រចនាប័ទ្មសិល្បៈ Op នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់។ វេទមន្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈអុបទិក

ថ្ងៃនេះអ្នកអាចរកឃើញនូវសម្លៀកបំពាក់ជាច្រើនប្រភេទ ខុសៗគ្នាក្នុងការកាត់ រចនាប័ទ្ម កាត់ និងពណ៌។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​អស្ចារ្យ​បំផុត​មួយ​ចំនួន​ប្រហែល​ជា​អ្នក​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​រចនាប័ទ្ម​សិល្បៈ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ

ជានិន្នាការម៉ូដទាន់សម័យ សិល្បៈសិល្បៈក្នុងសម្លៀកបំពាក់បានលេចមុខនៅទស្សវត្សទី 50 - 60 នៃសតវត្សចុងក្រោយ ហើយបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃផលិតផលថ្មីនៅសម័យនោះ។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានសរសេរជាអក្សរកាត់ជា "សិល្បៈអុបទិក" ហើយត្រូវបានបកប្រែពីភាសាអង់គ្លេសតាមន័យត្រង់នៃពាក្យ - សិល្បៈអុបទិក។

ខ្លឹមសាររបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាដោយមានជំនួយពីទម្រង់ធរណីមាត្រដែលធ្វើម្តងទៀតម្តងហើយម្តងទៀតឥទ្ធិពលនៃបរិមាណឬចលនាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើផ្ទៃរាបស្មើ។ យើងធ្លាប់ស្គាល់គំនូរបែបនេះជាយូរមកហើយ ប៉ុន្តែយើងមិនដែលគិតថាគេហៅថាអ្វីនោះទេ។

ដំបូងសិល្បៈ op ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយសិល្បករ។ ហើយយោងទៅតាមទិន្នន័យប្រវត្តិសាស្ត្រ ស្ថាបនិករបស់វាគឺ Victor Vasarely ដែលបានគូរគំនូររឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់ "Zebras" ក្នុងឆ្នាំ 1938 ។

អ្នករចនាជនជាតិអាមេរិកគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលសម្រេចចិត្តប្រើការបំភាន់នៅក្នុងក្រណាត់។ អរគុណចំពោះវិធីសាស្រ្តថ្មី ពួកគេអាចបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ដែលមើលឃើញ "រលោង" ធ្វើឱ្យទ្រូង និងត្រគាកកាន់តែបង្ហាញ ហើយចង្កេះកាន់តែស្តើង។

ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេគឺ Yves Saint Laurent ដែលប្រើអាវធំក្នុងសំលៀកបំពាក់ក្រឡុកសម្រាប់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះរដូវរងាឆ្នាំ 1965-1966 ។ សព្វថ្ងៃ សិល្បៈ optical បានត្រលប់មកវិញ ដោយសារ Vogue ដែលបានបោះពុម្ពរូបថត "Op position" ក្នុងឆ្នាំ 2001 ដែលការបោះពុម្ពអុបទិកត្រូវបានប្រើប្រាស់។

វិចិត្រករសម័យទំនើបអាចបង្កើតគំនូរបែបនេះ ដែលពួកវាផ្លាស់ទីក្នុងរលកក្រោមការសម្លឹងរបស់យើង ឬផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាអ្នកក្រឡេកមើលឱ្យជិតក៏ដោយ វាហាក់បីដូចជាអ្វីៗនៅតែដូចដើម ហើយនៅពេលជាមួយគ្នា ម្តងទៀត វាហាក់ដូចជាមានអ្វីមួយបានផ្លាស់ប្តូរ។ វិធីសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលខ្ញុំត្រូវតែនិយាយ។

សិល្បៈថ្ងៃនេះ

ម៉ូដខ្ពស់មិនដែលឈរក្រៅពីការច្នៃប្រឌិតបែបនេះទេ ដូច្នេះហើយសិល្បៈសិល្បៈក្នុងសម្លៀកបំពាក់អាចត្រូវបានរកឃើញទាំងឆ្នាំមុន និងឆ្នាំនេះ។ ជាងនេះទៅទៀត វាតែងតែរកឃើញការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងការប្រមូលជាច្រើនពីម៉ាកល្បីៗបំផុត។ ដូច្នេះម៉ាក Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Yves Saint Laurent, Climence Ribiero, Top Shop និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនចូលចិត្តរាងធរណីមាត្រ។

ពួកគេបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវ rhombuses, ត្រីកោណ, oblique និងបន្ទាត់ត្រង់, ក៏ដូចជាលំនាំរលោងនៃផ្កានិងរូបរាងអរូបី។ ទាក់ទងនឹងពណ៌ ច្បាប់សំខាន់នៅទីនេះគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ផ្ទុយគ្នា និងពណ៌ភ្លឺ ដូច្នេះសម្លៀកបំពាក់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះមិនអាចមានពណ៌ប្រផេះនិងមិនច្បាស់នោះទេ។ ជាការពិតណាស់ស្រមោលសំខាន់បំផុតគឺខ្មៅនិងស។ អ្នកអាចបង្កើតបំរែបំរួលមិនគួរឱ្យជឿបំផុតពីពួកគេ។

នៅក្នុងរដូវកាលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះរដូវរងាឆ្នាំ 2012-2013 សម្លៀកបំពាក់នៃរចនាប័ទ្មនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Rochas, Prada, Versus និង Miu Miu ហើយគ្រាន់តែក្រឡេកមើលការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់និទាឃរដូវពី Louis Vuitton សម្រាប់ឆ្នាំ 2013 ដែលជាគំរូសំខាន់កំពុងប្រើ ខ្មៅ និងស លឿង បៃតង ត្នោត និងពណ៌ភ្លឺផ្សេងទៀត។

ច្បាប់សម្រាប់ជ្រើសរើសសំលៀកបំពាក់ក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ

នៅពេលទិញសំលៀកបំពាក់ក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ អ្នកត្រូវយល់ថា ដោយមានជំនួយរបស់វា អ្នកអាចសម្រេចបាននូវរូបរាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះជាងនេះ។ ដូច្នេះហើយ បន្ទាត់ងងឹតនៅសងខាងមើលឃើញថា ធ្វើឱ្យស្ត្រីមានរាងស្លីម ហើយបន្ទាត់ផ្តេកនៅតាមបណ្តោយប្រវែងទាំងមូលនៃរ៉ូបអាចប្រែក្លាយក្មេងស្រីស្តើងដែលមានដើមទ្រូងតូចទៅជាភាពស្រស់ស្អាតដែលបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ដូចគ្នាដែរ ការរចនាបញ្ឈរធ្វើឱ្យអ្នកមើលទៅខ្ពស់ជាងមុន។

វាពិតជាល្អណាស់ក្នុងការប្រើសម្លៀកបំពាក់ទាំងនេះសម្រាប់ក្មេងស្រីដែលមានរូបរាងធាត់។ វាអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើវិធីសាស្រ្តបារាំងដែលមានគោលបំណងសង្កត់ធ្ងន់លើគុណសម្បត្តិចម្បងនៃតួលេខឬវិធីសាស្ត្ររុស្ស៊ីដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីលាក់កំហុស។

ប៉ុន្តែនៅពេលបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកពីសម្លៀកបំពាក់បែបនេះ អ្នកត្រូវមានការប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត ដើម្បីមើលទៅស្រស់ស្អាត និងមិនមានភាពភ្លឺស្វាង និងមើលទៅមិនស្អាត។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះវាគួរតែត្រូវបានគេយកទៅក្នុងគណនីថាប្រសិនបើអ្នកមានឈុតមួយដែលក្នុងនោះទាំងផ្នែកខាងលើនិងខាងក្រោមផ្ទុកនូវអ្វីដែលហៅថាការបោះពុម្ព psychedelic នោះគ្រឿងបន្លាស់គួរតែត្រូវបានជ្រើសរើសដោយឯកតានិងស្ងប់ស្ងាត់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ក្ដាប់ monochromatic និងស្បែកជើងដូចគ្នាក៏នឹងទៅបានយ៉ាងល្អជាមួយទាំងអស់នេះ។

ប្រសិនបើអ្នកប្រាថ្នា អ្នកថែមទាំងអាចបញ្ចូលគ្នានូវការបោះពុម្ពធរណីមាត្រពីរផ្សេងគ្នា ដែលរឿងសំខាន់គឺថាពួកគេមានពណ៌ចម្រុះដូចគ្នា ឬទម្រង់ដូចគ្នានៃលំនាំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាពិតជាអាចទៅរួចក្នុងការផ្សំសិល្បៈសិល្បៈជាមួយនឹងការរចនាខុសគ្នាទាំងស្រុង - សត្វនិយម ឬផ្កា។ ក្នុងករណីចុងក្រោយ វាជារឿងសំខាន់ដែលមួយក្នុងចំណោមពួកគេលេចធ្លោ និងមួយទៀតបំពេញបន្ថែម។

នេះជាទិសដៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកប្រាកដជាត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ប្រសិនបើអ្នកចង់មើលទៅស្រស់ស្អាតមិនធម្មតា។

សិល្បៈអុបទិក (ឬសិល្បៈអុបទិក) គឺជាចលនានៃសិល្បៈអរូបីដែលវត្ថុសំខាន់គឺការបំភាន់អុបទិកដែលបង្កើតឡើងដើម្បីបញ្ឆោតភ្នែកអ្នកមើល។ ចលនានេះគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹង kineticism ដែលជាចលនានៅក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើបដែលផ្តោតលើការបង្កើតចលនាឬការបំភាន់របស់វា។

សិល្បៈសិល្បៈប្រើប្រាស់ទម្រង់ធរណីមាត្រជាចម្បងដែលត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងការព្យាករគណិតវិទ្យាច្បាស់លាស់ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចលនា ជម្រៅ ឬលំយោល។ ស្នាដៃដំបូងក្នុងទិសដៅនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើក្ដារលាយពណ៌ achromatic (ស ខ្មៅ និងប្រផេះ) ដែលធ្វើឱ្យវាអាចសម្រេចបាននូវកម្រិតពណ៌ដ៏ល្អ។

វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថាស្ថាបនិកនៃចលនានេះគឺជាសិល្បករ kinetic ជនជាតិបារាំង Victor Vasarely ។ សិល្បៈសិល្បៈក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិអរូបី លទ្ធិគូបនិយម និងដាដានិយមផងដែរ។

បរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រ

អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ វិចិត្រករបានចាប់អារម្មណ៍លើទ្រឹស្តីនៃការយល់ឃើញនៃពណ៌ រូបរាង និងទស្សនវិស័យ។ ដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសគំនូរ ចៅហ្វាយនាយបានចាប់ផ្តើមសិក្សាពីឥទ្ធិពលអុបទិក និងការបំភាន់។ ភាពជាក់លាក់នៃការយល់ឃើញដែលមើលឃើញបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃ impressionism ហើយចំណាប់អារម្មណ៍លើរាងធរណីមាត្របានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃ cubism ។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ចំណាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់នេះ ជំរុញដោយការអភិវឌ្ឍន៍ចិត្តវិទ្យា និងវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក បណ្តាលឱ្យមានចលនាថ្មីមួយ។ ស្នាដៃសិល្បៈអុបទិកត្រូវបានបង្កើតឡើងពីទម្រង់អរូបីដែលផ្ទុយស្រឡះជាមួយផ្ទៃខាងក្រោយ ដែលបណ្តាលឱ្យមានផលប៉ះពាល់ដែលធ្វើឱ្យមានការភ័ន្តច្រឡំ និងជំរុញការយល់ឃើញដែលមើលឃើញរបស់អ្នកមើល។

ការតាំងពិពណ៌ដំបូងបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជនអន្តរជាតិយ៉ាងទូលំទូលាយ។ វាហាក់ដូចជាអ្នកទស្សនាជាច្រើនថាសិល្បៈសិល្បៈគឺជាទិសដៅសិល្បៈដ៏ល្អសម្រាប់ពិភពលោកសម័យទំនើបជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលថ្មីរបស់វានៅក្នុងបច្ចេកវិទ្យា ចិត្តវិទ្យា ថ្នាំពេទ្យ បច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល និងទូរទស្សន៍។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈអុបទិក

ពាក្យ "សិល្បៈសិល្បៈ" ត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងដោយវិចិត្រករ និងជាអ្នកនិពន្ធ Donald Judd ក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញយ៉ាងសំខាន់នៃការតាំងពិព័រណ៍គំនូរអុបទិករបស់ Julian Stanczyk ។ ឈ្មោះថ្មីត្រូវបានជ្រើសរើសឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយកាសែត Times - អត្ថបទមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការតាំងពិពណ៌ដូចគ្នានៅទីបំផុតបានពង្រឹងសិល្បៈអុបទិកជាទិសដៅដាច់ដោយឡែកហើយបានផ្តល់រង្វាន់ជាឈ្មោះដ៏ថ្លៃថ្លា។

ទោះបីជាការពិតដែលថាឫសនៃចលនានេះអាចត្រូវបានតាមដានត្រលប់ទៅទ្រឹស្ដីដំបូងនៃការយល់ឃើញពណ៌ក៏ដោយក៏សិល្បៈសិល្បៈសម័យទំនើបបានក្រោកឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃស្នាដៃរបស់ Victor Vasarely ដែលជាមនុស្សដំបូងគេដែលសិក្សាការបំភាន់អុបទិកដែលកើតឡើងពីជាក់លាក់មួយ។ ការរៀបចំតួលេខនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

ភ្នែកឆ្លើយតប - apogee នៃសិល្បៈអុបទិក

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 20 ការតាំងពិពណ៌អន្តរជាតិជាបន្តបន្ទាប់បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះស្នាដៃក្នុងរចនាប័ទ្មដូចជាសិល្បៈសិល្បៈ។ Vasarely និងគំនិតរបស់គាត់ចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែសាធារណជនប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសិល្បករផ្សេងទៀតដែលបានឃើញនៅក្នុងការបំភាន់អុបទិកលាយបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈប្រពៃណីនិងលទ្ធភាពទំនើបនិងចំណាប់អារម្មណ៍។ នៅឆ្នាំ 1965 សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបញូវយ៉កដ៏ល្បីល្បាញ (MoMA) បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍មួយដែលមានឈ្មោះថា The Responsive Eye ។ ក្នុងចំណោមការតាំងពិពណ៌ចំនួន 123 ដែលដាក់តាំងបង្ហាញមិនត្រឹមតែជាស្នាដៃរបស់ Vasarely ប៉ុណ្ណោះទេ អ្នកតំណាងសិល្បៈជាច្រើនផ្សេងទៀតមានឱកាសបង្ហាញសាធារណជនអំពីការបំភាន់អុបទិករបស់ពួកគេ។ ក្នុង​នោះ​មាន​សិល្បករ​ដូចជា Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez និង Jesus Rafael Soto។

គំនិតទូទៅនៃសិល្បៈអុបទិក

អ្នកតំណាងនៃសិល្បៈសិល្បៈបានចាប់អារម្មណ៍លើសមត្ថភាពនៃភ្នែកមនុស្ស និងការយល់ឃើញដែលមើលឃើញ វាគឺសម្រាប់គោលបំណងនេះដែលពួកគេបានបង្កើតសមាសភាពផ្សេងៗដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេស្វែងយល់ពីបាតុភូតនៃការយល់ឃើញដោយអុបទិក និងប្រតិកម្មរបស់អ្នកមើល។ បែបផែនដូចជាការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយរបស់ Raman ពន្លឺចាំង និងរូបភាពបន្ទាប់បន្សំប្រើប្រាស់ការរៀបចំដែលបានគណនាយ៉ាងជាក់លាក់នៃរូបរាង ពណ៌ ពន្លឺ និងកម្រិតពណ៌ ដើម្បីជំរុញភ្នែកមនុស្ស។

ជាទូទៅ វិចិត្រករសិល្បៈសិល្បៈបានប្រើក្ដារលាយពណ៌ achromatic ដោយលើកឡើងពីការពិតដែលថាភាពផ្ទុយគ្នាកាន់តែខ្លាំង ការបំភាន់កាន់តែច្បាស់។ បើគ្មានការប្រើប្រាស់គ្រោងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ស និងខ្មៅទេ វាជាការលំបាកបំផុតក្នុងការកំណត់ថាតើពណ៌ណាមួយជាផ្ទៃខាងក្រោយ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជារឿយៗពណ៌បានក្លាយជាឧបករណ៍សម្រាប់បង្កើតការបំភាន់អុបទិក ដោយសារស្រមោលផ្សេងៗបន្ថែមជម្រៅដល់រូបភាពមួយ ខណៈភាពផ្ទុយគ្នារវាងស្រមោលនៃអាំងតង់ស៊ីតេផ្សេងៗគ្នាផ្តល់នូវលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់ការពិសោធន៍។

ថ្វីបើមានផលប៉ះពាល់ចម្លែក និងមិនបានរំពឹងទុកក៏ដោយ សិល្បៈ op អនុវត្តយ៉ាងពេញលេញជាមួយ Canons នៃសិល្បៈខ្ពស់ ចាប់តាំងពីផ្ទាំងក្រណាត់បុរាណទាំងអស់ប្រើការបំភាន់នៃរូបភាពជម្រៅ និងទំហំ។ សិល្បៈអុបទិកពង្រីកលើការបំភាន់បែបប្រពៃណី ដោយពឹងផ្អែកលើច្បាប់ផ្លូវចិត្តនៃការយល់ឃើញដែលមើលឃើញ។

របៀបដែលការបំភាន់អុបទិកត្រូវបានបង្កើតឡើង

សិល្បៈអុបទិក (សិល្បៈសិល្បៈ) ជាចលនាដាច់ដោយឡែកគឺផ្អែកលើទំនាក់ទំនងសរីរវិទ្យា និងផ្លូវចិត្តរវាងសរីរាង្គនៃចក្ខុវិស័យ (ភ្នែក) និងសរីរាង្គនៃការយល់ឃើញ (ខួរក្បាល និងប្រព័ន្ធប្រសាទ)។ លំនាំជាក់លាក់ និងសមាសភាពធរណីមាត្រអាចបណ្តាលឱ្យមានការខ្វែងគំនិតគ្នារវាងសរីរាង្គទាំងពីរនេះ ដូច្នេះបង្កើតឥទ្ធិពលអុបទិកមិនសមហេតុផល និងការបំភាន់។

ផលប៉ះពាល់ទាំងនេះអាចបែងចែកជាពីរប្រភេទធំៗ៖

• ការបំភាន់នៃចលនាគឺបណ្តាលមកពីការរៀបចំជាក់លាក់នៃរាងធរណីមាត្រផ្ទុយគ្នា។ ឥទ្ធិពលនៃចលនាដែលយល់ឃើញត្រូវបានបង្កើតយ៉ាងងាយស្រួលបំផុតដោយប្រើក្ដារលាយពណ៌ខ្មៅ និងស។
• រូបក្រោយធ្វើឱ្យខួរក្បាលទប់រូបភាព ហើយបញ្ចាំងវាទៅលើផ្ទៃទទេភ្លាមៗ បន្ទាប់ពីភ្នែករបស់អ្នកមើលចាកចេញពីវត្ថុសិល្បៈ។ បែបផែននេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើពណ៌ភ្លឺខ្លាំង និងផ្ទុយគ្នា។

សិល្បៈ​ក្នុង​សិល្បៈ

អ្នករិះគន់ជឿថាឫសគល់នៃសិល្បៈអុបទិកបានមកពីអរូបីនិយមធរណីមាត្រ ដែលជាផលិតផលនៃពិភពលោកថ្មី និងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនោរក្នុងការផ្តោតយ៉ាងតឹងរ៉ឹងលើឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញ និងការយល់ឃើញ បង្ហាញថា រចនាប័ទ្មសិល្បៈសិល្បៈត្រូវបានជះឥទ្ធិពលកាន់តែច្រើនដោយគំនិតរបស់ចៅហ្វាយនាយភូមិដ៏ចម្លែក ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបច្ចេកទេសមួយហៅថា "ត្រុមប៉េ-ឡឺអ៊ីល" ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ផង​ដែរ​ថា​ការ​ពង្រឹង​ទស្សនៈ​ឬ decoy ។

អ្នកតំណាងនៃសិល្បៈអុបទិកមិនត្រូវបានសម្គាល់ដោយការជំរុញមនោគមវិជ្ជាតែមួយទេ។ ពួកគេមួយចំនួនបានបង្កើតការបំភាន់នៃការយល់ឃើញជាការពិសោធន៍លើការយល់ឃើញរបស់មនុស្ស អ្នកខ្លះទៀតបានព្យាយាមនាំយកសិល្បៈទៅកាន់មហាជនដោយបង្កើតគម្រោងថ្មីៗ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងជំរុញទឹកចិត្ត។ វិចិត្រករជាច្រើនដែលបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈសិល្បៈ មិនបានចាត់ទុកខ្លួនឯងជាផ្នែកនៃចលនានោះទេ ហើយថែមទាំងបដិសេធទាំងស្រុងក្នុងការទទួលស្គាល់វាជាចលនាឯករាជ្យ និងដាច់ដោយឡែក។

លក្ខណៈពិសេសចម្បង

ចលនា​សិល្បៈ​នីមួយៗ​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​មិន​អាច​ចម្លង​តាម​បាន។ ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសដែលការងារដាច់ដោយឡែកពីគ្នាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Cubism, Dadaism និង Constructivism ជំនួសឱ្យការបង្រួបបង្រួមពួកគេនៅក្រោមដំបូលទូទៅនៃសិល្បៈអរូបី។

សិល្បៈ​សិល្បៈ​បាន​អភិវឌ្ឍ​ទៅជា​ចលនា​ដាច់​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា​យ៉ាង​ជាក់លាក់​ដោយសារ​លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​ចំនួន​៖

• គោលដៅចម្បងនៃសិល្បៈអុបទិកគឺដើម្បីបញ្ឆោតភ្នែកអ្នកមើល។ សមាសភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដែលភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងសរីរាង្គនៃចក្ខុវិស័យ និងសរីរាង្គនៃការយល់ឃើញ ដែលនាំឱ្យមានការបំភាន់នៃចលនា ឬឥទ្ធិពលអុបទិកផ្សេងទៀត។
• ដោយសារតែទម្រង់ធរណីមាត្រទាំងស្រុងរបស់វា សិល្បៈអុបទិកគឺជាចលនាមិនតំណាង ពោលគឺអ្នកតំណាងនៃសិល្បៈអុបទិកមិនព្យាយាមពណ៌នាវត្ថុជាក់លាក់នៃការពិតជុំវិញពួកវានោះទេ។
• ធាតុដែលបានប្រើ រួមទាំងពណ៌ រាង និងបន្ទាត់ ត្រូវបានសិក្សា និងគណនា និងបង្កើតសមាសភាពជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ស្ទើរតែគណិតវិទ្យា។
• នៅក្នុងសិល្បៈអុបទិក ទាំងផ្ទៃខាងក្រោយ និងផ្ទៃខាងមុខមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នាសម្រាប់សមាសភាព។
• បច្ចេកទេសសំខាន់សម្រាប់បង្កើតការបំភាន់អុបទិកគឺការយល់ឃើញ និងការប្រៀបធៀបយ៉ាងច្បាស់លាស់នៃរាង និងពណ៌។

ការវាយតម្លៃអ្នករិះគន់

ភាពអស្ចារ្យនៃសិល្បៈអុបទិកគឺការតាំងពិព័រណ៍ញូវយ៉ក The Responsive Eye ។ វាមានប្រជាប្រិយភាពមិនគួរឱ្យជឿជាមួយសាធារណជនទូទៅ ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ពីទំនាក់ទំនងថ្មីរវាងពណ៌ និងរូបរាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នករិះគន់មិនបានផ្តល់ការងារ និងចលនាខ្លួនឯងឱ្យយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនោះទេ។

វិចិត្រករ និងអ្នករិះគន់មួយចំនួន ថ្វីត្បិតតែមានការរួមផ្សំគ្នាថ្មីនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈក៏ដោយ ប៉ុន្តែបានប្រែក្លាយជាគូប្រជែងយ៉ាងក្លៀវក្លានៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ ដោយលើកឡើងពីការពិតដែលថាការតាំងពិព័រណ៍បានប្រមូលផ្តុំស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលគោលដៅ និងគំនិតរបស់ពួកគេខុសគ្នាខ្លាំង និងផ្ទុយគ្នា ដែលពួកគេ មិនអាចជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចលនាតែមួយបានទេ។

សូមអរគុណចំពោះបែបផែនរូបភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងស្មុគ្រស្មាញរបស់វា សិល្បៈសិល្បៈបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈភ្លាមៗ ប៉ុន្តែអ្នករិះគន់បានបន្តចាត់ទុកវាដោយភាពមិនទុកចិត្ត និងការថ្កោលទោស ដោយចាត់ទុករចនាបថនេះថាជានិន្នាការដែលបរាជ័យ និងមួយភ្លែតដែលនឹងត្រូវបាត់បង់ទាំងស្រុង។

សិល្បៈអុបទិកថ្ងៃនេះ

អ្នករិះគន់បានត្រឹមត្រូវមួយផ្នែកអំពីអន្តរកាលនៃសិល្បៈ។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1965 រចនាប័ទ្មបានបាត់បង់សក្តានុពលរបស់វាយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ប្រហែលជាហេតុផលសម្រាប់នេះគឺការខ្វះគោលដៅរួម និងមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា ឬភាពជោគជ័យនៃពាណិជ្ជកម្មផ្លេកបន្ទោរនៃការបំភាន់អុបទិក។

ជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការសុំទោសនៃសិល្បៈសិល្បៈ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់វានៅតែបន្តមានភាពចម្រូងចម្រាស។ អ្នករិះគន់ខ្លះហៅការតែងអុបទិកថា "ញាក់ភ្នែក" អ្នកផ្សេងទៀតប្រៀបធៀបសិល្បៈប៉ុប និងសិល្បៈសិល្បៈ គូរស្របគ្នា និងហៅសិល្បៈអុបទិក សិល្បៈប៉ុបអរូបី។ សព្វថ្ងៃនេះប្រភេទនៃការបំភាន់នេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដ ចិត្តវិទ្យា និងបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល។

ឈ្មោះនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈសិល្បៈមកពីភាសាអង់គ្លេស។ "សិល្បៈអុបទិក", អក្សរកាត់សម្រាប់សិល្បៈអុបទិក - "សិល្បៈអុបទិក" ។ ចលនា neo-avant-garde នៃសិល្បៈអរូបីនេះបានលេចឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ហើយបានរីករាលដាលនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។ វាបានក្លាយជាជម្រើសមួយក្នុងចំនោមជម្មើសជំនួសបញ្ញាចំពោះសិល្បៈប៉ុបប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដ៏ធំ។

វិចិត្រករសិល្បៈសិល្បៈដូចជា Victor Vasarély, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz និងអ្នកផ្សេងទៀតបានបង្កើតការបំភាន់អុបទិកតាមលំហ និងការធ្វើត្រាប់តាមចលនានៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ដោយមានជំនួយពីទម្រង់ធរណីមាត្រសាមញ្ញដែលធ្វើម្តងទៀត និងហូរចូលគ្នាទៅវិញទៅមក។

នៅក្នុងរូបថត៖ ម៉ូដែល Versailles ពីរោងចក្រ Bisazza រចនាដោយ Braga Marco ។

ទោះបីជាវាមានឥទ្ធិពលតិចតួចលើស្ថាបត្យកម្មក៏ដោយ សិល្បៈសិល្បៈមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការរចនាក្រាហ្វិក និងការតុបតែងខាងក្នុង។ ដូច្នេះជញ្ជាំងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយផ្ទាំងរូបភាពពហុពណ៌ជាមួយនឹងលំនាំ moire និងផ្ចិតដែលធ្វើត្រាប់តាមចលនា និងរំញ័រ ឬតុបតែងដោយបន្ទះជញ្ជាំងធំ ("Supergraphics")។ ដើម្បីបង្កើនទំហំបន្ទប់ដោយមើលឃើញ ឥទ្ធិពលអុបទិកផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៅទីនេះគឺជាអាងទឹកលាបពណ៌ដ៏ល្បីល្បាញ ហើយជណ្តើរដែលចុះចូលទៅក្នុងវាជាមួយនឹងផ្លូវដែក "ពិត" ក៏ដូចជា "ទ្វារ" បើកបន្តិចទៅបន្ទប់ដែលមិនមាន។ ការបំភាន់នៃចលនាលំហ ការកើនឡើង និងការបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ត្រូវបានសម្រេចដោយជំនួយនៃពណ៌មុតស្រួច និងកម្រិតពណ៌សំនៀង ការធ្វើឡើងវិញតាមចង្វាក់ ចំនុចប្រសព្វនៃការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធវង់ និងបន្ទះឈើ និងបន្ទាត់រមួល។ ការផ្លាស់ប្តូរការដំឡើងពន្លឺ ការរចនាថាមវន្តត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ សម្ភារៈដែលមានផ្ទៃឆ្លុះបញ្ចាំង (ដែក កញ្ចក់ ប្លាស្ទិក) និងក្រណាត់ផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។

• 1 នៃ 1

នៅក្នុងរូបថត៖

ការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹមត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរលូន បន្ទាត់កោង បន្សំពណ៌ផ្ទុយគ្នា (ស – ខ្មៅ) ។ ភាគច្រើនវាត្រូវបានផលិតចេញពីវត្ថុធាតុថ្លាដែលមានផ្ទៃឆ្លុះបញ្ចាំង (កញ្ចក់ ផ្លាស្ទិច ខ្សែដែកជាប់គ្នានៃស៊ុម)។

ហេតុផលចម្បង៖

មតិយោបល់លើ FB Comment នៅលើ VK

ផងដែរនៅក្នុងផ្នែកនេះ។

Oleg Lyugin នាយកផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍នៃក្រុមហ៊ុនចែកចាយ MMS Cinema ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលក្រុមហ៊ុនផលិតវាគ្មិនសម្រាប់ចាក់តន្ត្រីអាចចាប់អារម្មណ៍អ្នករចនា និងអ្នកប្រើប្រាស់។

រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម loft ដែលកើតឡើងពីបរិវេណឧស្សាហកម្មផ្តល់ឱកាសដ៏ធំសម្បើមសម្រាប់ការស្រមើលស្រមៃ។ វានៅទីនេះ នៅក្នុងអគាររោងចក្រចាស់ៗដ៏អ៊ូអរ ដែលគំនិតច្នៃប្រឌិតបំផុតត្រូវបានផលិត។

សព្វថ្ងៃនេះផ្ទះរុស្ស៊ីជាច្រើនមានបន្ទប់ដាច់ដោយឡែកសម្រាប់បរិភោគ។ ប៉ុន្តែវាមិនតែងតែដូចនេះទេ។ តើអាហារដ្ឋានមានប្រភពមកពីណា? តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតវា ហើយហេតុអ្វីបានជាវាបាត់អស់រយៈពេលជិតមួយសតវត្សរ៍?

ការផលិតដ៏ធំនៃវត្ថុប្រចាំថ្ងៃដែលល្បីល្បាញបំផុតគឺមុនឆ្នាំ និងជួនកាលជាច្រើនទសវត្សរ៍នៃការស្រាវជ្រាវវិស្វកម្ម។ យើងបង្ហាញជូនអ្នកនូវការច្នៃប្រឌិតផ្ទះដែលមានប្រយោជន៍បំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ក្នុងសតវត្សមុនៗ ការតុបតែងដើមឈើឆ្នាំថ្មីតំណាងឱ្យប្រពៃណីនៃដំណឹងល្អ បន្ទាប់មកភាពរុងរឿង និងទ្រព្យសម្បត្តិ។ ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 20 មនុស្សម្នាក់អាចរៀនអំពីព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេសពីការតុបតែងដើមឈើណូអែលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

សព្វថ្ងៃនេះឪពុកម្តាយស្ទើរតែទាំងអស់ព្យាយាមបែងចែកបន្ទប់ដាច់ដោយឡែកសម្រាប់កូនរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែថ្មីៗនេះ កុមារមិនមាន "អាផាតមិន" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេទេ ឬពួកគេមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងពីថ្ងៃនេះ។

ឈ្មោះមកពីភាសាអង់គ្លេស។ hi-tech, អក្សរកាត់សម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់ - បច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់។ បច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជារចនាប័ទ្មឧស្សាហកម្ម។ កើត​នៅ​ក្រោយ​សម័យ​ក្រោយ​សម័យ​និយម​នៅ​ចក្រភព​អង់គ្លេស។

ចលនារចនា Postmodernist ដែលបានលេចឡើងនៅចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និង 1980 ។ លក្ខណៈដោយការបដិសេធក្នុងការរចនារបស់របរដែលផលិតច្រើននៅក្នុងការពេញចិត្តនៃផលិតកម្មមានកំណត់

ឈ្មោះរចនាប័ទ្មបានមកពីអក្សរកាត់សិល្បៈប្រជាប្រិយ (ភាសាអង់គ្លេស) - សិល្បៈប្រជាប្រិយ។ អត្ថន័យទីពីរនៃពាក្យត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាសាអង់គ្លេស onomatopoeic ។ ប៉ុប - ផ្លុំភ្លាមៗ, ទះដៃ, ទះកំផ្លៀង, i.e. អ្វីមួយ

ឈ្មោះនេះបានមកពីភាសាបារាំង។ ក្រោយសម័យទំនើប - បន្ទាប់ពីទំនើបនិយម។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃនិន្នាការនេះគឺការប្រើប្រាស់ដ៏ច្របូកច្របល់នៃធាតុដែលបានខ្ចីពីរចនាប័ទ្មប្រវត្តិសាស្ត្រនៃអតីតកាល។

Postmodern Memphis Group ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅថ្ងៃទី 11 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1980 នៅទីក្រុង Milan ដោយអ្នករចនា Ettore Sottsass, Andrea Branzi និង Michele de Lucchi ។

ពាក្យនេះត្រលប់ទៅភាសាបារាំងវិញ។ rococo, ពី rocaille - បំណែកនៃថ្ម, សែល។ Rococo មានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ។ ភាពរុងរឿងរបស់វា (ប្រហែលឆ្នាំ ១៧២៥-១៧៥០) បានកើតឡើងក្នុងរជ្ជកាលរបស់

រចនាប័ទ្មក្នុងសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍អឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ ឈ្មោះមកពីឡាត។ classicus - គំរូនិងបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃរចនាប័ទ្ម: វាត្រូវបានផ្តោតលើទម្រង់នៃសិល្បៈបុរាណដូចជា

គោលគំនិតសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មនេះគឺការធ្វើត្រាប់តាមទម្រង់ធម្មជាតិ និងការប្រើប្រាស់វត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិលើសលុប។ វាមានប្រភពដើមនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Art Nouveau នៅដើមសតវត្សទី 20 ។

Surrealism (French surréalisme - super-realism) គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃសម័យទំនើបនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅប្រទេសបារាំង។ អ្នកនិពន្ធ និងកវីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិក និងជាអ្នកមនោគមវិជ្ជា

រចនាប័ទ្មដែលមាននៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ជាចម្បងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ការតុបតែង សិល្បៈផ្ទាំងរូបភាព ល្ខោន និងសិល្បៈតុបតែង ការបោះពុម្ព សំណង់ ការរចនា)។

តើរចនាប័ទ្មសិល្បៈ op នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់គឺជាអ្វី?

វាដូចជាគាត់កំពុងលេងជាមួយអ្នក បង្ករឿង កម្សាន្ត បំភ័ន្ត។ រូបភាពទាំងនេះបង្កើតការបំភាន់ អ្នកឃើញអ្វីមួយដែលមិនពិតនៅទីនោះ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ជាមួយនឹងការមកដល់នៃអ្វីដែលហៅថា mods, dudes និងក្រៅម៉ោង hooligans ដែលយកតម្រាប់តាមរចនាប័ទ្មនៃយុវជនមាសនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920, subcultures យុវជនជាលើកដំបូងបានចាប់ផ្តើមមានឥទ្ធិពលលើនិន្នាការវប្បធម៌និងម៉ូដចម្បងរបស់មនុស្សវ័យក្មេង ចង់មើលទៅភ្លឺស្វាង និងអស្ចារ្យ ពួកគេព្យាយាមដើម្បីសេរីភាព និងការរំដោះខ្លួន។ យុវជនគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលរៀនអំពីផលិតផលថ្មីក្នុងវិស័យរចនា តន្ត្រី និងសិល្បៈ ហើយបានចាត់ទុកវាជាកាតព្វកិច្ចរបស់ពួកគេក្នុងការហ៊ុំព័ទ្ធខ្លួនជាមួយនឹងអ្វីដែលទាន់សម័យ។

រចនាប័ទ្មសិល្បៈ Op - ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

ប្រធានបទដែលចូលចិត្តរបស់ជនជាតិអង់គ្លេសគឺសិល្បៈអុបទិកនៃសិល្បៈសិល្បៈប្រភេទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដ អ៊ីនធឺណិត បច្ចេកវិទ្យាថ្មី និងការរកឃើញនៅក្នុងវិស័យនៃការយល់ឃើញរបស់មនុស្ស។ ស្នាដៃសិល្បៈ Op ត្រូវបានផ្អែកលើបែបផែនពន្លឺ និងកម្រិតពណ៌។ ដោយប្រើបន្សំនៃរាងធរណីមាត្រសាមញ្ញ និងពណ៌ពណ៌ វិចិត្រករសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលនៃលំហដែលមានចលនា។

ទោះបីជាការពិតដែលថាការបំភាន់ក្រាហ្វិកបណ្តាលឱ្យមានអ្វីមួយដូចជាវិលមុខនៅក្នុងអ្នកទស្សនាក៏ដោយក៏ពិភពម៉ូដបានចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈប្រភេទនេះ។ អ្នករចនាម៉ូដបានចាប់ផ្តើមខ្ចីគំនិតសិល្បៈសិល្បៈយ៉ាងសកម្ម ដោយផ្ទេរឆ្នូត ការ៉េ វង់ រង្វង់ និងរាងធរណីមាត្រផ្សេងទៀត ទៅជាសម្លៀកបំពាក់ និងគ្រឿងប្រើប្រាស់។ ភាពសាមញ្ញនៃការកាត់រ៉ូបមួយដុំត្រង់ជាមួយនឹងរូបរាង ឬរាងតឹងត្រូវបានទូទាត់ដោយក្រាហ្វិកខ្មៅ និងសដ៏ស្មុគស្មាញ។ ក្រុមហ៊ុន​ក្រណាត់​បាន​ជួល​វិចិត្រករ​វ័យក្មេង​ដើម្បី​រចនា​ម៉ូដ​សិល្បៈ​ទាន់សម័យ​សម្រាប់​សម្លៀកបំពាក់។ ភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងនៃចំណុចខ្មៅ និងស លំនាំទាក់ទាញភ្នែក - ទាំងអស់នេះបានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍មិនអាចបំភ្លេចបាន ដែលធ្វើឱ្យវាលេចធ្លោចេញពីហ្វូងមនុស្សតាមរបៀបដ៏ល្អបំផុត។ ហើយលក្ខណៈសម្បត្តិថ្មីនៃការសំយោគ - តម្លាភាព ចែងចាំង ភាពប្លាស្ទិករបស់វា - ធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្ហាញពីនិន្នាការម៉ូដដ៏ល្អបំផុត។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់អ្នករចនាម៉ូដ op-art គឺ Mary Quant ។ ស្ត្រីវ័យក្មេងជនជាតិអង់គ្លេសដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរង្វង់នៃយុវវ័យទាន់សម័យនៅទីក្រុងឡុងដ៍បានដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីស្មារតីនៃសម័យកាល។ នាងបានបញ្ចូលនូវនិន្នាការដ៏ល្អបំផុតទាំងអស់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់ fashionistas នៅក្នុងម៉ូដែលរបស់នាង។ ថ្វីត្បិតតែម៉ូដថ្មីសំខាន់ - រ៉ូបខ្លី និងអាវធំ លំនាំធរណីមាត្រ និងស្បែកជើងសំប៉ែត - ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់តែយុវវ័យ និងរាងស្តើងប៉ុណ្ណោះ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ស្ត្រីទាំងអស់ស្លៀកពាក់តាមរបៀបនេះ។ យុវជនបានក្លាយជាការគោរព។

រចនាប័ទ្មសិល្បៈ Op នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ទំនើប

គំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈសិល្បៈនៅតែទាក់ទាញភ្នែក នាំមកនូវជីពចរ និងសក្ដានុពលដល់រូបភាពនៃសំលៀកបំពាក់ទាំងមូល និងបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍រស់រវើក។ គាត់បានឆ្លងកាត់ព្រំដែនសង្គមទាំងអស់ ក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។

សព្វថ្ងៃនេះ ក្រាហ្វិកខ្មៅ និងសត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរចនាកាន់តែទំនើប ជួនកាលស្មុគស្មាញខ្លាំង។ អ្វីដែលសាមញ្ញបំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈសិល្បៈនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់គឺចំណុច polka នៃទំហំនិងជម្រើសផ្សេងគ្នា, ពេលខ្លះខ្មៅនៅលើស, ពេលខ្លះពណ៌សនៅលើខ្មៅ។ ភាពស្មុគស្មាញកាន់តែច្រើនត្រូវបានទទួលយក - រលកផ្សេងៗស្នាមប្រឡាក់ផ្កាយចំណុចចិញ្ចៀន។

លំនាំ "ជើងមាន់" ឬ "ធ្មេញឆ្កែ" ដ៏ល្បីសខ្មៅ និងស ដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 នៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់បុរាណដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ គ្រឿង​លម្អ​មាន​ធាតុ​ម៉ូឌុល​ដែល​មាន​រូបរាង​ស្រដៀង​នឹង​ផ្លូវ​របស់​បក្សី ឬ​ចង្កូម​ឆ្កែ។ ការរចនានេះតុបតែងការវេចខ្ចប់របស់ Miss Dior eau de toilette ។

ប្រធានបទដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ op គឺជាការបោះពុម្ពផ្កាជាពណ៌ខ្មៅ និងស។ រូបរាងដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលគូរដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងផ្កាពណ៌ខ្មៅមើលទៅអស្ចារ្យនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌ស (កម្រជាងនេះទៅទៀត ផ្កាពណ៌សនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ខ្មៅ)។ នេះ​មាន​ភាព​ទ្រុឌទ្រោម ការ​ប៉ះ​ពាល់​ទំនើប​នៃ​បច្ចេកវិជ្ជា​ខ្ពស់ និង​ជា​ការ​យោង​ទៅ​លើ​ស្នេហា​ណាប៉ូឡេអុង​បារាំង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ទំហំទាំងមូលនៃក្រណាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈអាចគ្របដណ្តប់ដោយលំនាំលម្អិតតូច ឬអាចមានតែមួយធំ - ផ្កាដ៏ធំនៃធម្មជាតិដែលមិនស្គាល់ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងលំនាំស្មុគស្មាញគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃផ្កា និង stamens ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃឆ្នូត ចំណុច ចំណុច ការ៉េ និងលំនាំភ្លូរ៉ាអិចស្មុគ្រស្មាញនៅក្នុងគំរូមួយក៏អាចចាត់ទុកថាជា avant-garde ផងដែរ។ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាហួសប្រមាណបន្តិច ប៉ុន្តែសម្រាប់គោលបំណងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ការរួមផ្សំបែបនេះគឺល្អឥតខ្ចោះ។

រចនាប័ទ្មសិល្បៈ op នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់បានរស់រានមានជីវិតពីពេលវេលារបស់អ្នកគាំទ្រ - សិល្បៈនិងម៉ូដនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ទិញវត្ថុដើមនៅក្នុងហាងលក់ជជុះ ស្តុក ហាងលក់សំលៀកបំពាក់បុរាណ និងទីផ្សារចៃឆ្កេ។

រចនាប័ទ្មសិល្បៈ Op - រូបភាព

អាថ៌កំបាំង

រូបភាពនៃស្ត្រីអាថ៌កំបាំងនេះ ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀត ដោយមិនគិតពីអាយុ ភេទ និងទីតាំងរបស់ពួកគេ។ បុរស​និង​ស្ត្រី​សម្លឹង​មើល​ដោយ​ចំណាប់​អារម្មណ៍​ចំពោះ​អ្នក​ដែល​កំណត់​អាថ៌កំបាំង​នេះ។ នាងគឺជាអាថ៌កំបាំងដែលមិនអាចដោះស្រាយជាគោលការណ៍ ប៉ុន្តែមនុស្សគ្រប់គ្នាពិតជាចង់ធ្វើវា។ នាងបានបន្លំជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និងភាពមិនអាចចូលបានរបស់នាង ដូចជាប្រសិនបើនាងរុំព័ទ្ធអ្នកដែលនៅក្បែរនោះនៅក្នុងបណ្តាញដែលមើលមិនឃើញ ដែលមានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចគេចផុតបាន។

ពណ៌​ក្នុង​ឈុត​សម្លៀក​បំពាក់៖ ខ្មៅ, ស, ប្រផេះ​ងងឹត​មាន​អាថ៌កំបាំង​យ៉ាង​អាថ៌កំបាំង

មនោសញ្ចេតនា

រូបភាពដែលពិបាកយល់ និងស្រមៃនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ។ នាង​កម្រ​បើក​ចិត្ត​ឱ្យ​អ្នក​ផ្សេង​ចូល​ចិត្ត​នៅ​តែ​ជា​មនុស្ស​ចម្លែក​គួរ​ឱ្យ​ទាក់​ទាញ។ ធម្មជាតិ និងភាពងាយស្រួលមិនរារាំងនាងពីការកំណត់ម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់ថាតើនាងគួរបន្តទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សជាក់លាក់ឬអត់។ ជីវិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់នាង ប៉ុន្តែនាងមិនចាត់ទុកវាជាល្បែងដ៏គួរឱ្យរំភើបនោះទេ ប៉ុន្តែជាជាងសង្កេតមើលវា និងខ្លួននាងពីខាងក្រៅ។ នាងរស់នៅដោយសាមញ្ញ ហើយប្រៀបធៀបពណ៌សជាមួយខ្មៅ ដោយជ្រើសរើសអ្វីដែលល្អបំផុតសម្រាប់ខ្លួននាង។ ហើយមិនត្រូវការដំបូន្មាន និងជំនួយពីអ្នកដទៃឡើយ។

ពណ៌នៅក្នុងឈុតមួយ៖ ស ខ្មៅ ប្រផេះស្រាល មនោសញ្ចេតនា អាថ៌កំបាំង

ឥតគិតថ្លៃ

រូបភាពនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ op ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយមនោសញ្ចេតនាបះបោរ។ នាងព្យាយាមនិយាយប្រឆាំងនឹងបទដ្ឋានទាំងនោះដែលហាក់ដូចជាមិនត្រឹមត្រូវ និងហួសសម័យ។ នាង​នៅ​ជា​មួយ​អ្នក​ដែល​នៅ​ក្នុង​ក្រុម​ភាគ​តិច ប៉ុន្តែ​មិន​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ជា​មនុស្ស​ក្រៅ​ឆាក​ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ នាងជាអ្នកជ្រើសរើស។ នាង​នឹង​មិន​ដែល​ទាញ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​មក​លើ​ខ្លួន​នាង​សម្រាប់​ជា​ប្រយោជន៍​នៃ​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​។ នាងព្យាយាមឈរមិនមែនដើម្បីទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍មកលើខ្លួននាងទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបញ្ជាក់ពីគំនិតដែលនាងជាអ្នកគាំទ្រ។ ពណ៌នៅក្នុងក្រុមឈុតមួយ៖ ស ខ្មៅ ប្រផេះងងឹត ឯករាជ្យ avant-garde ក្រៅផ្លូវការ

ឆើតឆាយ

រូបភាពដែលនឹកស្មានមិនដល់ ភាពវៃឆ្លាត ការលេងសើច និងសោភ័ណភាពមិនគួរឱ្យជឿ។ ជាមួយនឹងរូបរាងរបស់នាង នាងបាននាំមកនូវភាពងាយស្រួល និងស្នាមញញឹម ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវឯករាជ្យភាព និងការផ្ដាច់ខ្លួនមួយចំនួន។ នាងមានទំនុកចិត្តលើភាពខ្លាំង សមត្ថភាព និងជំនឿរបស់នាង។ សម្លៀក​បំពាក់​របស់​នាង​ធ្វើ​ឱ្យ​នាង​លេចធ្លោ​ចេញពី​ហ្វូង​មនុស្ស ហើយ​ចាប់​ភ្នែក​នាង ។ ការបង្ហាញពីមុខមាត់ផ្សេងៗគ្នានៃធម្មជាតិដ៏ស្មុគស្មាញរបស់នាង រាល់ពេលដែលនាងបង្ហាញខ្លួនជាមនុស្សខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ។

ពណ៌​ក្នុង​ឈុត​សម្លៀក​បំពាក់​៖ ខ្មៅ ស ប្រផេះ​ស្រាល ទាន់សម័យ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍

ម៉ូដ​គឺ​ស្រស់​ស្អាត​និង​អស្ចារ្យ​ព្រោះ​ពេល​ខ្លះ​វា​មិន​អាច​ទាយ​ទុក​មុន​ទាំង​ស្រុង​។ គុណភាពនេះតែងតែភ្ជាប់នាងជាមួយនឹងធម្មជាតិស្រី។ ហើយថ្វីត្បិតតែអ្នកនិយមលេងម៉ូដល្បីៗភាគច្រើនជាបុរសក៏ដោយ ស្ត្រីគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលជ្រើសរើសយករបស់របរថ្មីៗ និងការច្នៃប្រឌិតមិនគួរឱ្យជឿរបស់ពួកគេ។ ក្នុងន័យនេះ ពួកវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ស្ទីលប្លែកៗថ្មីៗជាច្រើនបានលេចចេញ ដែលផ្លាស់ប្តូរគំនិតអំពីម៉ូដ ភាពជាស្ត្រី និងរចនាប័ទ្ម។ មនុស្សកាន់តែច្រើនឡើងៗមានសេរីភាពក្នុងការជ្រើសរើសសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ ហើយសំខាន់បំផុតគឺដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯងជាមួយនឹងជំនួយរបស់ពួកគេ។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈបានបង្ហាញខ្លួនយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ហើយជាមួយនឹងរូបរាងរបស់វាបានបង្កើតអារម្មណ៍ពិត។

វាមិនអាចត្រូវបានច្រឡំជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀតទេព្រោះសូម្បីតែការយល់ឃើញដែលមើលឃើញគឺខុសគ្នាពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកបានឃើញពីមុន។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈអូភី (កំណែខ្លី) សិល្បៈអុបទិក - សិល្បៈអុបទិក) ចូលមកក្នុងម៉ូដពីចលនានៃឈ្មោះដូចគ្នានៅក្នុងសិល្បៈវិចិត្រ។ ស្ថាបនិករបស់វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករប៉ារីសដែលមានដើមកំណើតហុងគ្រី Victor Vasarelli(1908 - 1997) ។ ពួកគេនិយាយថាគំនូររបស់គាត់មានតន្ត្រីពិសេសមួយចំនួន។ ពណ៌​និង​រសជាតិ​ដែល​គាត់​បាន​ប្រើ​អាច​ប្រៀប​ធៀប​នឹង​ជួរ​តន្ត្រី។ Vasarelli បានប្រើបច្ចេកទេសបោះពុម្ពពិសេស ដោយលាបស្រទាប់ថ្នាំលាបម្តងហើយម្តងទៀតដោយប្រើស្ទីល។ លទ្ធផលគឺគំនូរ។ គំនូររបស់ Vasarelli ភាគច្រើនគឺជាការបំភាន់អុបទិក ដែលគាត់បានបង្កើតលំហបីវិមាត្រ។ នៅឆ្នាំ 1938 ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈគឺ Zebras ត្រូវបានបោះពុម្ព។

ភាពខុសគ្នាចំបងរវាងរចនាប័ទ្មនេះគឺការប្រើប្រាស់ការបំភាន់ដែលមើលឃើញផ្សេងៗដោយផ្អែកលើភាពបារម្ភនៃការយល់ឃើញនៃតួលេខផ្ទះល្វែង និងលំហ។ ប្រសិនបើរូបភាពដែលអ្នកឃើញអណ្តែតនៅពីមុខភ្នែករបស់អ្នក ឬខ្ចាត់ខ្ចាយក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា នេះគ្មានអ្វីក្រៅពីការបំភាន់អុបទិកនោះទេ។

ប្រភេទនៃទីលានលេងដែលអាចមើលបានក្នុងរយៈពេលយូរដោយបញ្ចប់នៅក្នុងប្រភេទនៃ "ពិភពទីបី" ។ នៅក្នុងការគូរគំនូរអុបទិក ធាតុសាមញ្ញនៃប្រភេទដូចគ្នាត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបមួយដែលធ្វើអោយភ្នែកមិនច្បាស់ និងការពារការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធអាំងតេក្រាលមួយ។

"ពណ៌សុទ្ធ និងទម្រង់សុទ្ធអាចផ្ទុកពិភពលោកទាំងមូល។" Victor Vasarelli ។

បន្ទាត់, ត្រីកោណ, ការ៉េ, រង្វង់, rhombuses និងរាងធរណីមាត្រផ្សេងទៀតគឺជាមូលដ្ឋាននៃទិសដៅនេះ។ ពួកវាប្រសព្វគ្នា និងប្រសព្វគ្នាទៅវិញទៅមក រួមបញ្ចូលគ្នាតាមរបៀបមិនគួរឱ្យជឿ បង្កើតទម្រង់ថ្មី និងទាក់ទាញភ្នែក។ ទសវត្សរ៍ទី 60 ដ៏ឆ្កួតលីលាបានប្រមូលអ្វីគ្រប់យ៉ាងថ្មី និងមិនធម្មតាភ្លាមៗ។ និន្នាការ​អនាគត​សេរី​សម​នឹង​ភាព​ពិត​យ៉ាង​ងាយ​ស្រួល ហើយ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់​ត្រូវ​បាន​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ក្នុង​ម៉ូដ។ មិន​មែន​អ្នក​រចនា​ទាំង​អស់​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ទេ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ដែល​ហ៊ាន​បន្ថែម​ពណ៌​ដែល​មិន​នឹក​ស្មាន​ដល់​ក្នុង​រូបភាព​នារី​ត្រូវ​បាន​ទទួល​ដោយ​សំឡេង​ខ្លាំង! ការបោះពុម្ពដើមទាំងនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេ។ , Larry Aldrich.

ជនជាតិអាមេរិកតែងតែជ្រើសរើសគំនិតដែលហ៊ានបំផុត ដោយជួយផ្សព្វផ្សាយនិន្នាការថ្មីៗក្នុងចំណោមអ្នកអានរបស់ខ្លួន។ អ្នករចនាជនជាតិអាមេរិកគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលនាំយកស្ទីលសិល្បៈសិល្បៈទៅកាន់ការដើរកម្សាន្តពិភពលោក។

បន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ទី 60 រចនាប័ទ្មសិល្បៈសិល្បៈមិនតែងតែស្ថិតនៅកំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពនោះទេប៉ុន្តែពីពេលមួយទៅពេលមួយវាជួបប្រទះនឹងកំណើតថ្មី។ អ្នករចនាបន្ថែមការប៉ះទំនើបទៅវា ដែលធ្វើឱ្យវាពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។

Op art អាចមានពណ៌ខ្មៅ និងស ឬអាចលេងជាមួយពណ៌ឥន្ទធនូបានទាំងអស់ វាអាស្រ័យលើអារម្មណ៍។ តួលេខដែលមើលទៅត្រឹមត្រូវនៅក្រលេកមើលដំបូង បង្កើតទម្រង់ surreal ក្នុងរយៈពេលមួយម៉ោង។ រចនាប័ទ្មនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវគណិតវិទ្យាច្បាស់លាស់ និងការគិតបែបស្រមើលស្រមៃ។ វាសមឥតខ្ចោះទៅនឹងយុគសម័យនៃវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យា។ សម្លៀកបំពាក់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ op ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រើប្រាស់ក្រណាត់ដែលមានលំនាំធរណីមាត្រ, លំនាំអរូបី, និងភ្លឺ, សម្បូរបែប, ពណ៌ផ្ទុយគ្នា។ វាមិនគួរមានការកាត់ស្មុគស្មាញទេ ព្រោះការបោះពុម្ពបែបនេះនឹងពិបាកមើលណាស់។

ប្រសិនបើឈុតនេះមានរបស់មួយនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការជ្រើសរើសមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងពណ៌ចម្រុះ monochromatic ដើម្បីកុំឱ្យរំខានដល់ចំណាប់អារម្មណ៍នៃការរចនា។ ហើយប្រសិនបើនេះជាសម្លៀកបំពាក់មួយ នោះវាជាការប្រសើរផងដែរក្នុងការជ្រើសរើសគ្រឿងបន្សំដែលស៊ីគ្នានឹងវា។ ពន្លឺគួរតែមានកម្រិតមធ្យម មិនមែនភ្លឺខ្លាំងទេ។ នេះអនុវត្តចំពោះរបៀបរស់នៅប្រចាំថ្ងៃ ដែលខុសពីកំណែផ្លូវដើរ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងរន្ធត់។

ក្រណាត់ជាច្រើនប្រភេទត្រូវបានប្រើប្រាស់ ចាប់ពីក្រាស់ រូបរាង ទៅជាពន្លឺ និងខ្យល់។ ម៉ាកល្បី ៗ ជាច្រើនកំពុងងាកទៅរករចនាប័ទ្មនេះដូចជា Marc Jacobs, Louis Vuitton, Michael Korsនិងអ្នកដទៃ។

គ្មានការសង្ស័យទេថានេះមិនមែនជាស្ទីលដែលគួរឱ្យធុញ ប៉ុន្តែកុំភ្លេចថាវាមិនសមរម្យគ្រប់ទីកន្លែង។ វាស្ទើរតែមិនអាចប្រើនៅកន្លែងធ្វើការបានទេ បើមិនដូច្នេះទេ មិត្តរួមការងាររបស់អ្នកអាចនឹងវិលមុខមិនមែនមកពីការងារទេ ប៉ុន្តែមកពីការសម្លឹងមើលអ្នក)។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកត្រូវការបង្កើតឥទ្ធិពល hypnotic លើដៃគូចរចារបស់អ្នក ដោយស្លៀកសម្លៀកបំពាក់ក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ អ្នកអាចប្រាកដ 80% នៃជ័យជំនះរបស់អ្នកជាមុន)។

ផ្ទុយទៅវិញ ទាំងនេះគឺជាសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់សម្រាកលំហែកាយ ការដើរ និងរបៀបរស់នៅសកម្ម ដោយហេតុថាគំនូរខ្លួនឯងលើកទឹកចិត្តដល់រឿងនេះ។ ប្រសិនបើអ្នកចង់មើលទៅភ្លឺ និងអាថ៌កំបាំង និងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកដទៃ ចូរស្លៀកពាក់ក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។ ពិធីជប់លៀងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការទស្សនាការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ ការធ្វើដំណើរគឺជាឱកាសសមរម្យសម្រាប់សិល្បៈ។

ប្រាប់មិត្តភ័ក្តិរបស់អ្នកអំពីរចនាប័ទ្មធរណីមាត្រដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះ ប្រហែលជាវានឹងក្លាយជាការរកឃើញថ្មីសម្រាប់ពួកគេ?

ហើយសម្រាប់អ្នកដែលអានអត្ថបទដល់ទីបញ្ចប់ អំណោយតូចមួយ) ។ ខ្ញុំសូមនាំមកជូនលោកអ្នកនូវឈុតកំប្លែងមួយ ដែលអ្នកអាចមើលឃើញការបំភាន់អុបទិកមួយរយ។

ជាវព័ត៌មាន និងស្វែងយល់ពីអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បន្ថែមទៀត!

ស្វែងយល់ពីអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បន្ថែមទៀត៖