Tänapäeval leiate laias valikus rõivaid, mis erinevad lõike, stiili, lõike ja värvi poolest. Kuid mõned kõige hämmastavamad on võib-olla need, mis on loodud opkunsti stiilis.
Opkunsti ajalugu
Moodsa trendina ilmus rõivaste op-kunst eelmise sajandi 50-60ndate piiril ja sellest sai üks tolle aja uudistooteid. Nimetus on lühendatud kui "optiline kunst" ja see on tõlgitud inglise keelest selle sõna otseses tähenduses - optiline kunst.
Selle olemus seisneb selles, et korduvalt korduvate geomeetriliste kujundite abil luuakse absoluutselt tasasel pinnal helitugevuse või liikumise efekt. Oleme selliste joonistega juba ammu tuttavad, kuid me ei mõelnud kunagi, kuidas neid nimetatakse.
Alguses kasutasid kunstnikud opkunsti. Ja ajalooliste andmete kohaselt oli selle asutaja teatud Victor Vasarely, kes maalis 1938. aastal oma legendaarse maali “Sebrad”.
Ameerika disainerid olid esimesed, kes otsustasid kangastes kasutada illusiooni. Tänu uudsele lähenemisele suutsid nad luua komplekte, mis visuaalselt “silusid” figuuri, muutes rinna ja puusad ilmekamaks ning talje peenemaks.
Üks neist oli Yves Saint Laurent, kes kasutas sügis-talvel 1965-1966 kokteilikleidides suuri. Tänapäeval on op-kunst tagasi tulnud tänu Vogue'ile, kes avaldas 2001. aastal foto "Op position", kus kasutati optilisi väljatrükke.
Kaasaegsed kunstnikud suudavad luua selliseid jooniseid, mis liiguvad meie pilgu all lainetena või muudavad oma kuju. Kuigi tähelepanelikult vaadates tundub, et kõik jääb nii nagu oli ja samas jälle tundub, et midagi on muutunud. Pean ütlema, et huvitav lähenemine.
Opkunst täna
Kõrgmood ei jää sellistest uuendustest kunagi kõrvale ja seetõttu võis rõivastuses opkunsti leida nii eelmisel kui ka tänavusel aastal. Lisaks leidis see regulaarselt kasutust paljudes kuulsaimate kaubamärkide kollektsioonides. Nii meeldisid geomeetrilised kujundid kaubamärkidele Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Yves Saint Laurent, Climence Ribiero, Top Shop ja paljudele teistele.
Nad kasutasid laialdaselt rombe, kolmnurki, kald- ja sirgjooni, aga ka sujuvaid lillemustreid ja lihtsalt abstraktseid kujundeid. Värvi osas on siin peamine reegel kontrastsete ja erksate värvide kombinatsioon, nii et selle stiili riided ei saa olla hallid ja silmapaistmatud. Kõige olulisemad toonid on loomulikult must ja valge. Nendest saate luua kõige uskumatumaid variatsioone.
2012-2013 sügis-talvisel hooajal võis selle stiili rõivaid näha Rochase, Prada, Versuse ja Miu Miu töödes. Vaadake vaid Louis Vuittoni 2013. aasta kevadist rõivakollektsiooni, kus põhimuster oli must ja valge, kollane, roheline, pruun ja muud erksad värvid.
Op-kunsti stiilis riiete valimise reeglid
Op art stiilis riideid ostes peate mõistma, et selle abiga saate saavutada täiuslikuma välimuse. Nii muudavad külgedel olevad tumedad jooned naise visuaalselt saledamaks ning horisontaalsed jooned kogu kleidi pikkuses võivad muuta väikese rinnaga peenikese tüdruku üsna ilmekaks kaunitariks. Samuti muudavad vertikaalsed kujundused teid pikemaks.
Neid riideid on väga hea kasutada lihavatele tüdrukutele. Seda saab teha prantsuse meetodi abil, mille eesmärk on rõhutada figuuri peamisi eeliseid, või vene meetodit, mis on loodud puuduste peitmiseks.
Kuid sellistest rõivastest oma pilti luues peate olema eriti ettevaatlik, et välja näha ilus, mitte toretsev ja inetu. Selleks tuleks arvestada, et kui sul on ülikond, mille üla- ja alaosas on nn psühhedeelsed prindid, tuleks aksessuaarid valida monotoonsed ja võimalikult rahulikud. Selle kõige juurde sobivad hästi ka monokromaatiline sidur ja samad kingad.
Soovi korral saate kombineerida isegi kahte erinevat geomeetrilist printimist, peaasi, et neil oleks sama värvilahendus või samad mustrite kujud. Siiski on täiesti võimalik kombineerida op-kunsti täiesti erineva kujundusega - loomaliku või lillelise. Viimasel juhul on oluline, et üks neist oleks domineeriv ja teine komplementaarne.
See on huvitav suund, millele peate kindlasti tähelepanu pöörama, kui soovite ilusat ja ebatavalist välja näha.
Op-kunst (ehk optiline kunst) on abstraktse kunsti liikumine, mille põhiobjektiks on vaataja silma petmiseks loodud optilised illusioonid. See liikumine on tihedalt seotud kineetikaga, moodsa kunsti liikumisega, mis keskendub liikumise või selle illusiooni loomisele.
Opkunstis kasutatakse peamiselt geomeetrilisi kujundeid, mis on paigutatud täpsetesse matemaatilistesse projektsioonidesse, et luua illusioon liikumisest, sügavusest või võnkumisest. Esimesed tööd selles suunas loodi akromaatilise värvipaleti (valge, must ja hall) abil, mis võimaldas saavutada ideaalse kontrasti.
On üldtunnustatud, et liikumise asutaja on prantsuse kineetiline kunstnik Victor Vasarely. Opkunsti seostatakse ka abstraktse ekspressionismi, kubismi ja dadaismiga.
Ajalooline kontekst
Kunstnikke on palju sajandeid huvitanud värvi, kuju ja perspektiivi tajumise teooria. Maalitehnika täiustamiseks hakkasid meistrid uurima optilisi efekte ja illusioone. Visuaalse taju eripära sai impressionismi aluseks ja huvi geomeetriliste kujundite vastu tähistas kubismi algust.
20. sajandi keskpaigaks tõid kõik need huvid, mida õhutasid psühholoogia areng ja enneolematu tehnoloogiline progress, uue liikumise. Optilise kunsti meistriteosed luuakse abstraktsetest vormidest teravas kontrastis taustaga, mille tulemuseks on efektid, mis segavad ja stimuleerivad vaatajate visuaalset taju.
Juba esimesed näitused äratasid laia rahvusvahelise avalikkuse tähelepanu. Paljudele külastajatele tundus, et opkunst on ideaalne kunstisuund tänapäeva maailmale oma uute saavutustega tehnoloogias, psühholoogias, meditsiinis, digi- ja televisioonitehnoloogias.
Optilise kunsti ajalugu
Mõistet "op-kunst" kasutas esmakordselt kunstnik ja kirjanik Donald Judd Julian Stanczyki näituse Optical Paintings kriitilises ülevaates. Uue nime noppis kiiresti Times – samale näitusele pühendatud artikkel tugevdas lõpuks optilist kunsti eraldi suunana ja andis sellele kõlava nime.
Hoolimata asjaolust, et selle liikumise juured ulatuvad esimestesse värvitaju teooriatesse, tekkis kaasaegne op-kunst Victor Vasarely teoste mõjul, kes oli üks esimesi, kes uuris optilisi illusioone, mis tulenevad teatud kindlast valgusest. figuuride paigutus lõuendil.
Responsive Eye – optilise kunsti apogee
20. sajandi keskel tõmbas opkunsti stiilis teostele tähelepanu mitmed rahvusvahelised näitused. Vasarely ja tema ideed ei huvitanud mitte ainult avalikkust, vaid ka teisi kunstnikke, kes nägid optilistes illusioonides segu traditsioonilisest kunstist ning kaasaegsetest võimalustest ja huvidest. 1965. aastal toimus kuulsas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (MoMA) näitus The Responsive Eye. 123 eksponaadi hulgas ei olnud mitte ainult Vasarely töid, vaid paljudel teistel opkunsti esindajatel oli võimalus avalikkusele näidata oma optilisi illusioone. Nende hulgas olid sellised artistid nagu Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez ja Jesus Rafael Soto.
Optilise kunsti üldidee
Opkunsti esindajad tundsid huvi inimsilma ja visuaalse taju võimete vastu ning just sel eesmärgil lõid nad erinevaid kompositsioone, mis võimaldasid uurida optilise taju nähtusi ja vaatajate reaktsiooni. Sellised efektid nagu Ramani moonutused, peegeldus ja järelpildid kasutavad inimsilma stimuleerimiseks täpselt arvutatud kujundite, värvide, heleduse ja kontrasti paigutusi.
Põhimõtteliselt kasutasid opkunsti kunstnikud akromaatilist paletti, viidates asjaolule, et mida tugevam on kontrast, seda selgem on illusioon. Mustvalgetel lõuenditel piirjooni kasutamata on kõige raskem kindlaks teha, milline värv on taustaks. Värvidest on aga sageli saanud optiliste illusioonide loomise tööriist, kuna erinevad toonid lisavad pildile sügavust samamoodi nagu erineva intensiivsusega toonide kontrastsus pakub uusi katsetamisvõimalusi.
Vaatamata kummalistele ja ootamatutele efektidele vastab opkunst täielikult kõrgkunsti kaanonitele, kuna kõik klassikalised lõuendid kasutavad sügavuse ja ruumilise pildi illusiooni. Optiline kunst laiendab traditsioonilist illusionismi, tuginedes visuaalse taju psühholoogilistele reeglitele.
Kuidas luuakse optilisi illusioone
Optiline kunst (op art) kui omaette liikumine põhineb nägemisorgani (silma) ja tajuorgani (aju ja närvisüsteemi) füsioloogilisel ja psühholoogilisel seosel. Teatud mustrid ja geomeetrilised kompositsioonid võivad põhjustada nende kahe organi vahel lahkarvamusi, luues seega irratsionaalseid optilisi efekte ja illusioone.
Need mõjud võib jagada kahte põhikategooriasse:
- Liikumise illusiooni põhjustab kontrastsete geomeetriliste kujundite spetsiifiline paigutus. Tajutava liikumise mõju on kõige lihtsam luua mustvalge paleti abil.
- Järelkujutised panevad aju pildist kinni hoidma ja projitseerima selle tühjale pinnale kohe pärast seda, kui vaataja silm opkunsti objektilt lahkub. See efekt luuakse väga eredate ja kontrastsete värvidega.
Opkunst kunstis
Kriitikud usuvad, et optilise kunsti juured pärinevad geomeetrilisest abstraktsionismist, mis oli samuti uue ja kiiresti muutuva maailma produkt. Kuid kalduvus keskenduda rangelt visuaalsetele ja tajuefektidele viitab sellele, et op-kunsti stiili mõjutasid rohkem barokkmeistrite ideed, mis seejärel ühendati tehnikaks nimega "trompe-l'oeil". Seda nimetatakse ka täiustatud perspektiiviks või peibutusvahendiks.
Optilise kunsti esindajaid ei eristanud ükski ideoloogiline impulss. Mõned neist lõid inimtaju eksperimendina tajuillusioone, teised püüdsid tuua kunsti massidesse, luues uusi, huvitavaid ja ergutavaid projekte. Paljud op-kunsti meistriteoseid loonud kunstnikud ei pidanud end selle liikumise osaks ja isegi keeldusid seda tunnustamast eraldiseisva iseseisva liikumisena.
Peamised omadused
Igal kunstilisel liikumisel on ainulaadsed jäljendamatud omadused. Need on tunnused, mis eraldavad kubismi, dadaismi ja konstruktivismi kuuluvad teosed, selle asemel, et ühendada need ühe abstraktse kunsti ühise kupli alla.
Opkunst arenes omaette liikumiseks just tänu mitmele ainulaadsele omadusele:
- Optilise kunsti põhieesmärk on petta vaataja pilku. Kompositsioonid on üles ehitatud nii, et nägemisorgani ja tajuorgani vahel tekib dissonants, mille tulemusena tekib liikumise illusioon või mõni muu optiline efekt.
- Oma eranditult geomeetriliste vormide tõttu on op-kunst mitteesinduslik liikumine, st optilise kunsti esindajad ei püüa kujutada neid ümbritseva reaalsuse konkreetseid objekte.
- Kasutatud elemente, sealhulgas värvi, kujundeid ja jooni, uuritakse ja arvutatakse ning luuakse kompositsioon peaaegu matemaatilise täpsusega.
- Optilises kunstis on kompositsiooni jaoks võrdselt olulised nii taust kui ka esiplaan.
- Optiliste illusioonide loomise peamised tehnikad on kujundite ja värvide perspektiiv ja täpne võrdlus.
Kriitikute hinnang
Optilise kunsti apogeeks oli New Yorgi näitus The Responsive Eye. See oli uskumatult populaarne laiema avalikkuse seas, keda huvitas värvi ja kuju vaheline uus suhe. Kriitikud ei pööranud teosele ja liikumisele aga erilist tähelepanu.
Mõned kunstnikud ja kriitikud osutusid vaatamata uuele teaduse ja kunsti kombinatsioonile opkunsti stiili tulihingelisteks vastasteks, põhjendades seda sellega, et näitus tõi kokku kunstnike tööd, kelle eesmärgid ja ideed on nii erinevad ja vastuolulised, et ei saa kuuluda ühte liikumisse.
Tänu uuenduslikele ja keerukatele visuaalsetele efektidele pälvis op-kunst koheselt avalikkuse tunnustuse, kuid kriitikud suhtusid sellesse jätkuvalt umbusalduse ja kaastundega, pidades seda stiili läbikukkunud, põgusaks suundumuseks, mis on määratud täielikule unustuse hõlma.
Optiline kunst tänapäeval
Kriitikutel oli opkunsti põgusa olemuse osas osaliselt õigus. Pärast 1965. aastat kaotas stiil kiiresti oma potentsiaali. Võib-olla oli selle põhjuseks ühiste eesmärkide ja ideoloogilise baasi puudumine või optiliste illusioonide välk äriline edu.
Palju aastaid pärast op-kunsti apogeed on selle maine jätkuvalt vastuoluline. Mõned kriitikud nimetavad optilisi kompositsioone “silma kõditavaks”, teised võrdlevad popkunsti ja opkunsti, tõmmates paralleele ja nimetades optilist kunsti abstraktseks popkunstiks. Tänapäeval kasutatakse sedalaadi illusiooni laialdaselt moetööstuses, psühholoogias ja digitehnoloogias.
Op-kunsti stiili nimi pärineb inglise keelest. “op-kunst”, optilise kunsti lühend – “optiline kunst”. See abstraktse kunsti neoavangardistlik liikumine tekkis 1950. aastatel ning levis Euroopas ja Ameerika Ühendriikides 1960. aastatel. Sellest on saanud üks intellektuaalseid alternatiive massimeedia popkunstile.
Op-kunsti kunstnikud nagu Victor Vasarély, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz jt lõid oma töödes lihtsate korduvate ja üksteisesse voolavate geomeetriliste kujundite abil ruumilisi optilisi illusioone ja liikumisimitatsiooni.
Fotol Versailles’ mudel Bisazza tehasest, disain Braga Marco.
Kuigi see avaldas arhitektuurile vähe mõju, avaldas op-kunst graafilisele disainile ja sisekujundusele suurt mõju. Nii kaeti seinad mitmevärvilise muaare ja kontsentriliste liikumist ja vibratsiooni imiteerivate mustritega tapeediga või kaunistati suurte seinapaneelidega (“Supergraafika”). Ruumi mahu visuaalseks suurendamiseks kasutati erinevaid optilisi efekte. Ilmekad näited on siin kuulus maalitud bassein ja sinna “päris” piiretega alla minev trepp, samuti olematusse ruumi veidi avatud “uks”. Ruumilise liikumise, hõljumise ja vormide sulandumise illusioon saavutati teravate värvi- ja toonikontrastide, rütmiliste korduste, spiraal- ja võrekonfiguratsioonide ristumise ning väänlevate joonte abil. Sageli kasutati vahelduvaid valgusinstallatsioone, dünaamilisi kujundusi, peegeldavate pindadega materjale (metall, klaas, plastik) ja erinevaid kangaid.
- 1 1-st
Fotol:
Mööblikujunduses domineerisid siledad, kumerad jooned, kontrastsed värvikombinatsioonid (valge – must). Enamasti valmistati see peegeldava pinnaga läbipaistvatest materjalidest (klaas, plast, raami põimunud metallniidid).
Peamised motiivid:
Kommentaar FB-s Kommentaar VK-s
Ka selles rubriigis
Levifirma MMS Cinema arendusdirektor Oleg Ljugin selgitab, miks muusika esitamiseks kõlareid tootev ettevõte võib disaineritele ja tarbijatele huvi pakkuda.
Tööstusruumidest tekkinud loft-arhitektuurne stiil annab tohutult võimalusi kujutlusvõimeks. Just siin, elavates vanades tehasehoonetes sünnivad kõige loomingulisemad ideed.
Tänapäeval on paljudes vene kodudes eraldi söögituba. Kuid see ei olnud alati nii. Kust söökla pärineb? Kes selle leiutas ja miks see peaaegu sajandiks kadus?
Kõige ikoonilisemate igapäevaesemete masstootmisele eelnesid aastaid ja mõnikord aastakümneid kestnud inseneriuuringud. Tutvustame teile ajaloo kõige kasulikumaid koduseid leiutisi.
Varasematel sajanditel sümboliseerisid uusaasta puude kaunistused evangeeliumi traditsiooni, seejärel õitsengut ja rikkust. Ja 20. sajandil võis Venemaa jõulukuuskede kaunistamisest õppida riigi elu võtmesündmusi.
Tänapäeval püüavad peaaegu kõik vanemad oma lapsele eraldi ruumi eraldada. Kuid suhteliselt hiljuti ei olnud lastel oma "kortereid" või nad erinesid oluliselt tänapäevasest.
Nimi pärineb inglise keelest. kõrgtehnoloogia, kõrgtehnoloogia lühend – kõrgtehnoloogia. Kõrgtehnoloogiat tuntakse ka kui tööstuslikku stiili. Sündis postmodernismi kiiluvees Suurbritannias.
Postmodernistlik disainiliikumine, mis tekkis Suurbritannias 1970. ja 1980. aastatel. Iseloomulik on keeldumine kujundada masstoodangut piiratud tootmise kasuks
Stiili nimi tuleneb lühendist populaarkunst (inglise keel) – populaarne kunst. Sõna teist tähendust seostatakse onomatopoeetilise inglise keelega. pop – järsk löök, plaks, laks, s.t. midagi
Nimi pärineb prantsuse keelest. postmodernism – modernismi järel. Selle suundumuse põhijooneks on mineviku ajaloolistest stiilidest laenatud elementide kaootiline kasutamine.
Postmodernse Memphis Groupi asutasid 11. detsembril 1980 Milanos disainerid Ettore Sottsass, Andrea Branzi ja Michele de Lucchi.
Mõiste ulatub tagasi prantsuse keelde. rokokoo, rocaille'st - kivide killud, kestad. Rokokoo tekkis Prantsusmaal 18. sajandi esimesel poolel. Selle hiilgeaeg (umbes 1725-1750) leidis aset valitsemisajal.
17. sajandi – 19. sajandi alguse Euroopa kunsti ja kirjanduse stiil. Nimi pärineb latist. classicus - eeskujulik ja väljendab stiili olemust: see on keskendunud iidse kunsti vormidele nagu
Selle stiili põhikontseptsiooniks on looduslike vormide jäljendamine ja valdav looduslike materjalide kasutamine. See tekkis juugendstiilis 20. sajandi alguses.
Sürrealism (prantsuse surréalisme – superrealism) on kunstiline liikumine, mis arenes modernismi raames välja 1920. aastate alguseks Prantsusmaal. Kirjanikku ja luuletajat peetakse selle asutajaks ja ideoloogiks
Stiil, mis eksisteeris 1920. aastatel peamiselt Venemaal (arhitektuuris, dekoratsioonis, plakatikunstis, teatri- ja dekoratiivkunstis, kirjastamises, ehituses, disainis).
Mis on op-kunsti stiil riietuses?
Tundub, nagu mängiks ta sinuga, provotseerides, lõbustades, eksitades. Need pildid loovad illusiooni, näete midagi, mida seal tegelikult pole.
1960. aastatel, 1920. aastate kuldse nooruse stiili jäljendavate nn modide, kuttide ja osalise tööajaga huligaanide tulekuga, hakkasid noorte subkultuurid esmakordselt mõjutama noorte peamisi kultuuri- ja moesuundeid tahtsid välja näha säravad ja ekstravagantsed, püüdlesid vabaduse ja emantsipatsiooni poole. Noored said esimestena tutvuda uute toodetega disaini, muusika ja kunsti vallas ning pidasid oma kohuseks ümbritseda end stiilsete asjadega.
Op-kunsti stiil – kujunemislugu
Inglise kuttide lemmikteema oli opkunsti optiline kunst. Seda tüüpi kunsti tekitas kirg täppisteaduste, küberneetika, uute tehnoloogiate ja inimtaju avastuste vastu. Opkunstiteosed põhinesid valgusefektidel ja värvikontrastsusel. Kasutades lihtsate geomeetriliste kujundite ja kromaatiliste värvide kombinatsioone, saavutasid kunstnikud animeeritud ruumi efekti.
Vaatamata sellele, et graafiline illusioon tekitas vaatajates midagi peapöörituse taolist, hakkas moemaailm seda tüüpi kunsti vastu huvi tundma. Moedisainerid hakkasid aktiivselt laenama opkunsti ideid, kandes rõivastele ja aksessuaaridele üle triipe, ruute, spiraale, ringe ja muid geomeetrilisi kujundeid. Vormilise või kitsa siluetiga sirgete ühes tükis kleitide lõike lihtsust kompenseeris keerukas mustvalge graafika. Kangatootjad palkasid noori kunstnikke, et kujundada trendikaid rõivakujundusi. Mustade ja valgete laikude terav kontrast, pilkupüüdev muster – see kõik jättis unustamatu mulje, muutes selle parimal võimalikul moel teistest esile. Ja sünteetika uued omadused – selle läbipaistvus, sära, plastilisus – võimaldasid moesuundeid kõige paremini väljendada.
1960ndaid seostatakse op-kunsti moelooja Mary Quanti nimega. Noor inglanna, kes liikus Londoni stiilsete noorte seas, oli ajavaimuga väga kursis. Ta kehastas oma modellides kõiki moerõivaste parimaid suundi. Kuigi sisuliselt uus mood – väga lühikesed kleidid ja mantlid, geomeetrilised mustrid ja lamedad kingad – oli mõeldud vaid noortele ja saledatele, riietusid 1960. aastate lõpuks kõik naised sel moel. Noorusest on saanud kultus.
Op-kunsti stiil kaasaegses riietuses
Op-art stiilis joonistus köidab endiselt pilku, toob kogu kostüümi kujundisse pulsi ja dünaamikat ning tekitab erksaid emotsioone. Ta ületas kõik sotsiaalsed piirid, saades eneseväljenduse vahendiks.
Tänapäeval eristatakse mustvalget graafikat keerukamate, mõnikord väga keerukate kujundustega. Kõige lihtsam asi op-kunsti stiilis riietuses on erineva suuruse ja valikuga täpid, mõnikord must valgel, mõnikord valge mustal. Keerulisemad on aktsepteeritud - erinevad lained, plekid, tähed, laigud, rõngad.
1960. aastatel ilmunud kuulus mustvalge “kanajala” ehk “koerahamba” muster on aktuaalne ka tänapäeval. Seda kasutatakse sageli kvaliteetsetes klassikalistes rõivastes. Ornament koosneb moodulelementidest, mille kuju meenutab linnujälge või koera kihva. See disain kaunistab Miss Diori tualettvee pakendit.
Omaette teema op-kunsti stiilis on mustvalge lilletrükk. Keerulised kujundid, hoolikalt joonistatud mustad pungad ja lilled näevad valgel lõuendil suurepärased välja (harvemini valged lilled mustal lõuendil). Selles on dekadentsi, kaasaegset kõrgtehnoloogia puudutust ja viidet romantilisele Napoleoni Prantsusmaale. Samal ajal võib kogu opkunsti stiilis kanga ruumi katta väikeste detailsete mustritega või võib olla ainult üks suur - tundmatu loodusega tohutu lill, kuid üllatavalt keeruka kroonlehtede ja kroonlehtede mustriga. tolmukad. Avangardseks võib pidada ka triipude, täppide, ruutude ja keeruliste lillemustrite kombinatsiooni ühes mudelis. Mõnikord tundub see pisut liialdatud, kuid šokeerivatel eesmärkidel sobivad sellised kombinatsioonid suurepäraselt.
Op-kunsti stiil riietuses on üle elanud fännide aja – 1960. aastate kunst ja mood ostavad originaalesemeid kasutatud asjade poodidest, aktsiatest, vintage rõivapoodidest ja kirbukatelt.
Op-kunsti stiil – pildid
Salapäraselt
Selle salapärase naise kuvand äratab teiste seas huvi, olenemata nende vanusest, soost ja positsioonist. Mehed ja naised vaatavad huviga seda, kes mõistatust kehastab. Ta on mõistatus, mida on põhimõtteliselt võimatu lahendada, kuid kõik tahavad seda tõesti teha. Ta võlub oma ilu ja kättesaamatusega, justkui mähiks ta läheduses olevad nähtamatusse võrku, millest vähesed suudavad välja pääseda.
Värvid kostüümiansamblis: must, valge, tumehall salapäraselt salakaval maagiliselt
Romantiline
Tabamatu ja unistav pilt op-kunsti stiilis. Ta avaneb harva teisele inimesele, eelistades jääda võluvaks võõraks. Loomulikkus ja kergus ei takista teda lõplikult otsustamast, kas ta peaks teatud inimesega suhtlemist jätkama või mitte. Elu on talle huvitav, kuid ta ei käsitle seda kui põnevat mängu, vaid justkui vaatleb seda ja iseennast väljastpoolt. Ta lihtsalt elab ja võrdleb valget mustaga, valides endale parima. Ja ei vaja teiste inimeste nõu ja abi.
Värvid ülikonnaansamblis: valge, must, helehall romantiline, peenelt salapärane
Tasuta
Op-kunsti stiilis pilti iseloomustavad mässumeelsed tunded. Ta püüab sõna võtta nende normide vastu, mis tunduvad ebaõiged ja aegunud. Ta on koos nendega, kes on vähemuses, kuid ei tunne end heidikuna. Pigem on ta väljavalitud. Ta ei tõmba kunagi endale tähelepanu tähelepanu nimel. Ta püüab silma paista mitte selleks, et endale tähelepanu tõmmata, vaid selleks, et rõhutada ideed, mille toetaja ta on. Värvid ülikonnaansamblis: valge, must, tumehall mitteametlik avangardist sõltumatu
Elegantselt
Ootamatu, vaimukas, ahvatlevalt mänguline ja uskumatult esteetiline pilt. Oma välimusega toob ta kaasa kerguse ja naeratuse, säilitades samas teatud iseseisvuse ja eraldatuse. Ta on kindel oma tugevustes, võimetes ja tõekspidamistes. Tema riided eristavad teda rahvahulgast ja püüavad pilku. Näidates oma keerulise olemuse erinevaid tahke, ilmub ta iga kord opkunsti stiilis täiesti erineva isiksusena.
Värvid ülikonnaansamblis: must, valge, helehall sundimatult stiilselt efektne
Mood on ilus ja hämmastav, sest mõnikord on see täiesti ettearvamatu. See omadus on teda alati naiseliku olemusega sidunud. Ja kuigi kõige kuulsamad moeloojad on mehed, olid naised esimesed, kes kõik oma uued esemed ja uskumatud leiutised kätte said. sellega seoses olid need väga olulised, sest just siis ilmusid paljud uued ebatavalised stiilid, mis muutsid ideid moe, naiselikkuse ja stiili kohta. Inimesed muutusid üha vabamaks riiete valikul ja mis peamine – nende abiga end väljendama. Op-kunsti stiil ilmus täpselt 60ndatel ja tekitas oma välimusega tõelise sensatsiooni.
Seda ei saa segi ajada teiste stiilidega, sest isegi visuaalne taju erineb kõigest, mida olete varem näinud. Op-kunsti stiil (lühike versioon) optiline kunst -optiline kunst) tuli moodi kujutava kunsti samanimelisest liikumisest. Selle asutajaks peetakse ungari päritolu Pariisi kunstnikku Viktor Vasarelli(1908-1997). Nad ütlevad, et tema maalidel on mingi eriline musikaalsus. Tema kasutatud värve ja maitset saab võrrelda muusikalise ulatusega. Vasarelli kasutas spetsiaalset trükitehnikat, kandes šablooni abil korduvalt värvikihte. Tulemuseks oli maal. Suurem osa Vasarelli maalidest on optilised illusioonid, millega ta lõi kolmemõõtmelise ruumi. 1938. aastal avaldati üks tema kuulsamaid opkunsti stiilis teoseid Sebrad.
Peamine erinevus selle stiili vahel on erinevate visuaalsete illusioonide kasutamine, mis põhinevad lamedate ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Kui pilt, mida näete, hõljub teie silme ees või hajub eri suundades, pole see midagi muud kui optiline illusioon.
Omamoodi mänguväli, mida saab pikalt vaadata, sattudes mingisse “kolmandasse maailma”. Optilises värvimises on sama tüüpi lihtsad elemendid paigutatud nii, et see desorienteerib silma ja takistab tervikliku struktuuri teket.
"Puhas värv ja puhas vorm võivad sisaldada kogu maailma." Viktor Vasarelli.
Jooned, kolmnurgad, ruudud, ringid, rombid ja muud geomeetrilised kujundid on selle suuna aluseks. Need põimuvad ja ristuvad üksteisega, kombineerivad uskumatul moel, loovad uusi vorme ja köidavad pilku. Hullud 60ndad korjasid käigu pealt üles kõik uue ja ebatavalise. Vabad, futuristlikud trendid sobitusid kergesti reaalsusesse ja loomulikult kajastusid moes. Kõik disainerid ei olnud oma maitse järgi, kuid need, kes julgesid naiste piltidele ootamatuid värve lisada, võeti vastu suure pauguga! Neid originaaltrükke kasutati nende kollektsioonides , Larry Aldrich.
American on alati üles korjanud kõige julgemad ideed, aidates oma lugejate seas uusi suundi edendada. Ameerika disainerid olid esimesed, kes tõid op-kunsti stiili maailma catwalkidele.
Pärast 60ndaid ei olnud op-kunsti stiil alati populaarsuse tipus, kuid aeg-ajalt kogeb see uusi sündi. Disainerid lisavad sellele kaasaegseid hõngu, mis muudab selle tänapäeval aktuaalseks.
Opkunst võib olla must-valge või mängida kõigi vikerkaarevärvidega, kõik oleneb tujust. Esmapilgul õigena tunduvad figuurid võtavad tunni jooksul sürrealistlikud vormid. Selles stiilis on ühendatud selge matemaatika ja kujutlusvõimeline mõtlemine. See sobib suurepäraselt tehnoloogia arengu ajastusse. Op-kunsti stiilis rõivad eristuvad geomeetriliste mustrite, abstraktsete mustrite ja erksate, rikkalike, kontrastsete värvidega kangaste kasutamisega. See ei tohiks olla keeruka lõikega, kuna selliste väljatrükkidega on seda raske näha.
Kui ülikond sisaldab selles stiilis üht asja, siis on parem valida mõni muu monokromaatilises värviskeemis, et mitte katkestada kujunduse muljet. Ja kui see on kleit, siis on parem valida ka rahulikumad aksessuaarid, mis sobivad sellega. Heledus peaks olema mõõdukas, mitte toretsev. See kehtib igapäevase elustiili kohta, mis erineb catwalki versioonist, meeldejääv ja šokeeriv.
Kasutatakse väga erinevaid kangaid, alates tihedast, vormi hoidvast kuni kerge ja õhuliseni. Selle stiili poole pöörduvad paljud kuulsad kaubamärgid, näiteks Marc Jacobs, Louis Vuitton, Michael Kors ja teised.
Pole kahtlust, et see pole igav stiil, kuid ärge unustage, et see ei sobi kõikjal. Tööl seda vaevalt kasutada saab, vastasel juhul võivad kolleegid saada uimaseks mitte töölt, vaid sulle otsa vaadates). Kuid kui teil on vaja läbirääkimispartnerile hüpnootilist efekti tekitada, kandes opkunsti stiilis riietust, võite olla oma võidus ette 80% kindel).
Pigem on need riided lõõgastumiseks, jalutamiseks ja aktiivseks elustiiliks, sest joonistused ise soodustavad seda. Kui soovite välja näha särav ja salapärane ning meelitada teiste tähelepanu, riietuge selles stiilis. Loominguline pidu, kunstinäituse külastamine, reisimine on opkunsti jaoks sobivad sündmused.
Rääkige sellest geomeetriliselt hüpnotiseerivast stiilist oma sõpradele, ehk saab sellest nende jaoks uus avastus?
Ja neile, kes lugesid artikli lõpuni, väike kingitus). Juhin teie tähelepanu ühele naljakale klipile, milles näete sadat optilist illusiooni.
Liituge uudistega ja õppige veelgi huvitavamaid asju!
Uurige veelgi huvitavamaid asju:
