Kunstlik mänguasi oli meie esivanemate jaoks omamoodi hõimude etniline kood, mis näitas juhiseid elutee jaoks. Nukk mängis elu ja surma mõistetega seotud salapärast rolli. Seetõttu loodi nukk alati erilise hoolega, selle pildis ei saanud olla õnnetusi - kõigel oli teatud tähendus. Olles teiega uurinud kaltsunuku anatoomiat, nägime, kuidas selles ilmneb talupoja mütoloogilisele teadvusele ja vene rahvakultuurile iseloomulik peidetud sümbolite ahel. Reeglina olid kaltsunukud kangajääkidest valmistatud tavalises või pidulikus talupojarõivastuses lihtsaim kujund naisekujust.
Riietusel, nagu ka nuku algsel disainil, on sügavad vaimsed juured. Pikka aega oli erinevate rahvaste seas riietus mitte ainult halva ilma eest kaitstud, vaid ka elegantne ülikond oli puhkuse kohustuslik osa.
Aleksei Korzukhin. Kanapidu. 1889
Riietus võiks seda kandva inimese kohta palju rääkida: kust ta tuli, mis vanuses ja klassis, millega tegeles, kas ta oli abielus või mitte. Rõivas väljendusid inimeste hing ja ideed ilust.
Foto algusest. XX sajand.
Kas arvate, et meie kaasaegsed riided võivad meie kohta midagi öelda? Kui ei, siis miks mitte? Kas see on meie ajal võimalik? Kui vajalik?
Vaatamata naiste rõivaste mitmekesisusele on neil ka ühiseid jooni. Vene naiste kostüümi ühiseks jooneks oli mitte rõhutada kehakuju. Silueti lihtsuse kompenseeris rikkalik värvilahendus rõiva erinevate osade, kaunistuste, kõikvõimalike tikandite ja aplikatsioonidega. Vene rõivaste kõige iidsemad ja stabiilsemad vormid on traditsioonilises vene nukus juurdunud.
Rahvariietes nukud
Seetõttu on kõigepealt vaja öelda paar sõna vene kostüümi kohta. Rahvarõivad on keeruline ja arhailine nähtus. Selle põhiosade arendamiseks kulus sajandeid. Iidsetest aegadest, isadelt poegadele, vanaisadelt lastelastele, on see edasi antud koos sügavalt juurdunud uskumuste ja traditsioonidega. Isegi Venemaa valitseva eliidi ja linnaelanike aktiivne tutvustamine lääne rõivastele 18. sajandil ei mõjutanud suurt osa elanikkonnast. 18. sajandi algust iseloomustasid Venemaal Peeter I reformid, mille valmistasid ette järk-järgult kogunenud sotsiaal-majanduslikud muutused. Reformid puudutasid peaaegu kõiki ühiskonnavaldkondi: kirikut, majandust, haldusaparaati, sõjaväge, mereväge ja kultuuri. Reformide sisuks kõige üldisemas mõttes olid kaks kõige olulisemat punkti: otsustav nihe keskajalt uusaega ja kõigi eluvaldkondade euroopastumine. Lisateavet Peeter Suure reformi "Vanamoodsa vene rõivastuse kaotamise kohta" kohta leiate siit http://www.7r2008.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=384:vovseh&catid=45: po&Itemid=59Vene küla jäi pärimuskultuuri kandjaks kuni 19. sajandi lõpuni. Ka 20. sajandi alguses jäi talupojarõivas tõeliselt rahvalikuks.
Talupere. Rjazani provints, küla Kinni. 1910. aasta
Rahvariiete loomisel arvestati sellega, et see ei tohiks takistada inimese liikumist. See kaitses kuuma ja külma eest ning oli mugav iga ilmaga. Kostüümi kujundamine ei nõudnud õmblejalt sageli kääride kasutamist ja suuri oskusi, kuna kanga valmistamisel arvutas taluperenaine selle konkreetse rõivatüübi jaoks. Pealisriided ei olnud nööpidega kinnitatud, vaid olid vööga kinnitatud.
Jenissei Netšajevi taluperenaine. Vene tüübid.
huuled Algus XX sajand
Seda tehti spetsiaalselt selleks, et iga pereliige saaks seda kanda. Lai riidelõhn toimis taskuna. Naisteriiete äär tehti nii laiaks, et sellesse sai mähkida laps. Kõikjal levinud vene meeste ülikond koosnes kaelusega särgist, portsudest, vööst, kingadest ja peakattest (tavaliselt patuse müts).
Mehe särk oli alati vööga. Särk oli peamine rõivatüüp, mida inimene kandis sünnist surmani, sageli poisid ja tüdrukud juba 19. sajandil. Enne pulmi kandsid nad ainult vööga seotud särke.
Raamatust “Kolm kuningriiki – vask, hõbe ja kuld”. Kapuuts. Gorbarukov
Sõna “särk” ise tuleneb tüvest “hõõruda” – kangatükk, sest sõna “hakkima” tähendas kunagi ka “lõikama”. Ristkülikukujuline kangatükk murti pooleks, pea jaoks lõigati auk välja ja kinnitati vööga, hiljem õmmeldi särgi seljaosa ja esiosa kokku ning lisati varrukad.
Iidsetel aegadel oli isa särk esimeseks mäheks pojale ja ema särk tütrele. See oli talisman, kaitse kurjade jõudude eest. Samal põhjusel ei valmistatud poiste ja tüdrukute särke mitte uuest kangast, vaid nende vanemate vanadest riietest. Sa ei saanud oma särki müüa, usuti, et koos särgiga müüd ka oma õnne, mistõttu inimesed, kes olid valmis oma viimase särgi ära andma (annetama), olid alati nii hinnatud.
Naiste särk erines meeste omast selle poolest, et oli varbapikkuses, samas kui meeste särk oli vaid kuni reie keskpaigani, mõnikord kuni põlveni.
Naiste särke valmistati sirge kaelusega rinnal, ilma kraeta või madala püstkraega. Piduliku särgi valmistamise ajal püüdsid küla näpunäitlejad näidata kõike, milleks nad võimelised. Särgi varrukad, õlad, krae ja alläär olid kaunistatud tikandiga ja väikese geomeetrilise mustri vormis aplikatsiooniga. Heinateoks kandsid nad podolnitsat – särki, mille allääres oli lai tikandiriba.
S. Babyuk. Heinategu
Kuid vaatamata üldiste tunnuste sarnasusele ei õnnestunud Venemaal ühtne rahvuslik naiste kostüüm. Erinevates provintsides oli naisterõivastel lõike, kaunistuse ja kangakujunduse osas omad erinevused. Vaadake neid pilte.
Millised kostüümid sulle kõige rohkem meeldisid ja miks?
Erinevates provintsides tehti tikandit omal moel, kasutades erinevaid ornamente.
Kuid eesmärk oli üldine - kostüümi kaunistamine ja inimese kaitsmine kurjade jõudude eest, kuna tikandid asetati rõivaste äärtele: krae, alläär, varruka alläär (just siit võisid kurjad vaimud kehasse tungida) . Inimese “kaitsmiseks” sisaldas tikandeid kõikvõimalikke pühapilte ja maagilisi sümboleid.
I. Bilibin. Vasilisa Ilus.
Kaasaegsed uurijad eristavad kahte peamist naiste kostüümikomplekti: särk koos sundressiga ning särk poneva ja põllega.
A. Karl Suur. Oryoli provintsi naiste riietus. 1916. aasta
Teki ja põllega särk on oma päritolult iidsemat päritolu. Need on kõige iseloomulikumad lõunavene kostüümile. Naiste pikk varrukatega särk on vanim levinud slaavi rõivatüüp. Vallalised tüdrukud kandsid ainult põllega särki. Ja abielunaised kandsid ka ponevat.
Poneva – seelikut asendav lapp – on vene abielunaise rõivastuse kohustuslik aksessuaar, moodsa pika seeliku prototüüp. Ainult poneva oli alati särgist lühem. Poneva riietus eriliselt: poneva riie oli mähitud ümber vöökoha, kusjuures lõhik oli ettepoole ning ääred tõmmati vöö sisse, paljastades särgi allääre, mis oli kaetud põllega.
Vinogradov S.A. Tööle 1895
Algselt tähendas "sarafan" sõna otseses mõttes vürstlikku mehelikku riietust, mis kattis kogu figuuri. Alles 16. sajandil hakati sundressi naisterõivana kasutama. See asendas poneva Venemaa territooriumil, esmalt põhjapoolsetes piirkondades, ja 19. sajandi alguseks muutus see traditsioonilise naisterõivaste üheks peamiseks osaks. Sundresse kanti koos põlledega, millel oli kahekordne roll: nad kaitsesid riideid mustuse eest ja katsid selle kaunistamata osi.
Antonov S.A. Tüdruk, kes kitkub lille. 1842
Naise kostüümi ei kujutaks ette ilma peakatteta. Abielus naine ei tohtinud ilma peakatteta avalikkuse ette minna, tema juuksed pidid olema põimitud kaheks oimupatsiks, asetatud ümber pea ja peita peakatte alla. Pearätt oli naise kostüümi üks peamisi osi.
Buchkuri A.A. Spinnerid. 1903-1905
Lisaks argi- ja pühadele mõeldud sallidele olid seal ka harakas, povoinik, kokoshnik.
Väikesed tüdrukud kandsid otsmikul lihtsaid 0,5–2,5 sentimeetri laiuseid riidest paelu. Tüdrukutel oli lubatud kanda lahtisi sidemeid – paelu, mis katsid ainult otsaesist ja pea tagaosa. Enne abiellumist jagasid tüdrukud oma juuksed sirgeks ja punusid ühe patsi kolmeks patsiks madalal kuklal. Pats pudenes vabalt peakatte alt.
Pühade ajal kaunistati tüdrukute patsi paelte ja palmikutega (KOSNIK) - tüdruku kaunistus, mis kooti patsiks, kasutades juuksekiudude vahelist nööri. Punutit peeti tüdruku pea piduliku kaunistuse kohustuslikuks osaks, see täiendas üsna keerukat soengut. See seoti punutise otsa, mis oli kootud 12–14 niidiks - “punutisteks”. Punutise laiuse ja tiheduse andmiseks kooti sellesse palmik, helmestega naastud garusniidid ja erksad mitmevärvilised paelad. Vene külas arvati üldiselt, et ilus, rikkalikult kaunistatud palmik annab tüdrukule täiendava atraktiivsuse. Kosniki levis helmestest laialdaselt kogu Venemaa elanike poolt okupeeritud territooriumil.
Iga talupojakostüümi kohustuslik osa oli vöö ja seda kandsid kõik, noortest vanadeni. Lõppude lõpuks oli see ennekõike talisman. Talisman oli ese, mis ebausklike uskumuste kohaselt võis kaitsta mitmesuguste katastroofide eest. omadus, mis kaitseb inimkeha kurjade jõudude eest. Ilma vööta oli võimatu avalikkuse ette ilmuda. Selle hetke tähendus on rahvasuus säilinud - ta kaotas täielikult vöö. Vöö täitis ka rõivaosade kinnitamise põhifunktsioone: seda kasutati põlle sidumiseks, püksirihma pingutamiseks ja portide toetamiseks. Vööd võisid kududa või kududa ainult mehed. Vöödele tikiti kaunistusi, nende otsad olid kaunistatud tuttide, pomponide ja amulettidega.
Lisaks riputati vööl rahakotid, kotid ja muud väikesed majapidamistarbed. Taskud hakkasid ju tekkima alles 17. sajandi lõpus. Rõivad valmistati kodust kedrast. Venemaal valmistati esimesed kangad linast, kanepist, metsiku humala vartest ja nõgestest. Kuni 17. sajandini olid Venemaal kangad kodukootud, mis tähendab, et neid kooti kodus eelkõige enda tarbeks ja kui midagi üle jäi, siis müügiks. Need olid jämedad värvimata kangad ning õhukest linast ja siidi toodi välismaalt. Lisateavet Venemaal kangaste valmistamise protsessi kohta leiate siit http://rf-history.narod.ru/26.htmllinane kangas oli linane või kanep, valgest kollakashallini.
Naine valmistamas riiet. Ufa provints 1912. aasta
Kuid pidulikus kostüümis ei kasutatud mitte ainult isetehtud, vaid ka laadalt ostetud kangaid: siid, tsints, satiin, brokaat, paelad, kuld- või hõbepats, taft, satiin, samet, kašmiir, kaliko.
K. Yuon. Punased kaubad. 1905
Puhkus nõudis kõige tõsisemat, lugupidavat suhtumist, sest ainult argipäeviti sobis toidus mõõdukus ja lihtne, mugav riietus. Ja mida olulisem on puhkus, seda säravam ja elegantsem on kostüüm. Nii lõi taluperenaine pikkadel talveõhtutel hämmastava vapustava rõivastuse, mis nõudis märkimisväärset kunsti, rasket tööd ja oskusi.
Kuni 20. sajandi alguseni jäid sellised kangad, erinevalt isekootud kangastest, külale kalliks ja olid mõeldud pidulikuks riietuseks. Kõik kangajäägid hoiti hoolikalt kottides ja salvestati mänguasjade jaoks. Ja kui nukud valmisid, valiti hoolikalt ka jäägid. Eriti hinnatud olid punased kaltsud, mida kasutati kaunimate nukkude peal. Punane värv oli populaarne ka rahvarõivastes. Punane värv on pikka aega olnud talisman, elu sümbol ja looduse elu andev vägi ning see on ka pühade värv. Ja vanasti tähendas sõna “punane” ka ilusat (“ilus neiu”).
Eliseev E.A. Pruudid. Kolmainu päev. 1907
Uutest kaltsudest õmmeldud kaltsunukud valmistati spetsiaalselt kingituseks ristimiseks, inglipäevaks, pühadeks, näidates perearmastust ja hoolt. Vanasti, Jumalaema templisse sisenemise pühal, kui algasid talvised saanipeod, saadeti väikestele lastele ja sünnipäevalastele kingituseks “trump” kelgud koos nukkudega.
Nukk saaniga
See vastutus langes ämmadele ja ristiemadele. Pange tähele, et "omatehtud" nukud kingiti sugulastele ja sõpradele, tugevdades perekondlikke sidemeid: see on ka üks tõendeid nende püha tähtsusest. Peredes valmistati nende lastele nukke tavaliselt vanadest kaltsudest. Ja isegi mitte vaesuse, vaid verise intiimsuse rituaali tõttu. Usuti, et kulunud materjal talletab esivanemate jõu ja kandis nuku kehas selle edasi lapsele, saades talismaniks.
Karl Lemoch. Lapsed. 1890. aastad
Samal põhjusel mähiti vastsündinuid vanemate särki ja mähkiti kasutatud riietest tehtud mähkmetesse. Nukkude puhul kasutati kõige sagedamini naiste särkide ja põllede ääriseid. Just nendel kostüümi osadel, mis puutuvad kokku maaga ja neelavad seeläbi selle väge, oli kõige suurem püha tähendus. Tähelepanuväärne on see, et nukkude tükid rebiti alati käsitsi mööda sirget niiti ja neid ei lõigatud kääridega ära. Usuti, et selline mänguasi ennustas oma väikesele omanikule terviklikkust ilma vigadeta või kahjustamata.
Sageli andsid nukuriided täpselt edasi kohalike kostüümide jooni.
Oryoli provintsist pärit nukk kannab sirgete äärtega linast särki, mille esiküljel on õmblused ja õlgadele on õmmeldud ristkülikukujulised punasest puuvillast laigud. Kaelarihm, nagu päris särk, on koondatud kitsale äärisele ja kaunistatud rohelise siidipaelaga. Varrukate ülaosa ja kätised on ääristatud punase kudumisribaga. Nukk kannab iseloomulikku kodukootud villast valmistatud must-siniste satiinõmblustega Oryol ponevat, mis on ääristatud punase kootud villase vööga. Poneva peal on erksavärvilisest ja suure mustriga chintsist volangiga põll. Nuku peas on kroonikujuline peakate, mis on tikitud palmikute, helmeste, litrite ja paeltega.
Nukukostüümi sarnasus ei tähenda aga lihtsat eheda talupojariietuse jäljendamist, vastupidi, käsitöönaised oskasid teha sellise detailivaliku, arendada selliseid traditsioonilisi võtteid, mis kõnelevad kaltsus kunstilise kujundi loomisest. mänguasi.
Täna tundub imelik, et kostüümi nukult ei eemaldatud. Kas meie esivanemad ei oleks võinud nii lihtsale asjale mõelda? Kuid nad ei seadnud endale seda ülesannet: lõppude lõpuks loodi nukk tervikliku vormina. See on oluline põhimõte – nukk ei ole riietumiseks mõeldud mannekeen, vaid omaette väärtuskuju. Kostüüm osales orgaaniliselt mänguasja plastilisuses. Tema lõige oli lihtne ja ilmekas nagu nukul.
Rahvariietes kaltsunukud
Nii näiteks õmmeldi kaltsukuju poneva ühest kangatükist, naisterõivas aga neljakiiluline.
Kostüümi kaunistas veelgi suurem vabadus. Mustriga tikitud särkide mantleid jäljendati ühe-kahe triibuga punase risti tikandiga. Särava lillemustriga chintsist nukupõlle kaunistab kõlav värviline ornamentlaik. Ja mitmest osast koosnevast keerukast peakattest valisid käsitöönaised välja vaid kõige suurejoonelisema detaili - näiteks tikitud peavõru, mille pead kroonib punane lehvik siidpael.
Meistriklass. Mängunuku jaoks (vene) rahvarõiva lihtsustatud versiooni valmistamine oma kätega 35-55 cm. Palju kirju ja fotosid.
Head päeva kõigile lugejatele!
Tihti õmblen nukkudele, eriti lasteaia omadele.
Üks viimaseid “tellimusi” tekitas mulle alguses pisut hämmingut.
- Nurka vajame punases rahvarõivas kokoshnikuga nukku. Noh, õmble see mõnest jäägist.
Muidugi ei suutnud ma vastu panna ja ütlesin midagi balalaikaga karu kohta))) Karu pole nende sõnul vajalik, kuid punane kokoshnikuga kleit on vajalik.
Selge see, et päris 45-50cm ülikondi “tükkidest” ei õmmelda ning üksinda kogushnikut saab tikkida kuid... Seetõttu tuli ülesannet lihtsustada ja võimalikult odavalt teha. Eelarve - 0 rubla 00 kop.
Mulle anti tulevik " ". Tugev nõukogude nukk, umbes 50-55 cm pikk, metsiku soenguga ja ilma aluspesuta. Linast ei peeta meie aias üldse au sees ka nukule selga pannes, see kaob kõige salapärasemal moel täpselt nädala pärast. kontrollisin)))
Alustuseks sai nukk puhtaks pestud, juuksed sirgeks tehtud ja lokkitud. Tuntud võrgufirma kõige tavalisemad inimlikud)) Armastan neid (neid lokirulle) ennastsalgavalt, ausalt.
Nukku pildistasin oma itaalia (45cm) kõrval lihtsalt uudishimust ja mälestuseks.
Meie rahvarõivas hakkab koosnema alumisest kleidist (valge tikandite ja satsidega särk) ja punasest ülemisest kleidist (tellimusel). Valmistame kokoshniku viimaseks.
Alustame alussärgiga. See on vöökohalt lõigatud valge kleit.
Kõige sagedamini joonistan kõigepealt mustrid paberile. Kõige olulisem detail on särgi ülaosa (kaelusest vööni). Kõigepealt joonista eraldi 1/2 esiosast ja 1/2 tagumisest osast. Seejärel voldime õlaõmblustega riiuli ja tagasi osad omavahel kokku ja ühendame need üheks ühiseks osaks. Tulemuseks oli pool valmistoote tipust.
Mdams... vabandust, aga tegin mustri "ühekordseks" mittevajalikule paberile)))
Seejärel paneme selle detaili kangale ja jälgime seda, luues kangale ühe elemendi.
Parempoolne osa oli juba kontuuritud, seejärel keerati paberimuster ümber ja vasakpoolne osa kontuuriti peegelpildis. Minu pliiats kaob, nii et me ei pööra tähelepanu lisajoontele (fotol vasakul)).
Osa lõigati välja. Lukk jääb tagaküljele. Proovime seda nuku peal. Tükk on ühes tükis, õmbleme ainult küljeõmblused. Mitte praegu!!!
Enne õmblemist reguleerime figuuri sobivust. Me ei õmble veel midagi!
Nüüd teeme varrukad. Kergekaalulises versioonis on need lihtsalt ristkülikud. Arvutame mõõtmed “nuku järgi”. Vajame varruka pikkust ja laiust, võttes arvesse kogunemisi. Saate selle joonlauale märkida ja välja lõigata.
Tulemuse esialgseks hindamiseks asetame iga varrukaosa ülaosale masinõmblused, et tekitada kokkutõmbed. Pingutame õmblused ja kanname varrukate toorikud kleidi toorikule.
Kui kõik sobib, saate varrukaosadele viimistluspisteid panna suvalisele kõrgusele ja suvalises koguses. Varruka alläär on kohe kaunistatud - pits, elastik... mida iganes teie fantaasia soovitab.
Varrukad õmmeldakse käeaukude külge ja lõige töödeldakse. Seejärel ühendame ja õmbleme särgi ja varruka küljeõmbluse ühe õmblusega. Töötleme lõike. Saate kujundada dekoltee. Lihtsaim viis on pitsist püstkrae.
Seeliku teeme samamoodi nagu varrukad - mõõdame, lõikame välja ristküliku, kaunistame põhja (volid, pits, volangid) ja töötleme küljeosad. Me kanname seda nukule.
Reguleerige pikkust. Seda tuleb teha kohe, sest... Seeliku põhja oleme juba töötlenud. Ühendame oma valge (alumise) kleidi alumise ja ülemise osa.
Nüüd töötleme kinnitusvahendit. Ta on taga. Valikud on erinevad. Ülemise osa võid teha nööpidega, ja pool seelikut (alusservast, õmmelda see üheks tükiks).
Riietuse punane osa. Valime kaunistuste värviskeemi. Lihtsustatud variandis saab kõik seelikukaunistused taandada žakaarpunutisele ja paarile dekoratiivpistele. Rakendame olemasolevaid (ja värvilahenduselt enam-vähem sobivaid) paelu ja paelu.
Teeme lõpliku valiku. Dekoratiivõmblusi (kui te ei õmble sageli ega ole tulemuses kindel) on kõige parem harjutada kangatükkidega. Meie puhul on kangas natuke õhuke, nii et õmbleme paberile. Treeningu tulemused näevad välja umbes sellised:
Ülesande võimalikult lihtsaks lihtsustamiseks otsustasin loobuda traditsioonilisest väliskleidi kujundusest sundressi kujul, asendades selle seelikuga. Seeliku õmblemine on lihtsam ja kiirem. Selle suurusega nukul näeb see üsna "populaarne" välja. Proovime selga peaaegu valmis seeliku, millel on töödeldud alumine ja külgmised osad.
Reguleerige pikkust. Jällegi “puhtalt”, sest... Alumine serv on juba töödeldud. Teeme vajalikud voltid/kogunemised heaks istumiseks. Õmble seeliku ülaosa külge vöö. Võtsin sobiva värviga valmis kaldteibi. Seeliku tegin “wrapiga”, st. see keerdub ümber vöökoha (rinna all) ja seotakse vibuga. "Nööride" moodustamiseks tehakse vöö kangast pisut pikem. Millegipärast ei teinud ma valmis seelikut fotot. See jääb nukul madalamale.
Liigume edasi kokoshniku juurde.
Kuju joonistatakse suvaliselt käsitsi paberile, lõigatakse välja, proovitakse nuku peas, pannakse kõrvale, joonistatakse uus... ja nii kuni tootjale tulemus meeldib))) Tegin umbes 5 varianti, leppisin edasi kõige vähem tülikas ja lihtsamini rakendatav.
(Olen teadlik, et tüdrukute peakate (ja keha järgi otsustades on meie modell umbes 7-aastane tüdruk) nägi Venemaal välja teistsugune))), kuid nad tegid mulle selgeks, et lasteaia administratsioon ei hoolivad sellest ajaloolisest faktist kasvõi korra. Sellepärast on meil kokoshnik)))
Meie poolt kinnitatud mustrit kasutades lõikasime põhikangast (millest kleit õmmeldi) välja toorikud. Kogus 2 tk.
Saate seda struktuuri sundida oma kuju hoidma erinevatel viisidel. Lihtsaim asi on paks kangas, millel on kleepuv alus (dubleriin). Vaheriin on liiga õhuke, me ei võta seda. Dubleerisin ainult kogushniku osa, mis jääb väljapoole, tagumine osa ilma tugevduseta.
Seejärel joonistame oma peakatte “esiosale” mustri. Ma ei teinud asja keeruliseks, lükates elemendi tikkimismasina alla. Seetõttu joonistasin nipsasja lihtsalt käsitsi kaduva kriidiga ja tikkisin tavalise õmblusmasinaga ühe paksu dekoratiivpiste abil metallniitidega.
Me ei karda kriidi rohkust toote esiküljel. Kriit kaob 24 tunni pärast, see on eriline)))
Kõige keerulisem on ühendada meie kokoshniku kaks osa. Ideaalis peaks alumine osa olema veidi väiksem kui ülemine. Üks selle tulemuse saavutamise võimalustest on pärast õmblemist alumine osa maha lõigata. Õmble parempoolsete külgedega sissepoole. Lõikame ääred mõistlikule kõrgusele ja lõikame õmblustes üleliigse ära. Pöörame selle pahupidi ja triigime triikraua ja auruga (jah, see on kodus tuhmumine, võite ka veega piserdada)) Kokoshniku alumine osa tõmbub kokku ja saame täpselt vajaliku painde. Loomulikult töötab see ainult uue, naturaalse õhukese puuvillase kangaga. Sünteetika ei kahane peaaegu kunagi.
Alumise lõike töötleme sama kallutuslindiga, mida kasutati punase seeliku lõpetamiseks. Kokoshnik on peaaegu valmis. Saate seda tikkida helmestega. Kuid kiireim viis on kleepida kivid)))
Me paneme nuku riidesse.
“Punane rahvarõivas kokoshnikuga” on valmis. Patsutame endale pähe))) Lõpetasime põhiülesande - õmblesime väljakuulutatud tellimuse raames lihtsa, odava riietuse. Tulevikku vaadates ütlen, et administratsioon oli väga rahul, lubas monumendi ja palus “ülejääkidest” samasugune õmmelda ka teisele rühmale. Kuuldes, et kõike tehakse eranditult isiklike vahenditega, langetasin pettunult silmad...
Meie lasteaed on munitsipaal, tagasihoidlik, ilma tasudeta "Euroopa kvaliteediga remondi ja Euroopa kvaliteediga mööbli eest", meile ja meie lastele meeldib see siiralt ja seetõttu teeskleme, et järgmine foto ei šokeerinud teid)))
Loodan, et see traktaat inspireerib teid suuremahuliste projektide jaoks ja annab ideid rakendamiseks täiesti erinevates toodetes.
Suur tänu kõigile, kes lõpuni jõudsid või vähemalt pilte vaatasid)))
Neljas osa. Nukuriietus kui traditsioonilise vene elu peegeldus
Kunstlik mänguasi oli meie esivanemate jaoks omamoodi hõimude etniline kood, mis näitas juhiseid elutee jaoks. Nukk mängis elu ja surma mõistetega seotud salapärast rolli. Seetõttu loodi nukk alati erilise hoolega, selle pildis ei saanud olla õnnetusi - kõigel oli teatud tähendus. Olles teiega uurinud kaltsunuku anatoomiat, nägime, kuidas selles ilmneb talupoja mütoloogilisele teadvusele ja vene rahvakultuurile iseloomulik peidetud sümbolite ahel. Reeglina olid kaltsunukud kangajääkidest valmistatud tavalises või pidulikus talupojarõivastuses lihtsaim kujund naisekujust.
Riietusel, nagu ka nuku algsel disainil, on sügavad vaimsed juured. Pikka aega oli erinevate rahvaste seas riietus mitte ainult halva ilma eest kaitstud, vaid ka elegantne ülikond oli puhkuse kohustuslik osa.
Riietus võiks seda kandva inimese kohta palju rääkida: kust ta tuli, mis vanuses ja klassis, millega tegeles, kas ta oli abielus või mitte. Rõivas väljendusid inimeste hing ja ideed ilust.
Foto algusest. XX sajand
Vaatamata naiste rõivaste mitmekesisusele on neil ka ühiseid jooni. Vene naiste kostüümi ühiseks jooneks oli mitte rõhutada kehakuju. Silueti lihtsust kompenseeris rõivaste erinevate osade rikkalik värvilahendus, kaunistused, kõikvõimalikud tikandid ja aplikatsioonid Traditsioonilises vene nukus kehtestati kõige iidsemad ja stabiilsemad vene rõivaste vormid.
Seetõttu on kõigepealt vaja öelda paar sõna vene kostüümi kohta. Rahvarõivad on keeruline ja arhailine nähtus. Selle põhiosade arendamiseks kulus sajandeid. Iidsetest aegadest, isadelt poegadele, vanaisadelt lastelastele, on see edasi antud koos sügavalt juurdunud uskumuste ja traditsioonidega. Isegi Venemaa valitseva eliidi ja linnaelanike aktiivne tutvustamine lääne rõivastele 18. sajandil ei mõjutanud suuremat osa elanikkonnast.
18. sajandi algust tähistasid Venemaal Peeter I reformid, mille valmistasid ette järk-järgult kuhjunud sotsiaal-majanduslikud muutused. Reformid puudutasid peaaegu kõiki ühiskonnavaldkondi: kirikut, majandust, haldusaparaati, sõjaväge, mereväge ja kultuuri. Reformide sisuks kõige üldisemas mõttes olid kaks kõige olulisemat punkti: otsustav nihe keskajalt uusaega ja kõigi eluvaldkondade euroopastumine.
(Lisateavet Peeter Suure reformi kohta “Vanamoodsa vene rõivastuse kaotamisest” vt).
Vene küla jäi pärimuskultuuri kandjaks kuni 19. sajandi lõpuni. Ka 20. sajandi alguses jäi talupojarõivas tõeliselt rahvalikuks.
Talupere. Rjazani provints, küla Kinni. 1910. aasta
Rahvariiete loomisel arvestati sellega, et see ei tohiks takistada inimese liikumist. See kaitses kuuma ja külma eest ning oli mugav iga ilmaga. Kostüümi kujundamine ei nõudnud õmblejalt sageli kääride kasutamist ja suuri oskusi, kuna kanga valmistamisel arvutas taluperenaine selle konkreetse rõivatüübi jaoks. Pealisriided ei olnud nööpidega kinnitatud, vaid olid vööga kinnitatud.
Netšajev. Vene tüübid.
Seda tehti spetsiaalselt selleks, et iga pereliige saaks seda kanda. Lai riidelõhn toimis taskuna. Naisteriiete äär tehti nii laiaks, et sellesse sai mähkida laps. Kõikjal levinud vene meeste ülikond koosnes kaelusega särgist, portsudest, vööst, kingadest ja peakattest (tavaliselt patuse müts).
Mehe särk oli alati vööga. Särk oli peamine rõivatüüp, mida inimene kandis sünnist surmani, sageli poisid ja tüdrukud juba 19. sajandil. Enne pulmi kandsid nad ainult vööga seotud särke.
Sõna “särk” ise tuleneb tüvest “hõõruda” – kangatükk, sest sõna “hakkima” tähendas kunagi ka “lõikama”. Ristkülikukujuline kangatükk murti pooleks, pea jaoks lõigati auk välja ja kinnitati vööga, hiljem õmmeldi särgi seljaosa ja esiosa kokku ning lisati varrukad.
Iidsetel aegadel oli isa särk esimeseks mäheks pojale ja ema särk tütrele. See oli talisman, kaitse kurjade jõudude eest. Samal põhjusel ei valmistatud poiste ja tüdrukute särke mitte uuest kangast, vaid nende vanemate vanadest riietest. Sa ei saanud oma särki müüa, usuti, et koos särgiga müüd ka oma õnne, mistõttu inimesed, kes olid valmis oma viimase särgi ära andma (annetama), olid alati nii hinnatud.
Naiste särk erines meeste omast selle poolest, et oli varbapikkuses, samas kui meeste särk oli vaid kuni reie keskpaigani, mõnikord kuni põlveni.
Naiste särke valmistati sirge kaelusega rinnal, ilma kraeta või madala püstkraega. Piduliku särgi valmistamise ajal püüdsid küla näpunäitlejad näidata kõike, milleks nad võimelised. Särgi varrukad, õlad, krae ja alläär olid kaunistatud tikandiga ja väikese geomeetrilise mustri vormis aplikatsiooniga. Heinateoks kandsid nad podolnitsat – särki, mille allääres oli lai tikandiriba.
S. Babyuk. Heinategu
Kuid vaatamata üldiste tunnuste sarnasusele ei õnnestunud Venemaal ühtne rahvuslik naiste kostüüm. Erinevates provintsides oli naisterõivastel lõike, kaunistuse ja kangakujunduse osas omad erinevused. Vaadake neid pilte.
Erinevates provintsides tehti tikandit omal moel, kasutades erinevaid ornamente.
Kuid eesmärk oli üldine - kostüümi kaunistamine ja inimese kaitsmine kurjade jõudude eest, kuna tikandid asetati rõivaste äärtele: krae, alläär, varruka alläär (just siit võisid kurjad vaimud kehasse tungida) . Inimese “kaitsmiseks” sisaldas tikandeid kõikvõimalikke pühapilte ja maagilisi sümboleid.
I. Bilibin. Vasilisa Ilus.
Kaasaegsed uurijad eristavad kahte peamist naiste kostüümikomplekti: särk koos sundressiga ning särk poneva ja põllega.
A. Karl Suur. Oryoli provintsi naiste riietus. 1916. aasta
Teki ja põllega särk on oma päritolult iidsemat päritolu. Need on kõige iseloomulikumad lõunavene kostüümile. Naiste pikk varrukatega särk on vanim levinud slaavi rõivatüüp. Vallalised tüdrukud kandsid ainult põllega särki. Ja abielunaised kandsid ka ponevat.
Poneva – seelikut asendav lapp – on vene abielunaise rõivastuse kohustuslik aksessuaar, moodsa pika seeliku prototüüp. Ainult poneva oli alati särgist lühem. Poneva riietus eriliselt: poneva riie mähiti ümber vöökoha, kusjuures lõhik oli ettepoole ja servad tõmmati vöö sisse, paljastades särgi allääre, mis oli kaetud põllega.
Vinogradov S.A. Tööle 1895
Algselt tähendas "sarafan" sõna otseses mõttes vürstlikku mehelikku riietust, mis kattis kogu figuuri. Alles 16. sajandil hakati sundressi naisterõivana kasutama. See asendas poneva Venemaa territooriumil, esmalt põhjapoolsetes piirkondades, ja 19. sajandi alguseks muutus see traditsioonilise naisterõivaste üheks peamiseks osaks. Sundresse kanti koos põlledega, millel oli kahekordne roll: nad kaitsesid riideid mustuse eest ja katsid selle kaunistamata osi.
Naise kostüümi ei kujutaks ette ilma peakatteta.
Abielus naine ei tohtinud ilma peakatteta avalikkuse ette minna, tema juuksed pidid olema põimitud kaheks oimupatsiks, asetatud ümber pea ja peita peakatte alla. Pearätt oli naise kostüümi üks peamisi osi.
Lisaks argi- ja pühadele mõeldud sallidele olid seal ka harakas, povoinik, kokoshnik.
Väikesed tüdrukud kandsid otsmikul lihtsaid 0,5–2,5 sentimeetri laiuseid riidest paelu. Tüdrukutel oli lubatud kanda lahtisi sidemeid – paelu, mis katsid ainult otsaesist ja pea tagaosa. Enne abiellumist jagasid tüdrukud oma juuksed sirgeks ja punusid ühe patsi kolmeks patsiks madalal kuklal. Pats pudenes vabalt peakatte alt.
Pühade ajal kaunistati tüdruku patsi paelte ja palmikutega. (KOSNIK) - tüdruku kaunistus, mis on punutud palmikuks, kasutades juuksekiudude vahelist nööri. Punutit peeti tüdruku pea piduliku kaunistuse kohustuslikuks osaks, see täiendas üsna keerukat soengut. See seoti punutise otsa, mis oli kootud 12–14 niidiks - “punutisteks”. Punutise laiuse ja tiheduse andmiseks kooti sellesse palmik, helmestega naastud garusniidid ja erksad mitmevärvilised paelad. Vene külas arvati üldiselt, et ilus, rikkalikult kaunistatud palmik annab tüdrukule täiendava atraktiivsuse. Kosniki levis laialt kogu Venemaa elanike poolt okupeeritud territooriumil. helmestest.
Iga talupojakostüümi kohustuslik osa oli vöö ja seda kandsid kõik, noortest vanadeni. Lõppude lõpuks oli ta ennekõike talisman, Talisman oli ese, mis ebausklike uskumuste kohaselt võis kaitsta erinevate katastroofide eest. omadus, mis kaitseb inimkeha kurjade jõudude eest. Ilma vööta oli võimatu avalikkuse ette ilmuda. Selle hetke tähendus on rahvasuus säilinud - ta kaotas täielikult vöö. Vöö täitis ka rõivaosade kinnitamise põhifunktsioone: seda kasutati põlle sidumiseks, püksirihma pingutamiseks ja portide toetamiseks. Vööd võisid kududa või kududa ainult mehed. Vöödele tikiti kaunistusi, nende otsteks olid tutid, pom-pomid ja amulettnukud.
Lisaks riputati vööl rahakotid, kotid ja muud väikesed majapidamistarbed. Taskud hakkasid ju tekkima alles 17. sajandi lõpus. Rõivad valmistati kodukootud materjalist Venemaal valmistati esimesed kangad linast, kanepist, metsiku humalavarrest ja nõgesest. Kuni 17. sajandini olid Venemaal kangad kodukootud, mis tähendab, et neid kooti kodus eelkõige enda tarbeks ja kui midagi üle jäi, siis müügiks. Need olid jämedad värvimata kangad ning õhukest linast ja siidi toodi välismaalt.
Naine valmistamas riiet. Ufa provints 1912. aasta
Kuid pidulikus kostüümis ei kasutatud mitte ainult isetehtud, vaid ka laadalt ostetud kangaid: siid, tsints, satiin, brokaat, paelad, kuld- või hõbepats, taft, satiin, samet, kašmiir, kaliko.
K. Yuon. Punased kaubad. 1905
Puhkus nõudis kõige tõsisemat, lugupidavat suhtumist, sest ainult argipäeviti sobis toidus mõõdukus ja lihtne, mugav riietus. Ja mida olulisem on puhkus, seda säravam ja elegantsem on kostüüm. Nii lõi taluperenaine pikkadel talveõhtutel hämmastava vapustava rõivastuse, mis nõudis märkimisväärset kunsti, rasket tööd ja oskusi.
Kuni 20. sajandi alguseni jäid sellised kangad, erinevalt isekootud kangastest, külale kalliks ja olid mõeldud pidulikuks riietuseks. Kõik kangajäägid hoiti hoolikalt kottides ja salvestati mänguasjade jaoks. Ja kui nukud valmisid, valiti hoolikalt ka jäägid. Eriti hinnatud olid punased kaltsud, mida kasutati kaunimate nukkude peal. Punane värv oli populaarne ka rahvarõivastes. Punane värv on pikka aega olnud talisman, elu sümbol ja looduse elu andev vägi ning see on ka pühade värv. Ja vanasti tähendas sõna “punane” ka ilusat (“ilus neiu”).
Eliseev E.A. Pruudid. Kolmainu päev. 1907
Uutest kaltsudest õmmeldud kaltsunukud valmistati spetsiaalselt kingituseks ristimiseks, nimepäevaks ja tähtpäevadeks, näidates perearmastust ja hoolivust.
Kui algasid talvised saanipeod, saadeti väikestele lastele ja sünnipäevalastele kingituseks “trump” kelgud koos nukkudega.
See vastutus langes ämmadele ja ristiemadele. Pange tähele, et "omatehtud" nukud kingiti sugulastele ja sõpradele, tugevdades perekondlikke sidemeid: see on ka üks tõendeid nende püha tähtsusest. Peredes valmistati nende lastele nukke tavaliselt vanadest kaltsudest. Ja isegi mitte vaesuse, vaid verise intiimsuse rituaali tõttu. Usuti, et kulunud materjal talletab esivanemate jõu ja kandis nuku kehas selle edasi lapsele, saades talismaniks.
Samal põhjusel mähiti vastsündinuid vanemate särki ja mähkiti kasutatud riietest tehtud mähkmetesse. Nukkude puhul kasutati kõige sagedamini naiste särkide ja põllede ääriseid. Just nendel kostüümi osadel, mis puutuvad kokku maaga ja neelavad seeläbi selle väge, oli kõige suurem püha tähendus. Tähelepanuväärne on see, et nukkude tükid rebiti alati käsitsi mööda sirget niiti ja neid ei lõigatud kääridega ära. Usuti, et selline mänguasi ennustas oma väikesele omanikule terviklikkust ilma vigadeta või kahjustamata.
Sageli andsid nukuriided täpselt edasi kohalike kostüümide jooni.
Oryoli provintsist pärit nukk kannab sirgete äärtega linast särki, mille esiküljel on õmblused ja õlgadele on õmmeldud ristkülikukujulised punasest puuvillast laigud. Kaelarihm, nagu päris särk, on koondatud kitsale äärisele ja kaunistatud rohelise siidipaelaga. Varrukate ülaosa ja kätised on ääristatud punase kudumisribaga. Nukk kannab iseloomulikku kodukootud villast valmistatud must-siniste satiinõmblustega Oryol ponevat, mis on ääristatud punase kootud villase vööga. Poneva peal on erksavärvilisest ja suure mustriga chintsist volangiga põll. Nuku peas on kroonikujuline peakate, mis on tikitud palmikute, helmeste, litrite ja paeltega.
Nukukostüümi sarnasus ei tähenda aga lihtsat eheda talupojariietuse jäljendamist, vastupidi, käsitöönaised oskasid teha sellise detailivaliku, arendada selliseid traditsioonilisi võtteid, mis kõnelevad kaltsus kunstilise kujundi loomisest. mänguasi.
Täna tundub imelik, et kostüümi nukult ei eemaldatud. Kas meie esivanemad ei oleks võinud nii lihtsale asjale mõelda? Kuid nad ei seadnud endale seda ülesannet: lõppude lõpuks loodi nukk tervikliku vormina. See on oluline põhimõte – nukk ei ole riietumiseks mõeldud mannekeen, vaid omaette väärtuskuju. Kostüüm osales orgaaniliselt mänguasja plastilisuses. Selle lõige oli lihtne ja ilmekas nagu nukul.
Nii näiteks õmmeldi kaltsukuju poneva ühest kangatükist, naisterõivas aga neljakiiluline.
Kostüümi kaunistas veelgi suurem vabadus. Mustriga tikitud särkide mantleid jäljendati ühe-kahe triibuga punase risti tikandiga. Särava lillemustriga chintsist nukupõlle kaunistab kõlav värviline ornamentlaik. Ja mitmest osast koosnevast keerukast peakattest valisid käsitöönaised välja vaid kõige suurejoonelisema detaili - näiteks tikitud peavõru, mille pead kroonib punane lehvik siidpael.
Oryoli provintsi nukk, Novosil, 1932-1933.
Suurepealiste nukkude proportsioonid, mis pole kaugeltki elutruud, muutsid nuku kostüümi tavapäraseks ja allegooriliseks. Ta allus nuku enda olemusele, iseseisev olend. Veelgi enam, just kostüüm määras alati nuku etniliselt spetsiifilise tüübi, määrates sellele lastemängudes teatud rolli. Roosas sundressis nukk ei saanud mängida eaka naise rolli ja "naine" nukk ei tohtinud mängida "pruuti".
Kas olete kunagi oma kätega nukkudele kostüüme valmistanud? Kas teile meeldis see tegevus? Kas olete seda oma lastele ja lastelastele õpetanud?
Jätkub…
Pabernukud Riietage nukk 15 NSVL NSV Liidu vabariikide rahvaste kostüümi. NSV Liidu rahvariietes pabernukud, 15 riietust, skaneeritud versioon printimiseks. NSV Liidu liiduvabariikide rahvuslikud rõivad pabernukud. Pabernukud poiste tüdrukute magnetid Riietage Veselka nuku 1978. aasta rahvarõivaste kostüümid. Maailma rahvaste pabernukud kostüümid NSVL tüdruku poiss. NSV Liidu nägu vahetavad pabernukud. Pabernukud NSV Liidu vabariikide rahvaste rahvariided, lapsepõlvest pärit vanad nõukogude omad. Pabernukud tüdruk poiss vend õde NSVL vana nõukogude lapsepõlvest. Riietage NSVL-i riikide liiduvabariikide rahvariided, vanad nõukogud lapsepõlvest. Pabernukk Riietu NSVL poisi nukk Riietu nukk rahvariided NSVL vabariigi rahvariided. NSV Liidu poiste ja tüdrukute pabernukud NSV Liidu rahvaste pabernukkude kostüümid Riietage NSV Liidu Veselka nukk. Nõukogude pabernukud NSVL trükiskann. Pabernukud NSVL Nõukogude vana lapsepõlvest print scan. Nõukogude pabernukk NSVL vana lapsepõlvest prinditav versioon. Pabernukk NSVL Nõukogude vana lapsepõlvest trükiskannimine. Nikerdatud nõukogude nukk NSVL trükiskann. Riietage NSVL nukk, lapsepõlvest pärit vana nõukogude mäng. Vanad NSVL nõukogude pabernukud lapsepõlvest. Pabernukud sait NSVL Nõukogude vana lapsepõlvest. NSVL muuseum vanad nõukogude pabernukud lapsepõlvest. Papist nukk NSVL Nõukogude vana. Nikerdatud NSVL-nukud. Nõukogude lauamängud tüdrukutele. Nõukogude pabernukud NSVL. Vana pabernukk. Pabernukk meie lapsepõlvest. Pabernukud lapsepõlvest. NSVL trükitud lauamängud. Mäng NSV Liidu eelkooli- ja algkoolieale. Mängu-tegevuse riided nukule NSVL Nõukogude vana lapsepõlvest. Riided NSVL pabernukule. Pabernukkude riided lapsepõlvest. Riietage vana nukk. Nõukogude mäng riieta nukk. Pabernukkude muuseum. Vanade pabernukkude sait. Nõukogude pabernukkude veebisait. Papist nukud lapsepõlveriietega. NSVL pabernukkude veebisait. Nõukogude papist nukud NSVL. Nõukogude trükitud NSVL-i väljalõigatud nukud. NSVL vanad nõukogude pabernukud lapsepõlvest. Ema pabernukud. Nikerdatud NSVL-nukud riietega. Mängutegevuse riided nukule. Mäng eelkooliealistele lastele NSVL. Nõukogude pabernukkude sait, NSVL, Nõukogude Liit. Pabernukkude kataloog. Nõukogude pabernukkude nimekiri. Nõukogude pabernukud alla laadida. Pabernukkude kollektsioon. Pabernukkude kogujate sait. Pabernukkude kogumine. Laadige alla ja mängige. Prindi ja mängi. Lõika ja liimi. Trüki, lõika ja liimi. Omatehtud mänguasi. Ehitusmänguasi. Käsitöö mänguasjad. Prinditav lauamäng. Roboti ajaveeb Kõige olulisemad asjad sinu lapsepõlvest. Kõige tähtsam (samoe-vazhnoe) on teie lapsepõlvest kõige olulisem. Roboti aju. Roboti ajaveeb. Kõige tähtsam blogispot. Blogi Kõige tähtsam asi. Kõige tähtsam on robot. Kõige tähtsam blogispot. Sama vazhnoe blogspot. Kõige olulisem blogipostitus. NSVL lapsepõlve muuseum. Nõukogude lapsepõlve muuseum. Sait Nõukogude Liidu pabernukkude kohta. NSVL nõukogude vanade pabernukkude kataloog. NSVL Nõukogude vanade pabernukkude muuseum. Nõukogude mänguasjade sait. NSVL mänguasjade nimekiri.
