បញ្ជីឈ្មោះអ្នករចនាម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ទំនើបល្បីៗ។ អ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោក

អ្នកច្នៃម៉ូដស្រីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលបានសញ្ជ័យសង្គមជាមួយនឹងគំនិតបដិវត្តន៍គឺ Coco Chanel ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ការច្នៃប្រឌិតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់នាងនៅក្នុងពិភពម៉ូដគឺរ៉ូបពណ៌ខ្មៅតូចនិងទឹកអប់ម៉ាក Chanel លេខ 5 ។ ម៉ាក Coco Chanel គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃភាពសាមញ្ញ ឆើតឆាយ និងឡូយ។

និង Gabbana (Dolce & Gabbana)

មិត្តភ័ក្តិ និងដៃគូគឺជនជាតិអ៊ីតាលី Dominico Dolce និង Stefano Gabbana បានបង្កើតឈ្មោះរបស់ពួកគេយ៉ាងរឹងមាំនៅលើជើងទម្រនៃអ្នករចនាម៉ូដទាន់សម័យបំផុតនៅលើពិភពលោក។ ពួកគេជាអ្នកបង្កើតខោខូវប៊យរហែក ដែលល្បីល្បាញគ្រប់ទ្វីប។ Dolce និង Gabbana គឺជារចនាប័ទ្ម និងគុណភាព ឆើតឆាយបុរាណ និងភាពថ្មីថ្មោង។ ម៉ាកនេះផលិតសម្លៀកបំពាក់ ស្បែកជើង និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ ដែលក្រុមហ៊ុនសហការជាមួយក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសំអាង និងទឹកអប់ល្បីៗជាច្រើន។ អ្នករចនាម៉ូដវ័យក្មេងទាំងនេះបានផ្តល់ឱ្យមនុស្សសាមញ្ញនូវគំនិតអំពីរបៀបមើលទៅដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកដទៃ។

Calvin Klein - ដ៏ល្បីល្បាញ - បានបង្កើតផ្ទះម៉ូដដែលមានឯកទេសក្នុងការផលិតខោទ្រនាប់។ មួយ​នេះ​ទទួល​បាន​ការ​ពេញ​និយម​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដោយ​សារ​តែ​ម៉ូដែល​របស់​វា​មាន​ភាព​ឆើតឆាយ​និង​សិចស៊ី។

ហ្គូស៊ីអូ ហ្គីស៊ី

ឈ្មោះ Guccio Gucci បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើទីផ្សារម៉ូដនៅឆ្នាំ 1921 ។ គំនិតមិនធម្មតា និងទាក់ទាញរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យរចនាប័ទ្មបុរាណទំនើបដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពប្រណីត និងការអត់ធ្មត់។ ក្នុងរយៈពេលប្រហែលមួយរយឆ្នាំ ផ្ទះម៉ូដ Gucci ត្រូវបានអភិវឌ្ឍឥតឈប់ឈរដោយកូនចៅរបស់គាត់។ សព្វថ្ងៃនេះ Gucci ដែលផលិតសម្លៀកបំពាក់ ស្បែកជើង វាយនភណ្ឌ ទឹកអប់ និងរបស់ប្រើប្រាស់ខាងក្នុងដ៏ប្រណិត ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបញ្ជីនៃផ្ទះម៉ូដដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៅលើពិភពលោក។

Gianni Versace

អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Gianni Versace ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនគួរឱ្យជឿនៅចុងសតវត្សទី 20 ។ ឈ្មោះរបស់គាត់បានបន្លឺឡើងនៅលើបបូរមាត់របស់មនុស្សល្បីៗ និងពេញនិយមបំផុត ក្នុងចំណោមពួកគេ គឺម្ចាស់ក្សត្រីដាយអាណា។ វាគឺជាគាត់ដែលបានណែនាំជាលើកដំបូងទៅក្នុងម៉ូដអាវពណ៌ក្រហមដែល "ជនជាតិរុស្ស៊ីថ្មី" ភ្លាមៗបានលង់ស្នេហ៍។ ចក្រភពដែល Versace បានបង្កើត សូម្បីតែបន្ទាប់ពី maestro ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃការសំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូដ។

Prada ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ម៉ាក​យីហោ​ចាស់​បំផុត​មួយ​ក្នុង​សតវត្សរ៍​ទី ២០។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1913 ដោយអ្នករចនាអ៊ីតាលី Mario Prada ។ ចៅស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Miuccia Prada ដែលបានទទួលមរតកក្រុមហ៊ុនពីម្តាយរបស់នាង ហើយក៏ជាអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញផងដែរ។

Giorgio Armani

អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិអ៊ីតាលី Giorgio Armani បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពិភពម៉ូដខ្ពស់ស្ទើរតែពីកម្មវិធីដំបូងរបស់គាត់ដែលបានធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1974 ។ បច្ចុប្បន្ននេះ ជាងកាត់ដេរវ័យចំណាស់ គឺមិនបាត់បង់ដីឡើយ ដោយទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយ ក្នុងចំណោមអ្នករចនាដែលបានសញ្ជ័យពិភពលោក។ រចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នកនយោបាយ អ្នកជំនួញ និងតារាហូលីវូដ រួមទាំង Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro និង Julia Roberts ។

តាមរយៈការបង្កើតរូបភាពដ៏ល្អដែលធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសំលៀកបំពាក់ដ៏រស់រវើកដើម ដែលកំណត់និន្នាការម៉ូដជុំវិញពិភពលោក អ្នករចនាម៉ូដដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតរបស់ពិភពលោក ដោយមានជំនួយពីទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតជាអាណាចក្រម៉ូដទាំងមូល ដែលកំណត់សម្លេងសម្រាប់ពិភពម៉ូដសម្រាប់ ទសវត្សរ៍។

ណែនាំឈ្មោះល្បីៗ និងសំខាន់ក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដ ដែលពិតជាមានឥទ្ធិពលលើរចនាបថទំនើប និងបន្តឈានមុខគេ បើទោះបីជាស្នាដៃរបស់ពួកគេមិនមានភាពច្នៃប្រឌិតដូចពីមុនក៏ដោយ។

ចក្ខុវិស័យពិត Gabrielle Bonner Chanel បានបង្កើតចក្ខុវិស័យទំនើបនៃភាពឆើតឆាយ ដែលភាពសាមញ្ញគឺជាផ្នែកឈានមុខគេនៃការរចនាដ៏អស្ចារ្យ។

ក្នុងនាមជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវដែលបានប្រែក្លាយរ៉ូបពណ៌ខ្មៅតូចទៅជាគ្រឿងបន្លាស់ដ៏សំខាន់ និងទាន់សម័យបំផុតនៃតុរប្យួរខោអាវរបស់ស្ត្រី Coco Chanel គឺពិតជាអ្នករចនាដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ នាងក៏បានធ្វើបដិវត្តពិភពនៃទឹកអប់ជាមួយនឹងការណែនាំម៉ាក Chanel No.5 ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលជាទឹកអប់សិប្បនិម្មិតដំបូងគេដែលបង្កើតឡើងដោយប្រើគីមីសាស្ត្រ។

ជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ Christian Dior បានបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រម៉ូដជាមួយនឹងការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1946 ។ ការប្រមូលនេះត្រូវបានគេហៅថា "រូបរាងថ្មី" ហើយបាននាំមកនូវអារម្មណ៍នៃការស្រមើស្រមៃដល់ពិភពម៉ូដ បន្ទាប់ពីប្រតិបត្តិការនៃការប្រមូលនេះត្រឹមតែប៉ុន្មានឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអាវធំដែលសម និងសំពត់ពេញគឺជាកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Dior នៅក្នុងពិភពម៉ូដ។ ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលបំផុសគំនិតអ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញនិងមានឥទ្ធិពលម្នាក់ទៀតគឺ Yves Saint Laurent ដែលធ្វើការបន្ទាប់ពីគាត់។

Vivienne Westwood បាននាំយករចនាប័ទ្ម punk ចូលទៅក្នុងចរន្តម៉ូដ។ នេះគឺជាអ្នករចនាម៉ូដដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង។ អាជីពរបស់អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិអង់គ្លេសបានចាប់ផ្តើមឡើងវិញនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 នៅពេលដែល Vivien បំពេញបន្ថែមរូបរាងតាមដងផ្លូវជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាបះបោរ និងព័ត៌មានលម្អិត។ នាងបានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីអ្នកជិះកង់ និងក្រុមវប្បធម៌បង្កហេតុផ្សេងទៀត។ ចាប់ពីស្បែកជើងកវែងខ្ពស់រហូតដល់អាវយឺតដ៏ប្រណិត វ៉េសវូដ តែងតែជាអ្នកច្នៃប្រឌិត នៅពេលដែលអ្នករចនាផ្សេងទៀតជ្រើសរើសម៉ូដ និងរូបរាងដែលមានសុវត្ថិភាពជាងមុន។

ឥទ្ធិពលរបស់ Armani បានស៊ូទ្រាំរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ទាំងម៉ូដស្ត្រី និងបុរស ដោយពង្រឹងឋានៈរបស់គាត់ជាអ្នកកំណត់និន្នាការពិតប្រាកដ។ អាវ និង​អាវ​ដែល​សម្រិតសម្រាំង​យ៉ាង​ល្អឥតខ្ចោះ​សម្រាប់​បុរស និង​ស្ត្រី បង្កើត​រូបរាង​ឆើតឆាយ​ឥតខ្ចោះ។ បន្ទាត់ស្អាតកំណត់ស្តង់ដារថ្មីសម្រាប់ភាពប្រណិត ហើយគាត់បន្តជំរុញព្រំដែន ដោយរចនាម៉ូដសម្លៀកបំពាក់សហសម័យសម្រាប់ Lady Gaga ។

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent គឺជាអ្នករចនាសហសម័យដ៏លេចធ្លោម្នាក់ដែលបានបង្កើតស្ទីល "Le Smoking" ដ៏ប្រណិត រចនាប័ទ្មតុកសេដូសម្រាប់ស្ត្រី ក៏ដូចជាអាវផាយសាហ្វារីផងដែរ។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់ការងារបដិវត្តរបស់គាត់ និងសម្រាប់ការជាអ្នករចនាដំបូងគេដែលប្រើតារាល្បីៗជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់សម្លៀកបំពាក់របស់គាត់។

ទោះបីជានាងបរាជ័យក្នុងការបង្វែរការបង្កើតដើមរបស់នាងទៅជាអាណាចក្រម៉ូដក៏ដោយ Mary Quant គឺជាអ្នករចនាម៉ូដដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៃចលនាទំនើបជ្រុលដែលបានលេចឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ នាង​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​និពន្ធ​សំពត់​ខ្លី និង​ខោ​ខ្លី ហើយ​ក៏​បាន​ណែនាំ​ប្លាស្ទិក​ជា​ជម្រើស​សម្ភារៈ​មួយ​សម្រាប់​សម្លៀក​បំពាក់។

ឈ្មោះរបស់ Ralph Lauren ក៏បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តម៉ូដ។ ការរចនាឈានមុខគេមួយ ដែលឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានភ្ជាប់ គឺរចនាប័ទ្មសិស្ស និងសាលា "preppy" ។ គាត់បានយកធាតុនៃរចនាប័ទ្មធម្មតាដោយញែកពួកវាចេញពីរូបភាពកីឡានៃអភិជនអង់គ្លេស។ Lauren បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មម៉ូដរបស់អាមេរិក ហើយក៏បានផ្សព្វផ្សាយម៉ាកយីហោរបស់គាត់ទូទាំងពិភពលោកផងដែរ ដោយធ្វើការលើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងចាប់ពីគ្រឿងសង្ហារឹម រហូតដល់កន្សែងងូតទឹក។

ដោយបានបង្កើតម៉ាកសំលៀកបំពាក់ឈានមុខគេចំនួនពីរគឺ Prada និង Miu Miu នាង Miuccia Prada បានទទួលការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក និងភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដោយសារភាពប៉ិនប្រសប់នៃអាជីវកម្មរបស់នាង។ អ្នកច្នៃម៉ូដពឹងផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតិចតួចបំផុត និងប្រណីត។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងថង់នីឡុងក្នុងឆ្នាំ 1985 Prada បានគ្រប់គ្រងបន្តពង្រីក និងថែមទាំងមានឥទ្ធិពលលើអ្នករចនាផ្សេងទៀតជាមួយនឹងការរចនាដ៏លេចធ្លោ និងដើមរបស់វា។

Dolce & Gabbana បានក្លាយជាម៉ាកយីហោឈានមុខគេក្នុងពិភពលោក ដោយសារអ្នករចនាម៉ូដដែលមានទេពកោសល្យពីរនាក់ដែលបានសហការ និងបង្កើតការរចនា។ ការបកស្រាយឡើងវិញនូវរូបរាងបែបបុរាណជាមួយនឹងភាពទំនើបទាន់សម័យ Dolce & Gabbana បានតុបតែងខ្សែកោងរបស់ស្ត្រីជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ដ៏ទាក់ទាញ និងសិចស៊ី។

ក្នុងនាមជាអ្នករចនាច្នៃប្រឌិតនៅ Givenchy អស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំ Alexander McQueen បានបង្កើតម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីចក្ខុវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីម៉ូដ។ គាត់បានបង្ហាញរូបភាពដែលមានឥទ្ធិពល បើទោះបីជាមានអាជីពខ្លីក៏ដោយ។ ស្បែកជើង Armadillo និងសម្លៀកបំពាក់ couture របស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការគិតឆ្ពោះទៅមុខរបស់ជនជាតិអង់គ្លេស ហើយបន្តមានឥទ្ធិពលលើការងាររបស់អ្នករចនាវ័យក្មេង ដោយសារតែអារម្មណ៍ពិសេសរបស់គាត់។

អ្នករចនាគឺជាអាជ្ញាធរនៅក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដដែលកំណត់ស្តង់ដារម៉ូដសម្រាប់យើង និងកំណត់និន្នាការ។ អ្នករចនានីមួយៗមានភាពល្បីល្បាញ និងអាចស្គាល់បានចំពោះអ្វីដែលប្លែកៗ ហើយម្នាក់ៗមានស្ទីលពិសេស និងប្លែកពីគេ។ មនុស្សទាំងនេះខ្លះក្លាយជារឿងព្រេងពិតប្រាកដនៅក្នុងពិភពម៉ូដ និងស្ទីល។ តើ​ពួក​គេ​បាន​ធ្វើ​វា​ដោយ​របៀប​ណា? ប្រហែលជាពួកគេគ្រាន់តែជាគូស្នេហ៍នៃជោគវាសនា - ឬនៅពីក្រោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើឱ្យក្តីសុបិន្តរបស់ពួកគេក្លាយជាការពិតនិងការងារដ៏ធំសម្បើម? តើអ្វីបានធ្វើឱ្យពួកគេល្បីល្បាញ?

Gabrielle Bonheur Chanel (ម៉ាក Coco Chanel)

ប្រហែលជាមនុស្សគ្រប់គ្នាស្គាល់ Mademoiselle ដ៏ល្បីល្បាញនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ពួកគេដកស្រង់នាង ពួកគេខិតខំយកតម្រាប់តាមនាង។ នាងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើម៉ូដនៃសតវត្សទី 20 បានបង្កើតផ្ទះម៉ូដម៉ាក Chanel និងផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវទឹកអប់ដែលមានហត្ថលេខារបស់នាងនៅក្រោមលេខ។ Coco ទទួលបានឈ្មោះហៅក្រៅរបស់នាងនៅពេលនាងច្រៀងនៅក្នុងកាបារ៉េត។ នាងគឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ ក្លាហាន និងភ្លឺស្វាង ជាមួយនឹងឆន្ទៈដ៏អស្ចារ្យ និងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ យើងជំពាក់នាងចំពោះភាពទំនើបនៃម៉ូដរបស់ស្ត្រី ការខ្ចីធាតុជាច្រើនពីតុរប្យួរខោអាវរបស់បុរស ភាពពេញនិយមនៃរ៉ូបពណ៌ខ្មៅតូចៗជាសកល គុជខ្យង ឈុតអាវយឺត មួកតូចៗ គ្រឿងអលង្ការ និងការលាបពណ៌។

Coco Chanel បានធ្វើឱ្យប្រណីតជាក់ស្តែង។ ភាគច្រើន​នាង​បាន​ឲ្យ​តម្លៃ​លើ​សម្លៀក​បំពាក់​សម្លៀក​បំពាក់ ហើយ​បាន​បញ្ចូល​គោលការណ៍​នេះ​ក្នុង​ការ​ប្រមូល​របស់​នាង។ នាងបាននិយាយថា "ប្រណីតត្រូវតែមានផាសុកភាព បើមិនដូច្នេះទេ វាមិនមែនជាប្រណីត" ។ ក្នុងចំណោមអតិថិជន និងអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Mademoiselle មានតារាល្បីលំដាប់ពិភពលោកជាច្រើន។ ក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយ នៅពេលសួរថាតើព្រឹត្តិការណ៍អ្វីខ្លះក្នុងជីវិតរបស់នាងដែលជំរុញឱ្យនាងចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ នាងបានឆ្លើយថា៖ «រស់នៅក្នុងមណ្ឌលកុមារកំព្រាក្រោមការមើលថែទាំរបស់ដូនជី ខ្ញុំបានរៀនដេរ។ ពួកគេបានបង្រៀនខ្ញុំនូវជំនាញផ្នែកកាត់ដេរជាមូលដ្ឋាន ហើយខ្ញុំឆ្លាតគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការយល់អំពីវិធីសាស្ត្រនេះ។ ខ្ញុំពិតជាទទួលបានដៃរបស់ខ្ញុំ ហើយផ្តោតលើការរចនាតាំងពីក្មេង ដែលជាហេតុធ្វើឲ្យខ្ញុំមានអតិថិជនដែលមានឈ្មោះល្បីយ៉ាងឆាប់រហ័ស”។

Chanel បានបើកហាងដំបូងរបស់នាងនៅឆ្នាំ 1910 នៅទីក្រុងប៉ារីស។ ពួកគេបានលក់មួកនៅទីនោះ។ ក្រោយមក សម្លៀកបំពាក់ក៏បានលេចមុខនៅក្នុងហាងរបស់នាង។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សម្លៀកបំពាក់ដំបូងបំផុតដែលម៉ាក Chanel បានបង្កើតគឺជាសំលៀកបំពាក់ដែលធ្វើពីអាវយឺត។ មនុស្សម្នាបានចាប់អារម្មណ៍លើសម្លៀកបំពាក់របស់នាង ហើយបានសួរថានាងទិញវានៅឯណា ហើយជាការឆ្លើយតប កូកូបានស្នើឱ្យបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ដូចគ្នាសម្រាប់អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍។ ក្រោយមកនាងបាននិយាយថាស្ថានភាពរបស់នាងគឺ "ផ្អែកលើអាវយឺតចាស់ដែលខ្ញុំពាក់ព្រោះវាត្រជាក់នៅ Deville" ។

លោក Karl Lagerfeld

អ្នករចនាម៉ូដដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់ បុរសម្នាក់នៃប្រសិទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យ ធម្មជាតិពហុមុខ ម្ចាស់នៃទេពកោសល្យជាច្រើន។ អ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកដែលមានដើមកំណើតអាល្លឺម៉ង់នេះបានដឹកនាំផ្ទះម៉ូដម៉ាក Chanel តាំងពីឆ្នាំ 1983 ។ លើសពីនេះ លោក Karl គឺជាអ្នករចនាម៉ូដ និងជាស្ថាបនិកនៃម៉ាកម៉ូដផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ជាអ្នកថតរូបដ៏ប៉ិនប្រសប់ នាយក ម្ចាស់រោងពុម្ព និងបណ្ណាល័យផ្ទាល់ខ្លួនចំនួន 300 ពាន់ភាគ។ Lagerfeld និយាយ​អំពី​ខ្លួន​គាត់​ថា​៖ «ខ្ញុំ​ដូច​ជា​សត្វ​ស្វា មាន​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​រស់​នៅ​ក្នុង​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ក្នុង​ពេល​តែ​មួយ។ ការបង្កើតសម្រាប់ខ្ញុំគឺដូចជាការដកដង្ហើម។ ខ្ញុំ​ក៏​មិន​គិត​អំពី​វា​ដែរ។ ពេលខ្ញុំអង្គុយលើកៅអីនាយក Chanel ខ្ញុំជា Chanel ។ នៅពេលដែលខ្ញុំទៅទីក្រុងរ៉ូម ហើយខ្ញុំនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Fendi ខ្ញុំគឺជា Fendi ។ ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្តើម​ធ្វើ​ការ​ប្រមូល​ផ្ដុំ​ថ្មី​មួយ​ថ្ងៃ​មុន​ការ​បង្ហាញ​មុន​នេះ»។

សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងរួចហើយក្នុងវ័យកុមារភាព។ គាត់បានសិក្សានៅ Lycée Montaigne នៅ Syndicate of Haute Couture នៅលើវគ្គសិក្សាដូចគ្នានឹង Yves Saint Laurent ។ Lagerfeld បានសហការជាមួយនឹងផ្ទះម៉ូដល្បីៗមួយចំនួនធំ បង្កើតក្លិនក្រអូប ខ្សែសម្លៀកបំពាក់ ស្បែកជើង និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ បន្ទាប់ពីគាត់បានបង្កើតបណ្តុំរោមសត្វដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់ Fendi ក្នុងឆ្នាំ 1966 ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំមួយគាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងពិភពម៉ូដ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 លោក Lagerfeld បានចាប់ផ្តើមសហការជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿងល្បីៗ និងបង្កើតសំលៀកបំពាក់សម្រាប់តារាសម្តែងនៅ La Scala ។ គាត់បានដកដង្ហើមជីវិតថ្មីចូលទៅក្នុងផ្ទះម៉ូដម៉ាក Chanel ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ និងអ្នករចនាម៉ូដដោយនិយាយថា៖ «បាទ នាងបាននិយាយថាម៉ូដស្លាប់ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មគឺអមតៈ។ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មត្រូវតែសម្របខ្លួន, សម្របខ្លួនទៅនឹងម៉ូដ។ Chanel មានជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ អាជីពដ៏អស្ចារ្យ។ វាចប់ហើយ។ ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដើម្បី​ឱ្យ​វា​ស្ថិតស្ថេរ ហើយ​បន្ត​ធ្វើ​ដូច្នេះ​ដើម្បី​ឱ្យ​វា​ស្ថិតស្ថេរ​ជា​រៀង​រហូត ។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់ខ្ញុំគឺព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរអ្វីដែលនាងបានធ្វើនៅថ្ងៃនេះ។ ទាយមើលថាតើនាងនឹងធ្វើអ្វីប្រសិនបើនាងរស់នៅទីនេះឥឡូវនេះ ប្រសិនបើ Mademoiselle ជំនួសខ្ញុំ”។

មិត្តភក្តិហៅ Karl the Kaiser (Caesar ជាភាសាអាឡឺម៉ង់) សម្រាប់សមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ក្នុងការធ្វើរឿងជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។ គាត់លាក់អាយុរបស់គាត់ និងបារម្ភថាមិនមានជីវិតគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដឹងពីគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទាំងអស់។ Lagerfeld ស្រឡាញ់សៀវភៅ (គាត់ថែមទាំងបង្កើតក្លិន Paper Passion ជាមួយនឹងក្លិននៃសៀវភៅដែលបានបោះពុម្ពថ្មីៗ) គូររូបសម្រាប់ការងារ មិនអាចស្រមៃដល់ជីវិតដែលគ្មានការថតរូប ដេរសំលៀកបំពាក់សម្រាប់រោងកុន និងល្ខោន ផលិតទឹកអប់ ដំណើរការម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតការរចនាសណ្ឋាគារ។ ផលិតភាពយន្តខ្លី និងរៀបចំការតាំងពិពណ៌ ផលិតបណ្តុំរបស់ស្ត្រី។

Elsa Schiaparelli

អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា surrealist មកពីពិភពម៉ូដដែលជាគូប្រជែងសំខាន់របស់ Chanel ដែលជាអ្នកបង្កើតរចនាប័ទ្មត្រៀមខ្លួនជាស្រេច។ Elsa កើតក្នុងគ្រួសារអភិជន តាំងពីកុមារភាពមក នាងបានសិក្សាផ្នែកគំនូរ ប្រវត្តិសិល្បៈ និងចូលចិត្តល្ខោន។ ពេលកំពុងធ្វើការជាមគ្គុទ្ទេសក៍ទេសចរណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីស Elsa បានសង្កេតមើលពីរបៀបដែលភរិយារបស់ជនជាតិអាមេរិកដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិមិនសូវចាប់អារម្មណ៍លើស្ថាបត្យកម្ម ហើយចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងហាងលក់សំលៀកបំពាក់។ សន្មត់ថាពេលនោះហើយដែលនាងកើតគំនិតធ្វើឱ្យមហាជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់មិនធម្មតា។

ដោយបានជួបជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីប្រទេសអាមេនី ដែលអាវយឺតប៉ាក់ដែល Elsa ចូលចិត្ត នាងបានបញ្ចុះបញ្ចូលនាងឱ្យបង្កើតម៉ូដសម្លៀកបំពាក់មិនធម្មតាជាមួយគ្នា។ ផ្លែផ្កានៃកម្លាំងពលកម្មរបស់ពួកគេគឺជារ៉ូបរោមចៀមពណ៌ខ្មៅមិនធម្មតាដែលមានធ្នូរាងដូចមេអំបៅ។ អរគុណចំពោះការងាររបស់ពួកគេ ពួកគេបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ និងទទួលបានការបញ្ជាទិញដ៏ធំមួយពីហាងលក់សំលៀកបំពាក់កីឡា Strauss ។ វាគឺជាការបញ្ជាទិញនេះដែលបាននាំយកកិត្តិនាមដល់ Schiaparelli និងរោងចក្រ knitwear ទៅកាន់ជនភៀសខ្លួនអាមេនី។ Elsa បានបង្កើតផ្ទះម៉ូដផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ដូចដែលនាងមានបំណងដំបូង នាងបានធ្វើឱ្យសាធារណជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការប្រមូលរបស់នាង។ ពួកគេបានបញ្ចូលការស្រមើស្រមៃ និងសុបិនដ៏ព្រៃផ្សៃបំផុតរបស់នាង ដោយបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនសមហេតុផល និងមិនអាចយល់បាន។ ធាតុនីមួយៗមានតែមួយគត់។ ជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងច្បាប់ចម្លងតែមួយ។ ដួងចិត្ត តារានិករ ដៃអោប ពស់ រុយយក្ស ការរចនាមិនធម្មតា ប៉ាក់ និងគ្រឿងតុបតែងលម្អ - ទាំងអស់នេះទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ និងភ្ញាក់ផ្អើល។

វាគឺជា Elsa ដែលបានបង្កើតគំនិតនៃ "ហាង" ជាលើកដំបូង (ហាងដែលលក់សំលៀកបំពាក់អ្នករចនាស៊េរីតូចៗ) ។ តារាល្បីជាច្រើនបានសហការជាមួយ Elsa ហើយបានទិញសំលៀកបំពាក់របស់នាងដោយរីករាយ។ Schiaparelli មានកិច្ចសន្យាជាមួយហូលីវូដ។ នាងជាមិត្តភក្តិជាមួយ Salvador Dali (វាគឺជាគាត់ដែលផ្តល់គំនិតឱ្យនាងសម្រាប់សំលៀកបំពាក់ជាមួយបង្កងនិង parsley និងកាបូបទូរស័ព្ទ) ។ ក្រោមឥទិ្ធពលរបស់ Dali Elsa បានបង្កើតរបស់ដែលមិនធម្មតាបំផុតរបស់នាង៖ មួករាងស្បែកជើង ឬទឹកថ្នាំ ស្រោមដៃមានហោប៉ៅសម្រាប់ការប្រកួត។ គ្រឿងអលង្កាសំលៀកបំពាក់គឺជាតំណាងនៃគំនិតចំលែកបំផុត, ថ្នាំ, ជ័រលុប, រោម, ខ្មៅដៃ, និងសត្វល្អិតស្ងួតត្រូវបានប្រើជាវត្ថុធាតុដើម។

Elsa តែងតែហៅផ្ទះម៉ូដរបស់នាងថាឆ្កួត។ ប្រជាប្រិយភាពនៃការប្រមូលរបស់ Schiaparelli គឺធំសម្បើម; ប៉ុន្តែនៅពេលដែលនាងត្រូវចាកចេញទៅសហរដ្ឋអាមេរិកដោយសារតែការផ្ទុះសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 វាហាក់ដូចជាពួកគេភ្លេចអំពីនាង។ ពេល​ត្រឡប់​មក​ទីក្រុង​ប៉ារីស​វិញ​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៩៤៤ ស្ទីល​របស់​នាង​លែង​ត្រូវ​ការ​ទៀត​ហើយ។ ម៉ាក Chanel បានគ្របដណ្តប់លើឆាកម៉ូដ ហើយ Elsa បានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីពិភពម៉ូដ។

ស្ត្រី​ដែល​មាន​ទេពកោសល្យ​ទាំង​ពីរ​នាក់​គឺ​ជា​អ្នក​ច្នៃប្រឌិត​ម៉ូដ ប៉ុន្តែ​ខុស​គ្នា​ខ្លាំង​ណាស់។ ម៉ាក Chanel បានបង្កើតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបុរាណ ដោយមិនផ្តោតលើភាពភ្លឺ និងភាពទាក់ទាញ។ Elsa គឺហួសហេតុ ចូលចិត្តធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងបង្ករឿង។ ការរួមចំណែករបស់អ្នកទាំងពីរចំពោះម៉ូដគឺពិតជាមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ទោះបីជាម៉ាក Schiaparelli មិនមានរយៈពេលយូរក៏ដោយ។ គំនិត និងរបកគំហើញរបស់ Elsa អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាបង្កប់ក្នុងម៉ូដទំនើប ដូចជានាងនៅមុនពេលវេលារបស់នាង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌មិនធម្មតា, fuchsia (ពណ៌ផ្កាឈូកគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល - នេះក៏ជាគំនិតរបស់ Schiaparelli!) ដបរាងជារាងកាយស្ត្រី ស្បែកជើងរោម ស្បែកជើងកវែង កាបូបមិនធម្មតា - ទាំងអស់នេះគឺជាគំនិតរបស់ Elsa ដែលមានទេពកោសល្យដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំង។ នៅលើពិភពនៃម៉ូដនិងរចនាប័ទ្ម។

Christian Dior

អ្នកច្នៃម៉ូដបារាំងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរូប ដែលពួកយើងជំពាក់រ៉ូបស្រីជ្រុលក្នុងរចនាប័ទ្មរូបរាងថ្មី។ គាត់​មាន​ទេព​កោសល្យ​សិល្បៈ ហើយ​ក្នុង​វ័យ​ក្មេង​គាត់​មាន​សុបិន​ចង់​ក្លាយ​ជា​សិល្បករ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ បន្ទាប់ពីវិចិត្រសាលសិល្បៈឯកជនរបស់គាត់បានក្ស័យធន គាត់បានជួបប្រទះការលំបាក ភាពក្រីក្រ និងគ្មានការងារធ្វើ ប៉ុន្តែវាសនាហាក់ដូចជាកំពុងរៀបចំផ្លូវផ្សេងសម្រាប់គាត់។ គាត់​បាន​ចាប់​ផ្តើម​រចនា​សម្លៀក​បំពាក់​ល្ខោន និង​គូរ​រូប​សម្រាប់​ទស្សនាវដ្ដី​ម៉ូដ​បារាំង។ ហើយគំនូរព្រាងទាំងនេះបានក្លាយជាការពេញនិយមមិនគួរឱ្យជឿ គាត់បានចាប់ផ្តើមសហការជាមួយផ្នែកម៉ូដនៃកាសែត Figaro ហើយគាត់ត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញ។ ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តជំនាញលើម៉ូដែលសំលៀកបំពាក់ បើទោះបីជាការគូសវាសនៃម៉ូដែលមួកមានប្រជាប្រិយភាពច្រើនក៏ដោយ។ Dior ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញ Piguet ប៉ុន្តែដោយសារតែសង្រ្គាម អាជីពរបស់ Dior មិនបានចាប់ផ្តើមនៅពេលនោះ។

នៅពេលត្រឡប់មកពីកងទ័ពវិញ គ្រីស្ទានបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅឯផ្ទះម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញ Lucien Lelong ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀនច្រើន។ នៅឆ្នាំ 1946 ដោយសារការផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានពីមហាសេដ្ឋីផ្នែកវាយនភ័ណ្ឌ ផ្ទះម៉ូដរបស់ Dior បានបើកនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅអាយុ 42 ឆ្នាំគាត់បានល្បីល្បាញហើយការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់ដែលគាត់ផ្ទាល់ហៅថា "ខ្សែក្រោន" ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបដិវត្តន៍ហើយជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ គ្រាន់តែស្រមៃមើលពីសម័យក្រោយសង្គ្រាម ជាពេលដែលមនុស្សស្រីប្រាថ្នាចង់បានភាពស្រស់ស្អាត និងភាពទាន់សម័យ សម្រាប់ការស្លៀកពាក់បែបនារី និងប្រណិត។ Dior មានភាពរសើប និងប៉ិនប្រសប់មិនគួរឱ្យជឿ មានអារម្មណ៍នៃសង្គម បំណងប្រាថ្នា និងក្តីសុបិន្តរបស់វា។ ស្ត្រីនៅប៉ារីសធុញទ្រាន់នឹងអាវបុរស និងសំពត់ខ្លីណាស់ ដែលពួកគេបានស្វាគមន៍ការប្រមូលរបស់ Dior ដោយក្តីរីករាយ។ រាងស្រឡូននារី ក្រណាត់ដ៏ប្រណិត និងភ្លឺស្វាង ចង្កេះរាងពងក្រពើ សំពត់ប្រវែងកជើង (ទាំងពេញ ឬត្រង់) ស្មាមូលតូច - អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងបណ្តុំនេះគឺជាតំណាងនៃភាពជាស្ត្រី និងភាពទាក់ទាញបែបប្រពៃណី។

ប៉ុន្តែ​មិនមែន​អ្វីៗ​ទាំងអស់​សុទ្ធតែ​មាន​ពណ៌​ផ្កាឈូក​ទេ​។ Feminists បានរិះគន់ការប្រមូលផ្តុំនេះដោយនិយាយថាការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ crinolines និង corsets បានផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះការគៀបសង្កត់របស់ស្ត្រីធ្វើការ។ មនុស្សជាច្រើនជឿថាបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម ភាពប្រណីតនិងភាពភ្លឺស្វាងគឺមិនសមរម្យ និងប្រមាថមើលងាយ។ ទោះ​បី​ជា​មាន​ការ​រិះគន់​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ រូបរាង​ថ្មី​នេះ​ធ្វើ​ឱ្យ​មហាជន​ចាប់​អារម្មណ៍។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ Dior គឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល; ការប្រមូលរបស់គាត់នីមួយៗត្រូវបានទន្ទឹងរង់ចាំដោយដង្ហើមខ្លី ហើយនីមួយៗសុទ្ធតែទទួលបានជោគជ័យ។

វាមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1954 ប៉ុណ្ណោះដែលមានគ្រាដ៏គ្រោះថ្នាក់បន្តិចសម្រាប់អាជីពរបស់ Dior នៅពេលដែល Chanel ត្រលប់មកសង្វៀនម៉ូដវិញ ដែលនាងមិនអាចឈរលើ "ភាពរន្ធត់នៃទសវត្សរ៍ទី 50" ដូចដែលនាងបាននិយាយអំពីម៉ូដែលរបស់ Dior ។ ប៉ុន្តែ Dior មានភាពវៃឆ្លាតយ៉ាងខ្លាំងចេញពីស្ថានភាពដោយការចេញផ្សាយការប្រមូលថ្មីពន្លឺនិងសម្រាក។ ខុសប្លែកពីមុន ប៉ុន្តែនៅតែជានារី។ Silhouettes មានលក្ខណៈធម្មជាតិជាងមុន បន្ទាត់ត្រូវបានបន្ទន់។ ជំនួយការផ្ទាល់របស់ Dior ធ្លាប់បាននិយាយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ couturier ដ៏អស្ចារ្យថា "ប្រសិនបើ Dior មានជីវិត ម៉ូដនឹងមិនស្ថិតក្នុងស្ថានភាពគួរឱ្យសោកសៅដូចឥឡូវនេះទេ" ។

Yves Saint Laurent

អ្នករចនាម៉ូដឈានមុខគេម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ដែល Christian Dior បានជ្រើសរើសជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានគូរ និងចូលចិត្តមហោស្រព ធ្វើរឿងអាយ៉ងតាមផ្ទះ ស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ និងលាបពណ៌ទេសភាព។ Laurent បានធ្វើការជាជំនួយការរបស់ Dior ហើយត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយទេពកោសល្យរបស់គាត់ហើយ Dior ភ្លាមៗបានទទួលស្គាល់បុរសវ័យក្មេងនេះថាជាចៅហ្វាយនាពេលអនាគត។

នៅអាយុ 21 ឆ្នាំ Laurent បានក្លាយជាប្រធាននៃផ្ទះម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយបន្ទាប់ពីការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់ Dior ហើយបានជួយសង្គ្រោះម៉ាកយីហោពីការខូចខាតផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុយ៉ាងពិតប្រាកដ។ គាត់បានបង្ហាញពីការប្រមូលស្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ ដែលជាកំណែទន់ជាងមុន និងស្រាលជាងមុននៃរូបរាងថ្មីជាមួយនឹងរូបភាពរាងជាបន្ទាត់។ Laurent គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលណែនាំម៉ូដបារាំងទៅកាន់សហភាពសូវៀត (1959) ដោយហោះហើរនៅទីនេះជាមួយ 12 ម៉ូដែល។

វាហាក់ដូចជាការរំពឹងទុកដ៏ភ្លឺស្វាងនៅខាងមុខជាអ្នកស្នងតំណែងដែលរស់នៅតាមការរំពឹងទុករបស់ Dior ចុង។ ប៉ុន្តែវាមិនមែនដោយគ្មានការច្រណែននិងបញ្ហាទេ។ ម្ចាស់ផ្ទះម៉ូដ Dior (Marcel Boussac) យោងតាមពាក្យចចាមអារ៉ាមបានទទូចថា Saint Laurent ត្រូវបានបញ្ជូនទៅបម្រើយោធានៅទ្វីបអាហ្វ្រិកដោយហេតុនេះចង់កម្ចាត់អ្នករចនា។ នៅទីនោះគាត់បានដឹងថាគាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីផ្ទះម៉ូដ Dior ។

នៅឆ្នាំ 1961 យីហោ Yves Saint Laurent បានបង្ហាញខ្លួនការប្រមូលដំបូងរបស់វាគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ គំនូរបូព៌ា ពណ៌ភ្លឺ ការបំផុសគំនិតពីបណ្តាប្រទេសអាហ្វ្រិក។ Saint Laurent ក៏ផលិតទឹកអប់ ធ្វើការជាអ្នករចនាល្ខោន និងបង្កើតឈុត និងសំលៀកបំពាក់។

គំនិតនៃការប្រមូលជាបន្តបន្ទាប់របស់ Laurent ក៏ទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងខ្លាំង ហើយបានក្លាយជាម៉ូដបុរាណមួយប្រភេទ៖ អាវយឺតរបស់ស្ត្រី (ក្រោយមកពួកគេបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសរបស់ម៉ាក) ឈុតខោ ស្បែកជើងកវែងខ្ពស់ អាវយឺតកខ្ពស់ អាវស្បែកខ្មៅ រចនាប័ទ្មសាហ្វារី។ រ៉ូប, គំនូរជនជាតិ។ Laurent ក្លាយជាអ្នករចនាដំបូងគេដែលបើកដំណើរការនូវខ្សែដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ក៏ដូចជាអ្នករចនាដំបូងគេដែលមានការតាំងពិព័រណ៍ឧទ្ទិសដល់គាត់នៅសារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art ក្នុងជីវិតរបស់គាត់។

Giorgio Armani

អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិអ៊ីតាលីត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវម៉ូដនៃសតវត្សទី 20 ដែលជាម្ចាស់នៃការកាត់ដេរ ជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគុណភាព និងជាអ្នកជំនាញដ៏អស្ចារ្យ។ តាំងពីកុមារភាព Giorgio ចូលចិត្តសិល្បៈ និងល្ខោន គាត់ផ្ទាល់បានគូរ និងដេរសំលៀកបំពាក់សម្រាប់តុក្កតា។ គាត់​មាន​សុបិន​ចង់​ក្លាយ​ជា​តារា​សម្ដែង ប៉ុន្តែ​ឪពុក​ម្ដាយ​របស់​គាត់​ទទូច​ចង់​ក្លាយ​ជា​វេជ្ជបណ្ឌិត។ បន្ទាប់ពីការសិក្សារយៈពេលពីរឆ្នាំ Giorgio បានឈប់រៀននៅសកលវិទ្យាល័យ។ គាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងពិភពម៉ូដ។ Armani បានបង្កើតម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1974 ហើយមុននោះគាត់បានធ្វើការជាអ្នករចនាបង្អួចនៅក្នុងហាងលក់ទំនិញធំមួយ ហើយក៏បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់បុរសសម្រាប់ Nino Cerruti ផងដែរ។

ជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់ Armani ក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រណាត់បាននាំឱ្យការពិតដែលថាដោយសារតែគាត់វិធីសាស្រ្តក្នុងការកាត់ដេរសំលៀកបំពាក់បុរសបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង។ ភាពស្រាល និងភាពរលោងបានបង្ហាញខ្លួន ដែលរួមជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញ និងសង្ខេប ផ្តល់នូវផលិតផលរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពឡូយ និងភាពងាយស្រួលពិសេស។ បន្ទាប់ពីភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃការប្រមូលបុរស Armani បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញការប្រមូលរបស់ស្ត្រីដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះស្ត្រីធ្វើការ។ នៅក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់ ទស្សនៈបែបប្រពៃណីមានការចុះសម្រុងគ្នាជាមួយនឹងនិន្នាការទំនើបបំផុត។ គាត់​បាន​ធ្វើ​ទំនើបកម្ម​បុរាណ​ដោយ​ភាព​ស្រស់​ស្អាត និង​រសជាតិ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ សមា្ភារៈប្រណិត ការពិសោធន៍ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃក្រណាត់ មុខងារ និងភាពបត់បែន ភាពឆើតឆាយធម្មតាគឺជាចំណុចសំខាន់នៃការប្រមូល Armani ។

លោក Ralph Lauren

អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ ដែលត្រូវបានគេហៅថាជាស្តេចនៃសម្លៀកបំពាក់ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេច "បានរកឃើញអាមេរិចនៅអាមេរិក" ។ ក្រុមហ៊ុនរបស់គាត់ (Polo Ralph Lauren Corporation) ផលិតគ្រឿងបន្លាស់ សំលៀកបំពាក់ ក្រណាត់ទេសឯក វាយនភ័ណ្ឌ គ្រឿងសង្ហារឹម ផ្ទាំងរូបភាព ទឹកអប់ និងចាន។ Lauren ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Designer of the Year ចំនួនបីដង ហើយថែមទាំងត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Fashion Legend ដោយក្រុមប្រឹក្សារចនាសហរដ្ឋអាមេរិកផងដែរ។ សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន Ralph Lauren គឺជាឧទាហរណ៍មួយអំពីរបៀបដែលមនុស្សម្នាក់មកពីវណ្ណៈសង្គមទាបអាចសម្រេចបាននូវកម្ពស់ដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងសុបិន និងទេពកោសល្យ។ មកពីប្រទេសបេឡារុស្ស (ឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានជួប និងរៀបការនៅសហរដ្ឋអាមេរិក) មកពីគ្រួសារក្រីក្រដែលមានកូនច្រើន លោក Ralph បានកំណត់គោលដៅសម្រាប់ខ្លួនគាត់ដើម្បីសម្រេចបានជោគជ័យតាំងពីក្មេង។ គាត់​ត្រូវ​បាន​វាយ​ប្រហារ​ដោយ​ទូខោអាវ​របស់​មិត្ត​រួម​ថ្នាក់​របស់​គាត់ ដែល​ជា​របស់​គាត់​តែ​មួយ​គត់ ហើយ​ក្នុង​នោះ​សម្លៀក​បំពាក់​ត្រូវ​បាន​ដាក់​យ៉ាង​ស្អាត។ នៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់ Ralph មានទូមួយសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកអ្នករចនានាពេលអនាគតបានសម្រេចចិត្តធ្វើការនិងសន្សំប្រាក់សម្រាប់ក្តីសុបិន្តរបស់គាត់។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែល Lauren មិនមានសញ្ញាប័ត្រផ្នែករចនាម៉ូដ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយគាត់គឺជាអ្នករចនាដ៏ល្អបំផុតម្នាក់របស់ពិភពលោក។ គាត់មិនដេរសំលៀកបំពាក់ដោយខ្លួនឯងទេ ប៉ុន្តែជាការបំផុសគំនិត ជាអ្នករចនា ហើយគិតតាមរយៈការប្រមូលនីមួយៗរហូតដល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត។ អ្នករចនាខ្លួនឯងនិយាយបែបនេះ៖ “ខ្ញុំមិនដែលទៅសាលាម៉ូដទេ ខ្ញុំជាយុវជនម្នាក់ដែលមានស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន។ ខ្ញុំមិននឹកស្មានថា ប៉ូឡូ នឹងក្លាយជាអ្វីនោះទេ។ ខ្ញុំ​គ្រាន់​តែ​ធ្វើ​តាម​សភាវគតិ​របស់​ខ្ញុំ»។

ដំបូង Ralph ធ្វើការជាអ្នកលក់ (លក់សំលៀកបំពាក់ ស្រោមដៃ និងចំណង) បន្ទាប់មកក្លាយជាអ្នករចនាចង បង្កើតគំរូថ្មីជាមូលដ្ឋាន (គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រលោមលោក "The Great Gatsby"): ក្រវ៉ាត់សូត្រធំទូលាយ (នៅពេលមួយ។ នៅពេលដែលចំណងស្តើងស្ថិតក្នុងម៉ូដ) ។ សូមអរគុណដល់អ្នកវិនិយោគ Lauren និងបងប្រុសរបស់នាងបានបើកហាងមួយ និងម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេគឺ Polo Fashion ។ មនុស្សចង់បានរបស់ដែលមានគុណភាពខ្ពស់ និងទាន់សម័យ ហើយម៉ាកយីហោកំពុងតែទទួលបានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែខ្លាំងឡើង។ Lauren បានផលិតនូវបណ្តុំនៃសម្លៀកបំពាក់ត្រៀមសម្រាប់ពាក់ (ដំបូងសម្រាប់បុរស និងបន្ទាប់មកសម្រាប់ស្ត្រី) និងគ្រឿងប្រើប្រាស់។ គាត់គឺជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលចាប់ផ្តើមផលិតអាវកីឡាក្នុង 24 ស្រមោល។

ការប្រមូលរបស់ Lauren រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពឡូយ ភាពទំនើប និងក្នុងពេលតែមួយភាពងាយស្រួល ភាពសាមញ្ញ និងពន្លឺ។ “សម្លៀកបំពាក់របស់ខ្ញុំគឺជាចក្ខុវិស័យនៃអ្វីដែលខ្ញុំជឿជាក់លើ។ មានគេប្រាប់ខ្ញុំថាខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធ។ វាជាការពិត - ខ្ញុំសរសេរតាមរយៈសម្លៀកបំពាក់របស់ខ្ញុំ។ វា​បង្កប់​នូវ​រឿង​មួយ មិន​មែន​ត្រឹម​តែ​សម្លៀក​បំពាក់​នោះ​ទេ»។ ភរិយារបស់ Ralph បានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យបង្កើតការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី៖ “ប្រពន្ធរបស់ខ្ញុំមានរសជាតិឆ្ងាញ់ និងរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ នៅពេលដែលនាងពាក់អាវ អាវយឺត និងអាវដែលទិញពីហាងបុរស មនុស្សតែងតែសួរថានាងយកវានៅឯណា។ ខ្ញុំបានភ្ជាប់រូបរាងរបស់នាងជាមួយ Katharine Hepburn វ័យក្មេង - ក្មេងស្រីឧទ្ទាមនៅលើសេះដែលមានសក់ហើរតាមខ្យល់។ ខ្ញុំ​បាន​រចនា​អាវ​សម្រាប់​នាង»។ Lauren បានណែនាំសម្លៀកបំពាក់លោកខាងលិចទៅជាម៉ូដ។ ហើយ​អាវ​ប៉ូឡូ​មិន​ដែល​ហាក់​ដូច​ជា​ចេញ​ពី​ស្ទីល​ទេ។

ក្តីស្រមៃរបស់ក្មេងប្រុស Ralph បានក្លាយជាការពិត៖ គាត់គឺជាអ្នកមានបំផុតក្នុងពិភពលោក គាត់មានគ្រួសាររឹងមាំ មានកូនបីនាក់ គាត់មានកសិដ្ឋានចិញ្ចឹមសត្វ និងជាអ្នកប្រមូលទិញរថយន្តបុរាណដ៏ធំបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក។

Roberto Cavalli

អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញបានហៅខ្លួនគាត់ថាជា "វិចិត្រករនៃម៉ូដ" ហើយមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការប្រមូលសំលៀកបំពាក់ និងគ្រឿងលម្អដ៏កម្រ និងអស្ចារ្យរបស់គាត់។ ផ្ទះម៉ូដរបស់គាត់ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវទស្សនវិជ្ជានៃភាពជាស្ត្រី ឡូយឆាយ និងនិស្ស័យភ្លឺស្វាង។ អ្នករចនាខ្លួនឯងបាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយថាម៉ូដរបស់គាត់ "បានជោគជ័យ និងពាក់ព័ន្ធដោយសារតែអ្នករចនាផ្សេងទៀតបានបន្តផលិតវត្ថុប្លែកៗ... អស់រយៈពេលជាយូរណាស់មកហើយ អ្នករចនាបានព្យាយាមស្លៀកពាក់ស្ត្រីស្មើៗគ្នាជាមួយបុរស។ ខ្ញុំបានផ្លាស់ប្តូរនិន្នាការនេះ។ ខ្ញុំ​ព្យាយាម​សង្កត់​ធ្ងន់​លើ​សម្លៀក​បំពាក់​របស់​ខ្ញុំ​នូវ​ផ្នែក​ខាង​ស្រី​សិចស៊ី ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​គ្រប់​តំណាង​នៃ​ការ​រួមភេទ​ដោយ​យុត្តិធម៌»។

ជីតារបស់គាត់ដែលជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Giuseppe Rossi និងម្តាយរបស់គាត់ដែលជាជាងកាត់ដេរនិងអ្នករចនាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍ទេពកោសល្យរបស់ Cavalli ។ កាលនៅក្មេង ខណៈពេលដែលជួយម្តាយរបស់គាត់ដេរសំលៀកបំពាក់ Cavalli បានដឹងថាគាត់ចង់បន្តការរចនា និងម៉ូដ។ គាត់គឺជាសិស្សឆ្នើមម្នាក់នៅបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុង Florence ដោយសិក្សាលើបច្ចេកវិទ្យាបោះពុម្ពវាយនភ័ណ្ឌ។ សូម្បី​តែ​ពេល​នោះ គាត់​បាន​បង្កើត​ការ​បោះពុម្ព​ផ្កា​ជា​បន្តបន្ទាប់ ដែល​ទាក់ទាញ​ការ​ចាប់អារម្មណ៍​ពី​រោងចក្រ​ធំៗ​ក្នុង​ប្រទេស​អ៊ីតាលី។ Cavalli តែងតែចូលចិត្តពិសោធន៍ ខណៈពេលដែលគាត់កំពុងសិក្សានៅបណ្ឌិតសភា គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្កើតវិធីផ្សេងៗក្នុងការលាបពណ៌ស្បែក និងក្រណាត់ បន្ទាប់មកគាត់មានអាយុត្រឹមតែ 20 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

ដូច្នេះហើយ ការពិសោធន៍ទាំងនេះបាននាំឱ្យការពិតដែលថានៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 Cavalli ខ្លួនឯងបានបង្កើត និងប៉ាតង់ប្រព័ន្ធបោះពុម្ពស្បែក ដែលធ្វើឱ្យវាអាចជ្រលក់ពណ៌វាជាប្រាំមួយពណ៌ផ្សេងគ្នា។ ការ​បង្កើត​បដិវត្តន៍​នេះ​បាន​ពេញ​និយម​ភ្លាមៗ​ជាមួយ​ផ្ទះ​ម៉ូដ​ផ្សេងៗ។ ខោខូវប៊យដែលលាតសន្ធឹងគឺជាការពេញនិយមមួយទៀតពី Cavalli ដែលផ្តល់ឱ្យផ្ទះនូវភាពរុងរឿង និងភាពជោគជ័យ។

សម្លៀក​បំពាក់​ដ៏​ភ្លឺ​ថ្លា និង​ប្រណីត​របស់ Roberto Cavalli គឺ​មាន​តម្រូវ​ការ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ចំណោម​តារា​បង្ហាញ​ម៉ូដ​ជុំវិញ​ពិភពលោក ដែល​ពាក់​ដោយ​តារា​ល្បី​ៗ​បំផុត​លើ​ពិភពលោក។ Cavalli ជឿជាក់ថា ស្ត្រីគួរតែមានចរិតលក្ខណៈ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយរបស់គាត់ គាត់បាននិយាយថា "ភាពស្រស់ស្អាតកើតចេញពីខាងក្នុង ហើយគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ... ភាពស្រស់ស្អាតគឺជាកាតហៅទូរស័ព្ទដែលជួយក្នុងកិច្ចប្រជុំលើកដំបូង ប៉ុន្តែគ្មានប្រយោជន៍ទាំងស្រុងនៅលើកទីពីរ" ។

Valentino Garavani

ស្ថាបនិកនៃផ្ទះម៉ូដ Valentino ដែលជាអ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ ចូលចិត្តគូរតាំងពីកុមារភាពមកម្ល៉េះ តាំងពីក្មេងមក គាត់ស្រលាញ់សិល្បៈ ហើយចាប់អារម្មណ៍លើម៉ូដ។ គាត់ជាកូនជាង សិក្សានៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈក្នុងទីក្រុងប៉ារីស និងនៅសាលា Chamber of Haute Couture។ គាត់​បាន​ធ្វើ​ការ​នៅ​ផ្ទះ​ម៉ូដ​មួយ​ចំនួន បន្ទាប់​មក​បាន​បើក​ហាង​លក់​ទំនិញ​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទំនើប ការកាត់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ក្រណាត់ដែលមានតំលៃថ្លៃ ការតុបតែងធ្វើដោយដៃ និងភាពទំនើប។ នៅឆ្នាំ 1960 ម៉ាក Valentino បានបង្ហាញខ្លួន។

សូមអរគុណចំពោះការជួបជាមួយស្ថាបត្យករ Giametti ដែលជានាយកទូទៅនៃផ្ទះម៉ូដនាពេលអនាគត Valentino ទទួលបានឱកាសដើម្បីចូលរួមតែនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតដោយមិនគិតពីភាពស្មុគស្មាញនៃអាជីវកម្ម។ គាត់​ផ្ទាល់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​ចេះ​តែ​គូរ​រ៉ូប ទទួល​ភ្ញៀវ និង​តុបតែង​ផ្ទះ​ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​យល់​អ្វី​ទាំងអស់​អំពី​អាជីវកម្ម​»​។ ការប្រមូលផ្ដុំមួយនៃទសវត្សរ៍ទី 60 បង្ហាញពីសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហម ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាចំណុចសំខាន់នៃផ្ទះម៉ូដ Valentino ។ អ្នក​ច្នៃ​ម៉ូដ​និយាយ​ថា​៖ «​ពណ៌​ក្រហម​ជា​ពណ៌​ដ៏​ល្អ​បំផុត​។ វាសាកសមនឹងនារីណាក៏ដោយ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវចាំថាមានជាង 30 ពណ៌ផ្សេងគ្នានៃពណ៌នេះ។

ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ អ្នករចនាម៉ូដបានស្លៀកពាក់តារាល្បីៗជាច្រើននាក់ ដែលចូលចិត្តទិញរ៉ូបអាពាហ៍ពិពាហ៍ដ៏ប្រណិតពីគាត់។ ក្នុងចំណោមអតិថិជនរបស់គាត់មានបុគ្គលិកលក្ខណៈរឿងព្រេងនិទានដូចជា Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ។ នៅឯកម្មវិធី Oscars តារាស្រីជាច្រើនបានបញ្ចេញសំលៀកបំពាក់ពី Valentino ។ ក្នុងឆ្នាំ 2007 អ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញបានប្រកាសចូលនិវត្តន៍ពីពិភពម៉ូដ ហើយនៅឆ្នាំ 2008 កម្មវិធីលាមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឯ Paris Fashion Week ដែលតារាបង្ហាញម៉ូតទាំងអស់បានដើរលើវិថីសិល្បៈក្នុងសំលៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហម ហើយទស្សនិកជនបានបញ្ចេញមតិ។

វាគឺជាអ្នករចនាដែលជួយក្នុងការស្វែងរករូបភាពប្លែកៗ និងទស្សន៍ទាយពីអ្វីដែលនឹងក្លាយជាម៉ូតនៅក្នុងរដូវកាលខាងមុខនេះ។ ពួកគេបង្ហាញចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេអំពីម៉ូដនៅក្នុងការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើអ្នកណាជាអ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញនិងពេញនិយមបំផុត?

ក្នុងចំណោមអ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺអ្នកដែលមានតម្លៃថ្លៃបំផុតហើយអ្នកដែលចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាជនជាតិភាគតិចផ្លូវភេទ។ អ្នករចនាសម្លៀកបំពាក់រុស្ស៊ីកាន់តែច្រើនឡើង ៗ កំពុងលេចឡើងនៅក្នុងពិភពម៉ូដ។

អ្នករចនាខ្ទើយដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។

ដូចដែលយើងដឹងហើយ អ្នករចនាបុរសដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតជាច្រើនគឺជាមនុស្សស្រលាញ់ភេទដូចគ្នា។ នៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេពួកគេបង្ហាញពីគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនអំពីរបៀបដែលស្ត្រីគួរស្លៀកពាក់។ អ្នករចនាម៉ូដស្រលាញ់ភេទដូចគ្នាមួយចំនួនបានក្លាយជាអ្នកភ្លឺនៅក្នុងពិភពម៉ូដជាយូរមកហើយ ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតមិនទាន់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅឡើយ។

ផ្ទះម៉ូដភាគច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាបុរស។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃពួកគេសំដៅទៅលើមនុស្សដែលមានការតំរង់ទិសមិនប្រពៃណី។ អ្នក​ខ្លះ​ប្រកាស​ដោយ​ចំហ​អំពី​ការ​តំរង់​ទិស​របស់​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​អាច​ត្រូវ​បាន​ទាយ​ដោយ​ផ្អែក​លើ​របៀប​រស់​នៅ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ ការ​ប្រមូល​ដែល​បាន​បង្កើត និង​ថត​ដោយ​ចៃដន្យ។

Yves Saint Laurent ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយនៅពេលដែលគាត់បានដឹកនាំផ្ទះម៉ូដផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ស្ទើរតែពេញមួយជីវិត ដៃគូរបស់គាត់គឺ Pierre Berger នៅក្បែរគាត់។ ទំនាក់ទំនង​របស់​ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​ចុះ​ឈ្មោះ​ជា​ផ្លូវ​ការ​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​មុន​ពេល​អ្នក​ទទួល​មរណភាព។

Gianni Versace ដ៏ល្បីល្បាញមិនបានលាក់បាំងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយ Antonio Damico ដែលគាត់បានរស់នៅជាមួយដប់ប្រាំឆ្នាំ។ មនុស្សម្នាក់មិនអាចជួយបានក្រៅពីនិយាយអំពី Valentino និង Jean-Paul Gaultier, Dolce និង Gabbano, Christian Dior និង Tom Ford ។ ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកថាជាអ្នករចនាដែលមានទេពកោសល្យ ប៉ុន្តែការតំរង់ទិសរបស់ពួកគេមិនមែនជាប្រពៃណីទេ។

វាមិនត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយអង្គហេតុនោះទេ ប៉ុន្តែមានភស្តុតាងប្រយោលជាច្រើនដែលថា Karl Lagerfeld, Armani, Cardin និង John Galliano ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជនជាតិភាគតិចផ្លូវភេទផងដែរ។

អ្នករចនាសម្លៀកបំពាក់រុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។

អ្នករចនាជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបញ្ចេញការប្រមូលរបស់ពួកគេប៉ុន្តែមានតែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមពិតប្រាកដ។ អ្នកកែសម្ផស្សរបស់យើង Vyacheslav Zaitsev មានប្រជាប្រិយភាពទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅបរទេស។ គាត់មានរង្វាន់ស្ទើរតែទាំងអស់ដែលអ្នកច្នៃម៉ូដក្នុងកម្រិតរបស់គាត់គួរមាន។ ការប្រមូលរបស់គាត់តែងតែសំបូរទៅដោយមួក និងគ្រឿងអលង្ការធំៗ។

Kira Plastinina ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកច្នៃម៉ូដតំណាងឱ្យម៉ូដយុវវ័យ។ ការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់នាងបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Milan ក្នុងកម្មវិធី Fashion Week។ អ្នករចនាម៉ូដយុវវ័យសម័យទំនើបមិនត្រឹមតែម៉ូដរបស់ស្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងម៉ូដបុរសផងដែរគឺ Denis Simachev ។ អាជីពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 2001 ជាមួយនឹងកម្មវិធីនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

Valentin Yudashkin បានធ្វើការនិងបង្កើតការប្រមូលអស់រយៈពេលជាងមួយភាគបួននៃសតវត្ស។ ការប្រមូលរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់នៅបរទេស។ ការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍របស់អ្នករចនានេះរួមមានអ្នកដឹកនាំនយោបាយ តារា និងឥស្សរជនអាជីវកម្ម។

អ្នករចនាថ្លៃបំផុត។

អ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកមានតម្លៃថ្លៃណាស់ ប៉ុន្តែពួកគេខ្លះមានតម្លៃថ្លៃជាងគេ។ អ្នកដឹកនាំនៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់គឺ Armani និងការប្រមូលឆើតឆាយរបស់គាត់។ Versace ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាម៉ាកប្រណីត។ អ្នករចនានេះស្ថិតនៅលំដាប់ទីពីរ។ មនុស្សជាច្រើនចូលចិត្តសំលៀកបំពាក់ពី Kevin Kline ។ របស់​គាត់​គឺ​រចនាប័ទ្ម​ទីក្រុង។ Prada ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាម៉ាកបុរាណ។ វា​ស្ថិត​នៅ​លំដាប់​ទី​បួន​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ការ​ចំណាយ។

ការប្រមូលផ្ដុំដ៏សិចស៊ី រ៉ូមែនទិច និងស្មុគ្រស្មាញនៃ Victoria's Secret ត្រូវបានគេស្រឡាញ់ ប៉ុន្តែសម្លៀកបំពាក់ទាំងនេះមានតម្លៃថ្លៃជាងគេបំផុត ម៉ាកយីហោនេះស្ថិតក្នុងលំដាប់ទីប្រាំ ដែលមានតម្លៃថ្លៃជាងគេបំផុត រួមទាំងអ្នករចនាដ៏ពេញនិយមដែលបានបង្កើតម៉ាកយីហោដូចជា Gianfranco ផងដែរ។ Ferre, Missoni, Gucci និង Dolce & Gabbana ផងដែរ។

អ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោក

ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្សរាប់លាននាក់ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយអ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​មាន​ពួក​គេ​ជា​ច្រើន​នាក់​ ប៉ុន្តែ​វា​ចាប់​ផ្ដើម​ដោយ​នារី​បារាំង​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​ អ្នក​រចនា​បដិវត្តន៍ Coco Chanel។ នាង​បាន​បង្វែរ​ការ​យល់​ឃើញ​នៃ​ម៉ូដ​របស់​ស្ត្រី​ទៅ​ខាង​ក្រោម។

សូមអរគុណដល់ម៉ាក Chanel ស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកសំលៀកបំពាក់ដែលពួកគេមានអារម្មណ៍សេរី។ ធាតុមិនងាយស្រួលទាំងអស់នៃសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី រួមទាំង corsets បានបាត់ទៅដោយភ្លេចភ្លាំង។ វាគឺជានាងដែលបានបង្កើតខ្សែសម្លៀកបំពាក់កីឡាសម្រាប់ស្ត្រី។ ការស្រេកទឹកដែលមិនអាចបំបាត់បានសម្រាប់សេរីភាព និងការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងបានជំរុញឱ្យ Coco បង្កើតរចនាប័ទ្មថ្មីទាំងស្រុងនៅក្នុងម៉ូដ។

ក្នុងនាមជាអ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុត គេអាចសរសេរអំពី Yves Saint Laurent និងអំពី Giorgio Armani និងអំពី Valentino Garavani និងអំពី Jeannie Versace ។ ពួកគេម្នាក់ៗសមនឹងត្រូវបានគេហៅថាល្អបំផុត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាគឺជា Coco Chanel ដែលបានធ្វើបដិវត្តន៍នៅក្នុងពិភពម៉ូដ ហើយគេហទំព័រមានជីវប្រវត្តិលម្អិតរបស់ស្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនេះ។
ជាវឆានែលរបស់យើងនៅក្នុង Yandex.Zen

អ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញ- ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាអ្នកបង្កើតម៉ូដប៉ុណ្ណោះទេ។ ទេ! ទាំងនេះគឺជាបុគ្គលតែមួយគត់ដែលត្រៀមខ្លួនដើម្បីធ្វើទំនើបកម្ម ពិសោធន៍ និងផ្លាស់ប្តូរទម្លាប់ដែលមានស្រាប់ ណែនាំគំនិត និងពណ៌ថ្មីទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងជំរុញឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលសូម្បីតែមនុស្សនៅឆ្ងាយពីពិភពម៉ូដក៏ស្គាល់ឈ្មោះអ្នករចនាសំលៀកបំពាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែរ: ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នករចនាម៉ូដនិងការបំផុសគំនិតរបស់ពួកគេឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសង្គមនិងលើកទឹកចិត្តដល់ការលេចឡើងនៃនិន្នាការថ្មី។

អ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញ: អ្នកដឹកនាំនៃពិភពម៉ូដ

ហេតុអ្វី​បាន​ជា​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​មនុស្ស​នៅ​ក្នុង​សម្លៀកបំពាក់ ស្បែកជើង និង​គ្រឿង​ប្រើប្រាស់​ប្រែប្រួល? វាមិនត្រឹមតែថា corsets កំពុងជំនួសរ៉ូបតឹងនោះទេ ហើយមួកដែលតុបតែងដោយរោមឡូយកំពុងផ្តល់ផ្លូវដល់ "មួកចាន" laconic ។ ការផ្លាស់ប្តូរម៉ូដសម្រាប់ហេតុផលពីរ:

1. នៅពេលដែលសង្គមត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការនេះ;
2. ពេល​មាន​ពេល​បំផុស​គំនិត។

អ្នករចនាសម្លៀកបំពាក់ដើរតួជាកត្តាជំរុញទីពីរ និងបង្កើតម៉ូដសំលៀកបំពាក់។ ទាំងនេះអាចជាមនុស្សសាមញ្ញបំផុតដែលមើលឃើញពិភពម៉ូដតាមរបៀបថ្មី ហើយកំពុងព្យាយាមបង្ហាញការយល់ឃើញរបស់ពួកគេទៅកាន់អ្នកដទៃ។ ឬចៅហ្វាយនាយដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលពិសេសដែលធុញទ្រាន់នឹង Canon ដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សនៃប្រភេទដូចគ្នា។ វាមិនសំខាន់ទេ! រឿងចំបងគឺថានៅដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ បុគ្គលលេចឡើងដែលងាយស្រួលរៀបចំរសជាតិ និងអារម្មណ៍របស់អ្នកដទៃ ដោយផ្តល់ជូននូវសម្លៀកបំពាក់ដ៏ល្អសម្រាប់បំពេញតម្រូវការនៃពេលវេលា និងអារម្មណ៍ដែលអណ្តែតជុំវិញ។

មនុស្សគ្រប់គ្នាស្គាល់ឈ្មោះទាំងនេះ៖

• ព្យែរ ខាឌីន

ពួកគេមួយចំនួនបានបង្ហាញខ្លួនដោយឯកឯងនៅលើសង្វៀនម៉ូដ ហើយអ្នកផ្សេងទៀតបានដើរដោយចេតនាឆ្ពោះទៅរកការទទួលស្គាល់ និងកិត្តិយស។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយសព្វថ្ងៃនេះទាំងនេះគឺជាអ្នករចនាសំលៀកបំពាក់រឿងព្រេងនិទាន - អ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញដែលឈ្មោះរបស់ពួកគេបានក្លាយជាម៉ាកលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មអារម្មណ៍នៃសម័យកាល។

Coco Chanel: ការបះបោរប្រឆាំងនឹងប្រពៃណី

តាមពិតទៅ Gabrielle Chanel មិនមានគម្រោងក្លាយជាអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយក្នុងពិភពលោកទាល់តែសោះ ហើយកម្ពស់នៃក្តីស្រមៃរបស់នាងគឺចង់ក្លាយជាតារាចម្រៀង។ ប៉ុន្តែ​វាសនា​បាន​សម្រេច​បើ​មិន​ដូច្នេះ​ទេ​។ សិក្ខាសាលា​មួក​ដែល​បាន​ប្តូរ​ទៅ​ជា​ហាង​សម្លៀក​បំពាក់​បាន​ក្លាយ​ជា​ផ្ទះ​ម៉ូដ​ពិត​ប្រាកដ។ នៅក្នុងនោះ ស្ត្រីអាចដឹងគុណចំពោះគុណសម្បត្តិនៃដំណោះស្រាយប្រកបដោយផាសុកភាព សាកល្បងលើភាពជាបុរសជុំវិញខ្លួន និងគំរូដំបូងនៃសម្លៀកបំពាក់កីឡាសម្រាប់ស្ត្រី។

Gabrielle បានប្តូរឈ្មោះរបស់នាងទៅជា Coco ហើយបានគ្រប់គ្រងពិភពម៉ូដរបស់ស្ត្រីអស់រយៈពេលជាយូរ។ នាងបានផ្តល់ឱ្យស្ត្រី:

• ការបដិសេធនៃ corsets;
• រ៉ូបខ្មៅតូច;
• ខោ, ចំណងនិងធាតុផ្សេងទៀតនៃតុរប្យួរខោអាវបុរស;
• កាបូបស្មា;
• ឈុត tweed;
• ទឹកអប់ម៉ាក Chanel លេខ 5 ។

Christian Dior: រំឭកស្ត្រីអំពីភាពទន់ភ្លន់

ការប្រមូលផ្ដុំនៃអ្នកច្នៃម៉ូដល្បី ៗ ជារឿយៗក្លាយជា "បុព្វបុរស" នៃរចនាប័ទ្មថ្មី។ វាបានកើតឡើងជាមួយនឹងការបង្កើត Christian Dior ក្នុងឆ្នាំ 1947 ។ គាត់បានផ្តល់ឱ្យស្ត្រីនូវម៉ូដស្រី, រ៉ូមែនទិចនិងឆើតឆាយ។ វាបានក្លាយជាច្រកចេញដ៏ពិតប្រាកដមួយក្នុងចំណោមរចនាប័ទ្មរិល និងពណ៌ប្រផេះក្រោយសង្រ្គាម។

ក្រោយមក មេស្ត្រូបានរក្សាអារម្មណ៍នៃ New Look នៅក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់ដោយជោគជ័យ ជៀសវាងការដកថយជាសកលទៅជា "សម័យចាស់" និងធ្វើឱ្យផលិតផលទំនើបទាន់សម័យឱ្យសមស្របទៅនឹងនិន្នាការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសកម្ម។

Pierre Cardin: បានប្រកាសពីអត្ថិភាពនៃម៉ូដបុរស

អ្នករចនាម៉ូដបុរសដ៏ល្បីល្បាញបំផុតអាចត្រូវបានរាយឈ្មោះដោយងាយស្រួល។ ប៉ុន្តែស្ថាបនិកនៃចលនារចនាប័ទ្មបុរាណគឺពិតណាស់ Pierre Cardin ។ ការប្រមូលរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1960 ហើយបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនូវពិភពនៃអ្នករចនាដែលពីមុនធ្វើការតែជាមួយសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី។

Pierre Cardin បានបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃម៉ូដបុរស ខណៈពេលដែលកំពុងពិសោធន៍ជាមួយនឹងគំនិតថ្មីៗ និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលរបស់គាត់៖

• ការលើកកម្ពស់រចនាប័ទ្ម unisex;
• ស្រោមជើងពណ៌;
• ស្បែកជើងកវែង;
• ចំណងផ្កាតុបតែង;
• ខោស្គមជាមួយនឹងប៊ូតុង;
• អាវដោយគ្មានកអាវ;
• ខោខូវប៊យ។

Calvin Klein៖ ខោខូវប៊យជាម៉ូដ!

តើ​អ្នក​ច្នៃ​ម៉ូដ​ល្បី​មួយ​ណា​បាន​ចេញ​គំនិត​បង្កើត​ឯកសណ្ឋាន​ការងារ​ឱ្យ​មាន​ភាព​ទាន់សម័យ? Calvin Klein! គាត់បានណែនាំគំនិតនៃ "ខោខូវប៊យអ្នករចនា" ហើយបានប្រើអំបោះយ៉ាងសកម្មសម្រាប់ការប្រមូលរបស់គាត់។

រឿងអាស្រូវដ៏ធំបំផុតជុំវិញអ្នកច្នៃម៉ូដ ដែលធ្វើឲ្យគាត់ខាតបង់ប្រាក់មួយលានដុល្លារ ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពិសោធន៍អំបោះផងដែរ។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីប្រែក្លាយរូបគំនូររបស់ Leonardo Da Vinci ទៅជា "អាហារចុងក្រោយរបស់ Klein" បានបង្កឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានពីព្រះវិហារជាមួយនឹងម៉ូដែលអាក្រាតពាក់កណ្តាល និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មយ៉ាងសកម្មនៃ "ខោខូវប៊យអ្នករចនា"។

ពី Calvin Klein ខាងក្រោមនេះនឹងនៅតែមានជារៀងរហូតនៅក្នុងការចងចាំរបស់ fashionistas:

• រចនាប័ទ្ម unisex;
• ខោទ្រនាប់ដ៏អស្ចារ្យ;
• ខោខូវប៊យ!

Valentin Yudashkin - ចៅហ្វាយនាយនៃម៉ូដរុស្ស៊ី

អ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសព្វថ្ងៃនេះចាប់ផ្តើមដោយឈ្មោះ Valentin Yudashkin ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ការពិសោធន៍ស្មុគ្រស្មាញ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពចម្រុះ និងភាពដើមបានផ្តល់ឱ្យ maestro ជាមួយនឹងការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។

រចនាប័ទ្មសំណព្វរបស់អ្នករចនាម៉ូដគឺធម្មតា ទោះបីជានៅក្នុងការប្រមូលរបស់ Yudashkin អ្នកអាចមើលឃើញទាំងរ៉ូបល្ងាចដ៏ប្រណិត និងដំណោះស្រាយសំលៀកបំពាក់មិនធម្មតាក៏ដោយ។ Yudashkin ជាញឹកញាប់ទទួលយកកិច្ចសន្យារបស់រដ្ឋាភិបាលដោយព្យាយាមធ្វើឱ្យជីវិតប្រចាំថ្ងៃដ៏អាប់អួរភ្លឺនិង ergonomic ប៉ុន្តែរហូតមកដល់ពេលនេះវាមិនបានផ្តល់អ្វីឱ្យគាត់ក្រៅពីរឿងអាស្រូវទេ។

Valentino Garavani: ភាពទាក់ទាញនៃរ៉ូបក្រហម

អ្នកច្នៃម៉ូដល្បីៗជាច្រើនបានដើរទៅរកភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន និងប្រកបដោយជំនាញ។ Valentino Garavani គឺជាអ្នកបង្កើតអនាគតរបស់គាត់។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ស្គាល់​គាត់​តាម​ឈ្មោះ​សាមញ្ញ ប៉ុន្តែ​ពេល​មួយ​គាត់​ត្រូវ​ប្រឹង​ប្រែង​ជា​ខ្លាំង​ដើម្បី​ទាក់ទាញ​ចំណាប់​អារម្មណ៍។

Valentino ភ្នាល់លើរឿងពីរ៖

• ភាពទាក់ទាញនិងភាពជាស្ត្រីនៃរ៉ូប;
• "ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម" នៃទេពកោសល្យពីបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។

នៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នា មនុស្សដូចជា Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren និងមនុស្សជាច្រើនទៀតបានលេងកីឡា សម្តែង ទទួលបានពានរង្វាន់ និងរៀបការក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់ Valentino ។

Valentno បានផ្តល់ឱ្យពិភពម៉ូដនូវក្តីស្រឡាញ់ចំពោះរ៉ូបពណ៌ក្រហម ភាពប្រណីត និងព្រះគុណ។