- តើអ្នកស្លៀកពាក់បែបណា?
- នេះគឺជា Comme des Garçons ។
- អ្វី? មិនដែលឮទេ។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ទាំងនេះគឺជាក្រណាត់ខ្មៅដែលមិនសមនឹងអ្នក។
ការសន្ទនានេះមិនត្រូវបានគេឮទេ ហើយប្រហែលជាមិនដែលកើតឡើងទេ។
សម្រាប់មនុស្សដែលមិនបានចាប់ផ្ដើម និងមិនដឹងអំពីម៉ូដ សំលៀកបំពាក់ Comme des Garçons អាចមើលទៅដូចជាក្រណាត់ខ្មៅធំ រសជាតិអាក្រក់ ភាពមិនទំនងទាល់តែសោះ ឬគ្រាន់តែជានិន្នាការក្រៅផ្លូវការមួយទៀត។ តាមពិតទៅ មានទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះលាក់ទុកក្នុងនោះ។
Rei Kawakubo កើតនៅប្រទេសជប៉ុនក្នុងឆ្នាំ 1942 ។ ដូចអ្នករចនាជាច្រើននាក់ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកល្បីល្បាញនៅក្នុងពិភពម៉ូដដែរ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់នាង នាងមានការពិបាកក្នុងការស្វែងរកសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ខ្លួននាងនៅក្នុងហាងមួយ ដូច្នេះហើយនាងបានសម្រេចចិត្តបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង។ ហើយចំណុចនៅទីនេះគឺមិនមែនថាហាងលក់ទំនិញមិនបានផ្ទុកទំហំរបស់នាងទេ។ ទិន្នន័យអរូបីរបស់ Rei មានភាពខុសប្លែកគ្នាបន្តិចបន្តួចពីស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនភាគច្រើន គឺនាងមានរាងស្លីម ខ្លី នាងមិនចង់ស្លៀកអ្វីដែលនាងមានអារម្មណ៍មិនស្រួល ដែលវាមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងចំពោះពិភពលោកនោះទេ។
បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យក្នុងឆ្នាំ 1964 ជាកន្លែងដែល Rei សិក្សាទស្សនវិជ្ជា អក្សរសាស្ត្រ និងប្រវត្តិសិល្បៈ នាងបានទទួលការងារនៅក្នុងផ្នែកផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់ក្រុមហ៊ុន Asahi Kasei ដែលផលិតក្រណាត់សំយោគថ្មី ហើយនៅឆ្នាំ 1967 នាងបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាអ្នករចនាម៉ូដ។ ជារឿយៗនាងមិនអាចស្វែងរកសម្លៀកបំពាក់ដែលត្រឹមត្រូវសម្រាប់យុទ្ធនាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម Asahi Kasei បានទេ ដូច្នេះហើយទើបនាងសម្រេចចិត្តទទួលភារកិច្ចដោយខ្លួនឯង។ នេះជារបៀបដែលសម្លៀកបំពាក់ដំបូងរបស់នាងបានកើតមក។ នៅពេលនោះ Kawakubo ខ្លួនឯងមិនទាន់មានជំនាញកាត់ដេរនៅឡើយ ដូច្នេះហើយនាងត្រូវតែពន្យល់យ៉ាងច្បាស់ពីចក្ខុវិស័យរបស់នាងទៅកាន់ជាងកាត់ដេរ៖ កន្លែងដែលត្រូវទុកចោលឱ្យនៅឆៅ កន្លែងដែលត្រូវភ្លេចអំពីដៃអាវ តើសំពត់គួរប្រែក្លាយទៅជាដូងបែបណា? និងអាវចូលទៅក្នុងអន្ទាក់មួយ។
នេះបាននាំឱ្យមានការបង្កើតម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rei Kawakubo ក្នុងឆ្នាំ 1969 ដោយមានឈ្មោះ Francophone Comme des Garçons ("ដូចក្មេងប្រុស")។ យោងតាមស្ត្រីជនជាតិជប៉ុន ឈ្មោះនេះបានចូលមកក្នុងគំនិតរបស់នាង ដោយសារបទចម្រៀងដ៏ពេញនិយមមួយនៅពេលនោះ ហើយនាងមិនបានដាក់ "អ្វីពិសេស" ទៅក្នុងវាទេ។ នៅឆ្នាំ 1975 ហាង Comme des Garçons ដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទីក្រុងតូក្យូ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់ស្ត្រីជាផ្លូវការដំបូងបង្អស់ បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1978 ដោយសម្លៀកបំពាក់បុរស។
ដោយបានសញ្ជ័យប្រទេសជប៉ុន Rei Kawakubo បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1980 ហើយនៅឆ្នាំ 1981 បានចាប់ផ្តើមកម្មវិធីដំបូងរបស់នាងនៅអឺរ៉ុប។ នាងបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍មួយ។ នៅក្នុងពិភពដ៏វិសេសវិសាលមួយដែលមានភាពជាស្ត្រីខាងផ្លូវភេទដ៏យូរលង់ មនោសញ្ចេតនាបែបផ្កា និងភាពឃោរឃៅរបស់បុរស Rei Kawakubo ពេញមួយយប់បានប្រែក្លាយទៅជាអ្នកជំនាញខាងសោភ័ណភាពងងឹត និងជាជើងឯកនៃភាពមិនសមហេតុផល។ អ្នកកាសែត ហាក់បីដូចជាចាប់ផ្តើមប្រកួតប្រជែងដើម្បីមើលថាតើអ្នកណាអាចឡើងមកជាមួយនឹងអ្វីដែលល្អបំផុតសម្រាប់អ្វីដែលពួកគេបានឃើញ។ "ហ៊ីរ៉ូស៊ីម៉ា - ឡូយ", "ម៉ូដក្រោយនុយក្លេអ៊ែរ", "ការប៉ះទង្គិចទៅនឹងការប៉ះទង្គិច" - ការប្រៀបធៀបទាំងនេះនិងការប្រៀបធៀបផ្សេងទៀតត្រូវបានគេរកឃើញនៅគ្រប់ទីកន្លែងគ្រប់ទីកន្លែងដែលមានការសន្ទនាអំពីស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនដែលបានជំទាស់នឹង ossified អឺរ៉ុប។
ខណៈពេលដែលអ្នករចនាផ្សេងទៀតបានគូរគំរូតាមវិធីចាស់នោះ Kawakubo បានធ្វើការជាមួយរូបភាពដូចជាកវីម្នាក់ដែលចុងបញ្ចប់នៃបន្ទាត់ខ្វះសណ្តាប់ធ្នាប់ ប៉ុន្តែហាក់ដូចជាមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ "ខ្ញុំស្អប់ភាពស៊ីមេទ្រី" - ការសារភាពនេះដោយ Kawakubo មិនមើលទៅដូចជាការប៉ុនប៉ងដ៏ខ្មាស់អៀនក្នុងការហួសពីព្រំដែនធម្មតានោះទេប៉ុន្តែជាការបង្ហាញដ៏មានអត្ថន័យ។ នាងមិនបានបញ្ចប់គែម មិនបានបញ្ចប់ថ្នេរ ហែកដៃអាវ បើកហោប៉ៅឡើងលើ កអាវដែលបែកខ្ទេចខ្ទេចខ្ទី... សម្រាប់នេះ សម្លៀកបំពាក់របស់នាងច្រើនតែហៅថា “ប្រឆាំងម៉ូដ”។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Rei Kawakubo បានក្លាយជាអ្នកចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Paris Fashion Week ។
Rey បានបង្ហាញការប្រមូលនិមិត្តសញ្ញាបំផុតរបស់នាងក្នុងឆ្នាំ 1997 ។ នាងបានទទួលឈ្មោះថា "ខ្នងក្រោយ" សម្រាប់ភាពសម្បូរបែបនៃការត្រួតគ្នាដែលខូចទ្រង់ទ្រាយតួស្រី។ ពួកគេមាននៅគ្រប់ទីកន្លែង: នៅក្នុង humps នៅខាងក្រោយ, នៅក្នុងស្មាហើម, នៅក្នុងត្រគាក asymmetrical ។ វាជាការបង្រ្កាបពិតប្រាកដ ដែលពួកគេព្យាយាមដាក់ឈ្មោះស្ត្រីជប៉ុនរូបនោះថាជាស្ត្រីនិយម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Kawakubo ខ្លួនឯងមិនយល់ស្របជាមួយគាត់ទេ: "ចលនាបែបនេះមិនដែលចាប់អារម្មណ៍ខ្ញុំទេ ភាពច្នៃប្រឌិតគឺជាដាវដែលខ្ញុំប្រយុទ្ធនឹងសមរភូមិដែលខ្ញុំចង់បាន" ។ ក្រោយមក "Brokeback Collection" បានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ផលិតកម្មរាំរបស់ Merce Cunningham "Scenario" ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ Rei Kawakubo បានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតកិត្តិយសពី Royal College of Art ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។
ស្របជាមួយនឹងការងាររបស់នាងលើការរចនាសម្លៀកបំពាក់ Rey បានចូលរួមក្នុងការផលិតទឹកអប់ ហើយនៅឆ្នាំ 1994 បានចាប់ផ្តើមផលិតទឹកអប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ តើអ្នកអាចទាយបានទេថាក្លិនក្រអូបអ្វីដែលនាងណែនាំអ្នកឱ្យ "លាប" នៅពេលអ្នកទៅណាត់ជួប ឬចង់ទៅក្លឹបនៅរាត្រីថ្ងៃសៅរ៍? ទឹកថ្នាំ asphalt ស្រស់ កៅស៊ូដុត និងថ្នាំក្រចក។ វាអាចទៅរួចក្នុងការធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងក្នុងពេលតែមួយ។
នៅឆ្នាំ 1998 ស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនបានចេញផ្សាយប្រហែលជាក្លិនក្រអូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់នាង - Odeur 53 ដោយ Comme des Garçons ដែលជាលក្ខណៈពិសេសចម្បងនោះគឺអវត្តមានទាំងស្រុងនៃកំណត់ត្រាដំបូង កណ្តាល និងចុងក្រោយ។ ក្លិនក្រអូបត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើ 53 ក្លិននៃវត្ថុធាតុអសរីរាង្គ ដូចជាភ្លើង ខ្សាច់វាលខ្សាច់ កៅស៊ូ អុកស៊ីហ្សែន។ល។
ក្នុងចំណោមក្លិនក្រអូបបែបផ្កា និងឈើក្រអូប ក្លិនដែលបង្កើតឡើងដោយ Kawakubo ហាក់ដូចជាចម្លែក និងឆ្កួតទាំងស្រុង ប៉ុន្តែនាងបានគ្រប់គ្រងដើម្បីដាក់ពួកវាទៅជាទម្រង់ដែលអាចលក់បាន ហើយសព្វថ្ងៃនេះ ទឹកអប់ Comme des Garçons គឺលក់ដាច់ជាងគេ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គេមិនគួរគិតថា Kawakubo គ្រាន់តែលើកតម្កើងការបង្វែរពីបទដ្ឋានដែលទទួលយកជាទូទៅនោះទេ។ នាងមិនខ្មាស់អៀនពីទឹកអប់ដែលចុះសម្រុងគ្នា និងគ្រឿងអលង្ការដ៏ឆ្ងាញ់ទេ (នាងបានបើកដំណើរការបណ្តុំគ្រឿងអលង្ការគុជក្នុងឆ្នាំ 2006)។ រឿងសំខាន់សម្រាប់អ្នករចនាជនជាតិជប៉ុនគឺវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ហើយមិនមែនដោយមិនគិតពីយុទ្ធសាស្ត្រលក់នោះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងឆ្នាំ 2004 ហាង Guerilla ដំបូងក្នុងចំណោមដប់ហាង Guerilla បានបើកនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ យោងតាមគោលគំនិត ពួកគេស្ថិតនៅឆ្ងាយពីតំបន់ផ្សារទំនើបធម្មតា ហើយដំណើរការត្រឹមតែមួយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។
ក្នុងឆ្នាំ 2008 សម្រាប់ខួបលើកទី 40 នៃ Comme des Garçons Kawakubo បានបើកដំណើរការបន្ទាត់ខ្មៅបណ្តោះអាសន្ន ដែលត្រូវបានគ្រោងទុករយៈពេល 18 ខែ។ វាមិនពិបាកទាយទេថាវារួមបញ្ចូលខោ សំពត់ អាវភ្លៀង អាវ និងគ្រឿងអលង្ការ ភាគច្រើនជាពណ៌ខ្មៅ ដែលស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនតែងតែចូលចិត្ត។ ដោយវិធីនេះ មានតែនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ប៉ុណ្ណោះដែលពណ៌ភ្លឺចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងការប្រមូលរបស់នាង ប៉ុន្តែអ្នករចនាបានពន្យល់ពីការផ្លាស់ប្តូរដោយនិយាយថា "ស្រមោលថ្មីគឺជាវិធីនៃការបញ្ចេញពណ៌ខ្មៅបន្ថែម ដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពផ្សេងៗរបស់វា។"
ផ្ទះម៉ូដជាច្រើន និងសូម្បីតែទីផ្សារដ៏ធំដូចជា H&M កំពុងព្យាយាមសហការជាមួយនារីជប៉ុនដ៏ល្បីល្បាញ។ ក្នុងឆ្នាំ 2008 Rey ខ្លួននាងផ្ទាល់បានស្នើទៅ Yves Carcel នាយកប្រតិបត្តិក្រុមហ៊ុន Louis Vuitton ដើម្បីបើកហាងរួមគ្នាមួយនៅទីក្រុងតូក្យូ។ អស់រយៈពេលបីខែ វាបានលក់បណ្តុំនៃកាបូបដែលមានប្រាំមួយម៉ូដែលជាមួយនឹងដៃ 8 ដែលមានប្រវែងខុសៗគ្នា។ ក្នុងឆ្នាំ 2009 តាមការស្នើសុំរបស់ក្រុមហ៊ុនផលិតប្រដាប់ក្មេងលេងអាមេរិក Mattel ស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនរូបនេះបានបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ថ្មីសម្រាប់តុក្កតា Barbie ហើយនៅឆ្នាំ 2010 នាងបានរចនាកាបូបសម្រាប់ Paco Rabanne ហើយនាងបានកែច្នៃគំរូនិមិត្តសញ្ញា 69 ដែលបង្កើតនៅឆ្នាំ 1969 ពីបន្ទះដែក។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 Rei Kawakubo មានការរីករាយយ៉ាងខ្លាំង (ដោយការចូលខ្លួនរបស់នាងផ្ទាល់) ដើម្បីធ្វើការលើការប្រមូលកន្សែងសូត្រដែលមានកំណត់ចំនួនពីរសម្រាប់ Comme des Carrés សម្រាប់ Hermès។
ការប្រមូលរបស់ Kawakubo មិនមានការចងចាំអំពីការធ្វើដំណើរ ឬដំណើរកំសាន្តទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយក៏មិនមើលទៅលើការងាររបស់សហការីរបស់គាត់ដែរ។ ការស្រមើលស្រមៃរបស់នាងគឺអស្ចារ្យណាស់ដែល Rey ខ្លួនឯងគឺជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់អ្នករចនា សិល្បករ អ្នករាំ និងតន្ត្រីកររាប់រយនាក់។ ស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនតែងតែចាប់ផ្តើមបង្កើតការប្រមូលថ្មីជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ស្អាត ដើម្បីកុំឱ្យបំពានលើភាពបរិសុទ្ធនៃផែនការ។ តើនាងស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតនៅឯណា? "កន្លែងដែលគ្មាននរណាម្នាក់គិតថានឹងស្វែងរកនាង" ។
សព្វថ្ងៃនេះ Rei Kawakubo មានអាយុ 71 ឆ្នាំហើយនៅតែស្ថិតក្នុងម៉ូដ។ បាទ, បាទ, វាគឺជានាង, ដោយសារតែនេះគឺជាករណីដែលឈ្មោះរបស់អ្នកបង្កើតកាន់តែល្បីល្បាញជាងគំនិតរបស់គាត់។ នាងនៅតែបង្ហាញការប្រមូលរបស់នាងនៅទីក្រុងប៉ារីស និងជុំវិញពិភពលោក មិនអោនមុខក្រោយកម្មវិធី កម្រផ្តល់បទសម្ភាសន៍ ហើយជឿថាអ្នករចនាមិនគួរជាតារាល្បី។
Kawakubo គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតមិនចេះនឿយហត់។ រឿងរបស់នាងគឺជាឧទាហរណ៍មួយអំពីរបៀបដែលបុរសដែលយល់ខុសនៃសិល្បៈមួយនេះ សម្រេចបាននូវការទទួលស្គាល់ និងបានគ្រប់គ្រងពណ៌នៃ Canons នៃការពិតម៉ូត ហើយក្នុងពេលតែមួយទទួលបានឋានៈជាបុរាណ។ នៅអាយុរបស់នាងនាងនៅតែធ្វើការយ៉ាងលំបាកហើយតំបន់ដែលចាប់អារម្មណ៍របស់នាងគឺមានតែកើនឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ នាងគូរគំនូរ រចនាផ្ទៃខាងក្នុង បង្រៀននៅទីក្រុងឡុងដ៍ និងអភិវឌ្ឍអាណាចក្រម៉ូដរបស់នាង។
Comme des Garçons COLLECTION AUTUMN-WINTER 2014/15
- ម៉ូដក្រោយនុយក្លេអ៊ែរ។ ដោយចងចាំនូវស្ទីលច្នៃប្រឌិតរបស់ Yohji Yamamoto ដែលបានប្រកាសថាស្តេចខ្មៅនៅក្នុងពិភពនៃពណ៌ ភាពស្របគ្នាតែងតែត្រូវបានគូរជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នករចនាគំនិតមួយផ្សេងទៀតដែលមកពីប្រទេសជប៉ុនដើម្បីដណ្តើមយកពិភពម៉ូដអ៊ឺរ៉ុប និងអាមេរិកជាមួយនឹងម៉ូដែលប្លែកៗរបស់គាត់។ Rei Kawakubo គឺជាស្ត្រីដែលមិនទទួលយកវត្ថុបី: ស៊ីមេទ្រី ស្លាក និងដែនកំណត់។ ទីតាំងនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងម៉ូដែលដែលនាងបង្កើត និងត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជានិច្ចជាមួយនឹងការប៉ះថ្មីៗ។ ការប្រមូលរបស់នាងគឺមានតែមួយគត់។
Rei Kawakubo: ជីវប្រវត្តិ
Rei Kawakubo ដើមឡើយបានបណ្តុះបណ្តាលជាអ្នករិះគន់សិល្បៈ ដោយសិក្សាពីសោភ័ណភាពបូព៌ា និងលោកខាងលិច។ ការអប់រំបែបនេះ រួមជាមួយនឹងបទពិសោធន៍នៅក្នុងផ្នែកទីផ្សារនៃម៉ាកយីហោជប៉ុនដ៏ធំមួយ និងការចាប់អារម្មណ៍លើបច្ចេកវិទ្យាវាយនភណ្ឌ បានកំណត់ផ្លូវអនាគតរបស់ Rei Kawakubo ជាអ្នករចនាគំនិតដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលការប្រមូលរបស់ពួកគេមិនមានបំណងសម្រាប់ទស្សនិកជនច្រើននោះទេ។
ការសាកល្បងលើកដំបូងរបស់ Rei Kawakubo នៅលើវេទិកាអ៊ឺរ៉ុបបាននាំមកនូវភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដែលធ្វើអោយទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំង ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ទស្សនិកជននៃពិភពចាស់បានធ្វើឱ្យងងឹតភ្នែក។ អ្នករិះគន់ម៉ូដបានហៅការប្រមូលរបស់នាងថា "Hiroshima-chic" សម្រាប់ការប្រើប្រាស់ពណ៌ខ្មៅទាំងស្រុង និងលក្ខណៈ asymmetrical នៃម៉ូដែល ដែលស្ថិតក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃ grotesque ។
Rei Kawakubo: អាជីព
ចាប់ពីពេលនោះមក ការប្រមូល Kawakubo ជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់បានក្លាយទៅជាដំណើរបញ្ញាតាមរយៈជម្រៅនៃខ្លឹមសាររបស់មនុស្ស។ នាងមិនដែលស្លៀកសំលៀកបំពាក់បែបឆើតឆាយទេ រាងស្រឡូនត្រូវបានរហែកប្រហែលជាដៃអាវមិនបានដេរពេញលេញ ឬរហែកបន្តិចនោះទេ តួលេខរមួលបានខូចទ្រង់ទ្រាយរាងកាយរបស់តារាម៉ូដែល។ ប៉ុន្តែប្រភេទនៃការប្រមូលរបស់នាងនេះមិនបង្ហាញពីការស្អប់របស់ Kawakubo ចំពោះមនុស្ស ឬពិភពលោកនេះទេ វាប្រកាសពីការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងភាពស៊ីមេទ្រីនៅក្នុងអត្ថន័យរបស់វា ដែលហាក់ដូចជាមិនអាចទទួលយកបានចំពោះ Rei Kawakubo - ស៊ីមេទ្រីស្លាប់។ ជំហររបស់នាងគឺថាភាពស្រស់ស្អាតចាប់ផ្តើមនៅពេលដែលឧត្តមគតិទទេបញ្ចប់។Rei Kawakubo: ការប្រមូល
ទោះបីជាការពិតដែលថាការប្រមូលអ្នករចនាពី Rei Kawakubo ហាក់ដូចជាបានកំណត់ឱ្យនាងជារៀងរហូតនូវស្លាកសញ្ញារបស់ស្ត្រីដែលតំណាងឱ្យ "ការប្រឆាំងម៉ូត" ស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនខ្លួនឯងតែងតែចាត់ទុកការវាយតម្លៃបែបនេះក្នុងលក្ខណៈមើលងាយដោយពិចារណាស្លាកបែបនេះ។ ការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃភាពល្ងង់ខ្លៅ។ ការបង្កើតមួយចំនួនរបស់នាងពិតជាធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ឧទាហរណ៍ "ការប្រមូលផ្ដុំខ្នង" របស់នាង ដែលបានចោទជាសំណួរអំពីឧត្តមគតិនៃរាងកាយរបស់ស្ត្រី។ តារាម៉ូដែលទទួលបានរាងពងក្រពើ ត្រគាកប្រែជាមិនស្មើគ្នា និងស្មា "ហើម" ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥវ៉ាន់ច្នៃប្រឌិតរបស់ Rei Kawakubo មិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលភាពខ្លាំងបែបនេះប៉ុណ្ណោះទេ រួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពដ៏ឆ្ងាញ់ និងឆើតឆាយ។
Rei Kawakubo គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការរចនាគំនិត ដែលស្នាដៃរបស់គាត់បានកំណត់រចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់អ្នកនិយមបែលហ្ស៊ិកជាច្រើន បានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ការសម្តែងរបាំ សំយោគការបំបែកទាំងស្រុងពីផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុនៃការរចនា និងបំណងប្រាថ្នាដ៏បរិសុទ្ធសម្រាប់ការស្វែងរកអស់កល្បជានិច្ច។
ប្រសិនបើអ្នកស្រមៃមើលឧស្សាហកម្មម៉ូដជាលំហូរគ្មានពណ៌តាមទិសដៅ នោះអ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើននឹងជាអ្នកដែលបានកែប្រែលំហូរនេះ៖ នរណាម្នាក់បានពង្រីកវា នរណាម្នាក់បណ្តាលឱ្យ "ពត់" មុតស្រួចដែលដឹកនាំចលនាក្នុងទិសដៅថ្មី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Rei Kawakubo នឹងត្រូវបានចងចាំជារៀងរហូតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃម៉ូដសំលៀកបំពាក់ថាជាអ្នកដែលបានផ្តល់ពណ៌ដល់លំហូរនេះ។ ហើយវាមិនមែនអំពីក្ដារលាយនៃការប្រមូលរបស់នាងនោះទេ - វាគឺនៅក្នុងន័យនេះដែល Rey ចូលចិត្តភាគច្រើនបំផុត ភាពសាមញ្ញ បន្សំពណ៌ ខ្មៅ និងស។ ចំណុចសំខាន់គឺ៖ នៅក្នុងពិភពលោកដែលមិនដឹងថាពណ៌អ្វី នាងបានក្លាយជាទស្សនវិទូម៉ូតដំបូងគេដែលអាច "ស្រមៃ" គំនិតនេះ ហើយបកប្រែវាទៅជាសម្លៀកបំពាក់។ Kawakubo បានរកឃើញម៉ូដម៉ូដថ្មីដែលមិនស្គាល់ពីមុនទាំងស្រុង ដែលអ្នករិះគន់ម៉ូដគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បានហៅតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន - "ប្រឆាំងម៉ូដ" "ស្នេហានៃហ៊ីរ៉ូស៊ីម៉ា" ។ រឿងមួយមិនអាចប្រកែកបាន៖ ស្ត្រីម្នាក់នេះមើលឃើញអ្វីមួយដែលមិនអាចបែងចែកបានចំពោះជីវិតរមែងស្លាប់ផ្សេងទៀត ហើយនៅអាយុ 73 ឆ្នាំ នាងនៅតែបន្តរកឃើញមិនត្រឹមតែអ្វីដែលថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ - ផ្សេងទៀត។ក្នុងម៉ូដ ដែលមិនតិចទេដែលបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការយល់ដឹងពីទេពកោសល្យវ័យក្មេងដែលមានការសន្យាជាមួយ "ភ្នែកទីបី" របស់នាង។
Kawakubo មិនដែលមានគម្រោងក្លាយជាអ្នករចនាម៉ូដទេ មិនបានសិក្សាពីបញ្ហាចុងក្រោយបង្អស់របស់ Vogue នៅក្រោមគម្របដែលមានភ្លើងពិលនៅពេលយប់ ហើយមិនបានស្រមៃពីភាពជោគជ័យរបស់ Chanel នោះទេ។ នាងបានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យម៉ូដដំបូងពីផ្នែកជាក់ស្តែងសុទ្ធសាធ ដោយទទួលបានការងារនៅរោងចក្រវាយនភណ្ឌ - ក្រោយមកវានឹងប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់រចនាប័ទ្មហត្ថលេខារបស់នាង ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការប្រើប្រាស់សម្ភារៈថ្មី ក្រណាត់ដែលបានកែប្រែ និងការស្រឡាញ់បរិស្ថាន។ បន្ទាប់ពីនោះមក នាងបានធ្វើការជាអ្នករចនាម៉ូដឯករាជ្យមួយរយៈ ហើយបន្ទាប់មកបានបង្កើត Comme Des Garçons។ សរុបមក អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលធ្វើតាមគឺជោគជ័យ - ប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន ការបង្ហាញនៅទីក្រុងប៉ារីស កិត្តិនាមអន្តរជាតិ និងឥទ្ធិពល ការចាប់ផ្តើមនៃខ្សែបុរស និងទឹកអប់ អ្នកតាមដានរាប់រយនាក់ ក្នុងចំណោមអ្នកល្បីល្បាញបំផុត - Ann Demeulemeester, Martin Margiela, Helmut Lang, ការរកឃើញរបស់ Juni's ទេពកោសល្យ Watanabe និង Tao Kurihara ។ នៅពេលនេះ ចំណូលប្រចាំឆ្នាំរបស់ក្រុមហ៊ុនគឺប្រហែល 250 លានដុល្លារ សំលៀកបំពាក់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងហាងចំនួន 230 ជុំវិញពិភពលោក ទីស្នាក់ការកណ្តាលចំនួនបីរបស់យីហោមានទីតាំងនៅទីក្រុងប៉ារីស ញូវយ៉ក និងតូក្យូ និង Comme Des Garçons "គ្រួសារ" រួមមានម៉ាកយីហោវ័យក្មេងចំនួន 17 ទៀត។ . បដិវត្តន៍ដែលសម្លៀកបំពាក់របស់ Kawakubo នាំមកនូវភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងគ្មានឈាម ហើយក៏ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ដែលស្ទើរតែជាករណីដាច់ដោយឡែកសម្រាប់ម៉ាកយីហោដែលមានទស្សនវិជ្ជាដ៏ស្មុគស្មាញ និងលំបាកបែបនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Rey បដិសេធទាំង "បញ្ញា" នៃសម្លៀកបំពាក់របស់នាង និងភាពស្មុគស្មាញរបស់វា: "ខ្ញុំមិនហៅវិធីសាស្រ្តរបស់ខ្ញុំជាការគិត និងពិសេសនោះទេ។ វាជារបស់ខ្ញុំផ្ទាល់ ហើយវាសាមញ្ញ ហើយខ្ញុំបង្កើតរូបភាពដែលហាក់ដូចជាស្រស់ស្អាត និងរឹងមាំសម្រាប់ខ្ញុំ។ វាមិនមែនជាកំហុសរបស់ខ្ញុំទេដែលមនុស្សភាគច្រើនមើលឃើញពិភពលោកខុសគ្នា។ អ្វីដែលពួកគេនិយាយអំពី Comme Des Garçons គឺគ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់អ្នករិះគន់បន្ទាប់ពីការពិត ការព្យាយាមស្វែងរក "មូលដ្ឋាន" ដែលមិនមាននៅពេលមើលលទ្ធផលដែលបានបញ្ចប់នៃការងាររបស់ខ្ញុំ។
Kawakubo គ្រប់គ្រងរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យរចនារបស់នាងជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់នៃអ្នកលក់រាយដ៏ជោគជ័យម្នាក់៖ នាងគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលជួលសិល្បករសហសម័យដើម្បីតុបតែងហាងរបស់នាង ជាអ្នកដំបូងដែលបានបង្កើតហាងដែលលេចឡើង និងជាអ្នកដំបូងដែលបើកដំណើរការទីផ្សារ Dover Street - នាយកដ្ឋានម៉ូដទាន់សម័យ store-gallereries, នៅក្នុងបង្អួចដែលអ្នករចនាម៉ូដ និងម៉ាកល្បី ៗ ទាំងអស់ស្រមៃចង់បាននៅក្នុងបង្អួច។ ជាឧទាហរណ៍ កាលពីឆ្នាំមុន កន្លែងតាំងពិពណ៌ទាំងនេះត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យ Gucci ហើយ "ពរជ័យ" បែបនេះពី Rey មានន័យថា Alessandro Michele ប្រហែលជាមានការសរសើរច្រើនជាងមួយដប់។
“ខ្ញុំមិនអាចរកសំលៀកបំពាក់ដែលខ្ញុំចង់ពាក់ខ្លួនឯងបានទេ។ ហើយខ្ញុំមិនចូលចិត្តស្តាប់អ្នកដទៃទេ” - ប្រយោគទាំងពីរនេះប្រហែលជាមានអាថ៌កំបាំងនៃភាពជោគជ័យរបស់ Kawakubo ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 គឺជាពេលវេលានៃការរំដោះខ្លួនរបស់ស្ត្រី និងការរំដោះផ្លូវភេទ - Rei បានចាប់ផ្តើមបង្ករឿង និងបទដ្ឋានសង្គម ដោយបដិសេធភាពខុសគ្នាខាងយេនឌ័រ បង្ហាញគំរូដោយមិនព្យាយាមធ្វើឱ្យពួកគេមានភាពទាក់ទាញ ប្រកាសពីការលួងលោមជាគោលដៅចម្បង និងជាឧបសគ្គចម្បងសម្រាប់ការរចនារបស់នាង ( Kawakubo ជឿជាក់ថាវាជាសម្លៀកបំពាក់ "មិនស្រួល" ជាក់លាក់ដែលបង្ខំឱ្យម្ចាស់ពាក់វាដោយដឹងខ្លួន ដើម្បីស្វែងរកកម្លាំង និងការបំផុសគំនិត ដែលសម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀតមានតែក្រណាត់យីហោ)។
ពីមួយរដូវកាលទៅមួយរដូវកាល Kawakubo បង្កើតការប្រមូលដែលធ្វើឱ្យអ្នកភ្ញាក់ផ្អើល និងធ្វើឱ្យអ្នកគិត - "ពិធីនៃការបំបែក", "ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃការកាត់ដេរ" - ចំណងជើងតែមួយបង្ហាញពីការងារផ្លូវចិត្តដ៏សន្ធឹកសន្ធាប់ដែលដាក់ចូលទៅក្នុងការបង្កើតសម្លៀកបំពាក់។ រ៉េនិយាយថា ខ្សែសម្លៀកបំពាក់ណាមួយសម្រាប់នាងកំពុងរងទុក្ខ និងស្វែងរក ហើយគ្មានគំនិតណាអាចប្រើបានពីរដងឡើយ ។ រហូតមកដល់ពេលនេះ នាងបានគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងមិនបាន ហើយក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ អ្នករចនាបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗ ពីពណ៌ខ្មៅដែលនាងស្រលាញ់។ “ខ្ញុំស្រលាញ់ពណ៌ខ្មៅ ប៉ុន្តែវាបានក្លាយជាពេញនិយមពេក ស៊ាំពេក ដូចជាខោខូវប៊យ។ ខ្ញុំចង់ស្វែងរក "ខ្មៅថ្មី" "ខ្មៅនៃអនាគត" ។
វាពិបាកក្នុងការនិយាយថាតើការស្វែងរកនេះនឹងបញ្ចប់ដោយរបៀបណា ប៉ុន្តែវាមិនអាចប្រកែកបានដែលថា Rey នឹងស្វែងរករហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់នាង - នៅក្នុងនេះនាងត្រូវបានជួយដោយភាពប៉ិនប្រសប់ ទេពកោសល្យ និងភាពបត់បែននៃការគិតរបស់នាង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនាងនៅតែស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នករចនាឈានមុខគេ។ នៃពេលវេលារបស់យើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 របស់នាង។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលបានចូលមកក្នុងឧស្សាហកម្មម៉ូដបន្ទាប់ពី Kawakubo ជំពាក់នាងនូវការបំផុសគំនិតរបស់ពួកគេ ពួកគេបានយកពីការប្រមូលរបស់នាង ប្រសិនបើមិនមែនជាទម្រង់អក្សរ និងគំនូរទេនោះ “ពណ៌” ដែលជាសិទ្ធិក្នុងការប្រថុយប្រថាន ដើម្បីបដិសេធទំនោរដែលមានពីមុនទាំងអស់ និង និន្នាការ, ត្រឹមត្រូវបង្ហាញចក្ខុវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកប៉ុណ្ណោះ។ Rae និយាយថា "ខ្ញុំមិនចូលចិត្តពាក្យស្ត្រីនិយមទេ។ - ខ្ញុំមិនចូលចិត្តពាក្យ "មហិច្ឆតា" ទេ។ ខ្ញុំចូលចិត្តពាក្យថា "ប្រឆាំងនឹងស្ថាប័ន"។ នាងចូលចិត្តអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលផ្ទុយនឹងបទដ្ឋាន ប៉ុន្តែមិនមានអ្វីទាក់ទងនឹងការផាក ឬចលនាបះបោរផ្សេងទៀតទេ។ ការបះបោររបស់នាងមានភាពស្ងប់ស្ងាត់ អត់ធ្មត់ និងចូលចិត្តពណ៌ប្រផេះ និងខ្មៅ។ ប្រឈមមុខនឹងពិភពលោកដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូ ជានារីជប៉ុនដ៏តូចផុយស្រួយមានសក់ខ្មៅលើក្បាល? បាទ នោះហើយជារបៀបដែលវាគឺជា - ហើយនោះជាវិធីតែមួយគត់ដែលបដិវត្តន៍ម៉ូដកើតឡើង។ ជាអកុសល ទាំង Donatella ដែលមានសម្បុរខ្មៅស្រអែម និងស្ត្រីអ្នកជំនួញដែលមានទំនុកចិត្ត ដាយអាណា មិនមានសមត្ថភាពពួកគេទេ។ ប្រហែលជានៅក្នុងវិធីមួយចំនួន Phoebe Philo បានខិតទៅជិត Rey - ដោយវិធីនេះពួកគេមានភាពស្រដៀងគ្នាជាច្រើននៅក្នុងចរិតលក្ខណៈមិនចូលចិត្តការផ្សព្វផ្សាយនិងទិសដៅរចនា។ តើអ្នកណានឹងជំនួស Kawakubo ដែលនឹងផ្តល់ឱ្យ "លំហូរ" ម៉ូដទាន់សម័យមួយផ្សេងទៀតដែលមិនស្គាល់ពីមុន? យើងនឹងឃើញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គុណសម្បត្តិដែលគ្មានលក្ខខណ្ឌមួយទៀតរបស់ Rei គឺថានាងរៀបចំជំនួសដោយមិនចេះនឿយហត់ ហើយតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់នាង ពិភពម៉ូដនឹងមិនត្រូវបានចាកចេញដោយគ្មានហោរានៃសាលាជប៉ុនឡើយ។
នាងមិនបានទទួលការអប់រំពិសេសជាអ្នកច្នៃម៉ូដទេ ប៉ុន្តែបានសិក្សាផ្នែកសិល្បៈ និងអក្សរសាស្ត្រ ទើបនាងអាចបញ្ចេញគំនិតរបស់នាងទៅកាន់អ្នករចនាម៉ូដ និងកាត់ដេរបានយ៉ាងងាយស្រួល។
Rei Kawakubo ស្ថាបនិក Comme des Garcons កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1942 ។ នាងមិនបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាអ្នករចនាម៉ូដទេ ប៉ុន្តែបានសិក្សាផ្នែកសិល្បៈ និងអក្សរសាស្ត្រ ដូច្នេះនាងអាចទំនាក់ទំនងគំនិតរបស់នាងយ៉ាងងាយស្រួលទៅកាន់អ្នករចនា និងជាងកាត់ដេរ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា Kawakubo បានធ្វើការនៅក្រុមហ៊ុនវាយនភណ្ឌ ហើយបានសាកល្បងដៃរបស់នាងជាអ្នករចនាម៉ូដ។ នៅឆ្នាំ 1969 នាងបានបង្កើតម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងដោយហៅវាថាពាក្យពីបទចម្រៀង - Comme des Garcons (ដូចក្មេងប្រុស) ។
នៅឆ្នាំ 1973 ក្រុមហ៊ុន Comme des Garcons ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងតូក្យូ។ អិលធីឌី ដោយបានចាប់ផ្តើមការងារជាមួយនឹងការបង្កើតការប្រមូលរបស់ស្ត្រីនៅឆ្នាំ 1978 Kawakubo បានចាប់ផ្តើមខ្សែបុរស។ ពីរឆ្នាំក្រោយមក នាងបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក បានបង្ហាញការប្រមូលតាមរដូវកាលរបស់នាងនៅទីនេះជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1982 Comme des Garcons ត្រូវបានទទួលយកជាសមាជិកនៃ Paris Pret-a-Porter Syndicate ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ហាងផ្ទាល់ខ្លួនដំបូងគេត្រូវបានបើកនៅទីក្រុងប៉ារីស។ បន្ទាប់ពី "ការលុកលុយ" ដ៏ជោគជ័យនៅក្នុងរដ្ឋធានីម៉ូដ សម្លៀកបំពាក់ Comme des Garcons ជារឿយៗជាប្រធានបទនៃការតាំងពិព័រណ៍ជុំវិញពិភពលោក។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1992 មក អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិជប៉ុនវ័យក្មេង ដែលជាអ្នកផលិតរបស់ Rei Kawakubo គឺ Junya Watanabe បានចាប់ផ្តើមផលិតម៉ូដែលរបស់គាត់ក្រោមម៉ាក Comme des Garcons ។
Comme des Garcons មានឯកទេសលើអ្វីដែលគេហៅថា ម៉ូដប្រឆាំងម៉ូត ការរចនាដ៏តឹងរ៉ឹង និងពេលខ្លះមិនស្អាត ដែលជួនកាលខ្វះដៃអាវ ឬសមាសធាតុផ្សេងទៀត។ សម្លៀកបំពាក់ទាំងនេះភាគច្រើនជាពណ៌ខ្មៅ ប្រផេះងងឹត និងពណ៌ស ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់ជាមួយនឹងស្បែកជើងកវែងប្រយុទ្ធ។
ទោះបីជាការទទួលស្គាល់របស់ Comme des Garcons នៅជុំវិញពិភពលោកបានកើនឡើងចាប់តាំងពី Kawakubo ចាកចេញពីប្រទេសជប៉ុនក៏ដោយ ការនាំចេញមានចំនួនត្រឹមតែ 10 នៃការលក់សរុបរបស់ម៉ាកនេះ។ មួយភាគបួននៃហាងដែលលក់ផលិតផល Comme des Garcons មានទីតាំងនៅខាងក្រៅប្រទេសជប៉ុន ហើយមានតែផ្នែកតូចមួយនៃម៉ាកយីហោប៉ុណ្ណោះ។ Homme, Homme Deux, Tricot និង Robe de Chambre គឺជាបន្ទាត់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ទីផ្សារជប៉ុន។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាសម្លៀកបំពាក់ Comme des Garcons មានប្រជាប្រិយភាពជាង Yamamoto និង Issey Miyake រួមបញ្ចូលគ្នា។ Rei Kawakubo នៅតែជាមនុស្សដំបូងគេ និងជាម្ចាស់ក្រុមហ៊ុន Comme des Garcons Ltd. នាងកំណត់រាល់គោលនយោបាយសិល្បៈ និងអាជីវកម្មរបស់ក្រុមហ៊ុនរបស់នាង។ បន្ទាប់ពីដណ្តើមបានទីផ្សារនៅក្រៅប្រទេសជប៉ុនដោយជោគជ័យ ការផលិតសម្លៀកបំពាក់ Comme des Garcons បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍនៅខាងក្រៅ "ទឹកដីនៃព្រះអាទិត្យរះ" ដែលភាគច្រើននៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ Kawakubo បានទប់ទល់នឹងការប៉ុនប៉ងដើម្បីផ្តល់អាជ្ញាប័ណ្ណផលិតផល Comme des Garcons ជាយូរមកហើយ។ មានតែក្រុមហ៊ុនអ៊ីតាលីមួយគឺ Pallucco ដែលមានសិទ្ធិផលិតគ្រឿងបរិក្ខារក្រោមឈ្មោះនេះ។
បន្ទាត់ Comme des Garcons:
Comme des Garcons - លក់នៅ Le Form
Comme des Garcons Homme (1978)
Tricot Comme des Garcons (1981)
Robe de Chambre Comme des Garcons (១៩៨១)
Comme des Garcons Homme Plus (1984) - លក់នៅ Le Form
Comme des Garcons Homme Deux (1987)
Comme des Garcons Noir (1987)
អាវ Comme des Garcons - លក់នៅ Le Form
Junya Watanabe Comme des Garcons (1992)
Comme des Garcons Comme des Garcons (1993) - លក់នៅ Le Form
Comme des Garcons Homme Homme (1998)
តាមអនុសាសន៍របស់ Lyubov Mikhailovna ដើម្បីប្រៀបធៀបស្នាដៃរបស់ Yoji Yamomota ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នករចនាផ្សេងទៀត ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការជ្រើសរើសរូបថត។ ចាប់ផ្តើមការវិភាគប្រៀបធៀបរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានដឹងថា វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើដោយគ្មានការសិក្សាហ្មត់ចត់អំពីជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេម្នាក់ៗ។ ដូច្នេះខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយ Rei Kawakubo ដែលជាស្ថាបនិកនៃ Comme des Garcons ។
នៅពេលស្គាល់ពីជីវប្រវត្តិរបស់ Rei ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ថាកន្លែងណាដែលស្ត្រីជនជាតិជប៉ុនដ៏ប៉ិនប្រសប់រូបនេះត្រូវបានគេលើកឡើង កាលបរិច្ឆេទនៃព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងជីវិតរបស់នាងគឺមិនអាចបំបែកចេញពីការងាររបស់នាងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនបានទេ។ ខ្ញុំកំពុងបង្ហោះច្រើនបំផុត តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ អត្ថបទដែលសំបូរទៅដោយព័ត៌មានអំពីជីវិតរបស់ Rei Kawakubo នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Comme des Garcons ។ ជាពិសេសខ្ញុំចូលចិត្តការណែនាំដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបដើម្បីស្គាល់ការងាររបស់អ្នករចនា។
នៅពេលសិក្សាផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នករចនាដែលខ្ញុំចូលចិត្តនីមួយៗ ជាធម្មតាខ្ញុំចាប់ផ្តើមសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ជាមួយនឹងជីវប្រវត្តិ កាលបរិច្ឆេទ ពានរង្វាន់ ការសម្ភាសន៍។ ជារឿយៗវាចាំបាច់ក្នុងការបកប្រែសម្ភារៈទៅជាភាសារុស្ស៊ីហើយសម្របខ្លួនវា។ ជាញឹកញយ អ្នករកឃើញការពិតដែលល្បីអំពីអ្នករចនា ជាឧទាហរណ៍ តើពួកគេបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំណា នៅពេលដែលពួកគេបើកហាងផ្ទាល់ខ្លួនដំបូង ឬអ្វីដែលជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ការប្រមូលចុងក្រោយបំផុត។ ទាំងអស់នេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថា 90 ភាគរយនៃអ្នករចនាដែលខ្ញុំចូលចិត្តមិនមានសញ្ញាប័ត្រវិជ្ជាជីវៈទាល់តែសោះ ដែលជាការពិតណាស់ មិនបានរារាំងពួកគេពីការក្លាយជាអ្នកល្អបំផុតនៅក្នុងវិស័យរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពិតជាក់ស្តែងមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីយល់ពី "សិល្បករ" ម៉ូដទាន់សម័យទេ ខ្ញុំតែងតែត្រូវអានបទសម្ភាសន៍ជាច្រើន ស្គាល់អ្នកនិពន្ធ ឬតន្ត្រីករដែលចូលចិត្ត ភាពយន្ត និងគំនូរ។ នេះជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ដែលមនុស្សម្នាក់អាចយល់បានថាហេតុអ្វីបានជាអ្នករចនាបង្កើត គំនិត និងគំនិតណែនាំគាត់ អត្ថន័យដែលគាត់ដាក់ចូលក្នុងការងាររបស់គាត់ និងអ្វីដែលគាត់ចង់បន្សល់ទុក។ មានតែនៅក្នុងវិធីនេះទេដែលអ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាជាមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យមានអារម្មណ៍ថាមានភាពរឹងមាំនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់និងតាមដានថាមវន្តនៃរបៀបដែលវាបានកើតឡើងដែលគាត់បានបង្កើតប្រវត្តិសាស្រ្តម៉ូដថ្មី។
ដូច្នេះហើយ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 អឺរ៉ុបត្រូវបានសញ្ជ័យដោយទស្សនវិជ្ជាជប៉ុន និងអ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិជប៉ុន Rei Kawakubo, Issey Miyake និង Yohji Yamamoto ហើយក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ពួកគេបានបន្តធ្វើឱ្យសាធារណជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងសមាមាត្រផ្លាស់ប្តូរ ស្រមោលខូចទ្រង់ទ្រាយ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបន្ទាត់ត្រង់ និង asymmetry ។
ថ្ងៃនេះខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកពីអ្វីដែលខ្ញុំដឹងអំពី Rei Kawakubo ដែលជាអ្នកបង្កើតម៉ាក Comme des Garcons ។
Rei Kawakubo កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1942 ។
នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសកលវិទ្យាល័យ Keio ដ៏ល្បីល្បាញ ជាកន្លែងដែលនាងសិក្សាផ្នែកសោភ័ណភាពបូព៌ា និងលោកខាងលិច។ បន្ទាប់មកនាងបានទទួលការងារនៅក្នុងផ្នែកផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនៃក្រុមហ៊ុន Asahi Kasei ដែលបានបង្កើតក្រណាត់សំយោគ ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1967 នាងបានធ្វើការជាអ្នករចនាម៉ូដ។
ការអប់រំប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ និងភាពជិតស្និតទៅនឹងបច្ចេកវិទ្យាវាយនភណ្ឌ ជាក់ស្តែងបានចូលទៅក្នុងប្រតិកម្មគីមីដ៏ស្មុគស្មាញ ហើយ Kawakubo បានចាប់ផ្តើមបង្កើតសំលៀកបំពាក់ស្ត្រីដំបូងរបស់នាង។
នៅឆ្នាំ 1969 Rey បានបង្កើតម៉ាកយីហោ Comme des Garcons៖ អ្នករចនាដោយការទទួលស្គាល់ផ្ទាល់ខ្លួន "មិនបានដាក់អ្វីពិសេសទៅក្នុងឈ្មោះ Francophone "Like Boys" ទេ។
ដោយមិនដឹងពីរបៀបដេរ នាងបានពន្យល់ប្រាប់ជាងកាត់ដេរនូវអ្វីដែលនាងចង់ឃើញ។ វាប្រែថានាងចង់បានរបស់ដែលហួសហេតុ ប៉ុន្តែប្រាកដជាជោគជ័យ។
ខណៈពេលដែលអ្នកឌីហ្សាញផ្សេងទៀត គូររូបគំរូតាមរបៀបចាស់នោះ Kawakubo ធ្វើការជាមួយរូបភាពដូចកវីដែលមានទម្លាប់នៃអ្នកមើល - រមួល, បំបែក, បន្សល់ទុកថ្នេរដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់, រហែកដៃអាវ និងបង្វិលហោប៉ៅ។ "ខ្ញុំស្អប់ស៊ីមេទ្រី" ។
វាគឺមានតម្លៃក្នុងការស្តាប់នៅក្នុងការសារភាពនេះមិនមែនជាការស្រឡាញ់នៃការ deconstruction ច្រើនដូចជា manifesto មួយ។ អាកប្បកិរិយាមិនធម្មតាចំពោះសោភ័ណភាព៖ ជីវិតចាប់ផ្ដើមនៅកន្លែងដែលមានគម្លាតពីការស្លាប់។
និយាយអីញ្ចឹង វាគឺនៅក្នុងស្មារតីនេះដែលវិចិត្រករ avant-garde វ័យក្មេងរបស់បែលហ្ស៊ិកដែលបានធ្វើឱ្យវត្តមានរបស់ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 យល់ពីភាពស្រស់ស្អាត: Ann Demeulemeester និង Martin Margiela និយាយដោយបើកចំហអំពីរបៀបដែលពួកគេត្រូវបានប៉ះដោយការបង្ហាញម៉ូដរបស់ Kawakubo និង Yohji Yamamoto .
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1981 មក Rey គឺជាអ្នកចូលរួមជាទៀងទាត់នៅក្នុងកម្មវិធី Paris Fashion Week ។
ជាលទ្ធផលនៅឆ្នាំ 1982 Comme des Garcons បានក្លាយជាសមាជិកនៃ Paris Syndicate នៃម៉ូតខ្ពស់ និងសំលៀកបំពាក់ដែលផលិតរួចជាស្រេចពីការប្រមូលដែលបង្កើតដោយ Rey បានចាប់ផ្តើមដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ឯកទេសជុំវិញពិភពលោក។
នៅឆ្នាំ 1983 Rei បានទទួលពានរង្វាន់កាសែត Mainichi ពីកាសែត Mainichi ។
នៅឆ្នាំ 1987 កាសែត Journal de Textile បានទទួលស្គាល់ Rei Kawakubo ជាអ្នករចនាដ៏ល្អបំផុត។
បន្ទាប់ពី 4 ឆ្នាំនាងទទួលបានងារជា Knight of the Order of Arts and Letters ។
នៅឆ្នាំ 1997 Rei Kawakubo បានទទួលបណ្ឌិតកិត្តិយសពី Royal College of Art ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1992 មក អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិជប៉ុនវ័យក្មេង ដែលជាអ្នកផលិតរបស់ Rei Kawakubo គឺ Junya Watanabe បានចាប់ផ្តើមផលិតម៉ូដែលរបស់គាត់ក្រោមម៉ាក Comme des Garcons ។
សព្វថ្ងៃនេះ Fashion House បន្ថែមពីលើបណ្តុំសំខាន់ ផលិតខ្សែពិសេសពីរទៀតគឺ Junya Watanabe Comme des Garcons និង TAO Comme des Garcons ដែលធ្វើការដោយ Junya Watanabe និង Tao Kurihara រៀងគ្នា ដែលបន្តអភិវឌ្ឍទស្សនវិជ្ជានៃ ម៉ាកនៅក្នុងគន្លឹះរចនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
Junia បានលះបង់ច្រើនជាងសាមសិបឆ្នាំដើម្បីម៉ាកនេះ ដប់នាក់ដែលគាត់ធ្វើការជាអ្នករចនាម៉ូដ និងប្រាំពីរជាអ្នករចនាសម្រាប់ខ្សែ Comme des Garcons Tricot ។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលជាការពិតណាស់រចនាប័ទ្មហត្ថលេខានៃម៉ាក Kawakubo អាចត្រូវបានតាមដានប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនក៏បានលេចឡើងផងដែរ - ពណ៌និងស្រទាប់។ ជារឿយៗ Junia ត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នករចនាម៉ូដសំលៀកបំពាក់សម្រាប់រចនាបថរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតការរចនាដ៏ស្មុគស្មាញ និងភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម។ គាត់អាចបង្ហាញសម្លៀកបំពាក់ដែលស្រដៀងនឹងថង់កាហ្វេដែលគ្មានរូបរាង ឬខោទ្រនាប់ដែលរសាត់ ប៉ុន្តែវាមើលទៅទាន់សម័យណាស់ ដែលគ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យចំពោះការវាយតម្លៃការងាររបស់គាត់។
Tao Kurihara បានបង្ហាញខ្លួននៅ Comme des Garcons នៅដើមសហវត្សទី 3 ហើយពួកគេនិយាយថាបានធ្វើបដិវត្តផ្ទៃក្នុងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន។ វាគឺជានាងដែលបាននាំយកអារម្មណ៍នៃភាពជាស្ត្រីទៅរចនាប័ទ្មនៃម៉ាកនេះ។ មុនពេលនាងបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង Fashion House វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃមើល corset ឬចរដ៏ល្អបំផុតពី Comme des Garcons ។ ឥឡូវនេះបន្ទាត់ហត្ថលេខារបស់នាងរួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែនេះទេ ប៉ុន្តែក៏មានតុក្កតា pom-poms ពត៌មានលំអិតដែលមានក្រវ៉ាត់ក និងឈុតខោអាវទ្រនាប់ផងដែរ។
នៅឆ្នាំនេះ មិនត្រឹមតែទឹកអប់ថ្មី Odeur 53 ដោយ Comme des Garcons ប៉ុណ្ណោះទេ ដែលត្រូវបានរិះគន់ - លក្ខណៈសំខាន់នៃក្លិនក្រអូបគឺការខ្វះខាតរចនាសម្ព័ន្ធទាំងស្រុង វាមិនអាចបែងចែកកំណត់ចំណាំដំបូង កណ្តាល និងចុងក្រោយបានទេ ក្លិនក្រអូបត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាន។ នៃ 53 ក្លិននៃសមា្ភារៈអសរីរាង្គដូចជាវាលខ្សាច់, ភ្លើង, កៅស៊ូ, អុកស៊ីសែន, កៅស៊ូដុត។
ជាឧទាហរណ៍ក្នុងឆ្នាំ 1997 នៅក្នុង "ការប្រមូលផ្ដុំខ្នង" នាងបានចោទសួរអំពីមូលដ្ឋាន - រូបរាងនៃរាងកាយរបស់ស្ត្រី។
ម៉ូដែលដូច Quasimodo ធ្លាក់លើការដើរកម្សាន្ត។ ដេរជាក្រណាត់ត្រួតលើគ្នា ធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយរាងស្រឡូនដោយមានត្រគាក ស្មាហើម និងត្រគាកមិនស៊ីមេទ្រី។ ចំពោះការបោះបង្គោលបែបនេះ មនុស្សចូលចិត្តហៅ Kawakubo ថាជាស្ត្រីនិយម ដែលសិល្បករបដិសេធម្តងទៀត៖ ចលនាបែបនេះមិនដែលចាប់អារម្មណ៍ខ្ញុំទេ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាដាវដែលខ្ញុំប្រយុទ្ធនឹងសមរភូមិដែលខ្ញុំជ្រើសរើស។
Kawakubo ដែលទទួលបានបណ្ឌិតកិត្តិយសពីមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈនៃទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1997 មានភាពជិតស្និទ្ធនឹងរង្វង់សិល្បៈ ធ្វើការក្នុងការរចនាក្រាហ្វិក ការរចនាខាងក្នុង ហើយស្នាដៃរបស់នាងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរឈានមុខគេជុំវិញពិភពលោក។ ទន្ទឹមនឹងនោះ នាងមិនចូលចិត្តផ្តល់បទសម្ភាសន៍ មើលងាយពាក្យនិយាយដើម និងជឿជាក់ថា អ្នករចនាមិនគួរជាតារាល្បីនោះទេ។
