តោះរៀនពីរបៀបបង្កើតការបោះពុម្ពទំហំធំម៉ូត និងគំនូរកាឡាក់ស៊ីដោយដៃរបស់អ្នកផ្ទាល់។

ម៉ូដ​មិន​នៅ​ស្ងៀម​នោះ​ទេ​ ពេលវេលាកន្លងផុតទៅទៅមុខ។ ខ្ញុំថែមទាំងអាចនិយាយបានថា ពេលនេះនាងកំពុងហោះហើយ មិនមែនគ្រាន់តែនៅទីណាទេ ប៉ុន្តែក៏មិនដឹងដែរ។ ចម្ងាយលំហ. ការបោះពុម្ពអវកាសដែលពេញនិយមក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 បានត្រលប់មកកំពូលវិញហើយ។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ រូបរាង វាយនភាព និងពណ៌ថ្មីទាំងស្រុងនៃសហស្សវត្សរ៍ថ្មីកំពុងរង់ចាំអ្នក។ បំផុសគំនិត មួយចំនួនធំ blockbusters អវកាស, ជាច្រើន។ ផ្ទះម៉ូដមិនបរាជ័យក្នុងការប្រើក្ដារលាយចម្រុះពណ៌បែបនេះក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ អ្នករចនា Christopher Cane បានរកឃើញ muse របស់គាត់នៅចុងម្ខាងនៃកែវពង្រីក ដែលនាំឱ្យគាត់បង្កើត ទូខោអាវពេញលេញផលិតក្នុងរចនាប័ទ្មដ៏ពេញនិយមនេះ។ "ពន្លឺថ្ងៃរះ" មួយនេះគឺមិនគួរឱ្យជឿ ការប្រមូលដ៏ស្រស់ស្អាតពី Setareh Mohtarez ដែលជាប្រភពដើមនៃលោហធាតុ។ តារាបង្ហាញម៉ូដប្រចាំសប្តាហ៍នៅទីក្រុងប៉ារីស Jeremy Scott បានធានាជោគជ័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងការបោះពុម្ពកាឡាក់ស៊ី។ ហើយជាការពិតណាស់ចៅហ្វាយនាយ ម៉ូដខ្ពស់។ប្រាដា អាឡិចសាន់ឌឺម៉ាកឃ្វីន, Balenciaga, Chanel គ្រាន់តែមិនអាចនៅឆ្ងាយពីនិន្នាការដ៏ពេញនិយមបែបនេះនៅក្នុងម៉ូដ។

ការបោះពុម្ពអវកាស

សំលៀកបំពាក់ DIY នៅក្នុងវីដេអូរចនាប័ទ្មអវកាស

ឥឡូវនេះ ចូរយើងបន្តទៅមេរៀនវីដេអូអប់រំដ៏អស្ចារ្យ ដែលអ្នកអាចបង្កើតម៉ូដទាន់សម័យបំផុតក្នុងឆ្នាំនេះ។

ស្បែកជើងប៉ាតាអវកាស

ប្រហែលជាស្បែកជើងប៉ាតា វាមិនមែនជាការពិតទេ។ ស្បែកជើងសមរម្យសម្រាប់ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ - រដូវរងាប៉ុន្តែយើងមិនអាចព្រងើយកន្តើយចំពោះពួកគេ។ បច្ចេកទេសសម្រាប់បង្កើតការបោះពុម្ពអវកាសគឺសាមញ្ញមិនគួរឱ្យជឿ។ យើងជ្រើសរើសពណ៌ពីពណ៌នៃលំហរខាងក្រៅ លាបវាជាមួយអេប៉ុងទៅស្បែកជើងប៉ាតា ហើយគ្រាន់តែបន្ថែមចំណុចពណ៌សនៃផ្កាយឆ្ងាយៗ។

ខោខ្លីអវកាស

ពីខោខ្លីពណ៌ខ្មៅធម្មតា អ្នកអាចបង្កើតនូវម៉ូដទាន់សម័យមិនគួរឱ្យជឿនៅក្នុងរចនាប័ទ្មកាឡាក់ស៊ីដោយប្រើថ្នាំលាបដូចគ្នា អេប៉ុង និងឈុតតូចៗ ឬកំណាត់ដែកដើម្បីផ្តល់ពន្លឺចែងចាំងដល់ឋានសួគ៌។

អាវយឺតអវកាស

ជាការប្រសើរណាស់, របៀបធ្វើដោយគ្មានអាវយឺតជាមួយនឹងការបោះពុម្ពចន្លោះដូចគ្នា? បច្ចេកទេសនៅតែដដែល អ្នកគ្រាន់តែអាចប្រើវាបាន ប្រភេទផ្សេងគ្នាថ្នាំលាប (aerosol, gouache, ពណ៌ទឹកដែលអាក្រក់បំផុត) ។ ឥឡូវនេះលំហគឺកាន់តែជិត!

ស្បែកជើងកវែងកជើងអវកាស

ហើយឥឡូវនេះយើងមានស្បែកជើងដែលសមរម្យជាងសម្រាប់អាកាសធាតុត្រជាក់របស់យើង។ មិន​ត្រឹម​តែ​ស្បែកជើង​ប៉ាតា​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​ដែល​អាច​ធ្លាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​អវយវៈ​លោហធាតុ នីតិវិធី​ដូចគ្នា​ក៏​អាច​ទទួល​បាន​ស្បែកជើង​កវែង​ដែរ។

leggings លំហ

សម្រាប់ សំណុំពេញលេញរឿងតែមួយគត់ដែលបាត់គឺ leggings កាឡាក់ស៊ី។ ហើយម្តងទៀតពណ៌នៃមេឃពេលយប់ ផ្កាយដែលខ្ចាត់ខ្ចាយ វិធីទឹកដោះគោហើយសកលលោកទាំងមូលគឺនៅក្នុងហោប៉ៅរបស់អ្នក ឬនៅលើហោប៉ៅរបស់អ្នក។

ការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងការពង្រីកលំហដែលមិនស្គាល់គឺមានការចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែចំពោះអ្នករូបវិទ្យារ៉ុក្កែតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចំពោះតារាបង្ហាញម៉ូតទំនើបរបស់យើងផងដែរ។ សម្លៀកបំពាក់ភ្លឺនៅក្នុងការបោះពុម្ពលំហនឹងជាការតុបតែងដ៏សក្ដិសមសម្រាប់តុរប្យួរខោអាវរបស់ fashionista ដែលមានល្បឿនលឿនបំផុត។ ដូច្នេះ​កុំ​ឲ្យ​ឱកាស​នេះ​កន្លង​ផុត​ទៅ​ដើម្បី​មើល​ទៅ​ទាន់​សម័យ​។

ប្រកាសពាក់ព័ន្ធ៖

រកមិនឃើញធាតុស្រដៀងគ្នាទេ។

ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយយុគសម័យអវកាសនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 អ្នករចនាជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រធានបទដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃផ្កាយ និងភពនៅក្នុងគម្រោងរបស់ពួកគេ៖ ពី នាឡិកាជញ្ជាំងរហូតដល់ពែង។

ពេលវេលានេះបានជះឥទ្ធិពលដល់ការស្រមើលស្រមៃមិនត្រឹមតែរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងស្ថាបត្យករ និងអ្នកតុបតែងផងដែរ។ នៅក្នុងអត្ថបទថ្ងៃនេះ យើងនឹងបង្ហាញដល់ភ្នែករបស់អ្នកនូវដំណោះស្រាយដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងមិនធម្មតាសម្រាប់ការតុបតែងផ្ទះល្វែងដែលអាចបន្ថែមភាពទាក់ទាញដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងម៉ាញេទិចទៅក្នុងបរិយាកាស។

អ្នករចនាឧស្សាហកម្មលោក George Nelson បានបង្កើតនាឡិកាដៃដែលមានរូបរាងចម្រុះពណ៌ឡូយ។ ជួរពណ៌នៃធាតុទៅបានយ៉ាងល្អជាមួយពណ៌ខៀវនិង ស្រមោលពណ៌ទឹកក្រូចនៅក្នុងបន្ទប់នេះ។

បន្ទប់បរិភោគអាហារដោយ Gregory Roth

នាឡិកាម៉ាក Nelson Ball ដ៏ល្បីមានលក្ខណៈពិសេសប្លែកភ្នែកជាមួយនឹងសម្លេងក្រហម ខ្មៅ និងស ដែលតំណាងឱ្យការរចនាយុគសម័យអវកាសយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1948 ពួកគេនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពជាងកន្លះសតវត្ស។

នាឡិកា Retro Nelson Ball

កំណែពហុពណ៌ (ជួនកាលគេហៅថា "នាឡិកាអាតូមិក") មើលទៅអស្ចារ្យនៅក្នុងផ្ទះបាយទាន់សម័យនេះ។ នាងនាំមកនូវភាពរីករាយដល់ការរចនាខាងក្នុងតិចតួចបំផុត។

ផ្ទះបាយពី ARTerior Design

Sputnik chandelier ក្នុងការបកស្រាយ អ្នកតុបតែងទំនើប Jonathan Adler គឺឆើតឆាយមិនគួរឱ្យជឿ។ ផ្លុំជាច្រើនផុសចេញពីផ្នែកលោហៈកណ្តាល ហើយត្រូវបានពនឺដោយគ្រីស្តាល់ភ្លឺចាំង បង្កើតបានជាឥទ្ធិពលភ្លឺអស្ចារ្យ។

បន្ទប់ទទួលទានអាហារដោយ Lizette Marie Interior

ចំណុចទាញនីកែលរាងផ្កាយភ្លឺចាំងបំពេញបន្ថែមយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវប្រអប់ថតឈើដ៏ឆើតឆាយនេះ។

បន្ទប់ទឹកដោយ Beth Dotolo, ASID, RID, NCIDQ

ចង្កៀង pendant ដ៏ល្បីល្បាញដោយលោក George Nelson ត្រូវបានរចនាដំបូងនៅឆ្នាំ 1947 ។ ការប្រើប្រាស់សម្ភារៈដ៏ប៉ិនប្រសប់ (វត្ថុធាតុ polymer ពណ៌សទន់ និង ស៊ុមខ្សែ) លុបបំបាត់ពន្លឺចាំង និងផ្តល់ពន្លឺដែលសាយភាយច្រើន។

គម្រោងដោយ Dijeau Poage Construction

ចង្កៀងដ៏ទាក់ទាញមួយទៀតមានរចនាសម្ព័ន្ធដែកខាងក្នុងរឹងមាំ តុបតែងដោយប្លាស្ទិកពណ៌ស។

បន្ទប់ទទួលទានអាហារដោយ Urbanism Designs

តើ​កុមារ​ណា​ដែល​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​ចំពោះ​បន្ទប់​គេង​ដ៏​ត្រចះ​ត្រចង់​នេះ? បន្ទប់មួយដែលមានផ្ទាំងគំនូរបែប Panoramic ដ៏អស្ចារ្យនៅលើពិដាននឹងក្លាយជាសុបិនសម្រាប់តារាវិទូតូចតាច ឬអវកាសយានិក។

បន្ទប់កុមារពី Hobus Homes

ចាន និងគ្រឿងខាងក្នុងពីក្រុមហ៊ុន Mid-Century Atomic Modern Star នៅតែមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ពែងសេរ៉ាមិច ចានឆ្នាំង និងចានត្រូវបានតុបតែងដោយវត្ថុអវកាសផ្សេងៗ៖ ផ្កាយចម្រុះពណ៌ ផ្កាយរណប ភព និងចានបាយ។

តុក្តាដ៏អស្ចារ្យ

យកចិត្តទុកដាក់លើ apron ខាងក្រោមជាមួយនឹងលំនាំដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ វានឹងក្លាយជាអំណោយដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ស្ត្រីមេផ្ទះណាមួយ។

វាយនភ័ណ្ឌប្រណិត

ភ្លើងពិដានដ៏ប្រណិតនេះ មានពន្លឺចែងចាំង និងតិចតួចបំផុត ដែលធ្វើអោយមានចានបាយ។

Pendant Lighting ពី ModernistLighting.com

ចង្កៀងដ៏មានមន្តស្នេហ៍ពីវិចិត្រករកញ្ចក់ដ៏ល្បីល្បាញ Steve Fellerman បង្កើតបរិយាកាសវេទមន្តនៅបារ៍ Great Barrington ។

ការបំភ្លឺដ៏អស្ចារ្យ

អ្នករចនាជនជាតិហ្វាំងឡង់ Eero Aarnio ទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោកក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 បន្ទាប់ពីបានបង្កើតកៅអីរាងបាល់ដ៏គួរឱ្យកក់ក្ដៅមិនធម្មតាមួយ។

គ្រឿងសង្ហារឹមគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល

កៅអី Bubble ព្យួរនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើប្លាស្ទិកថ្លា។ វា​មិន​ត្រឹម​តែ​តុបតែង​កន្លែង​រស់​នៅ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មិន​មើល​ទៅ​ស្ទះ​ដល់​កន្លែង​ដែល​មាន​កំណត់​ដែរ។ គ្រឿងសង្ហារិមដ៏ពិសេសនេះបង្កើតបានជាកន្លែងវេទមន្តដ៏ទាក់ទាញ។

អាងហែលទឹកដោយ Charline Lancel

ទស្សនាវដ្ដី Vogue ដែលផ្សព្វផ្សាយអ្វីគ្រប់យ៉ាងទំនើប ល្បឿន ការធ្វើដំណើរ ក្នុងឆ្នាំ 1962 បានអំពាវនាវឱ្យផលិត "សម្លៀកបំពាក់សម័យអវកាស ដែលអាចដាក់ក្នុងវ៉ាលីបាន ដែលពួកគេនឹងធ្វើដំណើរទៅឆ្ងាយដោយមិនបាត់បង់រូបរាង ហើយអ្នកនឹងយកវាចេញ។ វិធីដូចគ្នាដែលអ្នកដាក់ពួកវា។

នៅឆ្នាំ 1964 Courrèges បានបង្ហាញនូវបណ្តុំនៃសម្លៀកបំពាក់បែបនេះ ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់លើសលុបនៃពណ៌ស និងប្រាក់ កំណត់ពណ៌ចម្រុះជាម៉ូដសម្រាប់ឆ្នាំបន្ទាប់ ដែលទស្សនាវដ្តី Queen មិនខកខានក្នុងការកត់សម្គាល់ទេថា “សម្លៀកបំពាក់ពណ៌ប្រាក់ សមនឹងម៉ូដទាន់សម័យដូចជាអវកាសយានិក។ ទៅក្នុងកប៉ាល់របស់គាត់” ។ ការប្រមូលនេះផ្លាស់ប្តូរម៉ូដយ៉ាងខ្លាំង។ តារាម៉ូដែលដែលមានសក់ខ្លី ស្លៀកពាក់ពណ៌ស ឬខ្មៅ ស្លៀកខោត្រង់តឹង។ សំពត់ខ្លីនិង​ស្បែកជើងកវែង​ពណ៌​ស​ខ្លី វ៉ែនតា​ពណ៌​ស​ដែលមាន​រន្ធ​សម្រាប់​ភ្នែក​បាន​បង្កើត​អារម្មណ៍​មួយ​។ ម៉ូដនេះគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃពិភពដ៏ស្រស់ស្អាតថ្មីមួយ ដែលការស្រមើស្រមៃនៃអនាគតត្រូវបានផ្ទេរទៅជាការពិត ដោយមានជំនួយពីវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យា។ Andre ជឿថានៅពេលអនាគតមនុស្សគ្រប់គ្នានឹងស្លៀកពាក់ តាមរបៀបស្រដៀងគ្នា– ស្លៀក​រ៉ូប​សម​ល្មម ស្បែកជើង​សំប៉ែត ឬ​អាវ​ក្រៅ​អវកាស។ រចនាប័ទ្មអនាគតនៅក្នុងម៉ូដបានលេចឡើង។

ភាពជោគជ័យរបស់Courrègesត្រូវបានធ្វើតាមមួយឆ្នាំក្រោយមកដោយជ័យជំនះរបស់អ្នកបង្ហាញម៉ូដម៉ូដជនជាតិអេស្ប៉ាញ Paco Rabanne ដែលក្នុងឆ្នាំ 1966 មានភាពលេចធ្លោជាមួយនឹងការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីម៉ូដសម្រាប់យុវវ័យដែលរំដោះ Amazons នៃយុគសម័យអវកាស។ សម្លៀកបំពាក់អវកាសរបស់គាត់ដែលបង្ហាញជាទម្រង់ខ្សែសង្វាក់ដែលធ្វើពីចានផ្លាស្ទិច និងបន្ទះលោហៈស្រាល បានគាំទ្រយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវអារម្មណ៍អនាគត។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ អ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីនៅទីក្រុងប៉ារីស Pierre Cardin បានបង្កើតកំណែផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃការប្រមូលអវកាស។ ការរចនារបស់គាត់មានលក្ខណៈពិសេសមួកដែលមានរាងដូចមួកអវកាសទាន់សម័យ ឬមួកដូចមួក ភ្ជាប់ជាមួយសម្លៀកបំពាក់សាមញ្ញ សមរម្យ និងរលុង។

៥.៤. រចនាប័ទ្មលំហនៅក្នុងការរចនាឧស្សាហកម្ម

ការរចនាឧស្សាហកម្មត្រូវបានគ្របដណ្តប់ម្តងទៀតដោយពណ៌សនិងប្រាក់។ រាងមូល និងរាងពងក្រពើ ផ្ទៃឆ្លុះបញ្ចាំង និងគំនូររចនាប័ទ្មអវកាសនាពេលអនាគតអាចជំនួសបានគ្រប់ទីកន្លែង៖ នៅលើទូរទស្សន៍ ការរចនាក្រណាត់ ភ្លើង និងឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ។ ទូរទស្សន៍ Algol ដែលរចនាដោយ Marco Zanuso និង Richard Sapper នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 បានបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មលំហដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការរចនាផលិតផលអ្នកប្រើប្រាស់។

ជំពូកទី 6. ស្ថាបត្យកម្ម និងការរចនាសួនកម្សាន្ត Disney

Disneyland (អង់គ្លេស៖ Disneyland, Disneyland Park) គឺជាសួនកម្សាន្តមួយនៅក្នុងទីក្រុង Anaheim (California, USA) ដែលគ្រប់គ្រងដោយ Walt Disney Parks and Resorts ដែលជាផ្នែកមួយរបស់ក្រុមហ៊ុន Walt Disney ។

ការលះបង់ទាំងអស់នៅឧទ្យាន Disney លើកលែងតែឧទ្យាននៅ Orlando ចាប់ផ្តើមដោយឃ្លាថា “ចំពោះអ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានមកទីនេះ កន្លែងរីករាយ៖ "សូមស្វាគមន៍!"

សម្រង់ទាំងស្រុង៖

ជូន​ចំពោះ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​បាន​មក​កាន់​កន្លែង​ដ៏​រីករាយ​នេះ៖ “សូម​ស្វាគមន៍!” Disneyland គឺជាប្រទេសរបស់អ្នក។ នៅទីនេះ ការចងចាំដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្សចាស់ត្រូវបានរស់ឡើងវិញ ហើយនៅទីនេះ ក្មេងអាចដកដង្ហើមនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែង និងការសន្យានៃអនាគត។ Disneyland ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ឧត្តមគតិ ក្តីស្រមៃ និងព្រឹត្តិការណ៍ពិតដែលបង្កើតអាមេរិក ដោយសង្ឃឹមថាវានឹងក្លាយជាប្រភពនៃសេចក្តីអំណរ និងការបំផុសគំនិតដល់ពិភពលោកទាំងមូល!

សួនកម្សាន្តដំបូងបង្អស់របស់ Walt Disney ត្រូវបានបើកនៅថ្ងៃទី 17 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1955 ដែលបានក្លាយជាតំណាងនៃគំនិតរបស់ Walt Disney នៃសួនកម្សាន្តដែលពិភពតុក្កតា និងរឿងនិទាននឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ ដែលមនុស្សគ្រប់គ្នានឹងចាប់អារម្មណ៍៖ ទាំងមនុស្សពេញវ័យ និងកុមារ។ .

ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងសាមញ្ញថាជា Disneyland ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1998 វាត្រូវបានប្តូរឈ្មោះទៅជា Disneyland Park ដើម្បីសម្គាល់វាពីរមណីយដ្ឋានទូទៅដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា ដែលបន្ថែមពីលើឧទ្យាននេះរួមមាន Disney California Adventure Park និង Disney Town ។

គំនិតសម្រាប់ Disneyland បានមកដល់ Walt Disney នៅពេលដែលគាត់ និងកូនស្រីរបស់គាត់បានទៅលេងសួនកម្សាន្តផ្សេងៗក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និង 1940 ។ ដើមឡើយគាត់គ្រោងនឹងកំណត់ទីតាំងទាក់ទាញនៅជិតស្ទូឌីយ៉ូ Burbank របស់គាត់ដើម្បីកម្សាន្តអារម្មណ៍អ្នកគាំទ្រតួអង្គគំនូរជីវចលរបស់គាត់ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះគាត់បានដឹងថាទីតាំងដែលបានស្នើឡើងគឺតូចពេក។ ការជួលអ្នកប្រឹក្សា Walt Disney បានទិញអចលនទ្រព្យទំហំ 160 ហិចតា (65 ហិកតា) នៅជិត Anaheim ក្នុងឆ្នាំ 1953 ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ ការងារសាងសង់បានចាប់ផ្តើម ហើយនៅថ្ងៃទី 17 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1955 ឧទ្យាននេះត្រូវបានសម្ពោធដាក់ឱ្យប្រើប្រាស់។

ចាប់តាំងពីបើកដំណើរការ Disneyland ត្រូវបានពង្រីក និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាច្រើនដង។ ជាពិសេស ខាងក្រោមនេះត្រូវបានបន្ថែម៖ នៅឆ្នាំ 1966 - New Orleans Square, Bear Country (ឥឡូវជាប្រទេសសត្វ) - ក្នុងឆ្នាំ 1972 និង Mickey's Toontown - ក្នុងឆ្នាំ 1993។

Disney California Adventure Park ត្រូវបានសាងសង់នៅលើទីតាំងនៃចំណតរថយន្ត Disneyland ដើម។ វាត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 2001 ។

ចំនួនមនុស្សសរុបដែលបានទៅលេង Disneyland គឺធំជាងនៅសួនកម្សាន្តផ្សេងទៀតនៅលើពិភពលោក - ប្រហែល 600 លាននាក់ចាប់តាំងពីបើកដំណើរការ។ ក្នុងឆ្នាំ 2009 ឧទ្យាននេះត្រូវបានទស្សនាដោយមនុស្ស 15.9 លាននាក់ដែលធ្វើឱ្យ Disneyland ក្លាយជាសួនកម្សាន្តទីពីរនៅលើពិភពលោកក្នុងឆ្នាំនោះ។

លំហជាញឹកញាប់បានបំផុសគំនិតអ្នករចនាឱ្យបង្កើត សំលៀកបំពាក់ប្រណិតជាមួយនឹងការបោះពុម្ពអាថ៌កំបាំង។ ជាឧទាហរណ៍ កាលពីមួយឆ្នាំមុន សម្លៀកបំពាក់ដែលមានរូបភាពនៃផ្ទៃមេឃដែលមានផ្កាយគឺស្ថិតនៅក្នុងនិន្នាការ ហើយរដូវកាលក្រោយរចនាប័ទ្មលំហនឹងក្លាយទៅជាម៉ូត! នៅក្នុងការប្រមូលចុងក្រោយបំផុត។ ផ្ទះម៉ូដអ្នកនឹងរកឃើញរចនាប័ទ្មអវកាសក្នុងការរចនាសម្លៀកបំពាក់ និងគ្រឿងអលង្ការ ព្រមទាំងស្បែកជើង និងកាបូបធ្វើពីលោហធាតុ។ និន្នាការថ្មីនឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកស្លៀកពាក់បែបនោះពីក្បាលដល់ចុងជើង នោះរូបរាងទាំងមូលនឹងមិនទាន់សម័យទេ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកចង់ពាក់របស់ថ្មីរបស់អ្នករចនាម៉ូដ នោះសូមមើលបណ្តុំស្លាកណាដែលអ្នកអាចរកបាន និងអ្វីដែលត្រូវពាក់ជាមួយវត្ថុទាន់សម័យ។

រចនាប័ទ្មសម្លៀកបំពាក់អវកាសរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ / រដូវរងា 2017-2018: ខោអាវខាងក្រៅ

សម្លៀកបំពាក់រចនាប័ទ្មអវកាសគឺមិនត្រឹមតែ ការរចនាអនាគតនិងវត្ថុដែលមានពណ៌លោហធាតុ។ វាមិនពិបាកទាយទេថា ការច្នៃម៉ូដសម្លៀកបំពាក់កាន់តែល្អិតល្អន់ កាន់តែពិបាករកកន្លែងសម្រាប់វានៅក្នុង ទូខោអាវប្រចាំថ្ងៃដូច្នេះ អ្នករចនាភាគច្រើនកំណត់ខ្លួនឯងទៅនឹងអ្វីដែលពួកគេបានបង្កើត ខោអាវខាងក្រៅពណ៌លោហធាតុ។ និងនៅឡើយទេ cape មិនធម្មតាមួយអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការប្រមូល ម៉ាក Chanel.

គួរកត់សម្គាល់ថាសម្លៀកបំពាក់លោហធាតុ 2017 មិនមែនជារបស់ចាំបាច់ទេ។ ពណ៌ប្រាក់. អ្នករចនាម៉ូដបានតុបតែងម៉ូដែលក្នុងពណ៌ណាមួយ និងសូម្បីតែសម្លៀកបំពាក់បោះពុម្ពជាមួយនឹងពន្លឺលោហធាតុ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចជ្រើសរើសអាវធំពណ៌ប្រាក់ពីការប្រមូល Philipp Plein អាវសំរឹទ្ធពីខ្សែ Valentin Yudashkin ឬអាវរងារលោហធាតុជាមួយនឹងការបោះពុម្ពពីការប្រមូល Viva Vox ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយអ្នកនឹងស្ថិតក្នុងនិន្នាការ!

រចនាប័ទ្មលំហ សម្លៀកបំពាក់ស្ត្រីស្រទាប់កណ្តាល

រចនាប័ទ្មអវកាសនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ពាក់កណ្តាលស្រទាប់ត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ អ្នករចនាខ្លះបានជ្រើសរើសសម្រាប់ភាពរលោងស្អាត ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតតុបតែងការរចនារបស់ពួកគេជាមួយ ប្រធានបទអវកាស. យ៉ាង​ណា​មិញ តារា​ម៉ូដ​ដែល​ចូល​ចិត្ត និន្នាការថ្មី។នឹងរកឃើញធាតុទាំងអស់នៅក្នុងបណ្តុំ ទូខោអាវរបស់ស្ត្រីហើយ​យើង​នឹង​ប្រាប់​អ្នក​ថា​តើ​នរណា​បាន​បញ្ចូល​អ្វី​ខ្លះ​ក្នុង​ជួរ​របស់​ពួកគេ។

សម្លៀកបំពាក់ធ្វើពីលោហធាតុត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការប្រមូលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះរដូវរងាររបស់ Paco Rabbane ។ ដើម្បីឱ្យតារាបង្ហាញម៉ូដមានជម្រើស អ្នករចនាម៉ាកយីហោបានបង្កើតអាវយឺត អាវ ខោ សំពត់ ហើយជាការពិតណាស់ រ៉ូបពណ៌ប្រាក់។

សម្លៀកបំពាក់ធ្វើពីលោហធាតុដែលជាពណ៌ខុសពីប្រាក់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការប្រមូលរបស់អ្នករចនាបែលហ្ស៊ិក។

រ៉ូបលោហធាតុរួមបញ្ចូលនៅក្នុងនាង ការប្រមូលថ្មី។និង Donatella Versace ។

ហើយ Dolce & Gabbana បានសម្រេចចិត្តមិនផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេ។ រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនដូច្នេះនៅក្នុងការប្រមូលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ - រដូវរងារបស់ពួកគេអ្នកអាចមើលឃើញរ៉ូបដែលមានការរចនានៅលើប្រធានបទអវកាស។

រចនាប័ទ្មអវកាសនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់: អ្វីដែលត្រូវពាក់ជាមួយវា?

មិនថាអ្នកជ្រើសរើសខោអាវខាងក្រៅ ឬសម្លៀកបំពាក់ពាក់កណ្តាលទេ អ្នកគួរតែពិចារណាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវជម្រើសនៃធាតុផ្សេងទៀត។ រូបរាងទាន់សម័យ. រឿងនេះគឺថាដែកភ្លឺដោយស្វ័យប្រវត្តិប្រែធាតុទៅជាការសង្កត់សំឡេងនៃរូបរាងដែលមានន័យថាប្រសិនបើអ្នកជ្រើសរើសអ្វីដែលភ្លឺស្មើគ្នានោះអ្នកអាចឆ្លងកាត់បានយ៉ាងងាយស្រួល។ សម្លៀកបំពាក់ធ្វើពីលោហធាតុមើលទៅល្អបំផុតក្នុងការរួមផ្សំជាមួយ៖

• សម្លៀកបំពាក់ធម្មតានៅក្នុង ពណ៌ pastel;
• ម៉ូដែលនៅក្នុង ពណ៌ប្រផេះប្រសិនបើអ្នកជ្រើសរើសប្រាក់លោហធាតុ;
• គ្រឿង​លម្អ​ដោយ​ដែក​រលោង​ពណ៌​ដូច​សម្លៀក​បំពាក់!

វាជាការងាយស្រួលបំផុតក្នុងការផ្គូផ្គងសម្លៀកបំពាក់ និងគ្រឿងបន្សំផ្សេងទៀតជាមួយនឹងវត្ថុពណ៌ប្រាក់ ប៉ុន្តែពណ៌ប្រាក់មើលទៅល្អបំផុតនៅក្នុងក្រុមដែលមានពណ៌ turquoise ពណ៌ផ្កាឈូក និងពណ៌អូលីវ។

ប្រសិនបើអ្នកបានជ្រើសរើសពណ៌ផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងពន្លឺលោហធាតុ បន្ទាប់មកផ្សំធាតុបែបនេះជាមួយនឹងពណ៌ខ្មៅ ឬ ស.

ប្រសិនបើអ្នកចង់ឱ្យព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នៃម៉ូដទាន់សម័យរបស់អ្នកមានលក្ខណៈលោហធាតុ បន្ទាប់មករកមើលរបស់ដែលផលិតក្នុងពណ៌តែមួយ ចាប់តាំងពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃឧទាហរណ៍ អាវប្រាក់ជាមួយនឹងសំពត់ពណ៌បៃតងលោហធាតុ និងស្បែកជើងមាសមើលទៅអាក្រក់ណាស់។

ស្បែកជើងលោហធាតុ 2017

នៅក្នុងរដូវកាលថ្មីស្បែកជើងលោហធាតុសម្រាប់ស្ត្រី - ត្រូវតែមានហើយ​តារា​បង្ហាញ​ម៉ូដ​នឹង​មិន​ត្រូវ​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ម៉ូដ​តែ​មួយ ឬ​ពណ៌​តែ​មួយ​នោះ​ទេ! យ៉ាងណាមិញ អ្នករចនាឈានមុខគេបានបញ្ចូលម៉ូដែលដែលមានស្រាប់ស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេ ហើយដើម្បីកុំឱ្យគ្មានមូលដ្ឋាន យើងនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឧទាហរណ៍មួយចំនួន។

ស្បែកជើងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំនៃម៉ាកដូចជា Missoni និង Moschino ។

បើកនិង ស្បែកជើងបិទជិតអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការប្រមូលរបស់ Bottega Veneta, Celine, Isabel Marans, Jil Sander និង Prada ។

ម៉ាក MSGM មានស្បែកជើងកវែងដើម។

ស្បែកជើងប៉ាតារចនាប័ទ្មអវកាសត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនា Marco de Vincenzo និង Vivienne Westwood ។

ស្បែកជើងកវែងស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំនៃម៉ាក Chanel និង លោក Saint Laurent.

ប្រសិនបើអ្នកស្រលាញ់ស្បែកជើងកវែង នោះស្បែកជើងធ្វើពីលោហធាតុពីម៉ាក Alexis Mabille, Ellery, Francesco Scognamiglio និង Veronique Leroy ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់អ្នក!

ស្បែកជើងធ្វើពីលោហធាតុ: អ្វីដែលត្រូវពាក់ជាមួយពួកគេ?

ដូច​ជា​របស់​របរ​ដែរ ស្បែកជើង​លោហធាតុ​គឺ​ជា​ការ​សង្កត់​សំឡេង​នៃ​ម៉ូដ​ទាន់សម័យ ហើយ​ដូច្នេះ​វា​ជា​ការ​ល្អ​បំផុត​ក្នុង​ការ​ផ្សំ​វា​ជាមួយ​នឹង​សម្លៀក​បំពាក់ និង​គ្រឿង​បន្ថែម​ក្នុង​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ផង​ដែរ។ ពណ៌ភ្លឺ. វត្ថុពហុពណ៌សូម្បីតែនៅក្នុងពណ៌ដែលបិទសម្លេងក៏មើលទៅមិនល្អជាមួយនឹងស្បែកជើងបែបនេះដែរ។ ប្រសិនបើអ្នកបានទិញរួចហើយ ប៉ុន្តែមិនប្រាកដថាត្រូវពាក់ស្បែកជើងលោហធាតុអ្វីទេ បន្ទាប់មកផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់សម្លេងបុរាណនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយរបស់ពួកគេ ស្បែកជើងលោហធាតុមើលទៅល្អបំផុត។

ថង់លោហធាតុ 2017

សម្រាប់រដូវកាលថ្មីអ្នករចនាបានបង្កើតកាបូបលោហធាតុសម្រាប់ស្ថានភាពណាមួយ។ ប្រហែលជានេះគឺជាវត្ថុទាន់សម័យតែមួយគត់ដែលមានកន្លែងសូម្បីតែនៅក្នុង តុរប្យួរខោអាវអាជីវកម្ម. ជាឧទាហរណ៍ សូមយកកាបូបលោហធាតុពី Dolce & Gabbana ។ ទាំងនេះ ដំណោះស្រាយទាន់សម័យត្រូវបានបង្ហាញផងដែរនៅក្នុងស្រមោលផ្សេងទៀតដូច្នេះក្នុងចំណោមពួកគេវាមិនពិបាកក្នុងការស្វែងរកគ្រឿងបន្សំដែលនឹងមើលទៅសមរម្យនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសម្លៀកបំពាក់អាជីវកម្ម។

កំពុងរកមើលទិញកាបូបលោហៈសម្រាប់ដើរទិញឥវ៉ាន់? បន្ទាប់មកពិនិត្យមើលម៉ូដែលដ៏ធំទូលាយពីការប្រមូល Off-White ។

កាបូបស្ពាយដែលមានដែករលោងអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការប្រមូល Moncler Gamme Rodge ។

ក្ដាប់ទាន់សម័យនឹងរង់ចាំអ្នកនៅក្នុងស្តុក។

ប្រសិនបើអ្នកចង់មានមិនត្រឹមតែកាបូបធ្វើពីលោហធាតុប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែម៉ូដែលដែលរចនាម៉ូដត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មអវកាសនោះអ្នកត្រូវការកាបូបរ៉ុក្កែតម៉ាក Chanel!

កាបូបធ្វើពីលោហធាតុ: អ្វីដែលត្រូវពាក់ជាមួយពួកគេ?

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ភ្លាមៗថានៅក្នុងរដូវកាលថ្មីអ្នករចនាបានលុបចោលច្បាប់ដែលស្បែកជើងនិងកាបូបត្រូវតែមានពណ៌ដូចគ្នាដូច្នេះថង់លោហធាតុ 2017 អាចត្រូវបានផ្សំជាមួយសម្លៀកបំពាក់និងស្បែកជើងនៅក្នុង ពណ៌ផ្សេងគ្នា. ជាថ្មីម្តងទៀត អ្នកមិនគួរផ្សំគ្រឿងបន្សំជាមួយវត្ថុភ្លឺពេក ឬពហុពណ៌ទេ ហើយប្រសិនបើអ្នកកំពុងបង្កើតរូបរាងសរុបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មលំហ នោះសមាសធាតុទាំងអស់របស់វាគួរតែមានម្លប់ដូចគ្នា។

គ្រឿងអលង្ការរចនាប័ទ្មអវកាស

អ្នករចនាជាច្រើនបានជ្រើសរើសការរចនានាពេលអនាគតសម្រាប់គ្រឿងបន្សំរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមរបស់ទាំងអស់ដែលរង់ចាំអ្នកនៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេ យើងសូមណែនាំឱ្យអ្នកយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះក្រវិល។ ក្រវិលលោហធាតុដ៏ធំត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការប្រមូលជាច្រើន និងច្រើនបំផុត ម៉ូដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អាចមើលឃើញនៅ Proenza Schouler, Altuzarra, Blamain និង Osman ។

គ្រឿងអលង្ការបែបនេះអាចត្រូវបានពាក់នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយទាំងប្រចាំថ្ងៃនិង រ៉ូបល្ងាច. លើសពីនេះទៅទៀតវាមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះក្នុងការបំពេញរូបរាងរបស់អ្នកជាមួយនឹងក្រវិលពីរ - ក្នុងរដូវកាលថ្មីមួយនឹងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រូបរាងទាន់សម័យ!

• Yulia Zolotareva
• 11.08.2017, 13:21
• 1766 ទស្សនៈ

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាវាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទអវកាសការធ្វើដំណើរទៅកាន់តារានិងរឿងរ៉ាវពីអនាគតដ៏ឆ្ងាយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បន្ទាប់ពីការហោះហើរលើកដំបូងរបស់អវកាសយានិកសូវៀត Yuri Gagarin ទៅកាន់ទីអវកាសក្នុងឆ្នាំ 1961 ការចាប់អារម្មណ៍លើលំហ និងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលភ្ជាប់ជាមួយវាបានរីករាលដាល។ ប្រធានបទនេះបណ្តាលឱ្យមានការរំភើប ក្តីសង្ឃឹមថ្មី គំនិតថ្មីៗ។ ជើងមេឃដ៏ធំអស្ចារ្យមិនគួរឱ្យជឿ និងការរំពឹងទុកដែលមិនអាចនឹកស្មានដល់បានបើកឡើងនៅចំពោះមុខមនុស្សជាតិ។ អ្នករចនាម៉ូដមិនអាចឈរមួយឡែក និងមិនចុះចាញ់នឹងការសាទរជាទូទៅដែលទាក់ទងនឹងយុគសម័យអវកាសថ្មី។ អ្នករចនានៃទសវត្សរ៍ទី 60 ផ្តល់ជូន ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់ទម្រង់សម្លៀកបំពាក់ និងសម្ភារៈដែលគួរធ្វើ។

វាហាក់បីដូចជា ហេតុអ្វីបានជាមានប្រាក់ និងលោហៈច្រើនយ៉ាងនេះ? ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចម្លើយចំពោះសំណួរនេះគឺសាមញ្ញណាស់។ ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សទី 20 ឈុតអវកាសដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅវិទ្យាស្ថាន Central Aerohydrodynamic Institute ។ វាជារចនាសម្ព័នធ្វើពីក្រណាត់កៅស៊ូពណ៌ស ជាមួយនឹងធាតុដែកភ្លឺចាំងផ្សេងៗ។ ឈុតអវកាសនេះបានបម្រើជាគំរូដើម និងជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតអនាគតជាច្រើននៅក្នុងម៉ូដ។ អ្នករចនានីមួយៗបានបញ្ចូលធាតុ "លោហធាតុ" ទាំងនេះនៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។

ម៉ូដនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 បានបង្កើតគំនិត "លោហធាតុ" ដោយបង្កើតសោភ័ណភាពថ្មីទាំងស្រុងនៃអនាគតនិយម។ លោហធាតុចែងចាំងបន្ទាត់ធរណីមាត្រសាមញ្ញប៉ុន្តែភាពស្មុគស្មាញនិងរូបរាងមិនធម្មតា - អ្នករចនាម៉ូដបានព្យាយាមស្រមៃមើលអ្វីដែលនឹងក្លាយជាម៉ូតនៅពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់តារាបានក្លាយជាទម្លាប់។

លើសពីនេះទៅទៀតអ្នកច្នៃម៉ូដបានចាប់ផ្តើមប្រើសម្ភារៈជាក់លាក់ដើម្បីបង្កើតសម្លៀកបំពាក់។ ដូច្នេះ Paco Rabanne នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 បានចាប់ផ្តើមផ្តល់សំលៀកបំពាក់ដែលធ្វើពីលោហៈ, cellophane, ផ្លាស្ទិចនិងសម្ភារៈមិនធម្មតាផ្សេងទៀតនៅក្នុងដៃ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1965 វាត្រូវបានបង្ហាញ រ៉ូបដើមផលិតពីឌីសដែក ដែលពិតជាបង្ហាញពីនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងពិភពម៉ូដខ្ពស់។

នៅឆ្នាំ 1968 Roger Vadim បានអញ្ជើញ Paco Rabanne ឱ្យបង្កើតសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តរឿងព្រេងនិទានក្រោយ Barbarella ។ IN តួនាទីនាំមុខតារាសម្តែង Jane Fonda បានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តបែបស្រមើស្រមៃនេះ ដោយដើរតួជាសម្រស់ដ៏ទាក់ទាញ ស្វែងរកអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ Durand Duran ។ រូបភាពនៃ cosmic diva នេះត្រូវបាន និងនៅតែជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នករចនាជាច្រើនជំនាន់។

នៅឆ្នាំ 1964 Pierre Cardin បានបង្កើតបណ្តុំមិនធម្មតារបស់គាត់ដែលមានឈ្មោះថា "យុគសម័យនៃលំហ" ។ ម៉ូដែលជាច្រើនគ្រាន់តែធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើល។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការប្រមូលពិសេសនោះទេ - វាគឺជាពាក្យថ្មីនៅក្នុងម៉ូដ។

គាត់បានផ្តល់ខោខូវប៊យដែលធ្វើពីជ័រកៅស៊ូ អាវរួមជាមួយនឹងខ្សែរ៉ូត អាវយឺត និងការការពារភ្នែកពីផ្លាស្ទិច។ ទាំងនេះគឺសាកសមសម្រាប់មនុស្សក្នុងយុគសម័យអវកាសថ្មី។

ហើយនៅឆ្នាំ 1965 លោក Andre Courrèges បានចុះចាញ់នឹងការល្បួងឱ្យងាកទៅរកប្រធានបទអនាគត ដោយផ្តល់ជូនសាធារណៈជននូវការប្រមូលពណ៌សរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីការធ្លាក់ចុះនៃចំណាប់អារម្មណ៍លើគំនិតនៃអនាគតអវកាសនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍នេះ retrofuturism មានការកើនឡើងថ្មីមួយ។ នេះគឺដោយសារតែការចេញផ្សាយខ្សែភាពយន្តការគោរពរបស់លោក George Lucas អំពីសង្គ្រាមផ្កាយ។

នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ តួអង្គសំខាន់ត្រូវបានស្លៀកពាក់ពណ៌ប្រាក់ និងសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ស រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ ធាតុដើមរចនាប័ទ្ម hippie ។ ម៉ូដ "អវកាស" បានក្លាយជាការពាក់ព័ន្ធម្តងទៀត។

រលកថ្មីនៃប្រជាប្រិយភាពនៃ retrofuturism បានចាប់ផ្តើមនៅប្រហែលឆ្នាំ 2007 ហើយនេះ។ រចនាប័ទ្ម retroនៅតែអណ្តែតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ រចនាប័ទ្មអតីតកាលនេះមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាម៉ូដពេញនិយមទេ។ ប៉ុន្តែពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ អ្នករចនាស្នើរវិធីមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត ដើម្បីណែនាំធាតុ "លោហធាតុ" បែប retro ចូលទៅក្នុងតុរប្យួរខោអាវរបស់អ្នក។

ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងឆ្នាំ 2007-2008 សម្លៀកបំពាក់អនាគតត្រូវបានផ្តល់ជូនដោយ Altxander McQueen, Byblos, Jil Sander, Dolce&Gabbana។ ភាពចែងចាំងនៃលោហធាតុដូចគ្នា និងព័ត៌មានលម្អិតដែលធ្វើពីលោហធាតុនៅតែជាធាតុសំខាន់។

ក្នុងឆ្នាំ 2012 Paco Rabanne បានសម្រេចចិត្តធ្វើឱ្យរចនាប័ទ្ម retro អវកាសឡើងវិញ នាយកច្នៃប្រឌិតម៉ាកយីហោអ្នករចនាម៉ូដនេះ Manish Arora ។ សម្របទៅនឹង ជីវិតប្រចាំថ្ងៃរចនាប័ទ្មទោះជាយ៉ាងណា ស្វែងរកយ៉ាងច្បាស់ដើម្បីបញ្ជាក់ពីឫសគល់របស់វាឡើងវិញ និងបង្កើតរូបភាពរបស់ស្ត្រីពីអនាគត។

ការបង្កើតរូបរាងបែបអតីតកាលបែបអនាគតមិនពិបាកនោះទេ។ រួមបញ្ចូលគ្នានូវនិន្នាការម៉ូដនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ជាមួយនឹងក្រណាត់ជាមួយនឹងលោហធាតុ ប្រាក់ ឬមាស រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយពណ៌ស ឬខ្មៅ (ជ្រៅផ្សេងទៀត និង ពណ៌សម្បូរបែប) ដោយការបន្ថែមគ្រឿងលោហៈ អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរទៅជា Barbarella ទំនើបបានយ៉ាងងាយស្រួលពីអនាគតលោហធាតុ។