Moekunstnik on isik, kes disainib ja joonistab disainer- ja individuaalseid rõivamudeleid.
Moekunstniku töö peamine eesmärk on rõhutada inimese stiili individuaalsust, luues ainulaadse pildi.
Moedisaineri elukutse ajalugu
Moedisaineri elukutse alged ulatuvad aega, mil ainult tehases valmistatud ühesuguste riietega tuttavad inimesed tutvusid loominguliste kollektsioonide ja moeetendustega. Sellest tulenevalt eelistavad nad loomulikult moelooja individuaalset rätsepatööd.
Esimene moelooja oli Charles Worth, tema assistent oli Paul Poiret. Worth lõi iga riietuse käsitsi; tema loomingut imetlesid ja kandsid keisrinnad, suursaadikute naised ja aadlidaamid. Ta hakkas pidama iga-aastaseid kollektsioone ja mõtles neile välja uued aktsendid. Tema eesmärk oli ilus – muuta iga naine kaunite riiete ja õige kuvandi abil jumalannaks.
Professionaalne puhkus
Mõned moeloojad tähistavad ka rahvusvahelist ilupäeva 9. septembril. Mis pole sugugi üllatav, sest just moeloojad loovad just selle ilu. Sellel kuupäeval peetakse kõige mainekamaid iludusvõistlusi.
Sordid
Moedisaineri erialal saab eristada järgmisi erialasid:
- Kunstnikud ja moeloojad. Nad on tõelised trendiloojad. Nad jäädvustavad oma ideed ja plaanid paberile, mis peagi muutuvad visanditeks. Nad loovad tohutul hulgal pilte, võttes arvesse palju nüansse.
- Moedisainerid. Nende missioon on teostada moelooja visiooni. Nad tegelevad toodete põhidisaini joonistamisega ja jälgivad näidiste valmistamise edasist protsessi.
- Karusnahast moeloojad. Need on töötajad, kes disainivad ja õmblevad karusnahatooteid.
Plussid ja miinused
Moedisaineri elukutsel on olulisi eeliseid:
- Töö ilutööstuses.
- Loominguline ja põnev elukutse.
- Võimalus luua edukas äri.
- Kõrge sissetulek.
- Võimalus kuulsust koguda.
Kuid on ka puudusi:
- Peate olema väga tähelepanelik, hoolas ja kannatlik.
- Enda kehtestamine võib võtta palju aega ja vaeva.
Kui soovite osaleda eliitetendustel, peate esitama palju käsitsi valmistatud ansambleid. Ühe riietuse valmistamine võtab aega vähemalt kuu ja mõnikord isegi kuus kuud. Seetõttu jäävad selles lahingus ellu vaid kõige vastupidavamad inimesed, kes on valmis töötama päeval ja öösel, stressis ja kiirustades.
Moekunstniku kvalifikatsiooninõuded
Taotlejale kehtivad järgmised nõuded:
- kogemuste omamine selles valdkonnas;
- suurepärased teadmised graafilistest toimetajatest;
- teadmised rõivadisaini ja modelleerimise põhitõdedest;
- loominguline lähenemine.
Täiendavaks eeliseks on kõrgem eriharidus ja meeskonnas töötamise kogemus.
Töökohustused
Moedisaineri kohustused on tavaliselt järgmised:
- luua eskiise uutest näidistest;
- valida ja osta materjale;
- korraldada näitusemudelite väljapanekuid.
Moekunstniku vastutus
Moekunstniku kohustuseks on:
- ametiülesannete täitmata jätmine või ebapiisavalt kvaliteetne täitmine;
- materiaalse kahju tekitamine;
- oma tegevuse käigus toime pandud süütegu.
Töötajate volitused
Moekunstnikul on õigus:
- tööülesannete täitmiseks vajalike andmete ja dokumentide nõudmine;
- tutvumine tema tegevust mõjutavate juhtide otsuste eelnõudega;
- juhtide arvestamiseks ettepanekute esitamine töö parandamise kohta;
- spetsialistide meelitamine probleemide lahendamiseks.
Töötaja võib nõuda juhtidelt abi ametialaste kohustuste ja õiguste täitmisel.
Moedisaineri elukutse tunnused
Moekunstnik on loominguline elukutse. Sõnal moelooja endal on moe tüvi, mis iseloomustab seda elukutset täielikult. Võluvad pildid, suurepärased modellid, tähelepanuväärne disain, hämmastavad materjalid - see on kogu moemaailm, mis sisaldub igas elukutse osas.
Moedisainerid on tõelised loojad, kes loovad ilu. Just nemad toovad meie ellu soovitud vaheldust kaunite riiete, säravate piltide ja uute trendide kaudu.
Pädevad ja edukad moeloojad mõistavad alati teiste inimeste nõudmisi, võtavad arvesse nende soove, vanuselisi eelistusi, aga ka rahvuslikke iseärasusi.
Töö on huvitav ja vastutusrikas. See nõuab vastupidavust, täpsust, tähelepanelikkust ja visadust, kuid tulemus on seda väärt. Selle tulemusel sünnivad tänu spetsialistide tööle moemeistriteosed.
Vajalikud erialased oskused ja teadmised
Moedisainerite põhioskused ja -oskused:
- joonistamis- ja visandamisoskus;
- oskama hästi mõista erinevaid materjale;
- toote modelleerimise protsessi mõistmine;
- õmblustehnika tundmine.
Need spetsialistid peavad suutma mõista ka tööstustehnoloogiaid.
Moekunstniku isikuomadused
Edukaks moeloojaks saamiseks peavad teil olema järgmised omadused:
- joonistamise oskus;
- kujutlusvõimeline mõtlemine;
- hea maitsemeel;
- disainioskused;
- visadus;
- on arenenud värvitaju;
- on väga täpne silm;
- loovus;
- uuendusvõime;
- tähelepanelikkus.
Oskus inimestega ühist keelt leida, hea tahe ja organiseerimisoskused ei ole samuti ühegi moelooja töös üleliigsed.
Moedisaineri karjäär
Karjäär on omavahel seotud loovusega. Pärast koolituse läbimist võib spetsialist saada tööd erinevates stuudiotes või tehastes. Esimesel juhul kogutakse kogemusi, teisel on võimalus karjääri ehitada ja võimalus tõusta poejuhi või osakonnajuhataja ametikohale.
Moekunstniku elukutse pakub ahvatlevaid väljavaateid. Spetsialist saab omandada püsikliente, teenida väärilise staatuse ja aja jooksul avada moetööstuses oma ettevõtte.
Töökohad
Kus peaksid moedisainerid töötama? Need spetsialistid võivad leida tööd:
- stuudio;
- moemajad;
- salongid;
- tehased;
- moeajakirjade kirjastajad;
- teatrid, kultuuripaleed.
Iga rõivaid, jalatseid ja aksessuaare disainiv ja valmistav ettevõte palkab hea meelega kvalifitseeritud moelooja.
Kui palju moedisainerid teenivad?
Moedisaineri elukutse on meie ajal üsna kõrgelt tasustatud. Nende spetsialistide sissetulekute tase sõltub paljudest teguritest: kogemustest ja töökohast, disaineri populaarsusest.
Disainerid on moetööstuse autoriteedid, kes dikteerivad meile moestandardeid ja määravad trende. Iga disainer on kuulus ja äratuntav millegi erineva poolest ning igaühel on eriline ainulaadne stiil. Mõnest neist inimestest saavad moe- ja stiilimaailmas tõelised legendid. Kuidas nad seda tegid? Võib-olla on nad lihtsalt saatuse armsad – või on selle taga soov oma unistus ellu viia ja hiiglaslik töömaht? Mis tegi nad kuulsaks?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Tõenäoliselt teavad kõik tänapäeval kuulsat Mademoiselle'i. Nad tsiteerivad teda, püüavad teda jäljendada. Ta avaldas tohutut mõju 20. sajandi moele, asutas Chaneli moemaja ja kinkis maailmale numbrite all oma tunnusparfüümid. Coco sai oma hüüdnime, kui ta laulis kabarees. Ta oli erakordne, julge ja särav isiksus, suure tahtejõu ja laitmatu maitsega. Talle võlgneme naiste moe kaasajastamise, paljude elementide laenamise meeste garderoobist, universaalse väikese musta kleidi, pärlite, tviidkostüümide, väikeste mütside, ehete ja parkimise populaarsuse.
Coco Chanel muutis luksuse praktiliseks. Üle kõige hindas ta riietuses mugavust ja kehastas seda põhimõtet oma kollektsioonides. Ta ütles, et "luksus peab olema mugav, muidu pole see luksus." Mademoiselle’i klientide ja tuttavate seas oli palju maailmakuulsusi. Ühes intervjuus küsimusele, millised sündmused tema elus äratasid temas kunstihuvi, vastas ta: „Elades lastekodus nunnade käe all, õppisin õmblema. Nad õpetasid mulle õmbleja põhioskusi ja ma olin juba piisavalt tark, et meetodist aru saada. Lõikasin hambaid ja keskendusin juba varakult disainile, mistõttu tekkis mul nii kiiresti nimekaid kliente.
Chanel avas oma esimese poe 1910. aastal Pariisis. Nad müüsid seal mütse. Hiljem ilmusid tema kauplustesse ka riided. Huvitaval kombel oli Chaneli esimene riietus kampsunist valmistatud kleit. Inimesed pöörasid tema riietusele tähelepanu ja küsisid, kust ta selle ostis ning vastuseks pakkus Coco välja, et teeb huvilistele sama rõivastuse. Hiljem ütles ta, et tema seisund oli "vanal kampsunil, mida kandsin, kuna Deville'is oli külm".
Karl Lagerfeld
Üks mõjukamaid moeloojaid, fenomenaalse efektiivsusega, mitmetahulise loomuga mees, paljude annete omanik. See Saksa päritolu maailmakuulus disainer on Chaneli moemaja juhtinud alates 1983. aastast. Lisaks on Karl disainer ja oma moebrändi asutaja, andekas fotograaf, režissöör, kirjastuse ja 300 tuhande köitelise isikliku raamatukogu omanik. Lagerfeld ütleb enda kohta: "Ma olen nagu kameeleon, minu sees elab korraga mitu inimest. Loomine on minu jaoks nagu hingamine. Ma isegi ei mõtle sellele. Kui ma istun Chaneli direktoritoolis, olen ma Chanel. Kui ma lähen Rooma ja olen Fendi majas, olen ma Fendi. Alustan tööd uue kollektsiooniga päev enne eelmise näitamist.»
Tema loomingulised võimed ilmnesid juba varases lapsepõlves. Ta õppis Lycée Montaigne'is Haute Couture'i sündikaadis samal kursusel Yves Saint Laurent'iga. Lagerfeld tegi koostööd paljude kuulsate moemajadega, luues lõhnaaineid, valmisrõivaste, kingade ja aksessuaaride sari. Pärast seda, kui ta 1966. aastal lõi Fendile oma esimese karusnahakollektsiooni, mis oli tohutult edukas, äratas ta moemaailma mõjukamate inimeste tähelepanu.
70ndatel hakkas Lagerfeld tegema koostööd kuulsate lavastajatega ja looma La Scala näitlejatele kostüüme. Ta puhus Chaneli moemajale uue hingamise, saades selle juhiks ja disaineriks, öeldes: "Jah, ta ütles, et mood sureb, kuid stiil on surematu. Kuid stiil peab kohanema, kohanema moega. Chanelil oli oma elu. Suurepärane karjäär. See on läbi. Tegin kõik, et see kestaks, ja teen seda ka edaspidi, et see kestaks igavesti. Minu põhiülesanne on püüda seda, mida ta tegi, tänasesse päeva üle kanda. Arvake ära, mida ta teeks, kui ta praegu siin elaks, kui Mademoiselle oleks minu asemel.
Sõbrad kutsuvad Karli Kaiseriks (saksa keeles Caesar) tema hämmastava võime pärast teha mitut asja korraga. Ta varjab oma vanust ja muretseb, et kõigi loominguliste ideede elluviimiseks pole piisavalt elu. Lagerfeld armastab raamatuid (ta lõi isegi värskelt trükitud raamatu lõhnaga lõhna Paper Passion), joonistab teostele illustratsioone, ei kujuta ette elu ilma fotograafiata, õmbleb kino- ja teatrikostüüme, toodab parfüüme, juhib oma kaubamärki, loob hotellikujundusi. , teeb lühifilme ja korraldab näitusi, toodab naistekollektsioone.
Elsa Schiaparelli
20. sajandi esimese poole kuulus Itaalia disainer, keda peetakse moemaailmast sürrealistiks, Chaneli peamiseks rivaaliks, ready-to-wear-stiili loojaks. Elsa sündis aristokraatlikus perekonnas, õppis lapsepõlvest peale maalimist, kunstiajalugu ja armastas teatrit. Pariisis giidina töötades täheldas Elsa, kuidas jõukate ameeriklaste naised olid kõige vähem huvitatud arhitektuurist ja kõige rohkem moepoodidest. Arvatavasti tuli tal just siis idee avalikkust ebatavaliste riietega šokeerida.
Kohtunud Armeeniast pärit emigrandiga, kelle kootud kampsun Elsale nii väga meeldis, veenis ta teda ühiselt ebatavalisi rõivamudeleid looma. Nende töö viljaks oli väga ebatavaline must villane kleit liblikakujulise kaarega. Tänu oma tööle äratasid nad tähelepanu ja said suure tellimuse spordirõivaste kauplusest Strauss. Just see tellimus tõi kuulsuse Schiaparellile ja kudumivabrik Armeenia diasporaale. Elsa asutas oma moemaja. Nagu ta algselt kavatses, šokeeris ta avalikkust oma kollektsioonidega. Nad kehastasid tema metsikumaid fantaasiaid ja unistusi, väljendades midagi irratsionaalset ja arusaamatut. Iga ese oli ainulaadne. Paljud loodi ühes eksemplaris. Südamed, tähtkujud, kallistavad käed, maod, hiiglaslikud kärbsed, ebatavalised kujundused, tikandid ja uhked aksessuaarid – kõik see äratas tähelepanu ja šokeeris.
See oli Elsa, kes leiutas esmakordselt kontseptsiooni "butiik" (pood, mis müüb väikeseid disainerrõivaid). Paljud kuulsused tegid Elsaga koostööd ja ostsid hea meelega tema riideid. Schiaparellil oli leping Hollywoodiga. Ta oli sõber Salvador Daliga (see oli see, kes andis talle idee homaari ja peterselliga kleidi ja telefonikoti jaoks). Dali mõjul lõi Elsa oma kõige ebatavalisemad asjad: kinga või tindipoti kujulise mütsi, tikkude jaoks taskutega kindad. Kõige kummalisemate ideede kehastus olid kostüümiehted, materjalidena kasutati pulgakommi, ravimeid, kustutuskume, sulgi, pliiatseid ja kuivatatud mardikaid.
Elsa nimetas oma moemaja sageli hulluks. Schiaparelli kollektsioonide populaarsus oli tohutu, kõik soovisid neid kummalisi riideid, isegi Windsori hertsoginna ise. Aga kui ta pidi Teise maailmasõja puhkemise tõttu USA-sse lahkuma, tundus, et nad olid ta unustanud. 1944. aastal Pariisi naastes ei olnud tema stiil enam nõutud. Chanel domineeris moemaastikul ja Elsa otsustas moemaailmast lahkuda.
Mõlemad andekad naised olid moeuuendajad, kuid väga erinevad. Chanel loodud klassika raames, keskendumata heledusele ja meeldejäävusele. Elsa oli ekstravagantne, armastas šokeerida ja provotseerida. Mõlema panus moodi on kahtlemata hindamatu, kuigi Schiaparelli kaubamärki pole ammu eksisteerinud. Elsa ideid ja avastusi võib näha moodsas moes kehastatuna, justkui oleks ta ajast ees. Ebatavalised värvikombinatsioonid, fuksia (šokeeriv roosa - see on ka Schiaparelli idee!), naise kehakujulised pudelid, karusnahast kingad, poolsaapad, ebatavalised kotid - kõik need on andeka Elsa ideed, kellel oli tohutu mõju. moe- ja stiilimaailmast.
Christian Dior
Üks kuulsamaid Prantsuse moeloojaid, kellele võlgneme ülinaiselikud kleidid uue välimuse stiilis. Tal oli kunstianne ja nooruses unistas ta saada suureks kunstnikuks. Pärast erakunstigalerii pankrotistumist koges ta raskeid aegu, vaesust ja tööpuudust, kuid saatus näis valmistavat talle teist teed. Ta hakkas kujundama teatrikostüüme ja joonistama eskiise Prantsuse moeajakirjadele. Ja need visandid said uskumatult populaarseks, ta hakkas tegema koostööd ajalehe Figaro moeosakonnaga ja teda märgati. Otsustasin spetsialiseeruda rõivamudelitele, kuigi mütsimudelite visandid olid palju populaarsemad. Diori märkas kuulus moelooja Piguet, kuid sõja tõttu ei alanud Diori karjäär siis.
Armeest naastes asus Christian tööle kuulsas moemajas Lucien Lelong, kus õppis palju. 1946. aastal avati Pariisis Diori moemaja tänu tekstiilimagnaadi rahastusele. 42-aastaselt sai ta kuulsaks oma esimest kollektsiooni, mida ta ise nimetas "Crown Line'iks", mida peeti revolutsiooniliseks ja see oli ülimalt edukas. Kujutage vaid ette sõjajärgset perioodi, mil naised ihkasid nii ilu ja keerukust, rõhutatult naiselikke ja luksuslikke rõivaid. Dior, uskumatult tundlik ja andekas, tundis ühiskonna meeleolu, selle soove ja unistusi. Pariisi naised olid mehelikest jakkidest ja lühikestest seelikutest nii väsinud, et tervitasid Diori kollektsiooni vaimustusega. Naiselikud siluetid, luksuslikud ja erksad kangad, kokkusurutud vöökoht, pahkluuni ulatuvad seelikud (kas täis- või sirged), väikesed ümarad õlad – kõik selles kollektsioonis oli traditsioonilise naiselikkuse ja võlu kehastus.
Kuid kõik polnud nii roosiline. Feministid kritiseerisid kollektsiooni, öeldes, et naasmine krinoliinide ja korsettide juurde annab tunnistust töötavate naiste rõhumisest. Paljud uskusid, et pärast sõda on luksus ja helgus sobimatu ja teotav. Kuid vaatamata kriitikale köitis uus välimus avalikkust. Diori populaarsus oli vapustav, tema nime hakati seostama luksuse ja hea maitsega. Kõiki tema kollektsioone oodati hinge kinni pidades ja igaüks neist oli edukas.
Alles 1954. aastal oli Diori karjääri jaoks veidi ohtlik hetk, kui Chanel naasis moeareenile, kes ei suutnud taluda "50ndate õudusi", nagu ta rääkis Diori modellidest. Kuid Dior tuli olukorrast väga arukalt välja, andes välja uue kollektsiooni, kerge ja pingevaba. Teistsugune kui varem, kuid siiski sama naiselik. Siluetid olid loomulikumad, jooned pehmendatud. Diori isiklik assistent ütles kord pärast suure kulleri surma, et "kui Dior oleks elanud, poleks mood nii kahetsusväärses seisus kui praegu."
Yves Saint Laurent
Üks 20. sajandi juhtivaid moeloojaid, kelle Christian Dior valis oma järglaseks. Lapsest saati joonistas ja armastas ta teatrit, tegi koduseid nukuetendusi, liimis kostüüme ja maalis maastikke. Laurent töötas Diori assistendina ja oli lummatud tema geniaalsusest ning Dior omakorda tundis noormehe kohe ära kui tulevast meistrit.
21-aastaselt saab Laurent pärast Diori äkksurma ühe kuulsaima moemaja juhiks ja päästab sõna otseses mõttes kaubamärgi rahalisest hävingust. Ta esitles oma esimest naistekollektsiooni, uue välimuse pehmemat ja kergemat, a-joonelise siluetiga versiooni. Laurent oli esimene, kes tutvustas Prantsuse moodi NSV Liidus (1959), lennates siia 12 modelliga.
Tundus, et järglasena, kes täitis varalahkunud Diori ootused, ootavad ees helged väljavaated. Kuid see ei olnud ilma kadeduse ja probleemideta. Diori moemaja omanik (Marcel Boussac) nõudis kuulujuttude järgi, et Saint Laurent saadetakse Aafrikasse sõjaväeteenistusse, soovides seeläbi disainerist lahti saada. Seal saab ta teada, et ta on Diori moemajast vallandatud.
1961. aastal ilmus kaubamärk Yves Saint Laurent, mille esimene kollektsioon oli suur edu. Idamaised motiivid, erksad värvid, inspiratsioon Aafrika riikidest. Saint Laurent toodab ka parfüüme, töötab teatridisainerina ning loob lavasid ja kostüüme.
Ka Laurenti järgnevate kollektsioonide ideed pälvisid suurt tunnustust ja kujunesid omamoodi moeklassikaks: naiste smokingud (hiljem said neist kaubamärgi tunnusjoon), pükskostüümid, kõrged saapad, kõrge kaelusega kampsunid, mustad nahktagi, safari stiilis. kleidid, etnilised motiivid. Laurentist saab esimene disainer, kes lansseerib täisväärtusliku valmisrõivaste sarja, ning esimene disainer, kes on temale eluajal Metropolitani kunstimuuseumis pühendatud näituse.
Giorgio Armani
Itaalia moeloojat nimetatakse 20. sajandi moepioneeriks, rätsepameistriks, kvaliteedi järgijaks ja suureks esteediks. Lapsepõlvest saati armastas Giorgio kunsti ja teatrit, ta ise joonistas ja õmbles nukkudele rõivaid. Tal oli unistus saada näitlejaks, kuid tema vanemad nõudsid arstiks saamist. Pärast kaheaastast õppimist jättis Giorgio ülikoolist välja. Ta leidis end moemaailmast. Armani lõi oma kaubamärgi 1974. aastal ning enne seda töötas ta suure keti kaubamajas aknadisainerina ning lõi Nino Cerrutile ka meesterõivaid.
Armani professionaalsed oskused kangaga töötamisel viisid selleni, et tänu temale muutus lähenemine meesterõivaste õmblemisele täielikult. Ilmus kergus ja sujuvus, mis koos lihtsuse ja lakoonilisusega annavad tema toodetele erilise šiki ja mugavuse. Pärast meestekollektsiooni vapustavat edu hakkas Armani esitlema naistekollektsioone, pöörates erilist tähelepanu töötavatele naistele. Tema kollektsioonides eksisteerivad traditsioonilised vaated harmooniliselt koos kõige kaasaegsemate suundumustega. Ta moderniseeris klassikat suure graatsilisuse ja maitsega. Luksuslikud materjalid, katsetused kangaste kombinatsioonidega, funktsionaalsus ja mitmekülgsus, sundimatu elegants on Armani kollektsioonide tunnused.
Ralph Lauren
Kuulus Ameerika disainer, keda kutsutakse valmisrõivaste kuningaks, "avastas Ameerikast Ameerikani". Tema ettevõte (Polo Ralph Lauren Corporation) toodab aksessuaare, rõivaid, voodipesu, tekstiili, mööblit, tapeeti, parfüüme ja nõusid. Lauren on kolm korda valitud aasta disaineriks ning USA disaininõukogu on teda nimetanud ka moelegendiks. Paljude inimeste jaoks on Ralph Lauren näide sellest, kuidas madalast sotsiaalsest klassist pärit inimene võib unistuse ja andekusega saavutada suuri kõrgusi. Valgevenest (tema vanemad kohtusid ja abiellusid USA-s), vaesest paljulapselisest perest pärit Ralph seadis endale juba noorest peale edu eesmärgi. Teda hämmastas klassivenna riidekapp, mis kuulus ainult talle ja milles olid riided nii korralikult sätitud. Ralphi korteris oli igaühe jaoks üks kapp. Sellest ajast peale otsustas tulevane disainer töötada ja oma unistuse jaoks raha säästa.
Huvitav on see, et Laurenil pole moedisaini diplomit, kuid samas on ta üks maailma parimaid disainereid. Ta ei õmble ise riideid, vaid on inspiratsioon, disainer ja mõtleb iga kollektsiooni peensusteni läbi. Disainer ise ütleb nii: "Ma ei käinud kunagi moekoolis - olin noor mees, kellel oli oma stiil. Ma ei kujutanud ette, et polost saab see, mis see on. Ma lihtsalt järgisin oma instinkte."
Algul töötas Ralph müügimehena (müüs riideid, kindaid ja lipse), seejärel sai lipsudisaineriks, luues põhimõtteliselt uue mudeli (teda inspireeris romaan “Suur Gatsby”): laia siidist lipsu (korraga). kui õhukesed lipsud olid moes). Tänu investorile avasid Lauren ja tema vend poe ja oma kaubamärgi Polo Fashion. Inimesed soovisid kvaliteetseid ja stiilseid asju ning aksessuaare, bränd kogus aina enam populaarsust. Lauren tootis valmisrõivaste (esmalt meestele ja seejärel naistele) ja aksessuaaride kollektsioone. Ta oli ainus, kes hakkas tootma 24 tooni spordisärke.
Laureni kollektsioonides on ühendatud šikk, rafineeritus ja samal ajal kergus, lihtsus ja heledus. "Minu riided on nägemus sellest, millesse ma usun. Keegi ütles mulle kunagi, et ma olen kirjanik. See on tõsi – ma kirjutan läbi riiete. See kehastab lugu, mitte ainult riideid, ”ütles Lauren. Ralfi naine inspireeris teda naisterõivaste kollektsioone looma: „Mu naisel on hea maitse ja oma stiil. Kui ta kandis meestepoodidest ostetud särke, kampsuneid ja jakke, küsisid inimesed alati, kust ta need sai. Ma seostasin tema välimust noore Katharine Hepburniga – mässulise tüdrukuga hobusel, kelle juuksed lendlevad tuules. Kujundasin talle särgid." Lauren tutvustas moodi lääne rõivaid. Ja polosärgid ei lähe kunagi moest välja.
Poiss Ralphi unistused on täitunud: ta on üks maailma rikkamaid inimesi, tal on tugev pere, kolm last, ta omab rantšo ja on üks maailma suurimaid vanaautode kogujaid.
Roberto Cavalli
Kuulus Itaalia disainer nimetab end "moekunstnikuks" ning on kuulus oma eksootiliste ja suurejooneliste rõiva- ja aksessuaarikollektsioonide poolest. Tema moemaja järgib naiselikkuse, šiki ja särava temperamendi filosoofiat. Disainer ise ütles ühes intervjuus, et tema mood “sai edukaks ja aktuaalseks, sest teised disainerid jätkasid monotoonsete asjade tootmist... Pikka aega püüdsid disainerid naisi meestega võrdselt riietada. Muutsin seda trendi. Püüan oma riietusega rõhutada seda naiselikku, seksikat poolt, mis on igas ilusa soo esindajas olemas.»
Cavalli talendi kujunemisel oli suur mõju tema vanaisal, kuulsal kunstnikul Giuseppe Rossil ja õmblejast ja disainerist emal. Lapsena, aidates emal riideid õmmelda, mõistis Cavalli, et tahab õppida disaini ja moodi. Ta oli üks parimaid tudengeid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias, õppides tekstiilitrüki tehnoloogiaid. Juba siis lõi ta lilletrükkide sarja, mis äratas Itaalia suurte tehaste tähelepanu. Cavalli armastas alati eksperimenteerida, veel akadeemias õppides, ta hakkas välja mõtlema erinevaid naha ja kanga värvimise viise, ta oli siis vaid 20-aastane.
Ja nii viisid need katsed selleni, et 70ndate alguses leiutas ja patenteeris Cavalli ise nahatrükisüsteemi, mis võimaldas seda kuue erineva värviga värvida. See revolutsiooniline leiutis sai hetkega populaarseks erinevate moemajade seas. Stretch teksapüksid on veel üks Cavalli hitt, mis pakub majale õitsengut ja edu.
Roberto Cavalli säravad ja ekstravagantsed rõivad on kogu maailma moetegijate seas väga nõutud, neid kannavad planeedi glamuurseimad kuulsused. Cavalli usub, et naisel peaks olema iseloom ja tugev isiksus. Ühes oma intervjuus ütles ta: "Ilu tuleb seestpoolt ja peegeldab iga inimese individuaalsust... Ilu on visiitkaart, mis aitab esimesel kohtumisel, kuid on täiesti kasutu teisel kohtumisel."
Valentino Garavani
Moemaja Valentino asutaja, kuulus Itaalia moelooja armastas lapsepõlvest saati joonistada, nooruses armastas ta kunsti ja tundis huvi moe vastu. Ta oli praktikant, õppis Pariisi kaunite kunstide koolis ja Haute Couture'i koja koolis. Ta töötas mitmes moemajas, seejärel avas oma ateljee. Tema töid eristasid keerukus, suurepärane lõige, kallid kangad, käsitsi valmistatud kaunistused ja keerukus. 1960. aastal ilmus Valentino kaubamärk.
Tänu kohtumisele moemaja tulevase peadirektori arhitekt Giamettiga saab Valentino võimaluse tegeleda ainult loovusega, süvenemata äri peensusteni. Ta ise ütles: "Ma tean ainult kleite joonistada, külalisi vastu võtta ja maja kaunistada, kuid ärist ei saa ma midagi aru." Ühes 60ndate kollektsioonis olid punased rõivad, millest sai hiljem Valentino moemaja tunnus. Moekunstnik ütleb: “Punane on parim värv. See sobib igale naisele, tuleb vaid meeles pidada, et seda värvi on üle 30 erineva tooni.”
Paljude aastate jooksul on disainer riietanud kuulsusi. Tema klientide hulgas olid sellised legendaarsed isiksused nagu Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Oscarite jagamisel särasid paljud näitlejannad Valentino rõivastes. 2007. aastal teatas kuulus moelooja moemaailmast pensionile minekust ning 2008. aastal toimus Pariisi moenädalal hüvastijätuetendus, kus kõik modellid kõndisid mööda poodiumi punastes kleitides ning publik jagas aplausi.
Rõivadisainerid on uskumatult loomingulised inimesed, kes varustavad nii enda kui ka teiste kauplusi uute, moodsate huvitavate riietega. See elukutse meeldib paljudele, kuid mitte kõigil ei õnnestu saada moekunstnikuks. Selles artiklis räägime teile palju selle töö kohta, aga ka mõne kuulsa disaineri kohta, nagu Coco Chanel, Yves Saint Laurent ja teised.
Disaini eriala
Venemaal on moekunstnikuna töötav inimene palju vähem levinud kui Euroopa riikides ja Ameerikas. Need on inimesed, kes mitte ainult ei tööta välja dekoori ja määravad kollektsiooni stiili, vaid valivad kanga, aksessuaarid ja väga sageli teevad disainitud riided ise. See töö nõuab palju inimlikku pingutust ja aega. Kuid nagu iga loominguline elukutse, tekitab see ainult rõõmu ja meeldivaid aistinguid ning lõppkokkuvõttes rahulolu.
Nagu igal tegevusel, on ka siin oma spetsialiseerumine, on mitmeid valdkondi, mis hõlmavad erinevaid valdkondi. Ka rõivadisainerid jagunevad kolme kitsa eriala alla. Kui valite selle elukutse, võite olla moelooja, kunstnik või karusnahaga töötamise spetsialist.
Konstruktor
Moekunstnik-rõivadisainer on moemaailma üks kitsamaid valdkondi. Spetsialistil peab olema palju professionaalseid omadusi. Ta peab tunnetama inimeste meeleolusid, armastama oma tööd, oskama joonistada, olema hästi kursis trendidega, jälgima moemajade kollektsioone, tundma kangatüüpe ja palju muud.
Rõivadisainer tegeleb rõivaste õmblemiseks visandite tegemisega. Veelgi enam, kui moekunstnik-kunstnik teeb visandeid väikeseformaadilisele paberile, siis peab disainer joonistama iga detaili reaalses suuruses. Ta teeb mustreid ja malle. Sellega aga spetsialisti kohustused ei lõpe. Ta peab ju ka õmblemises osalema, valima esemele kanga, valima värvi järgi kangaste kombinatsioone.
Haridus
Selle ameti eripära on see, et spetsialist õpib mitte 5-6 aastat, vaid terve elu. Igal aastal midagi muutub: ilmuvad uued töövõtted, kangad, värvid, rõivamudelid. Mood liigub alati suure kiirusega edasi. Sul peab olema aega trendide ja ostjate meeleolu tabamiseks.
Aga rõivadisainer peab saama erihariduse. Õppimine algab noores eas. Kõigepealt tuleb lõpetada gümnaasium, kus hästi joonistamist õpetatakse. Paljud lähevad pärast 9. klassi tehnikumi, kus õpetatakse õmblemist ja joonistamist. Pärast kooli või tehnikumi peate lõpetama oma eriala kõrgkooli.
Rõivadisainerid õpivad kogu elu ja püüavad pidevalt oma teadmisi täiendada.
Kõige kuulsamate nimekiri
Kuulsatest Vene moeloojatest väärivad erilist tähelepanu Valentin Judaškin ja Vjatšeslav Zaitsev. Kogu maailma vallutajate seas on esikohal järgmised nimed: Coco Chanel, Yves Saint Laurent ning Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani jt.
Coco Chanel
Coco Chaneli loomingust tehakse legende. Isegi kuulsad rõivadisainerid tunnistavad sageli oma armastust selle naise töö vastu. Eesmärgi saavutamine võttis tal kaua aega, kuid lõpuks sai temast 20. sajandi trendilooja. Nüüd areneb tema bränd jõudsalt, üle maailma on avatud kokku 147 butiiki.
Chaneli kollektsioonid
Paljud moeloojad töötavad Chaneli heaks. Kuulsad moeloojad töötavad ühe kollektsiooni kallal mitu kuud. Kuid enamasti jäävad nad sama stiili juurde - toodavad elegantseid, kuid mugavaid riideid. Brändi põhisortiment on kontoriülikonnad, mantlid ja kleidid.
Yves Saint Laurent
Edukas moelooja on Yves Saint Laurent, kes võitis oma riietega naiste südamed. Mõnda aega töötas ta Christian Diori kaubamärgis, pärast mida ta lahkus sellest ja lõi oma kaubamärgi nimega YSL. Tänapäeval on Yves Saint Laurent'i rõivad ülemäära kallid, nagu ka selle kaubamärgi kosmeetika ja parfüümid. Selle ettevõtte heaks töötasid paljud kuulsad rõivadisainerid, sealhulgas Hedi Slimane, kes kuni viimase ajani oli kaubamärgi kujundaja.
Yves Saint Laurent'i kollektsioonid
Brändi kollektsioonid pakuvad huvi peamiselt säravatele tüdrukutele ja naistele moe- ja ärimaailmast. Bränd Yves Saint Laurent pakub ju ekstravagantseid erksates värvides pükskostüüme, läbipaistvaid särke, Aafrika stiilis kleite, naiste smokinguid ja nahkrõivaid. Arvustused moemaja riiete kohta on hämmastavad. Naised, kes saavad endale lubada kalleid riideid, valivad järjest enam Yves Saint Laurent'i.
ja Stefano Gabbana
Domenico Dolce ja Stefano Gabbana on kaks, kelle riided on Venemaal eriti armastatud. Nüüd tunnistab ajakiri Forbes neid legendaarseid disainereid planeedi rikkaimateks inimesteks, kuigi mitu aastat tagasi, kui nende maja just avati, ei suutnud nad isegi modellide töö eest maksta ja kutsusid sõpru oma showdele. Nende endi arvates peab rõivadisainer olema alati ideaalselt riides ja armastama oma ametit.
Dolce & Gabbana kollektsioonid
Selle kaubamärgi moemajades esitletakse luksuslikke rõivaid, kingi, parfüüme ja kosmeetikat. Brändi stiilid on alati mitmekesised. Äriülikonnad ja safari stiilis kombinesoonid – see kõik elab ühe katuse all. Disainerid tuletavad meile alati meelde, et nad ei järgi moodi, vaid seavad seda. Väide tekitas muidugi tormi elevust, kuid see on tõsi.
Mark Jacobs
Moodne disainer ja oma kaubamärgi omanik alustas oma karjääri rõivadisainerina kaupluses müüjana. Mark lõpetas New Yorgi disainikooli, kus ta oli parim õpilane. Ühel päeval kutsuti ta Perry Ellise kaubamärgi peadisaineri ametikohale. Noore disaineri selle kaubamärgi jaoks loodud grungekollektsioon tõi Markile mitte ainult kuulsuse, vaid ka ülemaailmse kutsumuse. Pärast peadpööritavat edu asutas Jacobs ettevõtte, mille ta nimetas enda järgi. Mõni aasta hiljem pakuti Markile peadisaineri kohta veelgi mainekamas ettevõttes Louis Vuitton. Mitte kaua aega tagasi lõpetas ta selle ettevõttega töötamise ja keskendus oma ettevõtte arendamisele.
Marc Jacobsi kollektsioonid
Tänapäeval on Marc Jacobsi moemaja kuulus oma naistele mõeldud parfüümide kollektsiooni poolest, mis on Venemaal uskumatult nõutud. Bränd on praegu arendusjärgus. Brändi kollektsioonid on äärmiselt ebatavalised, praktiliselt kõik on särav, enamasti originaaltrükkidega.
Jacobsit armastavad ka teised moeloojad. Kuulsad moeloojad ütlevad, et Mark on geenius ja teda ootab ees suur tulevik.
Gianni Versace
Lapsepõlvest saati aitas tulevane moelooja Gianni Versace oma ema väikeses rõivapoes. Seal õppis ta rõivaste tarvikuid valima, õmblema ja kangastest aru saama. Kui Gianni sai 25-aastaseks, läks ta oma väikesest, kuid hubasest Itaalia linnast vallutama suurt ja tundmatut Milanot. Seal töötab ta disainerina kahes moemajas.
Mõni aasta hiljem esitles ta oma esimest rõivakollektsiooni ja asutas samal aastal endanimelise kaubamärgi. Teda aitasid tema äris nii administraatorina töötanud vanem vend kui ka õde, kes vastutas fotosessioonide eest. Gianni Versace karjääri tipphetk saabus 20. sajandi lõpus, kui Madonna ja printsess Diana ostsid tema riided.
1997. aastal lasti Gianni Versace maha ja tapeti. Tema ettevõtet juhib nüüd tema noorem õde.
Kollektsioonid "Versace"
Versace moemaja on kuulus oma luksuslike kleitide poolest, milles punasele vaibale astuvad näitlejad ja lauljad. Püsiklientide hulgas on Angelina Jolie, kes kannab pea igal üritusel Versace kleiti.
Gucci moemaja
Itaalia moelooja Guccio Gucci oli Gucci maja asutaja, mis on edukaim ja müügimahtude poolest Louis Vuittoni järel teisel kohal. Brändi kuulsate fännide hulka kuuluvad Grace Kelly (Monaco printsess), kes kandis kaubamärgi siidsalli, ja Jackie Kennedy (Ameerika Ühendriikide esimene leedi).
Gucci kaubamärgi kollektsioonid on sageli valmistatud pruunide, roheliste ja punaste toonides. Riided on äärmiselt ekstravagantsed, paljud mudelid ei sobi igapäevaseks kandmiseks.
Moemaja Burberry
Moemaja Burberry on viimastel aastatel kogunud tohutut populaarsust oma toodete tunnusmärgiks on saanud inglise tšekk. Peamine tootevalik on sallid, kotid ja rõivad, mis on selle trükiga kaunistatud. Rõivad on ülipopulaarsed Inglismaal, Prantsusmaal, Itaalias, Saksamaal ja paljudes teistes Euroopa riikides. Isegi moelooja Victoria Beckham kuulutas oma armastust selle kaubamärgi vastu.
Militta saab perioodiliselt kirju kooli lõpetavatelt tüdrukutelt, nad küsivad, kuhu edasi õppima minna, et leida oma koht moetööstuses. Militta kirjutas sel teemal palju materjale - rääkisime USA ja Euroopa õppeasutuste valikust ning täna püüame selgitada olukorda põhierialade – rõivadisaineri ja moekunstniku – ümber.
Mõnikord võib kuulda väidet, et couturier, rõivadisainer, moelooja ja isegi stilist on üks inimene, nad kõik teevad sama asja. Tegelikkuses on kõik veidi teistmoodi, proovime aru saada, kes mida teeb.
Disain, disainer ja moelooja
Sõna “disain” ilmus algselt 16. sajandil ja levis Euroopas 19. sajandi keskel tänu tootmise ja tehnoloogia arengule.
NSV Liidus levis disaineri elukutse 20. sajandi teisel poolel, kuid selle ameti kohandamiseks nõukogude ideoloogiaga asendati sõna "disain" sõnaga "kunstiline disain".
20. sajandi lõpp ja 21. sajand tõid kaasa palju muutusi, NSV Liit lagunes ja Venemaal muutus kõik, avanes palju uusi väljavaateid. Tänapäeval on disaineri elukutse järgi palju erinevaid disainereid, ka neid, kes tegelevad rõivastega. Koos rõivadisaineritega jääb alles ka eelmistele põlvkondadele tuttavam “moedisaineri” elukutse ning paljude jaoks pole disaineri ja moelooja töös vahet.
Elukutse nimetus "moedisainer" eksisteerib eranditult Vene traditsioonis, teistes riikides aktsepteeritakse disaineri määratlust. Kuid vahepeal pole neil kahel ametil mitte ainult erinevad nimed, vaid nad lahendavad erinevaid probleeme. Moekunstnik modelleerib riideid ja disainer disainib neid. Et tunda erinevust, mõistkem neid kahte mõistet.
Rõivaste modelleerimine hõlmab selle kujundamist erinevate tehnikate ja meetodite abil. Moedisain on uue vormi loomise protsess, mis algab projekti kontseptsiooni väljatöötamisest ja peamise disainiülesande määratlemisest.
Teisisõnu leiab disainer üles moodsas ühiskonnas hõljuvad meeleolud ja trendid, analüüsib inimeste vajadusi ning loob rõivakollektsioonidele uue kontseptsiooni, aimates homsete tarbijate soove. Disainer loob uusi vorme ja mõnikord ka asja uue funktsiooni ja uue reaalsuse.
Moekunstnik töötab välja uusi rõivaid olemasolevate põhjal - vahetab noolemängu reljeefide vastu, mängib varrukate ja kraede kujuga, varieerib toote pikkust, segab stiilitrende, valib dekoratiivse lahenduse. Nõus, paljud kaasaegsed moeloojad üle maailma teevad seda. Pariisi ja Milano, Londoni ja New Yorgi moenädalatel osalejate nimekirjad täienevad pidevalt, kuid sageli on uued kollektsioonid puhas rõivamodelleerimine. Seetõttu tuleb rõivadisaineri elukutset valides selgelt aru saada, et tõeline disainer loob uue inimkeskkonna, kujundab materiaalsete asjade uue ruumi, mitte ei kujunda retrostiili tänapäevaselt ümber.
Disainer ja moelooja – keda on rohkem vaja?
Mõlemad ametid on Venemaa tööturul täna nõutud. Moedisainerid töötavad ateljeedes, õmblus- ja kudumisvabrikutes, disainerid disainistuudiotes, ettevõtete eksperimentaaltöökodades ja disainibüroodes. Veelgi enam, disainer võib mõnikord olla moekunstnik ja moeloojast disainer.
Kuid sellega erinevused ei lõpe, moekunstniku elukutse jaguneb mitmeks erialaks.
1. Moekunstnik töötab välja joonised ja muudab toote mudeliomadusi vastavalt moelooja või tellija visandile (kui räägime ateljeest).
2. Moekunstnik-tehnoloog valib või töötab välja kehtivad meetodid toote õmblemiseks, otsib sobivaimad töötlemisviisid, mis lihtsustavad uue eseme valmistamise protsessi.
3. Moekunstnik tegeleb visandite loomisega - toote uute kujundite ja siluettide otsimisega paberil, võimalike viimistlusvõimaluste kallal töötamisega ning toote kujunduse detailse joonistamisega. Eskiiside väljatöötamisel on mitu etappi alates esimestest eskiisidest kuni tehnilise jooniseni, mis antakse projekteerijale kavandi väljatöötamiseks.
On arusaadav, et kõik kolm ülalnimetatud moeloojat tunnevad kõiki rõivatootmise etappe, oskavad joonistada, disainida, oma ideid materjalidesse tõlkida ning on võimelised korraldama oma modellide demonstratsiooni. Universaalne moelooja on vaid kõige nõutum spetsialist, sest vaid edukad suured ja suurte tootmismahtudega ettevõtted saavad endale lubada hoida mitut moeloojat erinevate probleemide lahendamisel.
Ja disainer määrab kogu kollektsiooni põhikontseptsiooni, töötab välja visandid, disaini, õmblustehnoloogia, mõtleb läbi moeetenduse stsenaariumi ja osaleb reklaamikampaaniate väljatöötamises.
