ja Gabbana (Dolce&Gabbana)
Sõbrad ja partnerid itaallased Dominico Dolce ja Stefano Gabbana on kindlalt oma nimed maailma moodsamate disainerite pjedestaalile kinnitanud. Nad on lõhkiste teksade loojad, kuulsad kõigil kontinentidel. Dolce and Gabbana on stiil ja kvaliteet, klassikaline elegants ja uudsus. See bränd toodab rõivaid, jalanõusid ja aksessuaare, teeb koostööd paljude tuntud kosmeetika- ja parfüümifirmadega. Need suhteliselt noored disainerid andsid tavalistele inimestele aimu, kuidas teiste tähelepanu köita.
Calvin Klein - kuulus - asutas moemaja, mis on spetsialiseerunud aluspesu tootmisele. See sai laialdase populaarsuse tänu sellele, et selle mudelitel oli üllas elegants ja seksuaalsus.
Guccio Gucci
Nimi Guccio Gucci ilmus moeturule esmakordselt 1921. aastal. Tema ebatavalised ja atraktiivsed ideed on kujundanud kaasaegse klassikalise stiili, mis ühendab luksuse ja vaoshoituse. Umbes saja aasta jooksul arendasid Gucci moemaja pidevalt tema järeltulijad. Tänaseks on rõivaid, jalanõusid, tekstiile, parfüüme ja luksuslikke sisustusesemeid tootev Gucci kantud maailma mõjukamate moemajade nimekirja.Gianni Versace
Kuulus Itaalia moelooja Gianni Versace saavutas 20. sajandi lõpus uskumatu populaarsuse. Tema nimi kõlas kõige kuulsamate ja populaarsemate inimeste huulil, nende seas oli ka kadunud printsess Diana. Just tema tõi esmakordselt moodi karmiinpunase jaki, millesse “uued venelased” kohe armusid. Impeeriumi, mille Versace lõi, isegi pärast maestrot, peetakse moeajaloo üheks olulisemaks.
Pradat peetakse üheks 20. sajandi vanimaks kaubamärgiks. Selle asutas 1913. aastal Itaalia disainer Mario Prada. Tema lapselaps Miuccia Prada, kes päris ettevõtte oma emalt, on samuti kuulus moelooja.
Giorgio Armani
Itaalia moelooja Giorgio Armani saavutas kõrgmoemaailmas suurt edu peaaegu oma esimesest show'st, mis toimus 1974. aastal. Praegu ei kaota eakas couturier oma positsiooni, võttes maailma vallutanud disainerite seas esikoha. Tema stiili jumaldavad poliitikud, ärimehed ja Hollywoodi staarid, sealhulgas Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro ja Julia Roberts.Luues ajalukku minevaid ideaalseid kujundeid ja originaalseid, särtsakaid rõivaid, mis määravad moesuundid kogu maailmas, moodustavad maailma mõjukaimad moeloojad oma annete abil terveid moeimpeeriume, mis annavad moemaailmale tooni. aastakümneid.
Tutvustame moetööstuse kuulsamaid ja tähtsamaid nimesid, kes tõeliselt mõjutavad kaasaegset stiili ja jätkavad teed, hoolimata sellest, et nende tööd ei ole enam nii uuenduslikud kui varem.
Tõeline visionäär Gabrielle Bonner Chanel lõi moodsa nägemuse elegantsist, kus lihtsus on vapustava disaini peamine osa.
Pioneerina, kes muutis väikese musta kleidi naise garderoobi kõige olulisemaks ja stiilseimaks aksessuaariks, on Coco Chanel kindlasti maailma mõjukaim disainer. Ta muutis ka parfüümide maailma, võttes kasutusele kuulsa Chanel No.5, esimese kunstliku parfüümi, mis on loodud keemia abil.
Veenva nägemusega lõi Christian Dior oma esimese kollektsiooniga moeajaloo 1946. aastal. Kollektsioon kandis nime “The New Look” ja tõi juba mõneaastase kollektsiooni tegutsemise järel moemaailma realiseeritud fantaasia tunde. Liikuvate toppide ja täisseelikute kombinatsioon on Diori pärand moemaailmas. Ja see inspireeris teist kuulsat ja mõjukat disainerit Yves Saint Laurenti, kes töötas pärast teda.
Vivienne Westwood tõi punk-stiili moe peavoolu. See on meie aja üks mõjukamaid moeloojaid. Briti moelooja karjäär sai alguse juba 1970. aastatel, kui Vivien täiendas tänavailmet mässumeelsete tunnete ja detailidega. Ta ammutas inspiratsiooni jalgratturitelt ja teistelt provokatiivsetelt kultuurigruppidelt. Alates taevakõrgustest platvormkingadest kuni tihedalt nööbitavate elegantsete särkideni – Westwood on alati olnud uuendaja, kui teised disainerid valisid turvalisema stiili ja välimuse.
Armani mõju on püsinud tänapäevani nii naiste kui ka meeste moes, kinnitades tema staatust tõelise trendiloojana. Täiuslikult kohandatud jakid ja ülikonnad meestele ja naistele loovad laitmatult elegantse välimuse. Puhtad jooned seavad luksusele uued standardid ja ta jätkab piiride nihutamist, disainides Lady Gagale kaasaegseid rõivaid.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent on silmapaistev kaasaegne disainer, kes lõi elegantse "Le Smoking" stiili, naiste smokingi stiili ja ka safari jaki. Tema nimi on kogu maailmas tuntud tema revolutsioonilise töö ja selle poolest, et ta on esimene disainer, kes kasutas kuulsusi oma riietuse inspiratsioonina.
Kuigi tal ei õnnestunud oma originaalloomingut moeimpeeriumiks muuta, on Mary Quant 60ndatel tekkinud ultramoodsa liikumise üks olulisemaid moeloojaid. Temast sai miniseeliku ja minipükste autor ning ta tutvustas rõivaste ühe materjalivalikuna ka plastikut.
Ka Ralph Laureni nimi läks moeajalukku. Üks juhtivaid kujundusi, millega tema nimi on seotud, on õpilase ja kooli "preppy" stiil. Ta võttis juhusliku stiili elemente, eraldades need Briti aristokraatia sportlikest piltidest. Lauren mängis Ameerika moetööstuse arengus väga olulist rolli ja reklaamis ka oma kaubamärki kogu maailmas, töötades kõige kallal mööblist vannirätikuteni.
Olles loonud kaks juhtivat moebrändi Prada ja Miu Miu, on Miuccia Prada saavutanud ülemaailmse tunnustuse ja vapustava edu tänu oma ärivaistule. Moekunstnik toetus minimalismi ja luksuse kombinatsioonile. Alates 1985. aastast nailonkottidega on Prada suutnud oma ikoonilise ja originaalse disainiga pidevalt laieneda ja isegi teisi disainereid mõjutada.
Dolce & Gabbana on saanud maailma juhtivaks kaubamärgiks tänu kahele andekale moeloojale, kes tegid koostööd ja lõid disainilahendusi. Dolce & Gabbana, mis tõlgendas klassikalist välimust tänapäevase vimkaga, kaunistas naiste kumerused atraktiivsete ja seksikate rõivastega.
Viis aastat Givenchy loomingulise disainerina lõi Alexander McQueen oma kaubamärgi, mis peegeldas tema isiklikku nägemust moest. Vaatamata üsna lühikesele karjäärile esitas ta ikoonilisi, mõjukaid pilte. Tema Armadillo kingad ja couture-rõivad peegeldavad Briti tulevikku mõtlemist ja mõjutavad jätkuvalt noorte disainerite loomingut tänu tema ainulaadsele tundlikkusele.
Disainerid on moetööstuse autoriteedid, kes dikteerivad meile moestandardeid ja määravad trende. Iga disainer on kuulus ja äratuntav millegi erineva poolest ning igaühel on eriline ainulaadne stiil. Mõnest neist inimestest saavad moe- ja stiilimaailmas tõelised legendid. Kuidas nad seda tegid? Võib-olla on nad lihtsalt saatuse armsad – või on selle taga soov oma unistus ellu viia ja hiiglaslik töömaht? Mis tegi nad kuulsaks?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Tõenäoliselt teavad kõik tänapäeval kuulsat Mademoiselle'i. Nad tsiteerivad teda, püüavad teda jäljendada. Ta avaldas tohutut mõju 20. sajandi moele, asutas Chaneli moemaja ja kinkis maailmale numbrite all oma tunnusparfüümid. Coco sai oma hüüdnime, kui ta laulis kabarees. Ta oli erakordne, julge ja särav isiksus, suure tahtejõu ja laitmatu maitsega. Talle võlgneme naiste moe kaasajastamise, paljude elementide laenamise meeste garderoobist, universaalse väikese musta kleidi, pärlite, tviidkostüümide, väikeste mütside, ehete ja parkimise populaarsuse.
Coco Chanel muutis luksuse praktiliseks. Üle kõige hindas ta riietuses mugavust ja kehastas seda põhimõtet oma kollektsioonides. Ta ütles, et "luksus peab olema mugav, muidu pole see luksus." Mademoiselle’i klientide ja tuttavate seas oli palju maailmakuulsusi. Ühes intervjuus küsimusele, millised sündmused tema elus äratasid temas kunstihuvi, vastas ta: „Elades lastekodus nunnade käe all, õppisin õmblema. Nad õpetasid mulle õmbleja põhioskusi, siis olin juba piisavalt tark, et meetodist aru saada. Sain juba varakult käed ja keskendusin disainile, mistõttu tekkis mul nii kiiresti nimekaid kliente.
Chanel avas oma esimese poe 1910. aastal Pariisis. Nad müüsid seal mütse. Hiljem ilmusid tema kauplustesse ka riided. Huvitaval kombel oli Chaneli esimene riietus kampsunist valmistatud kleit. Inimesed pöörasid tema riietusele tähelepanu ja küsisid, kust ta selle ostis ning vastuseks pakkus Coco välja, et teeb huvilistele samasuguse riietuse. Hiljem ütles ta, et tema seisund oli "vanal kampsunil, mida kandsin, kuna Deville'is oli külm".
Karl Lagerfeld
Üks mõjukamaid moeloojaid, fenomenaalse efektiivsusega, mitmetahulise loomuga mees, paljude annete omanik. See Saksa päritolu maailmakuulus disainer on Chaneli moemaja juhtinud alates 1983. aastast. Lisaks on Karl disainer ja oma moebrändi asutaja, andekas fotograaf, režissöör, kirjastuse ja 300 tuhande köitelise isikliku raamatukogu omanik. Lagerfeld ütleb enda kohta: “Ma olen nagu kameeleon, minu sees elab korraga mitu inimest. Loomine on minu jaoks nagu hingamine. Ma isegi ei mõtle sellele. Kui ma istun Chaneli direktoritoolis, olen ma Chanel. Kui ma lähen Rooma ja olen Fendi majas, olen ma Fendi. Alustan tööd uue kollektsiooniga päev enne eelmise näitamist.»
Tema loomingulised võimed ilmnesid juba varases lapsepõlves. Ta õppis Lycée Montaigne'is Haute Couture'i sündikaadi juures samal kursusel Yves Saint Laurent'iga. Lagerfeld tegi koostööd paljude kuulsate moemajadega, luues lõhnaaineid, valmisrõivaste, kingade ja aksessuaaride sari. Pärast seda, kui ta 1966. aastal lõi Fendile oma esimese karusnahakollektsiooni, mis oli tohutult edukas, äratas ta moemaailma mõjukamate inimeste tähelepanu.
70ndatel hakkas Lagerfeld tegema koostööd kuulsate lavastajatega ja looma La Scala näitlejatele kostüüme. Ta puhus Chaneli moemajale uue hingamise, saades selle juhiks ja disaineriks, öeldes: "Jah, ta ütles, et mood sureb, kuid stiil on surematu. Kuid stiil peab kohanema, kohanema moega. Chanelil oli oma elu. Suurepärane karjäär. See on läbi. Tegin kõik, et see kestaks, ja teen seda ka edaspidi, et see kestaks igavesti. Minu põhiülesanne on püüda seda, mida ta tegi, tänasesse päeva üle kanda. Arvake ära, mida ta teeks, kui ta praegu siin elaks, kui Mademoiselle oleks minu asemel.
Sõbrad kutsuvad Karli Keiseriks (saksa keeles Caesar) tema hämmastava võime pärast teha mitut asja korraga. Ta varjab oma vanust ja muretseb, et kõigi loominguliste ideede elluviimiseks pole piisavalt elu. Lagerfeld armastab raamatuid (ta lõi isegi värskelt trükitud raamatu lõhnaga lõhna Paper Passion), joonistab teostele illustratsioone, ei kujuta ette elu ilma fotograafiata, õmbleb kino- ja teatrikostüüme, toodab parfüüme, juhib oma kaubamärki, loob hotellikujundusi. , teeb lühifilme ja korraldab näitusi, toodab naistekollektsioone.
Elsa Schiaparelli
20. sajandi esimese poole kuulus Itaalia disainer, keda peetakse moemaailmast sürrealistiks, Chaneli peamiseks rivaaliks, ready-to-wear-stiili loojaks. Elsa sündis aristokraatlikus perekonnas, õppis lapsepõlvest peale maalimist, kunstiajalugu ja armastas teatrit. Pariisis giidina töötades täheldas Elsa, kuidas jõukate ameeriklaste naised olid kõige vähem huvitatud arhitektuurist ja kõige rohkem moepoodidest. Arvatavasti tuli tal just siis idee avalikkust ebatavaliste riietega šokeerida.
Kohtunud Armeeniast pärit emigrandiga, kelle kootud kampsun Elsale nii väga meeldis, veenis ta teda ühiselt ebatavalisi rõivamudeleid looma. Nende töö viljaks oli väga ebatavaline must villane kleit liblikakujulise kaarega. Tänu oma tööle äratasid nad tähelepanu ja said suure tellimuse spordirõivaste kauplusest Strauss. Just see tellimus tõi kuulsuse Schiaparellile ja kudumivabrik Armeenia diasporaale. Elsa asutas oma moemaja. Nagu ta algselt kavatses, šokeeris ta avalikkust oma kollektsioonidega. Nad kehastasid tema metsikumaid fantaasiaid ja unistusi, väljendades midagi irratsionaalset ja arusaamatut. Iga ese oli ainulaadne. Paljud loodi ühes eksemplaris. Südamed, tähtkujud, kallistavad käed, maod, hiiglaslikud kärbsed, ebatavalised kujundused, tikandid ja uhked aksessuaarid – kõik see äratas tähelepanu ja šokeeris.
See oli Elsa, kes leiutas esmakordselt kontseptsiooni "butiik" (pood, mis müüb väikeseid disainerrõivaid). Paljud kuulsused tegid Elsaga koostööd ja ostsid tema riideid õnnelikult. Schiaparellil oli leping Hollywoodiga. Ta oli sõber Salvador Daliga (see oli see, kes andis talle idee homaari ja peterselliga kleidi ja telefonikoti jaoks). Dali mõjul lõi Elsa oma kõige ebatavalisemad asjad: kinga või tindipoti kujulise mütsi, tikkude jaoks taskutega kindad. Kõige kummalisemate ideede kehastus olid kostüümiehted, materjalidena kasutati pulgakommi, ravimeid, kustutuskume, sulgi, pliiatseid ja kuivatatud mardikaid.
Elsa nimetas oma moemaja sageli hulluks. Schiaparelli kollektsioonide populaarsus oli tohutu, kõik soovisid neid kummalisi riideid, isegi Windsori hertsoginna ise. Aga kui ta pidi Teise maailmasõja puhkemise tõttu USA-sse lahkuma, tundus, et nad olid ta unustanud. 1944. aastal Pariisi naastes ei olnud tema stiil enam nõutud. Chanel domineeris moemaastikul ja Elsa otsustas moemaailmast lahkuda.
Mõlemad andekad naised olid moeuuendajad, kuid väga erinevad. Chanel loodud klassika raames, keskendumata heledusele ja meeldejäävusele. Elsa oli ekstravagantne, armastas šokeerida ja provotseerida. Mõlema panus moodi on kahtlemata hindamatu, kuigi Schiaparelli kaubamärki pole ammu eksisteerinud. Elsa ideid ja avastusi võib näha moodsas moes kehastatuna, justkui oleks ta ajast ees. Ebatavalised värvikombinatsioonid, fuksia (šokeeriv roosa - see on ka Schiaparelli idee!), naise kehakujulised pudelid, karusnahast kingad, poolsaapad, ebatavalised kotid - kõik need on andeka Elsa ideed, kellel oli tohutu mõju. moe- ja stiilimaailmast.
Christian Dior
Üks tuntumaid Prantsuse moeloojaid, kellele võlgneme ülinaiselikud uue välimusega kleidid. Tal oli kunstianne ja nooruses unistas ta saada suureks kunstnikuks. Pärast erakunstigalerii pankrotistumist koges ta raskeid aegu, vaesust ja tööpuudust, kuid saatus näis valmistavat talle teist teed. Ta hakkas kujundama teatrikostüüme ja joonistama eskiise Prantsuse moeajakirjadele. Ja need visandid said uskumatult populaarseks, ta hakkas tegema koostööd ajalehe Figaro moeosakonnaga ja teda märgati. Otsustasin spetsialiseeruda rõivamudelitele, kuigi mütsimudelite visandid olid palju populaarsemad. Diori märkas kuulus moelooja Piguet, kuid sõja tõttu ei alanud Diori karjäär siis.
Armeest naastes asus Christian tööle kuulsas moemajas Lucien Lelong, kus õppis palju. 1946. aastal avati Pariisis Diori moemaja tänu tekstiilimagnaadi rahastusele. 42-aastaselt sai ta kuulsaks oma esimest kollektsiooni, mida ta ise nimetas "Crown Line'iks", mida peeti revolutsiooniliseks ja see oli ülimalt edukas. Kujutage vaid ette sõjajärgset perioodi, mil naised ihkasid nii ilu ja keerukust, rõhutatult naiselikke ja luksuslikke rõivaid. Dior, uskumatult tundlik ja andekas, tundis ühiskonna meeleolu, selle soove ja unistusi. Pariisi naised olid mehelikest jakkidest ja lühikestest seelikutest nii väsinud, et tervitasid Diori kollektsiooni vaimustusega. Naiselikud siluetid, luksuslikud ja erksad kangad, kokkusurutud vöökoht, pahkluuni ulatuvad seelikud (kas täis- või sirged), väikesed ümarad õlad – kõik selles kollektsioonis oli traditsioonilise naiselikkuse ja võlu kehastus.
Kuid kõik polnud nii roosiline. Feministid kritiseerisid kollektsiooni, öeldes, et naasmine krinoliinide ja korsettide juurde annab tunnistust töötavate naiste rõhumisest. Paljud uskusid, et pärast sõda on luksus ja helgus sobimatu ja teotav. Kuid vaatamata kriitikale köitis uus välimus avalikkust. Diori populaarsus oli vapustav, tema nimi hakati seostama luksuse ja hea maitsega. Kõiki tema kollektsioone oodati hinge kinni pidades ja igaüks neist oli edukas.
Alles 1954. aastal oli Diori karjääri jaoks veidi ohtlik hetk, kui Chanel naasis moeareenile, kes ei suutnud taluda "50ndate õudusi", nagu ta rääkis Diori modellidest. Kuid Dior tuli olukorrast väga arukalt välja, andes välja uue kollektsiooni, kerge ja pingevaba. Teistsugune kui varem, kuid siiski sama naiselik. Siluetid olid loomulikumad, jooned pehmendatud. Diori isiklik assistent ütles kord pärast suure kulleri surma, et "kui Dior oleks elanud, poleks mood nii kahetsusväärses seisus kui praegu."
Yves Saint Laurent
Üks 20. sajandi juhtivaid moeloojaid, kelle Christian Dior valis oma järglaseks. Lapsest saati joonistas ja armastas ta teatrit, tegi kodus nukuetendusi, liimis kostüüme ja maalis maastikke. Laurent töötas Diori assistendina ja oli lummatud tema geniaalsusest ning Dior omakorda tundis noormehe kohe ära kui tulevast meistrit.
21-aastaselt saab Laurent pärast Diori äkksurma ühe kuulsaima moemaja juhiks ja päästab sõna otseses mõttes kaubamärgi rahalisest hävingust. Ta esitles oma esimest naistekollektsiooni, uue välimuse pehmemat ja kergemat, a-joonelise siluetiga versiooni. Laurent oli esimene, kes tutvustas Prantsuse moodi NSV Liidus (1959), lennates siia 12 modelliga.
Tundus, et hilise Diori ootustele vastava järglasena ootavad ees helged väljavaated. Kuid see ei olnud ilma kadeduse ja probleemideta. Diori moemaja omanik (Marcel Boussac) nõudis kuulujuttude järgi, et Saint Laurent saadetakse Aafrikasse sõjaväeteenistusse, soovides seeläbi disainerist lahti saada. Seal saab ta teada, et ta on Diori moemajast vallandatud.
1961. aastal ilmus kaubamärk Yves Saint Laurent, mille esimene kollektsioon oli suur edu. Idamaised motiivid, erksad värvid, inspiratsioon Aafrika riikidest. Saint Laurent toodab ka parfüüme, töötab teatridisainerina ning loob lavasid ja kostüüme.
Ka Laurenti järgnevate kollektsioonide ideed pälvisid suurt tunnustust ja kujunesid omamoodi moeklassikaks: naiste smokingud (hiljem said neist kaubamärgi tunnusjoon), pükskostüümid, kõrged saapad, kõrge kaelusega kampsunid, mustad nahktagi, safari stiilis. kleidid, etnilised motiivid. Laurentist saab esimene disainer, kes lansseerib täisväärtusliku valmisrõivaste sarja, ning esimene disainer, kes on temale eluajal Metropolitani kunstimuuseumis pühendatud näituse.
Giorgio Armani
Itaalia moeloojat nimetatakse 20. sajandi moepioneeriks, rätsepameistriks, kvaliteedi järgijaks ja suureks esteediks. Lapsepõlvest saati armastas Giorgio kunsti ja teatrit, ta ise joonistas ja õmbles nukkudele rõivaid. Tal oli unistus saada näitlejaks, kuid tema vanemad nõudsid arstiks saamist. Pärast kaheaastast õppimist jättis Giorgio ülikoolist välja. Ta leidis end moemaailmast. Armani lõi oma kaubamärgi 1974. aastal ning enne seda töötas ta suure keti kaubamajas aknadisainerina ning lõi Nino Cerrutile ka meesterõivaid.
Armani professionaalsed oskused kangaga töötamisel viisid selleni, et tänu temale muutus lähenemine meesterõivaste õmblemisele täielikult. Ilmus kergus ja sujuvus, mis koos lihtsuse ja lakoonilisusega annavad tema toodetele erilise šiki ja mugavuse. Pärast meestekollektsiooni vapustavat edu hakkas Armani esitlema naistekollektsioone, pöörates erilist tähelepanu töötavatele naistele. Tema kollektsioonides eksisteerivad traditsioonilised vaated harmooniliselt koos kõige kaasaegsemate suundumustega. Ta moderniseeris klassikat suure graatsilisuse ja maitsega. Luksuslikud materjalid, katsetused kangaste kombinatsioonidega, funktsionaalsus ja mitmekülgsus, sundimatu elegants on Armani kollektsioonide tunnused.
Ralph Lauren
Kuulus Ameerika disainer, keda nimetatakse valmisrõivaste kuningaks, "avastas Ameerika Ameerikas". Tema ettevõte (Polo Ralph Lauren Corporation) toodab aksessuaare, rõivaid, aluspesu, tekstiili, mööblit, tapeete, parfüüme ja nõusid. Lauren on kolm korda valitud aasta disaineriks ning USA disaininõukogu on teda nimetanud ka moelegendiks. Paljude inimeste jaoks on Ralph Lauren näide sellest, kuidas madalast sotsiaalsest klassist pärit inimene võib unistuse ja andekusega saavutada suuri kõrgusi. Valgevenest (tema vanemad kohtusid ja abiellusid USA-s), vaesest paljulapselisest perest pärit Ralph seadis endale juba noorest peale edu eesmärgi. Teda hämmastas klassivenna riidekapp, mis kuulus ainult talle ja milles olid riided nii korralikult sätitud. Ralphi korteris oli igaühe jaoks üks kapp. Sellest ajast peale otsustas tulevane disainer töötada ja oma unistuse jaoks raha säästa.
Huvitav on see, et Laurenil pole moedisaini diplomit, kuid samas on ta üks maailma parimaid disainereid. Ta ei õmble ise riideid, vaid on inspiratsioon, disainer ja mõtleb iga kollektsiooni peensusteni läbi. Disainer ise ütleb nii: "Ma ei käinud kunagi moekoolis - olin noor mees, kellel oli oma stiil. Ma ei kujutanud ette, et polost saab see, mis see on. Ma lihtsalt järgisin oma instinkte."
Algul töötas Ralph müügimehena (müüs riideid, kindaid ja lipse), seejärel sai lipsudisaineriks, luues põhimõtteliselt uue mudeli (teda inspireeris romaan “Suur Gatsby”): laia siidist lipsu (korraga). kui õhukesed lipsud olid moes). Tänu investorile avasid Lauren ja tema vend poe ja oma kaubamärgi Polo Fashion. Inimesed soovisid kvaliteetseid ja stiilseid asju ning aksessuaare, bränd kogus aina enam populaarsust. Lauren tootis valmisrõivaste (esmalt meestele ja seejärel naistele) ja aksessuaaride kollektsioone. Ta oli ainus, kes hakkas tootma 24 tooni spordisärke.
Laureni kollektsioonides on ühendatud šikk, rafineeritus ja samal ajal kergus, lihtsus ja heledus. "Minu riided on nägemus sellest, millesse ma usun. Keegi ütles mulle kunagi, et ma olen kirjanik. See on tõsi – ma kirjutan läbi riiete. See kehastab lugu, mitte ainult riideid, ”ütles Lauren. Ralfi naine inspireeris teda naisterõivaste kollektsioone looma: „Mu naisel on hea maitse ja oma stiil. Kui ta kandis meestepoodidest ostetud särke, kampsuneid ja jakke, küsisid inimesed alati, kust ta need sai. Ma seostasin tema välimust noore Katharine Hepburniga – mässulise tüdrukuga hobusel, kelle juuksed lendlevad tuules. Kujundasin talle särgid.” Lauren tutvustas moodi lääne rõivaid. Ja polosärgid ei lähe kunagi moest välja.
Poiss Ralphi unistused on täitunud: ta on üks maailma rikkamaid inimesi, tal on tugev pere, kolm last, ta omab rantšo ja on üks maailma suurimaid vanaautode kogujaid.
Roberto Cavalli
Kuulus Itaalia disainer nimetab end "moekunstnikuks" ning on kuulus oma eksootiliste ja suurejooneliste rõiva- ja aksessuaarikollektsioonide poolest. Tema moemaja järgib naiselikkuse, šiki ja särava temperamendi filosoofiat. Disainer ise ütles ühes intervjuus, et tema mood “sai edukaks ja aktuaalseks, sest teised disainerid jätkasid monotoonsete asjade tootmist... Pikka aega püüdsid disainerid naisi meestega võrdselt riietada. Muutsin seda trendi. Püüan oma riietusega rõhutada seda naiselikku, seksikat poolt, mis on igas ilusa soo esindajas olemas.»
Cavalli talendi kujunemisel oli suur mõju tema vanaisal, kuulsal kunstnikul Giuseppe Rossil ja tema emal, kes oli õmbleja ja disainer. Lapsena, aidates emal riideid õmmelda, mõistis Cavalli, et tahab õppida disaini ja moodi. Ta oli üks parimaid tudengeid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias, õppides tekstiilitrüki tehnoloogiaid. Juba siis lõi ta lilletrükkide sarja, mis äratas Itaalia suurte tehaste tähelepanu. Cavalli armastas alati eksperimenteerida, veel akadeemias õppides, ta hakkas välja mõtlema erinevaid naha ja kanga värvimise viise, ta oli siis vaid 20-aastane.
Ja nii viisid need katsed selleni, et 70ndate alguses leiutas ja patenteeris Cavalli ise nahatrükisüsteemi, mis võimaldas seda kuue erineva värviga värvida. See revolutsiooniline leiutis sai hetkega populaarseks erinevate moemajade seas. Stretch teksapüksid on veel üks Cavalli hitt, mis pakub majale õitsengut ja edu.
Roberto Cavalli säravad ja ekstravagantsed rõivad on kogu maailma moetegijate seas väga nõutud, mida kannavad planeedi glamuurseimad kuulsused. Cavalli usub, et naisel peaks olema iseloom ja tugev isiksus. Ühes oma intervjuus ütles ta: "Ilu tuleb seestpoolt ja peegeldab iga inimese individuaalsust... Ilu on visiitkaart, mis aitab esimesel kohtumisel, kuid on täiesti kasutu teisel kohtumisel."
Valentino Garavani
Moemaja Valentino asutaja, kuulus Itaalia moelooja armastas lapsepõlvest saati joonistada, nooruses armastas ta kunsti ja tundis huvi moe vastu. Ta oli praktikant, õppis Pariisi kaunite kunstide koolis ja Haute Couture'i koja koolis. Ta töötas mitmes moemajas, seejärel avas oma ateljee. Tema töid eristasid keerukus, suurepärane lõige, kallid kangad, käsitsi valmistatud kaunistused ja rafineeritus. 1960. aastal ilmus Valentino kaubamärk.
Tänu kohtumisele moemaja tulevase peadirektori arhitekt Giamettiga saab Valentino võimaluse tegeleda ainult loovusega, süvenemata äri peensusteni. Ta ise ütles: "Ma tean ainult kleite joonistada, külalisi vastu võtta ja maja kaunistada, kuid ärist ei saa ma midagi aru." Ühes 60. aastate kollektsioonis olid punased rõivad, millest sai hiljem Valentino moemaja tunnus. Moekunstnik ütleb: “Punane on parim värv. See sobib igale naisele, tuleb vaid meeles pidada, et seda värvi on üle 30 erineva tooni.”
Paljude aastate jooksul on disainer riietanud kuulsusi. Tema klientide hulgas olid sellised legendaarsed isiksused nagu Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Oscarite jagamisel särasid paljud näitlejannad Valentino rõivastes. 2007. aastal teatas kuulus moelooja moemaailmast pensionile minekust ning 2008. aastal toimus Pariisi moenädalal hüvastijätuetendus, kus kõik modellid kõndisid mööda poodiumi punastes kleitides ning publik jagas aplausi.
Disainerid aitavad leida ainulaadset pilti ja ennustavad, mis saab tuleval hooajal moes. Nad esitlevad oma nägemust moest oma isiklikes kollektsioonides. Huvitav, kes on kõige kuulsamad ja populaarsemad disainerid?
Tuntuimate disainerite hulgas on kõige kallimad ja end seksuaalvähemuste hulka pidavad disainerid. Üha rohkem vene rõivadisainereid ilmub moemaailma.
Tuntuimad geidisainerid
Nagu teate, on paljud edukamad meesdisainerid geid. Oma kollektsioonides esitavad nad isiklikku arvamust selle kohta, kuidas naised peaksid riietuma. Mõnedest geidisaineritest on saanud moemaailmas juba ammu esileedid, teised aga pole veel suurt populaarsust kogunud.Enamiku moemaju asutasid meesdisainerid. Peaaegu kõik need kuuluvad ebatraditsioonilise orientatsiooniga inimestele. Mõned deklareerivad seda avalikult, teiste elustiili, väidete, loodud kollektsioonide ja juhuslikult tehtud fotode põhjal.
Yves Saint Laurent sai laiemalt tuntuks eelmise sajandi keskel, kui ta juhtis oma moemaja. Peaaegu kogu elu oli tema kõrval tema partner Pierre Berger. Nende suhe registreeriti ametlikult vahetult enne kulleri surma.
Tuntud Gianni Versace ei varjanud oma suhet Antonio Damicoga, kellega ta elas viisteist aastat. Ei saa mainimata jätta Valentinot ja Jean-Paul Gaultier'd, Dolce ja Gabbanot, Christian Diori ja Tom Fordi. Kõik nad on maailmas tuntud andekate disaineritena, kuid nende suunitlus pole traditsiooniline.
Seda pole faktidega tõestatud, kuid on palju kaudseid tõendeid selle kohta, et ka Karl Lagerfeld, Armani, Cardin ja John Galliano kuuluvad seksuaalvähemustesse.
Venemaa kuulsaimad rõivadisainerid
Paljud disainerid Venemaal avaldavad oma kollektsioone, kuid vaid vähesed on muutunud tõeliselt populaarseks. Meie kuller Vjatšeslav Zaitsev on populaarne nii Venemaal kui ka välismaal. Tal on pea kõik auhinnad, mis tema tasemel moeloojal olema peaksid. Tema kollektsioonid on alati rikkad mütside ja suurte ehete poolest. 
Kira Plastinina on tuntud kui noortemoodi esindav moelooja. Tema debüüt toimus Milanos moenädalal. Mitte ainult naiste-, vaid ka meestemoe moodne noortedisainer on Denis Simachev. Tema karjäär algas 2001. aastal Moskva saatega.
Valentin Yudashkin on töötanud ja loonud kollektsioone enam kui veerand sajandit. Tema kollektsioone näidatakse sageli välismaal. Selle disaineri püsikollektsioonidesse kuuluvad poliitilised juhid, staarid ja ärieliit.
Kõige kallimad disainerid
Maailmakuulsad disainerid on väga kallid, kuid mõned neist on kõige kallimad. Edetabeli liider on Armani ja tema elegantsed kollektsioonid. Versace'i peetakse luksusbrändiks. See disainer on teisel kohal. Paljud inimesed armastavad Kevin Kline'i riideid. Tema asjad on linna stiilis. Prada on tunnustatud klassikalise kaubamärgina. See on oma maksumuselt neljandal kohal. 
Armastatud on Victoria saladuse seksikad, romantilised ja keerukad kollektsioonid, kuid need rõivad on hinna poolest ühed kallimad Ferre, Missoni, Gucci ja ka Dolce & Gabbana.
Maailma kuulsaim disainer
Miljonite kirgi kujundavad kõige kuulsamad disainerid. Tänapäeval on neid palju, kuid kõik sai alguse kaunist prantslannast, revolutsioonilisest disainerist Coco Chanelist. Ta pööras arusaama naiste moest pea peale. 
Tänu Chanelile hakkasid daamid kandma riideid, milles nad said end vabalt tunda. Kõik ebamugavad naisterõivaste elemendid, sealhulgas korsetid, on unustusehõlma vajunud. Just tema lõi naiste spordirõivaste sarja. Kustumatu vabaduse- ja eneseväljendusjanu ajendas Cocot looma moes täiesti uut stiili.
Kuulsaima disainerina võiks kirjutada Yves Saint Laurent'ist ja Giorgio Armanist ja Valentino Garavanist ja Jeannie Versace'st. Igaüks neist väärib parimaks nimetamist. Kuid just Coco Chanel tegi moemaailmas revolutsiooni ja veebisaidil on selle särava naise üksikasjalik elulugu.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis
Kuulsad moeloojad– need ei ole ainult inimesed, kes moodi teevad. Ei! Need on ainulaadsed isiksused, kes on valmis kaasajastama, katsetama ja pidevalt muutma olemasolevaid harjumusi, juurutama igapäevaellu uusi ideid ja värve ning tõukama muutusi. Seetõttu teavad ka moemaailmast kauged inimesed kuulsaimate rõivadisainerite nimesid: moeloojate loovus ja nende inspiratsioon peegeldab ühiskonna ajaloolise arengu etappe ja soodustab uute trendide tekkimist.
Kuulsad moeloojad: moemaailma dirigendid
Miks muutub inimeste maitse riiete, jalanõude ja aksessuaaride osas? Asi pole mitte ainult selles, et liibuvaid kleite asendavad korsetid ja šikkide sulgedega kaunistatud kübarad annavad teed lakoonilistele “keeglikübaratele”. Mood muutub kahel põhjusel:
- kui ühiskond on selleks valmis;
- kui on inspireeriv hetk.
Rõivadisainerid toimivad teise edasiviiva ja moodi kujundava tegurina. Need võivad olla väga lihtsad inimesed, kes näevad moemaailma uut moodi ja püüavad oma ettekujutust teistele edasi anda. Või spetsiaalselt koolitatud meistrid, kes on väsinud sama tüüpi sajanditevanustest kaanonitest. Vahet pole! Peaasi, et teatud ajalooetapis tekivad isikud, kes kergesti manipuleerivad teiste maitse ja tunnetega, pakkudes ideaalseid rõivaid, mis vastavad tolleaegsetele nõudmistele ja ringi hõljuvale meeleolule.
Kõik teavad neid nimesid:
- Pierre Cardin
Mõned neist ilmusid moeareenile spontaanselt, teised sammusid sihikindlalt tunnustuse ja au poole. Igatahes on tänapäeval tegu legendaarsete rõivadisaineritega – kuulsate moeloojatega, kelle nimedest on saanud kaubamärgid, stiilide, meeleolude, ajastute tunnused.
Coco Chanel: mäss traditsioonide vastu
Tegelikult ei plaaninud Gabrielle Chanel üldse saada üheks kuulsamaks moeloojaks maailmas, tema unistuse kõrgpunkt oli saada lauljaks. Kuid saatus otsustas teisiti. Rõivasalongiks ümberehitatud kübaratöökojast sai tõeline moemaja. Selles said naised hinnata mugavate lahenduste eeliseid, proovida mehelikku ümbrust ja esimesi naiste spordirõivaste näidiseid.
Gabrielle muutis oma nime Cocoks ja domineeris pikka aega naiste moemaailma. Ta andis naistele:
- korsettidest keeldumine;
- väike must kleit;
- püksid, lipsud ja muud meeste garderoobi elemendid;
- õlakott;
- tviid ülikond;
- Chanel nr 5 parfüüm.
Christian Dior: tuletas naistele meelde hellust
Kuulsate moeloojate kollektsioonidest saavad sageli uute stiilide "esivanemad". See juhtus Christian Diori loomisega 1947. aastal. Ta andis naistele naiseliku moe, romantilise ja elegantse. Sellest sai tõeline väljund sõjajärgse tuhmi ja halli stiili seas.
Seejärel hoidis maestro oma kollektsioonides New Looki meeleolu, vältides edukalt globaalset taandumist “vanadesse aegadesse” ja moderniseerides tooteid vastavalt dünaamiliselt muutuvatele trendidele.
Pierre Cardin: kuulutas meestemoe olemasolu
Tuntumaid meestemoedisainereid saab hõlpsasti nimede järgi loetleda. Kuid klassikalise stiili liikumise rajaja oli loomulikult Pierre Cardin. Tema kollektsioon ilmus 1960. aastal ja muutis täielikult varem ainult naisterõivastega tegelenud disainerite maailma.
Pierre Cardin tõestas meestemoe olulisust, katsetades uusi ja šokeerivaid ideid. Tema saavutuste hulgas:
- unisex stiili propageerimine;
- värvilised sukad;
- saapad;
- lilledega kaunistatud lipsud;
- kitsad nööpidega püksid;
- ilma kraeta jakid;
- teksad.
Calvin Klein: teksad on moes!
Millise kuulsa moelooja tuli idee muuta töövormid stiilseks trendiks? Calvin Klein! Ta tutvustas mõistet "disainerteksad" ja kasutas oma kollektsioonides aktiivselt teksariidest.
Moekunstniku ümber keerlenud suurim skandaal, mis maksis talle miljon dollarit, on samuti seotud teksaeksperimentidega. Katse muuta Leonardo Da Vinci maal "Kleini viimaseks õhtusöögiks" tekitas kirikus negatiivse reaktsiooni poolalasti modellide ja aktiivse "disainerteksade" reklaamiga.
Calvin Kleinist jääb fashionistas igaveseks mällu järgmine:
- unisex stiil;
- suurejooneline aluspesu;
- teksad!
Valentin Yudashkin - Vene moe maestro
Tänapäeva Venemaa kuulsad moeloojad algavad nimega Valentin Yudashkin. Tema kalduvus keerukate eksperimentide järele, iha mitmekesisuse ja originaalsuse järele pälvis maestro ülemaailmse tunnustuse.
Disaineri lemmikstiil on casual, kuigi Yudashkini kollektsioonides võib näha nii luksuslikke õhtukleite kui ka ebatavalisi kostüümilahendusi. Judaškin sõlmib sageli valitsuslepinguid, püüdes muuta argipäeva helgeks ja ergonoomiliseks, kuid siiani pole see talle midagi peale skandaalide toonud.
Valentino Garavani: punase kleidi võlu
Paljud kuulsad moeloojad kõndisid kuulsuse poole visalt ja hoolikalt. Valentino Garavani oli selline oma tuleviku looja. Tänapäeval teavad kõik teda lihtsalt nimepidi, kuid kunagi ammu pidi ta tähelepanu tõmbamiseks palju pingutama.
Valentino panustas kahele asjale:
- kleitide võlu ja naiselikkus;
- maailmakuulsate isiksuste talentide "reklaam".
Erinevatel aegadel sportisid, esinesid, pälvisid auhindu ja abiellusid Valentino rõivastes sellised inimesed nagu Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren ja paljud teised.
Valentno andis moemaailmale armastuse punaste kleitide, luksuse ja armu vastu.
