ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ត្រូវបានគេហៅថា "Roaring Twenties", "Roaring Twenties", "Crazy Twenties", "Golden Twenties" ។ នេះគឺជាយុគសម័យនៃចង្វាក់ jazz និង art deco ដែលជាថ្ងៃរុងរឿងនៃវិទ្យុ និងភាពយន្ត ភាពរីករាយនៃការរាំ និងជីវិតពេលរាត្រី។ នេះគឺជាពេលវេលារបស់មនុស្សដែលបានរួចផុតពីសង្រ្គាមពិភពលោកដ៏បំផ្លិចបំផ្លាញ ដែលជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរ និងវឌ្ឍនភាពដ៏អស្ចារ្យ។
តើអ្វីបានមានឥទ្ធិពលលើម៉ូដ?
នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ស្ថានភាពសង្គមរបស់ស្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រសិនបើពីមុនសូម្បីតែស្ត្រីនិយមទទួលស្គាល់ថាការរួមភេទដោយយុត្តិធម៌ត្រូវជ្រើសរើសរវាងអាជីព និងតម្លៃគ្រួសារ ឥឡូវនេះស្ត្រីចង់បញ្ចូលគ្នាទាំងពីរ។ ក្មេងស្រីដែលត្រូវបានរំដោះចេញពីជំនាន់ថ្មីត្រូវបានគេហៅថា flappers ។ មិនដូចម្តាយ និងជីដូនរបស់ពួកគេ ដែលត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់តាមឧត្តមគតិ Victorian អ្នកផ្លុំផ្លុំមានឥរិយាបទដោយសេរី៖ សម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេបង្ហាញរាងកាយកាន់តែច្រើន ពួកគេស្លៀកពាក់ភ្លឺស្វាង និងស្តាប់ចង្វាក់ jazz បើកឡាន និងបង្កើតអាជីព ជក់បារី និងរាំ។
បន្ថែមពីលើការរំដោះខ្លួន សង្រ្គាមលោកលើកទីមួយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើទស្សនៈពិភពលោករបស់ស្ត្រី។ នៅពេលដែលបុរសទៅខាងមុខ វាជាស្ត្រីដែលត្រូវឈរនៅពីក្រោយម៉ាស៊ីននៅក្នុងរោងចក្រ និងរោងចក្រ ជីកលេណដ្ឋាន ថែទាំអ្នករបួស ពន្លត់ភ្លើង និងដើរតួជាមន្ត្រីអនុវត្តច្បាប់។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់នេះបានប៉ះពាល់ដល់តួអង្គស្រី ហើយជាលទ្ធផល ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់របស់នារីវ័យម្ភៃ។
នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃម៉ូដពិភពលោក រយៈពេលនេះគឺជាចំណុចរបត់មួយយ៉ាងពិតប្រាកដ។ វាផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងដែលវាគឺនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដែលបន្ទាត់ច្បាស់លាស់មួយអាចត្រូវបានគូររវាងម៉ូដនៃសតវត្សទី 19 និន្នាការដែលនៅតែមានអារម្មណ៍មុនពេលសង្រ្គាម និងម៉ូដនៃសតវត្សទី 20 ។ ខោខូវប៊យ និងសំពត់វែងលែងបានបំពេញតម្រូវការទំនើបសម្រាប់ភាពងាយស្រួល និងមុខងារទៀតហើយ ម៉ូដសក់ស្មុគ្រស្មាញបានបាត់ ហើយការកាត់រ៉ូបកាន់តែសាមញ្ញ ខ្សែរភ្ជាប់ពីខាងក្រោយទៅទ្រូង ខ្សែរ៉ូតដែលមានលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតបានក្លាយជារឿងធម្មតា ហើយរចនាប័ទ្ម unisex កំពុងចូលមក ចូលទៅក្នុងម៉ូដ។
រ៉ូប
ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 20 កំណត់នូវឧត្តមគតិថ្មីនៃរូបរាងស្ត្រី។ នារីវ័យក្មេងដែលមានសេរីភាពគួរមានរាងស្លីមខ្លាំង ដោយមានត្រគាកក្មេងតូចចង្អៀត និងសុដន់ដែលមិនអាចបញ្ចេញបាន។ ដល់ចំណុចដែលដើមទ្រូងស្រើបស្រាលពេករបស់ស្ត្រីត្រូវបានរុំយ៉ាងតឹង។ កីឡាដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមក្នុងចំណោមអ្នកលេងបាល់បានជួយរក្សារូបរាង androgynous របស់គាត់។ ហើយរ៉ូបដែលមានរូបរាងត្រង់គឺមានគោលបំណងបញ្ជាក់ពីភាពស្តើង និងរាងជ្រុងរបស់ក្មេងប្រុស។ ខ្សែចង្កេះនៅលើសម្លៀកបំពាក់បែបនេះត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែចង្កេះនៃសំពត់មានទំនោរទៅខាងលើ។ ប្រសិនបើនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 20 នៃប្រវែងកជើងគឺនៅក្នុងម៉ូដបន្ទាប់មកនៅពាក់កណ្តាលនៃសម័យនោះរ៉ូបបានកើនឡើងដល់ជង្គង់ហើយសូម្បីតែខ្ពស់បន្តិចដោយធ្លាក់ចុះម្តងទៀតនៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍នេះ។ ដៃអាវវែងបាត់ហើយផ្តល់ផ្លូវទៅខ្សែ, រាងកាយត្រូវបានលាតត្រដាងកាន់តែខ្លាំងឡើង: ការកាត់ដែលបង្កហេតុលេចឡើងនៅខាងក្រោយ។
ពិភពលោកក្រោយសង្គ្រាមត្រូវបានចាប់យកដោយអ្វីដែលគេហៅថា mania រាំ។ ប្រជាប្រិយភាពនៃការរាំបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង ការពេញនិយមបំផុតគឺ foxtrot, American tango និង waltz, blues និង Charleston, Lindy hop និង swing បានរីករាលដាល។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការរាំ mania ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ រ៉ូបដែលគួរតែមានផាសុកភាពក្នុងការរាំពេលយប់នៅឆ្ងាយបានក្លាយជាសាច់ក្រណាត់ភ្លឺចែងចាំងកាន់តែខ្លី ប៉ាក់រោមនិងអង្កាំ រោម និងរោម និងស្នប់កែងខ្ពស់នៅជើងបានក្លាយជាការពេញនិយម។ ខ្សែកនៅខាងក្រោយជារឿយៗឈានដល់ចង្កេះរបស់តារាម៉ូដ ត្រគាកតូចចង្អៀតត្រូវបានតុបតែងដោយធ្នូ ហើយទ្រូងស្ទើរតែរាបស្មើត្រូវបានតុបតែងដោយពហុស្រទាប់។
ខោអាវខាងក្រៅ
ទសវត្សរ៍ទី 20 គឺជាពេលវេលានៃការពិសោធន៍ ការច្នៃប្រឌិត និងគំនិតឆ្កួតៗ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃនិន្នាការថ្មី សម្លៀកបំពាក់ខាងក្រៅក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ប្រសិនបើនៅដើមសតវត្សទី 20 វាមិនត្រូវបានសម្គាល់ដោយរចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នាទេនោះបន្ទាប់ពីសង្រ្គាមស្ថានភាពបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង: ទាហានដែលបានប្រយុទ្ធនៅបរទេសបាននាំមកនូវគំនិតថ្មីៗជាច្រើន។ រចនាប័ទ្មមកពីប្រទេសផ្សេងទៀតបានជំរុញអ្នកច្នៃម៉ូដអ៊ឺរ៉ុប និងអាមេរិកឱ្យបង្កើតបណ្តុំដែលវប្បធម៌ផ្សេងគ្នាត្រូវបានទាក់ទងគ្នា និងផ្លាស់ប្តូរទៅជាអ្វីដែលថ្មីដោយការសម្រេចចិត្ត។ ជាឧទាហរណ៍ វាគឺនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះដែល Cape ដែលជាអាវធំដែលគ្មានដៃអាវដែលនៅតែត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងសម័យរបស់យើងបានបង្ហាញខ្លួននៅលើផ្លូវដើរ។
ប៉ុន្តែប្រភេទអាវក្រៅដែលពេញនិយមបំផុតគឺ អាវធំជើងវែង ("អាវទ្រនាប់") ដែលបង្កើតឡើងដោយជនជាតិអង់គ្លេស Thomas Bradberry ។ អាវភ្លៀង gabardine ដែលមិនជ្រាបទឹកនេះត្រូវបានរចនាឡើងជាពិសេសសម្រាប់ទាហាន ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ និងបានយកឈ្នះលើផ្លូវដើរដោយជោគជ័យនៅសម័យរបស់យើង។ អាវថ្មីនេះបានទាក់ទាញចិត្តអ្នកដើរម៉ូដនៃក្រុម Roaring Twenties។ ជាពិសេសសម្រាប់ស្ត្រី Bradberry បានចាប់ផ្តើមការផលិតម៉ូដែលឆើតឆាយនិងស្រាលជាងមុនដែលផលិតពីក្រណាត់ទន់។ អាវទ្រនាប់ស៊ីគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះទៅនឹងម៉ូដ unisex និងបំពេញតម្រូវការថ្មីសម្រាប់ភាពងាយស្រួល និងផាសុកភាព។
ខោ
នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ស្ត្រីបានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យសកម្មភាពដែលគ្រប់គ្រងដោយបុរសយ៉ាងសកម្ម៖ ពួកគេអង្គុយនៅការគ្រប់គ្រងយន្តហោះ បើកឡាន និងលេងកីឡា។ ជាការពិតណាស់ ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 20 បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់៖ អ្នករំដោះបានពាក់អាវធំ និងអាវធំ ហើយពាក់អាវយឺត និងខោខ្លីរបស់បុរស។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាការច្នៃប្រឌិតបដិវត្តន៍ច្រើនបំផុតគឺខោរបស់ស្ត្រី។ រហូតមកដល់ពេលនេះ ពួកគេមិនអាចផ្លាស់ប្តូរខោទ្រនាប់ pajama ដែលបានមកអឺរ៉ុបពីប្រទេសឥណ្ឌា ហើយបានក្លាយទៅជាសំលៀកបំពាក់ទាន់សម័យសម្រាប់ទៅលេងឆ្នេរ។ បន្តិចក្រោយមក នៅពេលដែលវិចិត្រករ-អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិបារាំងចាប់ផ្តើមបង្កើតខោទ្រនាប់ឆើតឆាយពីក្រណាត់ហូរ តុបតែងដោយចរ ប៉ាក់ និងគែម ស្ត្រីហ៊ានចេញទៅតាមផ្លូវក្នុងសម្លៀកបំពាក់បែបនេះ។ យើងអាចនិយាយបានថា ខោអាវបានក្លាយជាគំរូនៃឈុតខោដំបូងដែលនឹងចូលមកក្នុងម៉ូដបន្តិចក្រោយមក។
ស្បែកជើង
បន្ថែមពីលើរ៉ូបខ្លីរបស់អ្នករាំចង្វាក់ jazz, mania រាំបានធ្វើឱ្យគ្រហឹម 20 ស្នប់ឆើតឆាយជាមួយនឹងកែងជើង, តុបតែងយ៉ាងខ្ជះខ្ជាយជាមួយពេជ្រ, ខ្សែក្រវ៉ាត់និងតមបក់។ ចំណុចលេចធ្លោនៃស្បែកជើងទាំងនេះគឺខ្សែភ្ជាប់។ ម៉ាស៊ីនបូមមានតម្លៃថ្លៃណាស់ ដូច្នេះដើម្បីការពារពួកគេពីភាពកខ្វក់តាមដងផ្លូវ តារាបង្ហាញម៉ូតបានពាក់ស្បែកជើងកវែងកៅស៊ូពិសេស អ្វីមួយដូចជា galoshes ជាមួយការចូលបន្ទាត់តូច និងកែងជើងធំទូលាយ។
ការពេញនិយមមួយទៀតនៃរដូវកាលនេះគឺស្បែកជើងកវែងខ្ពស់ដែលហៅថាជនជាតិរុស្ស៊ី។ ការរីករាលដាលនៃម៉ូដសម្រាប់ពួកគេត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយជនអន្តោប្រវេសន៍ជាច្រើនពីប្រទេសរុស្ស៊ីដែលបានភៀសខ្លួនទៅក្រៅប្រទេសបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍។ ការកាត់រ៉ូបស្ត្រីឱ្យខ្លីយ៉ាងឆាប់រហ័សក៏បានរួមចំណែកផងដែរ។ "ស្បែកជើងកវែងរុស្ស៊ី" ត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងដោយអ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1913 ដែលបានបំផុសគំនិតដោយការធ្វើដំណើររបស់គាត់ទៅសាំងពេទឺប៊ឺគនិងម៉ូស្គូ។
មួក
មួកនៅតែជាគុណលក្ខណៈចាំបាច់នៃឈុតម៉ូតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ប៉ុន្តែមើលទៅខុសគ្នាទាំងស្រុង។ អាវទ្រនាប់ធំទូលាយកំពុងក្លាយជារឿងអតីតកាល មួក និងក្រណាត់ត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ នៅកំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពគឺមួក cloche ដែលមានរាងកណ្តឹង។ Cloches ជំពាក់រូបរាងរបស់ពួកគេទៅនឹងមហាសេដ្ឋីជនជាតិបារាំង Caroline Rebout ដែលជា "ម្ចាស់ក្សត្រី" នៃម៉ូដមួក។ សម្លៀកបំពាក់បែបនេះជាធម្មតាត្រូវបានគេផលិតចេញពីក្រណាត់ទេសឯក ឬក្រណាត់សូត្រ សក់សេះ ចំបើង ឬមានអារម្មណ៍។ មួក Cloche អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលាក់សក់របស់អ្នកនិងមានផាសុកភាពនិងជាក់ស្តែង។ បន្ថែមពីលើពួកគេ តារាបង្ហាញម៉ូតនៃយុគសម័យ Jazz បានជ្រើសរើស berets និង headbands ។ រ៉ូបក្បាលល្ងាចត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែង ខ្សែបូ satin ផ្កា និងរមាស រោម និងខ្សែក។
បន្ទាប់ពីការធ្វើចំណាកស្រុកពីប្រទេសរុស្ស៊ីទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុបនិងសហរដ្ឋអាមេរិក សំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីរបស់ជនជាតិរុស្សីគឺ kokoshnik ស្រាប់តែផ្ទុះចូលទៅក្នុងពិភពនៃម៉ូដលោកខាងលិច។ វាអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាធាតុដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃសំលៀកបំពាក់ប្រជាប្រិយក្នុងអំឡុងពេលរវាងសង្រ្គាមពិភពលោក។ ម៉ូដស្ត្រីនៃអាយុ 20 ឆ្នាំស្នើឱ្យពាក់មកុដ kokoshnik នៅក្នុងពិធីមង្គលការ ហើយច្បាប់ចម្លងដែលត្រូវបានបកស្រាយឡើងវិញដោយសេរីរបស់វាបានក្លាយជាផ្នែកនៃសំលៀកបំពាក់ប្រចាំថ្ងៃ។ Zhanna Lanvin ថែមទាំងផលិតបណ្តុំនៃអ្វីដែលហៅថាមួករុស្ស៊ី ហើយផ្ទះម៉ូដលក់កូកូសនិកប្លាស្ទិក។
គ្រឿងបន្លាស់
អ្នករចនាម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 បានជ្រើសរើស satin, velvet និងសូត្រដើម្បីបង្កើតសំលៀកបំពាក់។ Knitwear ក្លាយជារបកគំហើញដ៏ពិតប្រាកដមួយ៖ ប្រសិនបើនៅក្នុងសតវត្សទី 19 មានតែខោក្នុង និងសំលៀកបំពាក់សាមញ្ញៗសម្រាប់មនុស្សមកពីវណ្ណៈទាបប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផលិតចេញពីវា នោះនៅអាយុ 20 ឆ្នាំ វាបានកើនឡើងដល់ជើងទម្រ។ Furs ឈប់ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃខោអាវខាងក្រៅហើយ៖ តារាបង្ហាញម៉ូដដែលពាក់អាវកញ្ជ្រោងអាកទិក ឬស្បែកសលើស្មាទទេរបស់ពួកគេ បំពេញបន្ថែមលើសម្លៀកបំពាក់ល្ងាចរបស់ពួកគេ។ គ្រឿងបន្លាស់ដែលមិនអាចខ្វះបានគឺធុងបារីវែង និងស្រោមបារីដ៏ប្រណិត។
ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 20 កំណត់ឯកសណ្ឋាននៃឈុត ហើយដូច្នេះការតុបតែងរបស់ពួកគេគឺសម្បូរបែបជាពិសេស។ សម្លៀកបំពាក់ត្រូវបានតុបតែងដោយអង្កាំ គែម និងប៉ាក់។ គំនូរប្រជាប្រិយកំពុងក្លាយជាការពេញនិយមមិនគួរឱ្យជឿ: ស្ត្រីជ្រើសរើសប៉ាក់ចិននិងលម្អ Persian ។ ការរកឃើញផ្នូររបស់ Tutankhamun ក្នុងឆ្នាំ 1922 ដោយអ្នកបុរាណវត្ថុវិទូជនជាតិអង់គ្លេសបាននាំទៅដល់ប្រទេសអេហ្ស៊ីបដែលបានវាយលុកពិភពលោកលោកខាងលិចទាំងមូល។ ពណ៌ផ្ទុយគ្នាធម្មតានៃវប្បធម៌អេហ្ស៊ីប ទម្រង់ធរណីមាត្រនៃសិល្បៈបុរាណ អក្សរសិល្ប៍បុរាណ និងការរចនាបែបប្រពៃណី កាបូបធ្វើពីអង្កាំ និងសត្វក្ងោក បានចាប់ផ្តើមគ្របដណ្ដប់លើបង្គន់ទាន់សម័យ។
ជាការពិតណាស់ ភាពពេញនិយមនៃកម្រនិងអសកម្មក៏បានប៉ះពាល់ដល់សិល្បៈនៃគ្រឿងអលង្ការផងដែរ ហើយគ្រឿងអលង្ការសំលៀកបំពាក់ក៏ក្លាយជាម៉ូតផងដែរ។ ប្រហែលជាការតុបតែងសំខាន់របស់ស្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ទី 20 គឺជាអង្កាំគុជខ្យង។ ពួកគេត្រូវបានរុំជុំវិញកជាច្រើនដង ហើយកម្រិតទាបបំផុតរបស់ពួកគេអាចឈានដល់ត្រគាក។ ពេលខ្លះគ្រីស្តាល់ថ្មត្រូវបានជ្រើសរើសជំនួសឱ្យគុជខ្យង។ បន្ថែមពីលើអង្កាំ ស្ត្រីពាក់ក្រវិល និងខ្សែកធំ ខ្សែដៃជនជាតិភាគតិច និងក្រវិលធរណីមាត្រដ៏ធំ។ tiara កំពុងក្លាយជាម៉ូដទាន់សម័យ ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់សំលៀកបំពាក់ពេលល្ងាច។ លោហធាតុដែលពេញនិយមបំផុតគឺផ្លាទីន និងមាសពណ៌ស ហើយរយៈពេលនេះនៅក្នុងគ្រឿងអលង្ការត្រូវបានគេហៅថា "ស" ។
ដោយសារតែម៉ូដសម្រាប់រ៉ូបខ្លី ខោសូត្រស្តើងដែលមានខ្សែក្រវាត់មានតម្រូវការខ្លាំង ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនគ្រប់គ្នាអាចមានលទ្ធភាពទិញបាននោះទេ ដូច្នេះហើយសម្លៀកបំពាក់សំយោគត្រូវបានទិញជំនួសវិញ។ រចនាប័ទ្មថ្មីនៃសម្លៀកបំពាក់ក៏តម្រូវឱ្យមានខោទ្រនាប់ថ្មីផងដែរ៖ តារាបង្ហាញម៉ូតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បានជ្រើសរើសខោត្រង់ខ្លី កំពូលតឹងដែលបង្រួមទ្រូង ខោសូត្រ និងអាវតូចចង្អៀត។
សក់និងការតុបតែងមុខ
ម៉ូដសក់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 បានអំពាវនាវឱ្យមានការបោះបង់ចោលសក់វែងជាការពេញចិត្តនៃការកាត់សក់ខ្លីស្ទើរតែក្មេងប្រុស។ Flappers ជាក្បួនជ្រើសរើស garçon - ស្ទីលម៉ូដសក់ក្មេងប្រុសដែលមានសក់ខ្លី។ នាងបានក្លាយជាមនុស្សពេញនិយមបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយរឿងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Victor Marguerite La Garçonne ("The Bachelorette") ក្នុងឆ្នាំ 1922 ។ Garcon ត្រូវបានពាក់ទាំងដោយនិងគ្មានបន្ទុះ សក់ចូលដល់ត្រចៀក ហើយមានរាងច្បាស់លាស់។ វាជាម៉ូដសក់សាមញ្ញដែលមានផាសុកភាពដែលអនុញ្ញាតឱ្យស្ត្រីបង្ហាញពីសមភាពរបស់ពួកគេជាមួយបុរសម្តងទៀត។
ប៉ុន្តែវាមិនត្រឹមតែជាម៉ូដសក់ខ្លីប៉ុណ្ណោះទេ ដែលបានឈ្នះចិត្តអ្នកដើរម៉ូដសម័យចង្វាក់ jazz។ ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 ផ្ដល់ជូនសក់រលកខ្លី និងជាបាច់ស្អាត ដែលមានសម្រាប់អ្នកដែលស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការកាត់សក់របស់ពួកគេ។ ខ្សែកបានក្លាយជាធាតុសំខាន់មួយ៖ ពួកវាត្រូវបានផលិតចេញពីក្រណាត់ដ៏ប្រណិត តុបតែងលម្អដោយគុជ និងចរ ហើយត្រូវគ្នានឹងគ្រប់ឱកាស និងតុរប្យួរខោអាវ។ បង់រុំបែបនេះត្រូវបានជួសជុលនៅលើថ្ងាសហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសញ្ញានៃភាពប្រណីត។ ស្ត្រី Emancipe ក៏បានពាក់សំណាញ់សក់ផងដែរ៖ បន្ថែមពីលើមុខងារតុបតែងសុទ្ធរបស់ពួកគេ ពួកគេកាន់សក់របស់ពួកគេនៅនឹងកន្លែង ដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលរាត្រីកាឡា និងការរាំព្រៃ។
ការតុបតែងមុខភ្លឺចែងចាំងកំពុងក្លាយជាម៉ូដដែលត្រូវតែមានសម្រាប់គ្រប់ម៉ូដសំលៀកបំពាក់ Roaring Twenties។ ពណ៌ស្លេកឆ្ងាញ់ត្រូវបានជំនួសដោយការតុបតែងបែបភាពយន្តដ៏ទាក់ទាញ។ ស្ត្រីបានលាបបបូរមាត់របស់ពួកគេពណ៌ក្រហមភ្លឺ ឬស្រាដោយគូរ "ធ្នូ" ដ៏អស្ចារ្យ ប្រើម្សៅ និងផាត់មុខដោយសប្បុរស ហើយគូរចិញ្ចើមស្តើង។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅភ្នែក: ស្រមោលងងឹតនិង eyeliner ខ្មៅក្រាស់គឺនៅក្នុងម៉ូដក៏ដូចជារោមភ្នែកក្លែងក្លាយដែលតុបតែងដោយអង្កាំនិងផ្កាភ្លើងសម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនពេលល្ងាច។ រចនាប័ទ្មថ្មីនៃការជក់បារីដោយមិនខ្មាស់អៀនតម្រូវឱ្យមានការសង្កត់ធ្ងន់លើដៃដែលជាមូលហេតុដែលថ្នាំលាបក្រចកពណ៌បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
ម៉ូដបុរស
នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ការហាមឃាត់ត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក គ្រឿងស្រវឹងត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យផលិត លក់ ឬប្រើប្រាស់ទូទាំងប្រទេស។ វាត្រូវបានគេសន្មត់ថានេះនឹងកាត់បន្ថយការកើនឡើងនៃឧក្រិដ្ឋកម្ម ដោះស្រាយបញ្ហាសង្គម និងធ្វើឱ្យសុខភាពរបស់ជនជាតិអាមេរិកប្រសើរឡើង ប៉ុន្តែអ្វីៗបានប្រែជាខុសគ្នា៖ អំពើពុករលួយ និងការរត់ពន្ធកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងរដ្ឋ។ សមាជិកនៃក្រុមឧក្រិដ្ឋកម្មដែលបានរៀបចំបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាក្មេងទំនើង។ ម៉ូដអាមេរិចនៃ 20-30s ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេ: បុរស, ធ្វើត្រាប់តាមរចនាប័ទ្មនៃក្បាលនៃពិភពលោកក្រោម Al Capone, ពាក់ pinstripes ងងឹតឬលំនាំ herringbone, ស្បែកជើងពីរពណ៌និងមានអារម្មណ៍ថាមួក, supenders និង cufflinks, ចិញ្ចៀននិងនាឡិកាដៃ។
ម៉ូដបុរសនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ក៏ពេញនិយមផងដែរនូវរចនាប័ទ្មបុរាណ។ ឈុតបុរសបែបអភិរក្សតម្រូវឱ្យមានអាវធំដែលមានចង្កេះខ្ពស់ និងស្មាតូចចង្អៀត៖ ការកាត់បែបនេះបានពង្រីករូបភាពរាងស្រឡូន។ ការរីកដុះដាលនៃចង្វាក់ jazz បានរួមចំណែកដល់ការរីករាលដាលនៃឈុតនៃឈ្មោះដូចគ្នាជាមួយនឹងខោតឹងនិងអាវសម។ និន្នាការមួយទៀតដែលបានមកពី Oxford គឺខោ flannel ធំទូលាយ។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមពាក់ដើម្បីលាក់ស្រោមជើងកីឡាដែលត្រូវបានហាមឃាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ អាវធំកំពុងស្រកបន្តិចម្តងៗទៅអតីតកាល ជំនួសដោយអាវយឺតខ្លី។
ម៉ូដរុស្ស៊ី
មិនតែប៉ុណ្ណោះលោកខាងលិចត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់ដោយបដិវត្តន៍ម៉ូដថ្មីនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ រុស្សី - ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត សហភាពសូវៀតបានព្យាយាមបន្ត និន្នាការពិភពលោកបានជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រទេសដែលមិនទាន់មាន "វាំងននដែក" នៅឡើយ។ នៅពេលនេះ "សិក្ខាសាលាសំលៀកបំពាក់ទំនើប" ដំបូងបានបើកនៅក្នុងសហភាព។ អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិរុស្សី និងសូវៀត Nadezhda Lamanova ត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យបង្កើតម៉ូដបែបកម្មករ-កសិករ ប៉ុន្តែនាងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតែជាមួយនឹងក្រណាត់ទន់ថោក។ ហើយ "Fashion Atelier" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលក្រោយទទួលបាននៅ brocade, velvet និងសូត្រដែលត្រូវបានរឹបអូសពីស្តុករបស់ជនអន្តោប្រវេសន៍។
NEP បានជំនួសការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងភាពក្រីក្រ គំនិត avant-garde និងផែនការស្ថាបនាគឺនៅលើអាកាស ដូចនៅលោកខាងលិចដែរ ពួកគេក៏ចូលចិត្តរូបរាងក្មេងប្រុស រ៉ូបរលុង មួក និងគ្រឿងអលង្ការ។ ពួកគេស្លៀកខោ ជក់បារីខ្លាំង បើកឡាន និងលេងកីឡា។ តារាបង្ហាញម៉ូដសូវៀតក៏កាត់សក់ខ្លីដែរ ប៉ុន្តែមិនដូចស្ត្រីអាមេរិក និងអឺរ៉ុបទេ ពួកគេចូលចិត្តមិនកោរសក់។ Avant-gardeism បាននាំចូលទៅក្នុងម៉ូដធរណីមាត្រម៉ូដដែលតុបតែងសំលៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី។ អ្នកសាងសង់ពីសំលៀកបំពាក់គ្រួសារបានលុបចោលនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលតម្រូវឱ្យមានក្រណាត់លើស - pintucks, cuffs និងផ្នត់។
ប្រហែលជានៅក្នុងសតវត្សចុងក្រោយនេះមិនមានមួយទសវត្សរ៍ទេនៅពេលដែលម៉ូដបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែពីរបីឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 20 គឺជាបាតុភូតដែលកំណត់ពីកំណើតនៃនិន្នាការ រចនាប័ទ្ម និងនិន្នាការថ្មីទាំងស្រុង។
“ម៉ូដរស់នៅមិនត្រឹមតែស្លៀកពាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ម៉ូដគឺនៅលើអាកាស វាបានមកដោយខ្យល់ យើងទន្ទឹងរង់ចាំវា យើងដកដង្ហើម វានៅលើមេឃ និងលើផ្លូវ វាមិនអាចបំបែកចេញពីគំនិត សីលធម៌ និងព្រឹត្តិការណ៍បានឡើយ។ ”
កូកូម៉ាក Chanel
ម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ភាពជាក់ស្តែងគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងនៃសំលៀកបំពាក់។
ព្រឹត្តិការណ៍សង្គមនៅកំឡុងឆ្នាំ 1920-1930 ដែលជះឥទ្ធិពលភាគច្រើនដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ម៉ូដ៖
ស្ថានភាពប្រជាសាស្រ្តបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមគឺជាការខ្វះខាតដ៏មហន្តរាយនៃបុរស ហើយជាលទ្ធផល ការប្រកួតប្រជែងកើនឡើងរវាងស្ត្រី។
ជ័យជំនះដំបូងនៃចលនារំដោះជាតិ៖ ស្ត្រីទទួលបានសិទ្ធិបោះឆ្នោត និងឱកាសដើម្បីសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យដោយឈរលើមូលដ្ឋានស្មើៗគ្នាជាមួយបុរស។
ស្ត្រីជាច្រើនបន្តធ្វើការបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម និងដឹកនាំរបៀបរស់នៅសកម្ម។
ការងើបឡើងវិញនៃសេដ្ឋកិច្ច ការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្ម។
ជំនាន់ដែលត្រឡប់ពីសង្គ្រាមបាន«ខ្ជះខ្ជាយ»ជីវិតក្នុងការកម្សាន្តគ្មានទីបញ្ចប់។
ការរាំ mania: shimmy, Charleston, rag time, blues, boogie wuggie, swing ។
Jazz គឺជាតន្ត្រីរបស់ជនជាតិអាមេរិកស្បែកខ្មៅ។
ចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ធំសម្រាប់កីឡា។
និន្នាការម៉ូដសំខាន់ៗនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920
- ភាពជាបុរស៖
- មួក - សក្តានុពលមួយដែលមានគែមពណ៌លឿង
- រចនាប័ទ្មរួម La Garconne ជាក់ស្តែង
- ឆ្នូតយ៉ាងតឹងរឹងលើក្រណាត់
- ឈុតបុរស
- ឈុតរោមចៀមផ្លូវការ
- អាវក្លឹប និងអាវយឺត
- អាវ, ចំណង, មួក
- ស្បែកជើងបិទដូចជាស្បែកជើងទាបរបស់បុរស
- ខោស្គមស្គាំង, ខ្សែក, ខោ
ជាមួយនឹងធាតុបុរសនៃសម្លៀកបំពាក់ - ការតុបតែងមុខ "ស្ត្រីបិសាច"៖ ស្រមោលងងឹតនៅលើត្របកភ្នែក, ត្របកភ្នែកខ្មៅនៅលើភ្នែក, បបូរមាត់ពណ៌ក្រហមងងឹតនៅលើបបូរមាត់ដែលបានគូរដោយប្រុងប្រយ័ត្ន, ថ្នាំលាបក្រចកពណ៌។
ភាពជាស្ត្រី៖
- មួកកណ្ដឹងដែលស្រោបមុខយ៉ាងស្រទន់
- ប៉ាក់ដ៏វិចិត្រ
- អាវសូត្រក្នុងពណ៌ pastel
- ក្រវិលតុបតែងដោយផ្កា
- ខ្សែដៃលេងក្នុងរចនាប័ទ្មអតីតកាល
- អាវដ៏ប្រណិតធ្វើពីមារៈបង់រុំថ្លា
- រ៉ូបវែងតុបតែងដោយប៉ាក់ដ៏ស្មុគស្មាញ
- ក្រណាត់ហោះមានខ្យល់ស្រាល
- ពត៌មានលំអិតរំលេច
- កន្សែងបង់កផ្សេងៗ
រូបភាពស្រីនាពេលនោះគឺជានារីម្នាក់មានរាងស្រឡូន ក្មេងប្រុស និងសក់ខ្លី រុំដោយក្រណាត់ស្រាលៗ។
- កោរសក់និងកាត់សក់ខ្លី
- រ៉ូបនិងខោជាមួយ ruffles
- រ៉ូប - អាវផាយ
- សម្លៀកបំពាក់កីឡា (អាវយឺត សំពត់ប៉ាក់ អាវប៉ាក់ដៃ)
- រូបរាង "ន័រវេស" គឺជាការពាក់អាវប៉ាក់ជាមួយនឹងខោប្រវែងជង្គង់ ហើយនៅលើកំពូលនៃពួកវាមានសំពត់វែង (សម្រាប់ជិះស្គី)
- ខោអាវហែលទឹកប៉ាក់
- ក្រវិល និងរំយោល អាវទ្រនាប់ និងអង្កាំ
- ខោ
- រ៉ូបរាំបែប Fringed
- ការកាត់ដោយលំអៀង, ក្រណាត់មិនស្មើគ្នា
- សំពត់ pleated
- រ៉ូបអាវត្រង់មានខ្សែក្រវាត់ចង្កេះ
- ថ្នេរអង្កត់ទ្រូង
- ក្រណាត់ស្ទីលបុរាណ
- រ៉ូបខ្មៅតូច
- អាវយឺត ឬអាវយឺត
- រ៉ូបរលុងរលុង
- ប្រវែង - ដល់កជើង (នៅឆ្នាំ 1925 សំពត់ត្រូវបានខ្លីទៅជង្គង់នៅឆ្នាំ 1927 ពួកគេបានកើនឡើងខ្ពស់ជាងនេះ)
- ខ្សែសង្វាក់វែង ខ្សែស្រឡាយគុជខ្យង រំយោលតុបតែងដ៏ប្រណិត
- ស្បែកជើងកវែងដែលមានកែងជើងមានផាសុខភាព និងមានស្ថេរភាព
- រូបរាងនៃស្រោមជើងពី fildekos និង fildepers
- រូបរាងនៅឆ្នាំ 1919 នៃឈុតហែលទឹកដែលធ្វើពីអាវ និងឈុតងូតទឹក (ឈុតគ្មានដៃអាវធ្វើពីរោមចៀម មួកកៅស៊ូ និងស្បែកជើង)
- ការលេចចេញនៃក្រណាត់សូត្រថ្មី៖ crepe romaine, crepe de Chine, crepe marroquin, crepe satin
រោងមហោស្រព Revue ដែលជារោងមហោស្រពលឿនបំផុត និងក្លាហានបំផុតក្នុងការទទួលយកទម្រង់ថ្មីនៃសម្លៀកបំពាក់បានក្លាយជាអ្នកនាំមុខនៃម៉ូដ។ នៅក្នុង revue ការខ្វែងគំនិតគ្នាយ៉ាងខ្លាំងបានកើតឡើងនៅក្នុងទស្សនៈលើតម្រូវការសម្រាប់ស៊ុមប្លាស្ទិចដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានរចនាឡើងដោយអ្នកតុបតែងនិងអ្នកកាត់ដេរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយរបាំបាឡេរុស្ស៊ីហើយបានសម្រេចចិត្តអ្វីគ្រប់យ៉ាងផ្ទុយពីពណ៌ខ្មៅនិងពណ៌សម្បូរបែប។ នៅឆ្នាំ 1921 Poiret បានបង្កើតទេសភាព និងសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ revue "Casino de Paris" ដោយប្រើពណ៌ខ្មៅ និងពណ៌លឿងជាចម្បង។ ការពិតនេះបាននាំឱ្យមានការរីករាលដាលនៃពណ៌ខ្មៅចូលទៅក្នុងបង្គន់របស់ស្ត្រី។
ម៉ូដសម័យនេះមិនត្រឹមតែលុបបំបាត់ភាពខុសគ្នានៃអាយុក្នុងចំណោមស្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយលុបបំបាត់ព្រំដែនសង្គមទៀតផង។ នៅទីក្រុងប៉ារីស Poiret រសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ ភាពប្រណីតនៃបង្គន់របស់គាត់ផ្ទុយនឹងនិន្នាការថ្មី។ ម៉ាក Chanel ដែលជាអ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅសម័យនោះបានចេញមកនៅលើកំពូល។
នាងបានណែនាំពីភាពសាមញ្ញ និងធ្វើឱ្យយុវវ័យចូលទៅក្នុងម៉ូដ។ ការរចនាម៉ូដរបស់ម៉ាក Chanel គឺផ្អែកលើមុខតំណែងដូចខាងក្រោម៖ រ៉ូបបន្ទាត់ត្រង់ ជារឿយៗមានពីរផ្នែក - អាវទ្រនាប់រលោង និងសំពត់ខ្លី។ ផ្នត់ និង pleats រក្សារូបរាងរបស់ពួកគេដោយមិនពង្រីកសំពត់នៅខាងក្រោម រូបរាងសាមញ្ញនៃអាវនេះបានក្លាយជាដើមអរគុណចំពោះពត៌មានលំអិតនិងបំពង់។ ហើយទីបំផុតផ្នែក - "ទៅខាងស្តាំទៅខាងឆ្វេងនិងតាមបណ្តោយ" ហើយសិល្បៈទាំងមូលនៃផ្នែកទាំងនេះគឺផ្អែកលើអារម្មណ៍នៃបន្ទាត់។
Chanel ក្នុងវ័យ 20 ឆ្នាំបានផ្តល់ជូនអតិថិជនរបស់នាង:
- ម៉ូដែលដែលមានគំនូររុស្ស៊ី៖ រោមសត្វ គ្រឿងតុបតែងលម្អ អាវ "កសិករ"
- អាវទ្រនាប់ជាមួយនឹងរោមសត្វ
- អាវប៉ាក់ និងរ៉ូបដែលធ្វើពី crepe de Chine ជាមួយម៉ូដរុស្ស៊ី គ្រឿងអលង្ការ "Byzantine"
- សំពត់ខ្លី អាវពណ៌ស
- ខោ
- នៅឆ្នាំ 1921 - រូបរាងនៃទឹកអប់ម៉ាក Chanel លេខ 5 ដ៏ល្បីល្បាញ
- នៅឆ្នាំ 1926 ម៉ាក Chanel បានបង្កើតរ៉ូបតូចមួយពណ៌ខ្មៅពី crepe ពណ៌ខ្មៅ។
- ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1926 - សំលៀកបំពាក់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មអង់គ្លេស។ រ៉ូបប៉ាក់, លោត, អាវកាក់, សំពត់
- អាវយឺតបុរសសាមញ្ញ ជាមួយនឹងខោក្រណាត់ flannel និងការតុបតែងជាច្រើន។
- អាវភ្លៀងមិនជ្រាបទឹក (1926) ។
លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃម៉ូដទូទៅគឺការបង្រួបបង្រួមនៃប្រភេទ "ស្ត្រី plank" ជាមួយនឹងការបង្កើតក្មេងប្រុសនិងមុខស្តង់ដារស្មើគ្នា។ មានភាពសាមញ្ញនៃរូបភាព ការធ្វើស្ទីលប៉ាក់ និងការតុបតែង ជើងបើកឡើងដល់ជង្គង់ ដៃទៅស្មា និង armholes ខាងក្រោមចង្កេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងរ៉ូបសាល ជំនួសឱ្យ "ស្បែក alabaster" ដែលបានតុបតែងយ៉ាងល្អ - រាងកាយ tanned ។ ពណ៌សំរិទ្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅឆ្នាំ 1924-1929 គឺថាសម្លៀកបំពាក់បុរស និងកីឡាបានបម្រើជាគំរូសម្រាប់សម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី។
ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 សម្លៀកបំពាក់ប្រចាំថ្ងៃបានចាប់ផ្តើមផលិតពីក្រណាត់ថោក។ ក្រណាត់ពេញនិយមក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺ linen, frotte, cretonnes, pongee, voiles លំនាំ, សូត្រឆៅនិងការក្លែងបន្លំរបស់ពួកគេ, រលោងឬឆ្នូត, tulle និង knitwear សូត្រ, អ្វីដែលគេហៅថា tricotine ក៏ដូចជា knitwear woolen ។
មួកក្ដាប់
អាវក្រោះគឺជាមួករាងកណ្តឹងដែលមានម៉ូតក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ ឈ្មោះនេះបានមកពីពាក្យបារាំង cloche - កណ្តឹង។
អ្នកបង្កើតមួកគឺជាជាងកាត់ដេរជនជាតិបារាំង និងជាអ្នករចនាសម្លៀកបំពាក់ Caroline Rebaud (1837-1927)។ មួក Cloche ជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើឡើងពីអារម្មណ៍ និងសមយ៉ាងតឹងជុំវិញក្បាល។ ពួកគេត្រូវបានពាក់ដោយទាញទាបនៅលើថ្ងាស។ នៅឆ្នាំ 1928-1929 វាបានក្លាយជាម៉ូដទាន់សម័យដើម្បីរមៀលឡើងនៃអាវធំ។ និន្នាការនេះបានបន្តរហូតដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។ នៅឆ្នាំ 1933-1934 មួកសំលៀកបំពាក់បានចេញម៉ូដ។
ប្រជាប្រិយភាពនៃមួកក្ដាប់គឺអស្ចារ្យណាស់។ អ្នកកាត់ដេរល្បីៗដូចជា Lanvin និង Molineux បានបើកហាងកាត់ដេរ ដើម្បីប្រកួតប្រជែងជាមួយ Millners ដែលមានជំនាញក្នុងការផលិតមួក។ មួក Cloche ថែមទាំងមានឥទ្ធិពលលើស្ទីលម៉ូដសក់ផងដែរ៖ ការកាត់ Eton (ម៉ូដសក់ខ្លីរលោងដូចម៉ូដដែលពាក់ដោយ Josephine Baker) បានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងព្រោះវាល្អសម្រាប់មួកក្លៀក។ មួកក្ដាប់បានត្រលប់មកវិញយ៉ាងខ្លីនៅក្នុងម៉ូដនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ដោយសារអ្នករចនាដូចជា Patrick Kelly ។
កំឡុងឆ្នាំ 1920 មានតែមួយគត់នៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌របស់ខ្លួន ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម ជាមួយនឹងស្ត្រីទទួលបានសិទ្ធិបោះឆ្នោត។ ស្ត្រីជនជាតិអាមេរិកបានទទួលសិទ្ធិនេះដោយអនុលោមតាមវិសោធនកម្មលើកទី 19 នៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1920 (ចម្លែកគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងប្រទេសបារាំងច្បាប់បែបនេះត្រូវបានអនុម័តតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1945 ប៉ុណ្ណោះ!) ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ពួកគេបានជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍ថ្មីនៃសេរីភាពសម្រាប់ពួកគេ និងទទួលបាន សិទ្ធិក្នុងការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។ សណ្តាប់ធ្នាប់ចាស់នៃសង្គមវណ្ណៈបានដួលរលំដែលបណ្តាលឱ្យមានការរំដោះដ៏ធំនៅក្នុងសិល្បៈនៅទូទាំងប្រទេសអភិវឌ្ឍន៍។
អ្នករចនាម៉ូដដ៏អស្ចារ្យនៃទីក្រុងប៉ារីសក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការផ្លាស់ប្តូរម៉ូដ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការវាយតម្លៃលើសលប់នូវឥទ្ធិពលដ៏ធំសម្បើមរបស់អ្នករចនាម៉ូដប៉ារីសដូចជា Poiret, Patou, Molyneux, Chanel, Lanvin, Lelong, the Callot sisters និង Vionnet ក៏ដូចជាអ្នករចនាជនជាតិអង់គ្លេសដូចជា Norman Hartnell ដែល ពីការបម្រើថ្នាក់ខ្ពស់ដ៏មានអំណាចផ្តាច់មុខនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បានបន្តទៅការរចនាម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ស្ត្រីជាក់ស្តែងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ។ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នករចនាសម្លៀកបំពាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ដែលមានឥទ្ធិពលលើកត្តាផ្សេងទៀតផងដែរ។ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 គឺជាពេលវេលានៃបដិវត្តន៍វប្បធម៌!
តន្ត្រី Jazz ដែលមកពីទីក្រុង New Orleans ក៏ដូចជាតន្ត្រីរបស់ Louis Armstrong បានក្លាយជាភ្លេងសម្រាប់ក្មេងស្រីវ័យក្មេងដែលមានស្បែកស ឬខ្មៅ ជាពិសេសនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលគ្រឿងស្រវឹងត្រូវបានហាមឃាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដូច្នេះវាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថា ឃ្លា "The Roaring Twenties" គឺពិតជាសមរម្យសម្រាប់ពេលវេលារបស់វា។ ការបង្កើតរោងកុន និងឥទ្ធិពលដែលកំពុងកើនឡើងនៃហូលីវូដ ក៏ដូចជាការពង្រីកទីផ្សារពាណិជ្ជកម្មម៉ូដ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃ Art Deco និងចលនាទំនើបនិយមថ្មី; ឥទ្ធិពលវប្បធម៌នៃសង្គ្រាមលោក ដែលបណ្តាលឱ្យមានការដួលរលំនៃប្រព័ន្ធវណ្ណៈនៅលើភាគីទាំងសងខាងនៃមហាសមុទ្រអាត្លង់ទិក ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃវណ្ណៈ និងជាតិសាសន៍ផ្សេងៗគ្នា ដែលជាលទ្ធផលនៃអារម្មណ៍រីករាលដាលនៃសេរីភាពក្នុងការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិបោះឆ្នោត។ បានចាប់ផ្តើមរីករាលដាល; លទ្ធិអ្នកប្រើប្រាស់បានចាប់ផ្តើមផុសឡើង ដែលជំរុញឱ្យមានការរីកចំរើននៃឧត្តមគតិនៃការសម្រេចបានដោយខ្លួនឯង និងសេរីភាព។
កត្តាទាំងអស់នេះនៅក្នុងវប្បធម៌ក្រោយសង្គ្រាមបាននាំឱ្យស្ត្រីវ័យក្មេងផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីយុគសម័យ Jane Austen ជាមួយនឹងការដាក់កម្រិតលើការរឹតបន្តឹងរបស់វា។
ដូចក្នុងអំឡុងពេល Belle Epoque ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 និងជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ក្រោយក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 មានចលនា bohemian វ័យក្មេងកំពុងហោះហើរទង់នៃសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិ ហើយទីក្រុងសំខាន់ៗដូចជាប៉ារីស ប៊ែរឡាំង ញូវយ៉ក និងវ៉ាស៊ីនតោនឌីស៊ី តំណាងឱ្យការរលាយសង្គមសម្រាប់ វប្បធម៌រីកចំរើននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ តាមវិធីមួយចំនួន ទីក្រុងឡុងដ៍បានកាន់កាប់តំណែងឈានមុខគេនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃក្លឹបចង្វាក់ jazz ដ៏ល្បីល្បាញដូចជា The Kit Cat Club ដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈវ័យក្មេងដ៏ភ្លឺស្វាងបានធ្លាក់ចុះដូចដែល Evelyn Waugh បាននិយាយនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់ The Vile Flesh ។ Christopher Isherwood នៅក្នុងស៊េរីរឿងប្រលោមលោករបស់ទីក្រុងប៊ែកឡាំង បានធ្វើអត្តឃាតនូវវប្បធម៌នៃទីក្រុង Weimar ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដែលបានបំផុសគំនិតដល់ការបង្កើតតន្ត្រី Cabaret ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។ ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាការផ្ទុះឡើងនូវភាពច្នៃប្រឌិត និងសេរីភាពមួយភ្លែតប៉ុណ្ណោះ មុនពេលហ្វាស៊ីសនិយមបានគោះទ្វារយ៉ាងរឹងមាំពីក្រោយខ្លួនឯង។
នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ការហាមប្រាមការលក់គ្រឿងស្រវឹងបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃ taverns រាប់ពាន់នាក់ដែលលក់ស្រាខុសច្បាប់ដែលជាញឹកញាប់ដោយក្រុមក្មេងទំនើងទូទាំងប្រទេស។ ពួកគេមិនគួរច្រឡំជាមួយ bohemians នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ទេ ពួកគេបានឆាបឆេះផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ក្លឹបមួយក្នុងចំណោមក្លឹបដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងទីក្រុង Washington ដែលបង្កឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលគឺ Krazy Kat Klub។
ប្រហែលជាអំណោយដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បានមកពីជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតអាហ្រ្វិក ដែលវប្បធម៌របស់ពួកគេបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងអំឡុងពេលនេះក្រោមបដារបស់ Harlem Renaissance ។ ចង្វាក់ jazz មកពី New Orleans បានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលទៅភាគខាងជើងទៅកាន់ក្លឹបដាច់ដោយឡែកនៃទីក្រុង Chicago និង New York ជាកន្លែងដែល Louis Armstrong និង Duke Ellington បានផ្សព្វផ្សាយសារអំពីសេរីភាព។ ជនជាតិអាមេរិកស្បែកខ្មៅបានប្រយុទ្ធមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការរំដោះស្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ពួកគេបានកសាងកម្រិតខ្ពស់នៃសិទ្ធិស៊ីវិលដែលដើរតួយ៉ាងធំធេងក្នុងការរំដោះស្ត្រីទាំងអស់។
ការមកដល់នៃរថយន្តដែលផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការផ្សងព្រេងក៏បានរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរម៉ូដ និងរចនាប័ទ្មរបស់ស្ត្រី ដោយបន្តការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរបៀបរស់នៅរបស់ស្ត្រីដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1910។ ទោះបីជារថយន្ត Rolls Royces, Cabriolets, Packards និង Horches ផ្តាច់មុខនៅតែជាឯកសិទ្ធិរបស់អ្នកមាន និងមិនសូវសម្បូរ។ ស្ត្រីវ័យក្មេងដែលភ្លឺស្វាងអាចរីករាយនឹងជីវិតនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaults, Citroens និង Bugattis ដែលបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
1. រចនាប័ទ្មឆ្នាំ 1920 - ចំណុចសំខាន់
ម៉ូដស្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 មានភាពល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការកាត់សក់ខ្លី ខ្សែកវែង មួកកណ្តឹង ស្លែងពិសេសរបស់វា និងការរាំទៅកាន់ទីក្រុង Charleston ប៉ុណ្ណោះទេ! វាក៏មានការផ្ទុះឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យនៃរ៉ូប ស្ទីលម៉ូដសក់ ឈុតហែលទឹក ស្បែកជើង បញ្ជីនេះបន្តទៅមុខទៀត ដែលទាំងអស់នេះបានលើករបារឡើងដល់កម្ពស់ដែលមិនអាចទទួលបានតាំងពីពេលនោះមក។ គ្រប់សម័យកាលបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់គ្រាន់តែយកតម្រាប់តាម បង្កើតឡើងវិញ និងកែសម្រួលរចនាប័ទ្មសម្លៀកបំពាក់ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនា និងពាក់ដោយស្ត្រីផ្សងព្រេងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
ឥទ្ធិពលរបស់ Art Deco និងការលេចឡើងនៃចលនាទំនើបនិយម (ឥឡូវហៅថា Art Deco) ក៏ដូចជាឥទ្ធិពលពិសេសរបស់អ្នកគំនូរម៉ូដបានពង្រឹងរូបភាពដ៏ផុយស្រួយ និងតិចតួចនៃសម័យកាលនេះ។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ប្លែកខ្លាំងនោះគឺថា រាល់ការច្នៃប្រឌិតពីពេលនោះនៅតែនៅជាមួយយើងក្នុងផ្នែកមួយចំនួន។
រ៉ូបអាវ
បង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1916 ជាសម្លៀកបំពាក់ខាងក្រៅអរគុណចំពោះអ្នករចនាដូចជា Jeanne Lanvin បងប្អូនស្រី Callot និង Coco Chanel នៅឆ្នាំ 1920 អាវឬរ៉ូបអាវផាយបាននាំមុខគេក្នុងចំណោមសំលៀកបំពាក់ធម្មតា និងពេលល្ងាច។ រ៉ូបនេះបានចេញពីស្មា ហើយបញ្ចប់ត្រឹមត្រឹមជង្គង់ ចង្កេះបានធ្លាក់ចុះដល់ត្រគាក (ប្រហែលជាគំនិតស្រដៀងគ្នានេះបានលេចឡើងជាលទ្ធផលនៃការពាក់ខ្សែក្រវាត់ធំទូលាយនៅលើរ៉ូបកាត់អាវមុន ក៏ដូចជាអាវនាវិកនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 - ជាពិសេសម៉ាក Chanel ។ ខ្សែក្រវ៉ាត់ដែលស្រលាញ់!)
នាងក៏មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងខ្លាំងចំពោះពណ៌ខ្មៅជាមួយនឹងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការធ្វើឱ្យតួរអង្គមានភាពទាក់ទាញ ហើយជាមួយនឹងការមកដល់នៃរ៉ូបពណ៌ខ្មៅរបស់នាងនៅឆ្នាំ 1926 Chanel បានបង្កើតទម្ងន់នៃពណ៌ខ្មៅ។
ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែមានការផ្លាស់ប្តូរខ្សែចង្កេះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺប្រវែងខោត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងគ្រោះថ្នាក់! ការបង្ហាញជើងស្ត្រីដែលមិននឹកស្មានដល់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩២០។ នាំឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើការស្លៀកពាក់របស់ស្ត្រី ហើយជាលទ្ធផល ការលក់ភាគហ៊ុនបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ សម្ភារៈសំខាន់នៅតែជាសូត្រ ហើយពណ៌ប្រពៃណីគឺបន៍ត្នោតខ្ចី ប្រផេះ និងស ដែលពណ៌ចុងក្រោយគឺចូលចិត្តបំផុត។
ការបង្ហាញជើង និងការរីកដុះដាលនៃឆ្នាំ 1920 ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 រូបភាពមួយបានចាប់ផ្តើមមានប្រៀបនៅពេលដែលវាហាក់ដូចជាសំខាន់ក្នុងការដោះសម្លៀកបំពាក់ចុងក្រោយរបស់នាង ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះត្រូវប្រាកដថានាងស្លៀកពាក់ស្របតាមស្តង់ដារនៃពេលវេលារបស់នាង។
ក្នុងនាមជាសម្លៀកបំពាក់ធម្មតាក្នុងអំឡុងពេលអាកាសធាតុត្រជាក់ ក្មេងស្រីបានពាក់អាវរលុង ឬអាវ/អាវកាក់ អាវធំ និងសំពត់ខ្លី ជាការពិតពួកគេមិនបានភ្លេចអំពីមួកកណ្តឹងទេ។ នៅពេលល្ងាចរដូវក្តៅ សំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីគឺជារ៉ូបអាវ ជួនកាលគ្មានដៃអាវ ជាមួយនឹងខ្សែកជ្រៅ ដូចជារ៉ូបល្ងាច។ ចំណែកឯរ៉ូបល្ងាចវិញក៏ចាប់ផ្ដើមបើកស្មានិងខ្នង!
នៅពេលថ្ងៃ ដៃទទេត្រូវបានគ្របដោយអាវរលុងដែលពាក់ជាមួយនឹងក្រមា ហើយប្រសិនបើស្ត្រីមានលទ្ធភាពទិញវាជាមួយនឹងគ្រឿងរោមសត្វ។ ស្មារបស់អាវធំមានដៃអាវធំទូលាយ ដែលធ្វើឱ្យរូបរាងកាន់តែគ្មានរាង។ ដើម្បីបង្ហាញរាងស្រឡូនរលោងក្នុងរ៉ូបល្ងាចក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩២០។ មួកធ្វើពី gabardine បានបង្ហាញខ្លួន។
Art Gout Beaute -1925 - អាវរងាដោយ Lucien Lelong នៅឆ្នាំ 1922 រូបភាពត្រឹមត្រូវសម្រាប់នារីវ័យក្មេងម្នាក់គឺជាក្មេងស្រីដែលមិនទាន់គ្រប់អាយុជាមួយនឹងការកាត់សក់ខ្លី។ កីឡាការិនីវាយកូនបាល់ Susan Lenglen ក្នុងសម្លៀកបំពាក់ផ្លាស់ប្តូរដៃអាវ បានវាយគូប្រកួតរបស់នាង ដែលនៅតែស្មោះត្រង់នឹងសំពត់ អាវ និងអាវរងា ឥទ្ធិពលនៃកីឡាបានជ្រាបចូលទៅក្នុងទូខោអាវរបស់ក្មេងស្រីគ្រប់រូប។
នៅឆ្នាំ 1923 ការស្លៀកពាក់បែបប្រពៃណីពេលព្រឹក ពេលរសៀល និងពេលល្ងាចបានបាត់ទៅវិញ ដោយជំនួសដោយសំលៀកបំពាក់ដើរទិញឥវ៉ាន់ រ៉ូបធ្វើដំណើរ និងរ៉ូបរាំ។
រ៉ូបពណ៌ខ្មៅតូចពីម៉ាក Chanel
បោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុង Vogue នៅថ្ងៃទី 1 ខែតុលា ឆ្នាំ 1926 ហើយបានចម្លងភ្លាមៗនៅក្នុង Ford Dress ដោយនិពន្ធនាយកនៃ Vogues វាមានភាពស្មើគ្នាជាមួយនឹងរថយន្ត Ford ក្នុងភាពពេញនិយម។ រូបរាងស្រទន់របស់វាស័ក្តិសមនឹងនារីគ្រប់រូប។ សំលៀកបំពាក់នេះបានផ្សព្វផ្សាយពីការបង្កើតរចនាប័ទ្មសេដ្ឋកិច្ចប៉ារីស ឬ "ភាពក្រីក្រ ដឺលុច" (ប្រណីតរបស់អ្នកសុំទាន) ដូចដែល Chanel ខ្លួនឯងបានហៅវាថា - ការបកស្រាយដ៏ថ្លៃថ្លានៃការរចនាសាមញ្ញពីសម្ភារៈតិចតួច។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមាន “Wow!” ជុំវិញរ៉ូបនេះទេ គ្រាន់តែជាកំណត់ចំណាំតូចមួយជាមួយនឹងរូបភាពដែលគូរដោយ Chanel ផ្ទាល់ប៉ុណ្ណោះ ព័ត៌មានលម្អិតមានដូចខាងក្រោម៖ “រ៉ូបដែលនឹងត្រូវពាក់ទូទាំងពិភពលោក - ម៉ូដែល 817 in black crepe ដឺចិន។ អាវទ្រនាប់នៃរ៉ូបព្យួរបន្តិចនៅខាងមុខ និងនៅសងខាង ហើយមានខោទ្រនាប់តឹងនៅខាងក្រោយ។ ផ្នត់តូចៗដែលប្រសព្វគ្នានៅខាងមុខ បន្ថែមភាពឆើតឆាយពិសេសដល់រ៉ូប។
ធាតុពេញនិយមនៅក្នុងម៉ូដឆ្នាំ 1920
ក. សក់ខ្លី។
ខ. រាំទៅ Charleston និងខោ flared
វ. ការជក់បារី
ស្រោមជើង
ឃ
e
និង។ តន្ត្រីហ្សាស
ម៉ោង គណបក្សម៉ាចុង
2. "Art Deco" និងម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1908 នៅពេលដែល Paul Poiret បានបង្កើតកាតាឡុករបស់គាត់ "Paul Poiret's Dresses" ជាមួយនឹងគំនូរដោយ Paul Iribe មានការចាកចេញទាំងស្រុងពីការបង្ហាញបែបប្រពៃណីនៃបន្ទាត់ថ្មីនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់។ Iribe គឺជាក្រុមមួយក្នុងចំណោម Knights ដើមទាំងប្រាំពីរនៃខ្សែដៃដែលជាក្រុមដែលរួមបញ្ចូលផងដែរ Georges Barbier, Georges Lepape, Charles Martin, André Marty, Bernard Boutet de Monvel និង Pierre Brissot ។ រូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេបានទាក់ទាញទំព័រទស្សនាវដ្តីរូបភាពទាន់សម័យដូចជា Gazette Du Bon Ton និង Art-Gout-Beaute ។
វិចិត្រករទាំងនេះដែលជាផ្នែកមួយនៃចលនា Art Deco បាននាំយកពណ៌ស្រស់ស្រាយ និងបន្ទាត់ចម្រាញ់ទៅកាន់ពិភពម៉ូដក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 និងឆ្នាំ 1930 ។
"Gazzette du Bon Ton" -1922 - សំលៀកបំពាក់ពី Worth-Georges Barbier នៅឆ្នាំ 1925 នៅឯការតាំងពិព័រណ៍អន្តរជាតិនៃសិល្បៈតុបតែង និងឧស្សាហកម្មសិល្បៈនៅទីក្រុងប៉ារីស សិល្បៈដ៏ល្អ និងម៉ូដត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងគ្នា ផ្តល់កំណើតដល់យុគសម័យនៃភាពឆើតឆាយ!
ឆ្នាំ 1923 - អាវរងា - សិល្បៈ - ហ្គូត - ស្រស់ស្អាត រ៉ូបល្ងាចក្នុងរដូវកាលទី 1 នៃឆ្នាំ 1921 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពប្រណីត និងភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈតុបតែង។ រ៉ូបដែលហូរក្នុងផ្នត់ដ៏ស្រស់ស្អាតនៃរូបភាពស្មុគ្រស្មាញមិនគួរឱ្យជឿ ឥឡូវនេះបានប្រកាសពីឧត្តមគតិថ្មីនៃភាពស្រស់ស្អាត - ស្ដើង។ ទម្រង់ស្រីត្រង់ និងមុំ បានចាប់ផ្តើមមានតម្លៃ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥទ្ធិពលរបស់ Art Deco ដូចក្នុងអំឡុងសម័យ Belle Epoque នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ដែរ។ រាងកោងរបស់ Art Nouveau គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីក្មេងស្រី Gibson ដែលមានដើមទ្រូងពេញ។
មុនពេលការថតរូបម៉ូដបានចូលកាន់តំណែងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ទស្សនាវដ្ដីភាពយន្តដូចជាការថតរូបរបស់ហូលីវូដនៃសម័យកាលបានបង្ហាញភាពសាមញ្ញដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ “រ៉ូបខ្លីរាងស៊ីឡាំង បារីក្នុងអ្នកកាន់ខ្មៅវែង មួកកណ្ដឹង សក់ខ្លី និងកងដៃពេជ្រនៅលើដៃ” (យុគសម័យពណ៌មាស)។
3. ការវិវត្តន៍នៃ silhouette ឆ្នាំ 1920
ដោយបានបន្សល់ទុកម្តងហើយម្តងទៀតនូវ corset រាងអក្សរ S នៃសម័យ Evardian វាពិតជាធម្មជាតិណាស់ក្នុងការមកលើបន្ទាត់ផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង ដែលជាអ្វីដែលបានកើតឡើងដោយសារឥទ្ធិពលរបស់អ្នកទំនើបនិយមលើរូបស្រមោលក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 - មិនមានខ្សែកោងទាល់តែសោះ។ រូបរាងត្រង់ ទ្រូងសំប៉ែត និងរូបក្មេង។ វាជាការប្រយុទ្ធគ្នារវាងស្ត្រី និងអ្នកនិយមសម័យទំនើប។
នៅដើមទសវត្សរ៍នេះ សម្លៀកបំពាក់ស្ត្រីលំដាប់ខ្ពស់មកពីទីក្រុងប៉ារីសភាគច្រើនបានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីខ្សែប្រវត្តិសាស្ត្រនៃចង្កេះចង្កេះ និងសំពត់រលុងដែលហៅថា Robe de Style (និន្នាការដែលបានលេចចេញជាថ្មីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50) ។
2 រូបភាពដ៏ពេញនិយមនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 - រចនាប័ទ្មអាវផាយ - និងរូបភាពក្មេងប្រុសដែលកំពុងលេចឡើង Jeanne Lanvin ដែលជាអ្នកទស្សនវិស័យផ្នែកម៉ូត គឺជានិទស្សន្តដ៏សំខាន់នៃរចនាប័ទ្មនេះ ដោយបង្កើតនូវតុរប្យួរខោអាវម្តាយ និងកូនស្រីដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងពណ៌ pastel ហើយនាងក៏បានជួយធ្វើឱ្យពេញនិយមនូវរូបរាងដ៏សង្ហានៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី ដែលបង្កប់ក្នុងអាវដ៏សាមញ្ញ សមរម្យសម្រាប់ទាំងថ្ងៃ និងពេលល្ងាច។ បន្ទាត់ទាំងនេះគ្របដណ្តប់ពីឆ្នាំ 1923 ដល់ឆ្នាំ 1928 ។ ស្ទីលបែបយុវវ័យនេះត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយ Coco Chanel ។
មានការយល់ខុសយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីរ៉ូបមីនីដែលជារ៉ូបល្ងាចបែបប្រពៃណីចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដោយសារតែការរស់ឡើងវិញនៃការស្រមើស្រមៃក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920។
ម៉ូដនៅក្នុងសហភាពសូវៀតគឺជាប្រធានបទដែលកាន់កាប់អ្នកស្រាវជ្រាវនិងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសំលៀកបំពាក់ជាច្រើន ហើយមិនតិចជាងការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះស្ត្រីធម្មតាដែលរក្សាការកាត់ និងលំនាំពីទស្សនាវដ្តីម៉ូដសូវៀត។ នៅក្រោយបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1910-1920 មនុស្សភាគច្រើនពាក់សម្លៀកបំពាក់ដែលពួកគេអាចទិញបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចដែលបានកើតឡើងជាញឹកញាប់ សូម្បីតែនៅក្នុងឆ្នាំដ៏លំបាកនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងគ្មានការងារធ្វើក៏ដោយ ក៏ស្ត្រីព្យាយាមមើលទៅល្អដោយប្រើល្បិចផ្សេងៗ...
និមិត្តសញ្ញានៃពេលវេលានិងវគ្គសិក្សាទៅលោកខាងលិច
បដិវត្តន៍សង្គមនិយមខែតុលា ដែលបានក្លាយជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេសនោះ មិនអាចប៉ះពាល់ដល់ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ ដែលបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1917 ។
នៅក្នុងរដ្ឋសូវៀតមិនមានកន្លែងសម្រាប់សំលៀកបំពាក់ដ៏ប្រណិតដែលអ្នកតំណាងនៃវណ្ណៈអភិជននិងវណ្ណៈអភិជននៃ Tsarist រុស្ស៊ីបានដេរសម្រាប់ខ្លួនគេទេ។ នៅក្នុងទឹកដីនៃសហភាពសូវៀត ប្រជាពលរដ្ឋគ្រប់រូបជាអ្នកសាងសង់សង្គមថ្មី ហើយវាមិនសមរម្យសម្រាប់គាត់ក្នុងការគិតអំពីម៉ូដទេ៖ ភារកិច្ចចម្បងនៃវិស័យឧស្សាហកម្មត្រូវបានប្រកាសថាជាការបង្កើតនូវសំលៀកបំពាក់ដែលមានផាសុខភាពសម្រាប់កម្មករ ដែលសមស្របជាងនេះ។ សម្រាប់ទាំងស្ត្រីនិងបុរស។
បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ និងសង្រ្គាមស៊ីវិល ប្រជាជនបុរសនៅក្នុងប្រទេសមានការថយចុះ ហើយស្ត្រីត្រូវបានបង្ខំឱ្យធ្វើជាម្ចាស់លើវិជ្ជាជីវៈបុរសតាមប្រពៃណី - ឥឡូវនេះពួកគេបានចូលរួមជាមួយកងទ័ពជើងទឹក ប៉ូលីស កងទ័ព និងបានធ្វើការរាងកាយធ្ងន់ផងដែរ។ ទាំងអស់នេះជះឥទ្ធិពលលើរចនាប័ទ្មសម្លៀកបំពាក់ - ក្មេងស្រីពាក់ម៉ូដែល unisex និងខ្ចីស្បែកជើង មួក អាវ និងខោពីទូខោអាវបុរស។
អាវស្បែកដែលផលិតសម្រាប់កងវរសេនាតូចអាកាសចរណ៍ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ ដែលទាំងបុរស និងស្ត្រីពាក់ជាមួយនឹងមួកស្បែកបានចូលមកក្នុងម៉ូដ។ អាវយឺតដែលមានខ្សែក្រវាត់មួយបានក្លាយជាការពេញនិយមមិនតិចទេ។ បុរសពាក់វាជាមួយនឹងខោ, ស្ត្រី - ជាមួយសំពត់ក្រណាត់ត្រង់។
រ៉ូបផ្ទាំងក្រណាត់ អាវចង្កាក់ និងអាវក្រណាត់គឺជាម៉ូដទាន់សម័យ។ ជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ណាមួយ ក្មេងស្រីបានចងក្រមាពណ៌ក្រហម ដែលជានិមិត្តសញ្ញាមួយទៀតនៃសម័យកាល ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានចងមិននៅក្រោមចង្កា ប៉ុន្តែនៅខាងក្រោយក្បាល។ ម៉ូដក្រោយបដិវត្តន៍បានសង្កត់ធ្ងន់លើសិទ្ធិស្មើគ្នារបស់បុរស និងស្ត្រី ដែលបានចូលរួមស្មើគ្នាក្នុងការកសាងពិភពលោកថ្មីមួយ។
បំណែកនៃគំនូរដោយ Georgy Ryazhsky "Delegate" (1927) និង Kuzma Petrov-Vodkin "ក្មេងស្រីនៅក្នុង Shawl ក្រហម" (1925)
ម៉ូដសូវៀតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃកង្វះខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៃក្រណាត់ ដូច្នេះភារកិច្ចចម្បងមួយនៃឧស្សាហកម្មសម្លៀកបំពាក់គឺការបង្កើតម៉ូដឯកសណ្ឋានសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។
« ជំនួសឱ្យសម្លៀកបំពាក់គ្រប់ប្រភេទទម្រង់ឯកសណ្ឋាននៃអាវខាងក្រៅរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ទាំងបុរសនិងស្ត្រី។ រចនាប័ទ្មនៃសំពត់របស់ស្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ដូចគ្នា។ រាល់ការកាត់ ផ្នត់ ដេរ ឬក្រវ៉ាត់កត្រូវបានហាមឃាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង"- បានសរសេរប្រធាននាយកដ្ឋានផលិតកម្មនៃ Moskvoshway ។
អាជ្ញាធរនៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្រោយបដិវត្តន៍បានសម្រេចចិត្តយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ដើម្បីកម្ចាត់ចោលនូវមរតកនៃអតីតកាលនិងធាតុផ្សំនៃ Tsarist Russia រួមទាំងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មសម្លៀកបំពាក់។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក្តី កម្មករនៅរោងចក្រកាត់ដេរបានធ្វើការជាច្រើនឆ្នាំលើឈុតសកលសម្រាប់ពលរដ្ឋសូវៀត។ ក្រុមហ៊ុនផលិតសំលៀកបំពាក់ត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចបង្កើតឈុតសម្រាប់ proletariat ដែលមិនតឹងពេកនិងសមរម្យសម្រាប់ការងារ។
Alexander Deineka "កម្មករវាយនភ័ណ្ឌ" ។ ១៩២៧
ចាប់តាំងពីសិល្បករមិនមានការរឹតបន្តឹងផ្សេងទៀតនៅពេលដែលធ្វើការលើសម្លៀកបំពាក់ថ្មីពួកគេបានប្រើការស្រមើលស្រមៃរបស់ពួកគេហើយចូលទៅក្នុង constructivism ។ ម៉ូដែលថ្មីត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកាត់ធរណីមាត្រនិងលំនាំដូចគ្នានៅលើក្រណាត់។ សម្លៀកបំពាក់ដែលត្រូវបានគេដេរនៅក្នុងរោងជាងគឺជាអ្វីដែលថ្មីជាមូលដ្ឋាន ប៉ុន្តែពួកគេបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីពលរដ្ឋសាមញ្ញ មិនមែនស្ត្រីអ្នកមានទេ ដែលនៅតែចូលចិត្តស្លៀកពាក់តាមម៉ូដមុនបដិវត្តន៍។
ហេតុដូច្នេះហើយ ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សំខាន់នៃម៉ូដនៃឆ្នាំទាំងនោះ៖ នៅពេលធ្វើការលើសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់កម្មករ សិល្បករបានពិសោធន៍ និងសាកល្បងក្រណាត់ និងការរចនាថ្មី ប៉ុន្តែនៅពេលដេរសម្រាប់ពួកអភិជន ពួកគេបានដេរតាមរបៀបចាស់ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការច្នៃប្រឌិតណាមួយឡើយ។
នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មលោកខាងលិចលើម៉ូដសូវៀតត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់។ ជាពិសេសនេះគឺដោយសារតែការលុបបំបាត់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃ corset និងការច្នៃប្រឌិតថ្មីរបស់ couturier ប៉ារីស Paul Poiret ។ រ៉ូបអាវដែលមានចង្កេះទាបដែលមិនសង្កត់ធ្ងន់លើតួលេខប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញលាក់ចង្កេះត្រគាកនិងទ្រូងជាពិសេសបានចាក់ឫសនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ រចនាប័ទ្មនេះមានប្រជាប្រិយភាពពេញមួយទសវត្សរ៍;
នៅឆ្នាំ 1921 នៅពេលដែលអាជីវកម្មឯកជនបានក្លាយជាអាចធ្វើទៅបានក្រោម NEP មិនត្រឹមតែទស្សនាវដ្តីបរទេសបានចូលប្រទេសប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសំលៀកបំពាក់ដែលនាំមកពីលោកខាងលិចផងដែរ។ Fashionistas នៃរដ្ឋធានីភ្លាមៗបានទទួលយកនិន្នាការម៉ូដពិភពលោក។ នៅក្នុងបរិយាកាស bourgeois ស្ត្រីបានចាប់ផ្តើមពាក់អាវរោម អាវរោម និងមួកប៊ូលម្តងទៀត។
បុរសក៏បានធ្វើតាមម៉ូដដែរ - មួក និងស្បែកជើងកវែង ឈុតកំរាលព្រំ និងអាវកន្ទុយមានប្រជាប្រិយភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះបានអនុវត្តចំពោះតែក្រុមអ្នកមានស្តុកស្តម្ភមួយប៉ុណ្ណោះ ខណៈដែលប្រជាពលរដ្ឋភាគច្រើនស្លៀកពាក់ខុសៗគ្នា៖ សំពត់វែងត្រង់ និងស្បែកជើងកវែងសម្រាប់ក្មេងស្រី អាវ ខោក្រណាត់ និងស្បែកជើងក្រណាត់សម្រាប់បុរស។
កវី Vladimir Mayakovsky និង Lilya Brik នៅវិស្សមកាលនៅ Yalta
ក្នុងអំឡុងពេល NEP បំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សដើម្បីមានភាពសប្បាយរីករាយនិង "ខ្ជះខ្ជាយ" ជីវិតរបស់ពួកគេគឺខ្លាំងជាពិសេស - ស្ត្រីបានតាមដានយ៉ាងជិតស្និទ្ធនូវផលិតផលថ្មីទាំងអស់និងជាពិសេសសំលៀកបំពាក់ល្ងាចប៉ារីស។
រូបភាពនៃបិសាចមួយរុំដោយរោមសត្វ និងលម្អដោយត្បូងពេជ្រដែលពេញនិយមនៅបរទេសត្រូវបានកែសម្រួលនៅក្នុងសហភាពសូវៀតដោយតារាស្រីដែលបានបញ្ចេញពន្លឺពីអេក្រង់ជាមួយនឹងរ៉ូប និងគ្រឿងអលង្ការដ៏ភ្លឺស្វាងដែលមិនអាចចូលទៅដល់ proletariat បាន។
សិប្បករសូវៀតបានព្យាយាមចម្លងសំលៀកបំពាក់ដែលនាំមកពីប្រទេសផ្សេងៗ ប៉ុន្តែម៉ូដែលនីមួយៗ និងសំលៀកបំពាក់ដែលផលិតតាមតម្រូវការក៏មានសម្រាប់ប្រជាជនមួយចំនួនដែលមានកម្រិតផងដែរ។
Constructivism និងរចនាប័ទ្មប៉ារីសបានក្លាយជារឿងអតីតកាលនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតនៅឆ្នាំ 1928 នៅពេលដែលគោលនយោបាយ NEP ត្រូវបានកាត់បន្ថយ។ អាជ្ញាធរលែងមានបំណងអត់ធ្មត់ចំពោះការជ្រៀតចូលនៃម៉ូដលោកខាងលិចចូលទៅក្នុងផ្លូវនៃទីក្រុងសូវៀតហើយបានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីធ្វើឱ្យពលរដ្ឋមើលទៅដូចគ្នា។
រោងចក្រផលិតអាវរងារ និងរ៉ូបដែលកាត់សាមញ្ញៗ ហើយសិល្បករចុងក្រោយដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវលទ្ធិស្ថាបនា ត្រូវបានទទួលរងការរិះគន់យ៉ាងចាស់ដៃ។ Alexander Perelitsyn និង Vera Munitsyna ដែលជាប្រធានក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៃអង្គការ Soyuzkhlopkosbyt ស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកច្នៃម៉ូដចុងក្រោយបង្អស់ដែលបានព្យាយាមនាំយកអ្វីដែលថ្មីសម្រាប់រចនាប័ទ្មនិងកាត់សំលៀកបំពាក់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
« ទាំងនេះគឺជា "ពួកឆ្វេងនិយម" ខ្លាំងណាស់។ ពួកគេហៅគំនូរទាំងអស់ថាជាសិល្បៈ ប៉ុន្តែសាមញ្ញ ដោយគ្មានភាពច្របូកច្របល់ ប្រឆាំងបដិវត្តន៍... ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងយកជាមួយអ្នក... សុទ្ធតែជាការប្រឆាំងបដិវត្តន៍ទាំងស្រុង។ បណ្តុំនៃការលួចស្តាប់ និងពាក្យអសុរស ដែលលាក់នៅពីក្រោយឃ្លាបដិវត្តន៍ក្លែងក្លាយ ធ្វើឱ្យប្រឡាក់ក្រណាត់... នៅទីនេះប្រភេទនៃវេទិកាចង្កឹះមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង ជាកន្លែងដែលមនុស្សចម្លែកចំពោះពួកយើងមានឱកាសនិយាយ ប្រមាថ និងជេរប្រមាថដល់ការស្ថាបនាសង្គមនិយមរបស់យើងបាននិយាយនៅក្នុងកាសែត Pravda ដែលទីបំផុតបានកំណត់ជោគវាសនានៃសំណង់និយមសូវៀតនៅក្នុងម៉ូដ។
យោងតាមសៀវភៅឯកសារយោងដែលនៅរស់រានមានជីវិត នៅឆ្នាំ 1923 មានសិក្ខាសាលាចំនួន 204 នៅក្នុងរដ្ឋធានី ដែលមានឯកទេសខាងសម្លៀកបំពាក់បុរស ហើយមានតែស្ត្រី 32 នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ស្ទើរតែទាំងអស់សិក្ខាសាលាដ៏ល្បីល្បាញនៅពេលនោះមានទីតាំងនៅកណ្តាល: នៅ Stoleshnikov Lane នៅលើ Petrovka, Pokrovka, Tverskaya និង Malaya Bronnaya ។
ឪពុកម្តាយរបស់អាកាសយានិក - អវកាសយានិកសហភាពសូវៀត Vladimir Mikhailovich Komarov គឺ Ksenia Ignatievna និង Mikhail Yakovlevich ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ១៩២៥
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះទស្សនាវដ្តីម៉ូដសូវៀតដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន។ ការបោះពុម្ភផ្សាយ Atelier ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមម៉ូដ Atelier ដំបូងបង្អស់របស់សូវៀត យោងតាមសំបុត្រវិចារណកថា កំណត់ជាគោលដៅរបស់ខ្លួន "បំណងប្រាថ្នាដ៏សកម្ម និងមិនចេះនឿយហត់ក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលស្រស់ស្អាតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់បំផុតនៅក្នុងវិស័យវប្បធម៌សម្ភារៈ" ។
សម្ភារៈសម្រាប់ទស្សនាវដ្ដីត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយវិចិត្រករ និងអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនាសម័យនោះ ហើយនៅលើទំព័ររបស់ Atelier បន្ថែមពីលើការគូសវាស និងអត្ថបទ គេអាចមើលឃើញរូបថតរបស់តារាស្រីល្បីឈ្មោះក្នុងសម្លៀកបំពាក់ថ្លៃៗ ដែលផលិតឡើង ទោះបីជាមានស្ថានភាពសេដ្ឋកិច្ចលំបាកយ៉ាងណាក៏ដោយ។ ពីក្រណាត់ដែលមានគុណភាពខ្ពស់។
ទស្សនាវដ្ដីនេះបានចេញផ្សាយគំនូរព្រាងនៃរ៉ូបផ្កាដ៏ពេញនិយមដោយជាងចម្លាក់ វិចិត្រករ និងអ្នកច្នៃម៉ូដ Vera Mukhina។ សម្លៀកបំពាក់នេះទទួលបានឈ្មោះរបស់វាពីសំពត់ដែលធ្វើពីក្រណាត់ពណ៌សដែលស្រដៀងនឹងផ្កាផ្កា។ រូបរាងត្រូវបានបញ្ចប់ជាមួយនឹងមួកពណ៌ក្រហមធំទូលាយ និងអំពៅ។
ការបោះពុម្ភផ្សាយគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យក្នុងចំណោមអ្នកអាន ហើយការបោះពុម្ពរបស់វាមានចំនួនពីរពាន់ច្បាប់។ ទោះជាយ៉ាងណា ទស្សនាវដ្ដីទីពីរមិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយទៀតទេ។ ខ្លឹមសារនៃ "Atelier" ត្រូវបានរិះគន់ដោយអ្នកកាសែតពីការបោះពុម្ភផ្សាយមួយផ្សេងទៀត "Sewing Man" ហើយនៅឆ្នាំ 1925 ការផ្លាស់ប្តូរធំ ៗ បានកើតឡើងនៅក្នុង "ម៉ូត Atelier" ខ្លួនឯងដែលកម្មកររបស់ពួកគេបន្ទាប់ពីការតែងតាំងអ្នកគ្រប់គ្រងថ្មីបានចាប់ផ្តើមដេរសំលៀកបំពាក់។ សម្រាប់តារាល្បី ៗ និងភរិយារបស់មន្រ្តី។
ទស្សនាវដ្ដីមួយទៀតដែលត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 គឺ "សិល្បៈនៃការស្លៀកពាក់" ដែលជាបញ្ហាដំបូងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1928 ហើយបានចាប់ផ្តើមដោយអត្ថបទដោយ Anatoly Lunacharsky "តើវាដល់ពេលសម្រាប់កម្មករដើម្បីគិតអំពីសិល្បៈនៃការស្លៀកពាក់ទេ?" ក្នុងចំណោមជួរឈររបស់ទស្សនាវដ្ដីមាន "គន្លឹះមានប្រយោជន៍", "អតីតកាលនៃសំលៀកបំពាក់", "ការចង់ដឹងចង់ឃើញម៉ូត" ។ អ្នកអានត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យចូលរួមក្នុងការពិភាក្សាអំពីឈុតសម្រាប់កម្មករសូវៀតដែលសង្កត់ធ្ងន់លើតម្រូវការក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេជាជាងម៉ូដប៉ារីស។
ទស្សនាវដ្ដី Home Dressmaker ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1928 បានបោះពុម្ពផងដែរនូវគំរូ និងម៉ូដែលសម្លៀកបំពាក់ជាមួយនឹងការពន្យល់។ ក្នុងទស្សវត្សរ៍នេះ ការបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើនទៀតបានលេចចេញមក រួមមាន "ឧស្សាហកម្មសំលៀកបំពាក់", "ទស្សនាវដ្តីម៉ូដ", "រដូវកាលទាំងបួន", "ព្រឹត្តិបត្រម៉ូត", "ម៉ូដែលនៃរដូវកាល", "ទស្សនាវដ្តីស្ត្រី" ។ ការបោះពុម្ពភាគច្រើនមិនមានរយៈពេលយូរទេ ប៉ុន្តែខ្លះត្រូវបានបោះពុម្ពអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ដោយទទួលបានភាពជោគជ័យឥតឈប់ឈរក្នុងចំណោមអ្នកអាន។
នារីទាន់សម័យនៃអាយុ 20 ឆ្នាំ។
អ្នករចនាសំលៀកបំពាក់ដ៏ពេញនិយមបំផុតម្នាក់ដែលគំនូរព្រាងត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំដំបូងនៃអំណាចសូវៀតគឺ Nadezhda Lamanova ដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់នៅក្នុង Tsarist Russia ។
ដោយបានបង្កើតសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់គ្រួសាររាជវង្សនិងឥស្សរជនមុនបដិវត្តន៍ហើយថែមទាំងទទួលបានងារជា "អ្នកផ្គត់ផ្គង់តុលាការនៃព្រះចៅអធិរាជ" បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1917 Lamanova ត្រូវបានបង្ខំឱ្យសម្របខ្លួនទៅនឹងលក្ខខណ្ឌថ្មី - មិនត្រឹមតែការផ្លាស់ប្តូរសម្លៀកបំពាក់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំង កង្វះក្រណាត់។
អ្នករចនាអាចបង្វែរស្ថានភាពលំបាកទៅជាអត្ថប្រយោជន៍របស់នាង៖ វាគឺដោយដៃស្រាលរបស់នាងដែលឆ្លាតវៃច្នៃប្រឌិតចាប់ផ្តើមចាប់អារម្មណ៍លើក្រណាត់សិប្បកម្ម (នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 Lamanova បានពិសោធជាមួយក្រណាត់ផ្ទាំងក្រណាត់ ក្រណាត់ទេសឯក ភួយ និងវាំងនន)។
ដូច្នេះ ក្រោមរដ្ឋាភិបាលថ្មី ខណៈកំពុងបន្តធ្វើការជាមួយភរិយារបស់មន្ត្រី នាងបានចាប់ផ្តើមផលិតសម្លៀកបំពាក់យ៉ាងច្រើន។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញក្រោយសង្គ្រាម សំលៀកបំពាក់ត្រូវតែធ្វើពីវត្ថុធាតុដើមរដុប និងថោក ដែលទាមទារការអត់ធ្មត់ និងភាពប៉ិនប្រសប់យ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកច្នៃម៉ូដ។ តាមសំណើរបស់ Lamanova រដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងវប្បធម៌គឺ Alexander Lunacharsky បានផ្តល់ភ្លើងខៀវដល់ការបង្កើត "សិក្ខាសាលាសំលៀកបំពាក់ទំនើប" ។
នាងក៏បានដឹកនាំដំណើរការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងម៉ូដ Atelier ដំបូងបង្អស់របស់សូវៀត ជាកន្លែងដែលនាងធ្វើការជាមួយសិល្បករល្បីៗផ្សេងទៀត ហើយបានចូលរួមក្នុងការរៀបចំទស្សនាវដ្តី Atelier ។ សំលៀកបំពាក់ពី Lamanova ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់ដោយ muse របស់ Vladimir Mayakovsky និងម៉ូដសំលៀកបំពាក់ដ៏ល្បីល្បាញនៅសម័យនោះ Lilya Brik ។
អ្នករចនា Alexandra Ekster ក៏បានសហការជាមួយ Atelier ផងដែរ។ ស្នាដៃរបស់នាងលេចធ្លោចេញពីកន្លែងផ្សេងទៀត ហើយងាយសម្គាល់បាន - Exter បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃគូប។ ស្នាដៃដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយរបស់នាងគឺសំលៀកបំពាក់ដ៏ស្មុគស្មាញដែលផលិតឡើងពីវត្ថុធាតុជាច្រើន ហើយនឹកឃើញដល់ឈុតគីម៉ូណូ។ គំនូរព្រាងរបស់ Exter ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅលើក្របរបស់ Atelier ហើយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីមួយអាចរកឃើញអត្ថបទរបស់នាង "On Constructive Clothes"។
« នៅពេលជ្រើសរើសទម្រង់នៃសំលៀកបំពាក់មួយគួរតែយកទៅក្នុងគណនីសមាមាត្រធម្មជាតិនៃតួលេខ; តាមរយៈការរចនាសម្លៀកបំពាក់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកអាចធានាថាវាត្រូវគ្នានឹងរូបរាង និងទំហំរបស់អ្នក។ សម្លៀកបំពាក់ការងារគួរតែផ្តល់សេរីភាពក្នុងការធ្វើចលនា ដូច្នេះពួកគេមិនអាចតឹងបានទេ។ តម្រូវការសំខាន់មួយសម្រាប់ឈុតបែបនេះគឺភាពងាយស្រួលនៃការប្រើប្រាស់។", អ្នករចនាបានសរសេរ។ សម្រាប់ Atelier, Exter បានបង្កើតសម្លៀកបំពាក់រួម និងម៉ូដទាន់សម័យជាមួយនឹងការប្រែប្រួលលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Alexandra Exter បានធ្វើចំណាកស្រុកទៅប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
Lilya Brik និង Luella Krasnoshchekova ឆ្នាំ 1924
វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Varvara Karinskaya បានដឹកនាំសាលា ARS នៃសិល្បៈប៉ាក់។ ដូច Lamanova គណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃការអប់រំ Lunacharsky បានជួយនាងឱ្យបើកហាងអាហារ។ ក្រោយមក នាងបានរៀបចំហាងកែសម្ផស្ស Haute Couture សម្រាប់អភិជននៃរដ្ឋធានី ដែលអតិថិជនរបស់ពួកគេរួមមានអ្នកតំណាងនៃអភិជនអ្នកមាន និងភរិយារបស់ Nepmen ។ ផងដែរនៅក្នុងបរិយាកាសនេះហាងកែសម្ផស្សបុរាណរបស់ Karinskaya មានប្រជាប្រិយភាព - ស្ត្រីអ្នកមានបានទិញគ្រឿងអលង្ការនៅទីនោះ។
Varvara Karinskaya បានបង្កើតបច្ចេកវិជ្ជាថ្មីសម្រាប់ប៉ាក់លើក្រណាត់ និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ ដោយសារសម្ភារៈនេះស្រដៀងនឹងគំនូរ។ នៅឆ្នាំ 1928 វិចិត្រករបានធ្វើចំណាកស្រុកពីសហភាពសូវៀតដោយឈប់ដំបូងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ហើយក្រោយមកបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងញូវយ៉កជាកន្លែងដែលនាងបានក្លាយជាម្ចាស់ស្ទូឌីយោដ៏ពេញនិយមបំផុត។ ការទទួលស្គាល់មួយទៀតនៃទេពកោសល្យរបស់ Karinskaya គឺពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់សំលៀកបំពាក់ល្អបំផុតសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តឆ្នាំ 1948 "Joan of Arc" ជាមួយ Ingrid Bergman ក្នុងតួនាទីជាចំណងជើង។
Fashion Herald (1926)
នៅទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយម៉ូដសម្រាប់រាងកាយស្ត្រី androgynous បានបង្ហាញខ្លួន។ ខ្សែវែងនៃគុជខ្យងត្រូវដេកលើទ្រូងរាបស្មើទាំងស្រុង។
កីឡា របបអាហារគ្រប់ប្រភេទ ការម៉ាស្សា ការបង់រុំធំទូលាយដែលប្រើសម្រាប់បង់រុំទ្រូង - នេះជារបៀបដែលស្ត្រីសម្រេចបាននូវតួលេខដ៏ល្អមួយតាមស្តង់ដារទាំងនោះ។
ការតុបតែងខ្លួនភ្លឺពេក ហើយសម្លៀកបំពាក់ត្រូវបង្ហាញខ្នង ដៃ និងជើង។ ក្រមាវែង ក្រណាត់ប៉ាក់ សំពត់វែងៗ បានក្លាយជាម៉ូត ហើយនៅក្រោមសំពត់ខ្លី វាស្ទើរតែចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញពីខោទ្រនាប់។
នៅឆ្នាំ 1918 សង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ ដែលបំផ្លិចបំផ្លាញ និងហត់នឿយខ្លាំងនោះ បានបញ្ចប់ ហើយមនុស្សបន្ទាប់ពីវាស្ថិតក្នុងភាពរីករាយ ដែលវាមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីប៉ះពាល់ដល់សិល្បៈ និងម៉ូដ។ រហូតមកដល់ពេលនេះ សម្លៀកបំពាក់មានលក្ខណៈផ្លូវការពេក មិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការហោះហើរនៃការស្រមើស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃឡើយ។
បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម ពេលវេលាបានមកដល់សម្រាប់សម្លៀកបំពាក់ដែលមានផាសុកភាព និងលក្ខណៈ ដោយមានជំនួយពីសំលៀកបំពាក់ មនុស្សម្នាក់អាចដឹងខ្លួន និងបង្ហាញខ្លួនឯងជាបុគ្គល។ ស្ត្រីជាលើកដំបូងបានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនពួកគេស្លៀកសំពត់ខ្លី និងខោ ហើយឈុតទាន់សម័យ អាវកាក់ ស្បែកជើងទាប អាវទ្រនាប់ និងមួកបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងម៉ូដបុរសក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។
ឧស្សាហកម្មធុនស្រាលកំពុងដំណើរការបដិវត្តន៍ជាមួយនឹងការមកដល់នៃម៉ាស៊ីនដេរអគ្គិសនី។ ឥឡូវនេះ សម្លៀកបំពាក់អាចផលិតបានយ៉ាងច្រើន ទាមទារឱ្យមានការបង្កើតការរចនាជាសកល។ ពេលនោះហើយដែលតួលេខស្ត្រីត្រូវបានបែងចែកជាទំហំ ហើយរ៉ូបចាប់ផ្ដើមត្រូវបានគេដេរស្របតាមពួកគេ ដោយជ្រើសរើសលំនាំសាមញ្ញបំផុត។
ចាប់តាំងពីស្ត្រីចាប់ផ្តើមស្លៀកសំពត់ខ្លី ខោជើងវែងដែលពីមុនត្រូវបានពាក់ និងលាក់នៅក្រោមអាវវែងវែងៗ គឺមិនសមរម្យទៀតទេ។ ស្ត្រីវ័យក្មេងដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិអាចមានលទ្ធភាពទិញខោសូត្រ។ អ្នកដែលមិនអាចមានលទ្ធភាពទិញស្តុកដ៏ប្រណិតបែបនេះដែលផលិតពីវត្ថុសិប្បនិម្មិត។
អឺរ៉ុបត្រូវបានចាប់យកដោយមនុស្សឆ្កួតសម្រាប់ការរាំដ៏រីករាយ។ ដើម្បីចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះ វត្ថុខ្លីៗភ្លឺត្រូវបានបង្កើតដោយ "កន្ទុយ" តុបតែងដោយគែម ផ្កាភ្លើង និងអង្កាំ។ ស្រមោលសំខាន់នៃរ៉ូបនៃឆ្នាំទាំងនោះគឺជាត្រែដែលមានខ្សែកធំ គ្មានដៃអាវ ឬភាគច្រើនជាមួយនឹងខ្សែ។ ខ្សែកនៅខាងក្រោយអាចលាតត្រដាងខ្នងទាំងមូល ហើយការតុបតែងគឺជាធ្នូដែលចងជុំវិញត្រគាក។
នៅពេលនិយាយអំពីស្បែកជើង ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បានឃើញបដិវត្តស្បែកជើងពិតប្រាកដនៅក្នុងម៉ូដ។ នៅកំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពគឺស្បែកជើងដែលមានកែងជើងមានស្ថេរភាព និងខ្សែភ្ជាប់។ រោងចក្រផលិតម៉ូដែលស្រដៀងគ្នាជាច្រើន ដែលមានតម្រូវការមិនគួរឱ្យជឿ។ ទីបំផុតស្ត្រីមានឱកាសដើម្បីផ្គូផ្គងស្បែកជើងរបស់ពួកគេទៅនឹងសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។
តុរប្យួរខោអាវរបស់ស្ត្រីឆ្នាំ 1920
តើតុរប្យួរខោអាវរបស់ស្ត្រីនៃឆ្នាំទាំងនោះមានអ្វីខ្លះ? ពួកគេចូលចិត្តដេរសំលៀកបំពាក់ពីវត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិ ពន្លឺ លំហូរ ជាមួយនឹងរូបភាពដ៏សាមញ្ញបំផុត។ អាវដែលថ្នេរមានទីតាំងនៅសងខាងបានចូលម៉ូដហើយសម្លៀកបំពាក់បែបនេះជាធម្មតាត្រូវបានពាក់ជាមួយនឹងខ្សែក្រវ៉ាត់។ រ៉ូបរលុងដែលមានប្រវែងជាន់ក៏ពេញនិយមដែរ។ គ្រប់ប្រភេទនៃក្រណាត់ ផ្នត់ និងបន្ទាត់ asymmetrical បានបង្ហាញខ្លួន ប៉ុន្តែលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យជាមូលដ្ឋានបំផុតគឺថាស្ត្រីគួរតែមានអារម្មណ៍សេរី និងផាសុកភាពក្នុងសម្លៀកបំពាក់បែបនេះ។
ក្មេងស្រីទាំងនោះរៀនបើកឡាន ចូលចិត្តសប្បាយ រាំ ចែចង់ និងបង្ហាញរូបរាងដោយមិនខ្មាសអៀន។ លក្ខណៈនៃសម័យនោះ គឺកាត់សក់ខ្លី ការតុបតែងមុខភ្លឺពេក និងស្តើងពេក។ នៅឆ្នាំ 1926 "រ៉ូបខ្មៅតូច" ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងដោយ Coco Chanel បានកើត។
ចំពោះអាវក្រៅ អាវរងាមានការកាត់រលុង និងត្រង់ជាញឹកញាប់ដោយមានប៊ូតុងមួយជាប់នៅទ្រូង។ កអាវរោមបានចូលមកក្នុងម៉ូដ។
នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 រចនាប័ទ្មរ៉ូបវែងដែលកាន់តែមានទម្រង់សមរម្យបានត្រលប់ទៅម៉ូដវិញ។ គ្រឿងបន្លាស់ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរូបភាព។ គ្រឿងអលង្កាគ្រប់ប្រភេទ ស្រោមដៃ មួក មួក មួកមូលតូច រោម - ទាំងអស់នេះគួរតែមានវត្តមាននៅក្នុងទូខោអាវរបស់តារាបង្ហាញម៉ូតនៃឆ្នាំទាំងនោះ។
ស្បែកជើង និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920
ម៉ូដឆ្នាំ 1920 តម្រូវឱ្យកាត់សក់ខ្លី រួមផ្សំជាមួយនឹងមួកតឹង។ ពួកគេបានព្យាយាមតុបតែងភាពសាមញ្ញហួសហេតុនៃសម្លៀកបំពាក់ជាមួយនឹងប៉ាក់ រោម និងគែម។ ក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ Gabrielle Chanel បានណែនាំគ្រឿងអលង្ការសំលៀកបំពាក់ចូលទៅក្នុងម៉ូដដំបូងដែល fashionistas ពិតជាចូលចិត្ត។
ជាមួយនឹងរ៉ូបល្ងាច និងរ៉ូបប្រចាំថ្ងៃ ស្ត្រីចូលចិត្តពាក់ស្បែកជើងស្រាលៗដែលមានកែងជើងទាប លក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេនោះគឺខ្សែឆ្លងកាត់ ឬបណ្តោយ។ ស្បែកជើងដែលពាក់សម្រាប់ពិធីបុណ្យអាចត្រូវបានតុបតែងដោយអង្កាំ ថ្ម និងឈុត។
ក្នុងចំណោមគ្រឿងបន្សំ គុជខ្យងវែងមួយខ្សែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាម៉ូតបំផុត។ សត្វពស់វែក មួករោម ស្រោមដៃវែង មួកតូចៗ និងក្ដាប់ភ្លឺចាំងក៏ត្រូវបានស្វាគមន៍ផងដែរ។ ការបញ្ចប់ការប៉ះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការតុបតែងមុខដែលនៅពេលនោះត្រូវបានសម្គាល់ដោយម្សៅពន្លឺដ៏សម្បូរបែប។ បបូរមាត់ ចិញ្ចើម និងភ្នែកលេចធ្លោជាមួយនឹងពណ៌ភ្លឺនៅលើមុខ។
ក្នុងចំណោមម៉ូដសក់ បន្ថែមលើការកាត់សក់ក្មេងប្រុសខ្លី ម៉ូដសក់ខ្លីមួយគឺជាម៉ូដដែលត្រូវបានចងជាម៉ូដសក់ទាក់ទាញសម្រាប់កម្មវិធីបុណ្យ។ ស្ត្រីចូលចិត្តតុបតែងសក់របស់ពួកគេជាមួយនឹងកន្សែងរោមធំ រោមសត្វ និងក្បាលភ្លឺចាំង។
របៀបបង្កើតរូបរាងឆ្នាំ 1920
សព្វថ្ងៃនេះម៉ូដសម្រាប់រចនាប័ទ្ម retro គឺពាក់ព័ន្ធបំផុត; វាមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួននិង nuances ។ ប្រវត្តិនៃម៉ូដ និងស្ទីលតែងតែមានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះអ្នកកាត់ដេរល្បីៗ។ ផ្ទះម៉ូដទាន់សម័យរីករាយក្នុងការបង្ហាញម៉ូដសំលៀកបំពាក់ពីឆ្នាំមុននៅឯកម្មវិធីពិភពលោក។ ពីម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 អ្នករចនាបានខ្ចីភាពជាស្ត្រី និងភាពរ៉ូមែនទិក ភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្ម គ្រឿងអលង្ការ និងគ្រឿងបន្លាស់។
