ಇಂದು ನೀವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಕಟ್, ಶೈಲಿ, ಕಟ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲವು, ಬಹುಶಃ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸ
ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಂತೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 50 - 60 ರ ದಶಕದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಹೆಸರನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದನ್ನು "ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂದು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್.
ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಪರಿಮಾಣ ಅಥವಾ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಇದರ ಸಾರವಿದೆ. ನಾವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಏನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆಂದು ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಮೊದಲಿಗೆ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲಿ, ಅವರು 1938 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಜೀಬ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಮೊದಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು. ಹೊಸ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ "ನಯಗೊಳಿಸಿದ" ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಎದೆ ಮತ್ತು ಸೊಂಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೊಂಟವನ್ನು ತೆಳ್ಳಗೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್, ಅವರು 1965-1966 ರ ಶರತ್ಕಾಲದ-ಚಳಿಗಾಲದ ಕಾಕ್ಟೈಲ್ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ 2001 ರಲ್ಲಿ "ಆಪ್ ಪೊಸಿಷನ್" ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ವೋಗ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ನಮ್ಮ ನೋಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಇದ್ದಂತೆಯೇ ಇದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೆ, ಏನೋ ಬದಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಧಾನ.
ಆಪ್ ಕಲೆ ಇಂದು
ಹೆಚ್ಚಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಂತಹ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಷ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ರಾಂಡ್‌ಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಅದರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮೆಕ್‌ಕ್ವೀನ್, ಅನ್ನಾ ಸೂಯಿ, ರಾಬರ್ಟೊ ಕವಾಲಿ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್, ಕ್ಲೈಮೆನ್ಸ್ ರಿಬಿಯೆರೊ, ಟಾಪ್ ಶಾಪ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕರು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.
ಅವರು ರೋಂಬಸ್ಗಳು, ತ್ರಿಕೋನಗಳು, ಓರೆಯಾದ ಮತ್ತು ನೇರ ರೇಖೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಹೂವುಗಳ ನಯವಾದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಬೂದು ಮತ್ತು ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿರಬಾರದು. ಪ್ರಮುಖ ಛಾಯೆಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ. ನೀವು ಅವರಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ನಂಬಲಾಗದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.
ಶರತ್ಕಾಲ-ಚಳಿಗಾಲದ 2012-2013 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರೋಚಸ್, ಪ್ರಾಡಾ, ವರ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ಮಿಯು ಮಿಯು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು 2013 ರ ಲೂಯಿ ವಿಟಾನ್‌ನಿಂದ ವಸಂತ ಉಡುಪುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನೋಡಿ, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ , ಹಳದಿ, ಹಸಿರು, ಕಂದು ಮತ್ತು ಇತರ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ನಿಯಮಗಳು
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವಾಗ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣ ನೋಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಹೀಗಾಗಿ, ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ರೇಖೆಗಳು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ತೆಳ್ಳಗೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉಡುಪಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಮತಲವಾಗಿರುವ ರೇಖೆಗಳು ಸಣ್ಣ ಬಸ್ಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಅಂತೆಯೇ, ಲಂಬ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎತ್ತರವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಕೊಬ್ಬಿದ ಹುಡುಗಿಯರಿಗೆ ಈ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಇದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಇದು ಫಿಗರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅಥವಾ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ರಷ್ಯಾದ ವಿಧಾನ.
ಆದರೆ ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣಲು ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಇರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಮಿನುಗುವ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರವಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಸೂಟ್ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಶಾಂತವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಏಕವರ್ಣದ ಕ್ಲಚ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಬೂಟುಗಳು ಈ ಎಲ್ಲದರೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತವೆ.
ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಗಳ ಒಂದೇ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ - ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ಹೂವಿನ. ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪೂರಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ನೀವು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಲು ಬಯಸಿದರೆ ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶನ ಇದು.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ (ಅಥವಾ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್) ಎನ್ನುವುದು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಚಲನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಲು ರಚಿಸಲಾದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಆಂದೋಲನವು ಚಲನಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯು ಚಲನೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಓಪ್ ಆರ್ಟ್ ಚಲನೆ, ಆಳ ಅಥವಾ ಆಂದೋಲನದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಖರವಾದ ಗಣಿತದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಹಿತ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ (ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು) ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಆದರ್ಶ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.
ಚಳುವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನ ಕಲಾವಿದ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲಿ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಘನಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ದಾದಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭ
ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಘನಾಕೃತಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳಿಂದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವ್ಯಾಪಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಔಷಧ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಹೊಸ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆದರ್ಶ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ
"ಆಪ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್ ಅವರು ಜೂಲಿಯನ್ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಸಿಕ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ಹೊಸ ಹೆಸರನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಟೈಮ್ಸ್ ಎತ್ತಿಕೊಂಡಿತು - ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಲೇಖನವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಬಲಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸೊನೊರಸ್ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು.
ಈ ಆಂದೋಲನದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಅಂಕಿಗಳ ಜೋಡಣೆ.
ರೆಸ್ಪಾನ್ಸಿವ್ ಐ - ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನ ಅಪೋಜಿ
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯು ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ವಾಸರೆಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೂ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದವು. 1965 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (MoMA) ದಿ ರೆಸ್ಪಾನ್ಸಿವ್ ಐ ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ 123 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸರೆಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಇತರ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಡ್ಜೆಟ್ ರಿಲೆ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ರೂಜ್-ಡೀಜ್ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ರಾಫೆಲ್ ಸೊಟೊ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು.
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ರಾಮನ್ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮಾನವನ ಕಣ್ಣನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ನಿಖರವಾದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ.
ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ವರ್ಣರಹಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಬಲವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಭ್ರಮೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆಯೇ, ಯಾವ ಬಣ್ಣವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಣ್ಣವು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ತೀವ್ರತೆಯ ಛಾಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಆಳವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.
ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಆಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಾನಸಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭ್ರಮೆಯ ಮೇಲೆ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ (ಆಪ್ ಆರ್ಟ್) ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಲನೆಯಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಂಗ (ಕಣ್ಣು) ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಂಗ (ಮೆದುಳು ಮತ್ತು ನರಮಂಡಲ) ನಡುವಿನ ಶಾರೀರಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಈ ಎರಡು ಅಂಗಗಳ ನಡುವೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಹೀಗಾಗಿ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.
ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:
- ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರಹಿಸಿದ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬಳಸಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ನಂತರದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೆದುಳು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣು ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ವಸ್ತುವನ್ನು ತೊರೆದ ತಕ್ಷಣ ಅದನ್ನು ಖಾಲಿ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಬೇರುಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತವಾದದಿಂದ ಬಂದಿವೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಹೊಸ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಬರೊಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು "ಟ್ರೊಂಪೆ-ಲೋಯಿಲ್" ಎಂಬ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವರ್ಧಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಅಥವಾ ಡಿಕೋಯ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಯೋಗವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಇತರರು ಹೊಸ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ಆಂದೋಲನದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.
ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಅಸಮಾನವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇವುಗಳು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ದಾಡಾಯಿಸಂ ಮತ್ತು ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂಗೆ ಸೇರಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಬದಲಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಮ್ಮಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಹಲವಾರು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ:
- ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸುವುದು. ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಂಗ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಂಗಗಳ ನಡುವೆ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಇತರ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
- ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳಿಂದಾಗಿ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಒಂದು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
- ಬಣ್ಣ, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬಳಸಿದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಗಣಿತದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಮುನ್ನೆಲೆ ಎರಡೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
- ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ತಂತ್ರಗಳು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಹೋಲಿಕೆ.
ವಿಮರ್ಶಕರ ರೇಟಿಂಗ್
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಅಪೋಜಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ದಿ ರೆಸ್ಪಾನ್ಸಿವ್ ಐ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರದ ನಡುವಿನ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಕುತೂಹಲ ಕೆರಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ.
ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ತೀವ್ರ ವಿರೋಧಿಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಅವರ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ. ಒಂದು ಚಳುವಳಿಗೆ ಸೇರುವಂತಿಲ್ಲ.
ಅದರ ನವೀನ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ತ್ವರಿತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಅಪನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿಫಲವಾದ, ಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮರೆವುಗೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದರು.
ಇಂದು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆ
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ನ ಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಭಾಗಶಃ ಸರಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1965 ರ ನಂತರ, ಶೈಲಿಯು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಬಹುಶಃ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರಗಳ ಕೊರತೆ ಅಥವಾ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳ ಮಿಂಚಿನ ವಾಣಿಜ್ಯ ಯಶಸ್ಸು.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಅಪೋಜಿಯ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅದರ ಖ್ಯಾತಿಯು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು "ಕಣ್ಣಿನ ಟಿಕ್ಲಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸಮಾನಾಂತರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ಅಮೂರ್ತ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು, ಈ ರೀತಿಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. "op art", ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಂಕ್ಷೇಪಣ - "ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್". ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಈ ನವ-ನವ್ಯ ಚಳುವಳಿಯು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಇದು ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮ ಪಾಪ್ ಕಲೆಗೆ ಬೌದ್ಧಿಕ ಪರ್ಯಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲಿ, ಬ್ರಿಡ್ಜೆಟ್ ರಿಲೆ, ಜೀಸಸ್ ರಾಫೆಲ್ ಸೊಟೊ, ರಿಚರ್ಡ್ ಅನುಸ್ಜ್ಕಿವಿಕ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಹರಿಯುವ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಚಿಸಿದರು.
ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ: ಬಿಸಾಝಾ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಿಂದ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಮಾದರಿ, ಬ್ರಾಗಾ ಮಾರ್ಕೊ ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸ.
ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದ್ದರೂ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೋಯರ್ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಕಂಪನವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಗೋಡೆಯ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಸೂಪರ್‌ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್"). ಕೋಣೆಯ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ವಿವಿಧ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೂಲ್ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು ಅದರೊಳಗೆ "ನೈಜ" ರೇಲಿಂಗ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತವೆ, ಹಾಗೆಯೇ "ಬಾಗಿಲು" ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಕೋಣೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ. ಚೂಪಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನಾದದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಲಯಬದ್ಧ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು, ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಜಾಲರಿ ಸಂರಚನೆಗಳ ಛೇದಕ ಮತ್ತು ತಿರುಚುವ ರೇಖೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಲನೆ, ಮೇಲೇರುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ವಿಲೀನದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಬೆಳಕಿನ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಡೈನಾಮಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು (ಲೋಹ, ಗಾಜು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್) ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
- 1 ರಲ್ಲಿ 1
ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ:
ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸವು ನಯವಾದ, ಬಾಗಿದ ರೇಖೆಗಳು, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ (ಬಿಳಿ – ಕಪ್ಪು). ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಮೇಲ್ಮೈ (ಗಾಜು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡ ಲೋಹದ ಎಳೆಗಳು) ಪಾರದರ್ಶಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು:
ಎಫ್‌ಬಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಮೆಂಟ್ ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿ
ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ
ವಿತರಣಾ ಕಂಪನಿ MMS ಸಿನಿಮಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಓಲೆಗ್ ಲ್ಯುಗಿನ್, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಂಪನಿಯು ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಏಕೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕೈಗಾರಿಕಾ ಆವರಣದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಮೇಲಂತಸ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಗಾಧವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯೇ, ಗಲಭೆಯ ಹಳೆಯ ಕಾರ್ಖಾನೆ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಇಂದು, ರಷ್ಯಾದ ಅನೇಕ ಮನೆಗಳು ತಿನ್ನಲು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಂಟೀನ್ ಎಲ್ಲಿಂದ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ? ಯಾರು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅದು ಏಕೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು?
ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದಶಕಗಳ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಮನೆ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮರಗಳ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಸುವಾರ್ತೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ, ನಂತರ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತು. ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮರಗಳ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ದೇಶದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯಬಹುದು.
ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಗುವಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೋಣೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ "ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅವರು ಇಂದಿನಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದರು.
ಹೆಸರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಹೈಟೆಕ್, ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಂಕ್ಷೇಪಣ - ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಹೈಟೆಕ್ ಅನ್ನು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಶೈಲಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.
1970 ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಿನ್ಯಾಸ ಚಳುವಳಿ. ಸೀಮಿತ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪರವಾಗಿ ಬೃಹತ್-ಉತ್ಪಾದಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ
ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್) - ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆ ಎಂಬ ಸಂಕ್ಷೇಪಣದಿಂದ ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ. ಪದದ ಎರಡನೆಯ ಅರ್ಥವು ಒನೊಮಾಟೊಪಾಯಿಕ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪಾಪ್ - ಹಠಾತ್ ಹೊಡೆತ, ಚಪ್ಪಾಳೆ, ಬಡಿ, ಅಂದರೆ. ಏನೋ
ಈ ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದ - ಆಧುನಿಕತೆಯ ನಂತರ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಮೆಂಫಿಸ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ಡಿಸೆಂಬರ್ 11, 1980 ರಂದು ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾದ ಎಟ್ಟೋರ್ ಸೊಟ್ಸಾಸ್, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಬ್ರಾಂಜಿ ಮತ್ತು ಮಿಚೆಲ್ ಡಿ ಲುಚಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.
ಈ ಪದವು ಫ್ರೆಂಚ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ. ರೊಕೊಕೊ, ರೊಕೈಲ್ನಿಂದ - ಕಲ್ಲುಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಚಿಪ್ಪುಗಳು. ರೊಕೊಕೊ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದರ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ (ಸುಮಾರು 1725-1750) ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು
17 ನೇ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿ. ಈ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ - ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ
ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಧಾನ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.
ಸರ್ರಿಯಲಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ರಿಯಲಿಸಂ - ಸೂಪರ್-ರಿಯಲಿಸಂ) ಎಂಬುದು 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯನ್ನು ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ವಿಚಾರವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಅಲಂಕಾರ, ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲೆ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ, ಪ್ರಕಾಶನ, ನಿರ್ಮಾಣ, ವಿನ್ಯಾಸ) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಶೈಲಿ.
ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿ ಎಂದರೇನು?
ಅವನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಚೋದಿಸುವ, ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುವ, ದಾರಿತಪ್ಪಿಸುವಂತಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ; ನಿಜವಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ.
1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, 1920 ರ ದಶಕದ ಸುವರ್ಣ ಯುವಕರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದ ಮೋಡ್ಸ್, ಡ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಗೂಂಡಾಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಯುವ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅತಿರಂಜಿತವಾಗಿ ಕಾಣಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಅವರು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ವಿನ್ಯಾಸ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯುವಕರು ಮೊದಲು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವುದು ಅವರ ಕರ್ತವ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿ - ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ
ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಡ್ಯೂಡ್ಸ್‌ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯು ನಿಖರವಾದ ವಿಜ್ಞಾನಗಳು, ಸೈಬರ್ನೆಟಿಕ್ಸ್, ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣೀಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಕಲಾವಿದರು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಜಾಗದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಭ್ರಮೆಯು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ತಲೆತಿರುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತು ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿತು. ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಪಟ್ಟೆಗಳು, ಚೌಕಗಳು, ಸುರುಳಿಗಳು, ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಆಕಾರದ ಅಥವಾ ಬಿಗಿಯಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾದ ಒಂದು ತುಂಡು ಉಡುಪುಗಳ ಕಟ್ನ ಸರಳತೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಸರಿದೂಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಾಗಿ ಟ್ರೆಂಡಿ ಆಪ್-ಆರ್ಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಕಂಪನಿಗಳು ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಮಾದರಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮರೆಯಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ಸ್ನ ಹೊಸ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು - ಅದರ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಹೊಳಪು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ - ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.
1960 ರ ದಶಕವು ಆಪ್-ಆರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮೇರಿ ಕ್ವಾಂಟ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಯುವ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಹಿಳೆ, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಯುವಕರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಸಮಯದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಳು. ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟರ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವಳು ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದಳು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಫ್ಯಾಷನ್ ಆದರೂ - ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟುಗಳು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಟೆ ಬೂಟುಗಳು - ಯುವ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು, 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳೆಯರು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯೌವನವು ಒಂದು ಆರಾಧನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿ
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ವೇಷಭೂಷಣದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ನಾಡಿ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗಡಿಗಳನ್ನು ದಾಟಿದರು, ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಯಿತು.
ಇಂದು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಗಳ ಪೋಲ್ಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಿಳಿಯ ಮೇಲೆ ಕಪ್ಪು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಪ್ಪು ಮೇಲೆ ಬಿಳಿ. ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ವಿವಿಧ ಅಲೆಗಳು, ಕಲೆಗಳು, ನಕ್ಷತ್ರಗಳು, ಕಲೆಗಳು, ಉಂಗುರಗಳು.
1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ "ಕೋಳಿ ಕಾಲು" ಅಥವಾ "ನಾಯಿ ಹಲ್ಲು" ಮಾದರಿಯು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಭರಣವು ಮಾಡ್ಯೂಲ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಆಕಾರವು ಪಕ್ಷಿಗಳ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅಥವಾ ನಾಯಿಯ ಫಾಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಈ ವಿನ್ಯಾಸವು ಮಿಸ್ ಡಿಯರ್ ಔ ಡಿ ಟಾಯ್ಲೆಟ್ನ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಥೀಮ್ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಹೂವಿನ ಮುದ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರಗಳು, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಪ್ಪು ಮೊಗ್ಗುಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು ಬಿಳಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ (ಹೆಚ್ಚು ವಿರಳವಾಗಿ, ಕಪ್ಪು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಹೂವುಗಳು). ಇದು ಅವನತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಹೈಟೆಕ್‌ನ ಆಧುನಿಕ ಸ್ಪರ್ಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರವಾದ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಬಹುದು, ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಒಂದು ದೊಡ್ಡದು ಇರಬಹುದು - ಅಪರಿಚಿತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬೃಹತ್ ಹೂವು, ಆದರೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಯ ದಳಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಸರಗಳು. ಒಂದು ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟೆಗಳು, ಪೋಲ್ಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳು, ಚೌಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಹ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಅತಿಯಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಘಾತಕಾರಿ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ.
ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿನ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಕಾಲದಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ - 1960 ರ ದಶಕದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೋರ್‌ಗಳು, ಸ್ಟಾಕ್‌ಗಳು, ವಿಂಟೇಜ್ ಬಟ್ಟೆ ಅಂಗಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಲೀ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿ - ಚಿತ್ರಗಳು
ನಿಗೂಢವಾಗಿ
ಈ ನಿಗೂಢ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರವು ಅವರ ವಯಸ್ಸು, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಇತರರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವವನನ್ನು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದಿರುವಿಕೆಯಿಂದ ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಹತ್ತಿರದವರನ್ನು ಅದೃಶ್ಯ ವೆಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಆವರಿಸಿದಂತೆ, ಕೆಲವರು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ವೇಷಭೂಷಣ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳು: ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ, ಗಾಢ ಬೂದು ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಕಪಟ ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಮತ್ತು ಕನಸಿನ ಚಿತ್ರ. ಅವಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಆಕರ್ಷಕ ಅಪರಿಚಿತನಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸರಾಗತೆಯು ಅವಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕೆ ಅಥವಾ ಬೇಡವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಜೀವನವು ಅವಳಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಅದನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ಆಟವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅದನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಗಮನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಸರಳವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾಳೆ, ತನಗೆ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಸಲಹೆ ಮತ್ತು ಸಹಾಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಸೂಟ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳು: ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು, ತಿಳಿ ಬೂದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ನಿಗೂಢ
ಉಚಿತ
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಬಂಡಾಯದ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತಪ್ಪಾದ ಮತ್ತು ಹಳೆಯದು ಎಂದು ತೋರುವ ಆ ರೂಢಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಮಾತನಾಡಲು ಅವಳು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಆಕೆ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ಬಹಿಷ್ಕಾರದ ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಅವಳು ಆಯ್ಕೆಯಾದವಳು. ಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಎದ್ದು ಕಾಣಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ ತನ್ನತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳು ಯಾವ ಬೆಂಬಲಿಗಳು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು. ಸೂಟ್ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳು: ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು, ಗಾಢ ಬೂದು ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸ್ವತಂತ್ರ
ನಾಜೂಕಾಗಿ
ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಹಾಸ್ಯದ, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರ. ಅವಳ ನೋಟದಿಂದ, ಅವಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ತರುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಅವಳ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಅವಳನ್ನು ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವಭಾವದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಅವಳು ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತೋರುತ್ತಾಳೆ.
ಸೂಟ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳು: ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ, ತಿಳಿ ಬೂದು ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ ಸೊಗಸಾದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ
ಫ್ಯಾಷನ್ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಗುಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಳನ್ನು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಪುರುಷರಾಗಿದ್ದರೂ, ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಲಾಗದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಆಗ ಅನೇಕ ಹೊಸ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಅದು ಫ್ಯಾಷನ್, ಸ್ತ್ರೀತ್ವ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಜನರು ತಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರರಾದರು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು. ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ನೋಟವು ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.
ಇದನ್ನು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ನೀವು ಮೊದಲು ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿ (ಸಣ್ಣ ಆವೃತ್ತಿ) ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆ -ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್) ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಚಲನೆಯಿಂದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು. ಇದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕನನ್ನು ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮೂಲದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲ್ಲಿ(1908 - 1997). ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಮಳವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ವಾಸರೆಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಕೊರೆಯಚ್ಚು ಬಳಸಿ ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಫಲಿತಾಂಶವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ವಾಸರೆಲ್ಲಿಯವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1938 ರಲ್ಲಿ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಜೀಬ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.
ಈ ಶೈಲಿಯ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಫ್ಲಾಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯ ಭ್ರಮೆಗಳ ಬಳಕೆ. ನೀವು ನೋಡುವ ಚಿತ್ರವು ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ತೇಲುತ್ತಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಚದುರಿಹೋದರೆ, ಇದು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ.
ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಟದ ಮೈದಾನವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ "ಮೂರನೇ ಪ್ರಪಂಚ" ದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಸರಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣನ್ನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ರಚನೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ತಡೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
"ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ರೂಪವು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ." ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲ್ಲಿ.
ರೇಖೆಗಳು, ತ್ರಿಕೋನಗಳು, ಚೌಕಗಳು, ವೃತ್ತಗಳು, ರೋಂಬಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಹೆಣೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಛೇದಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಂಬಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರೇಜಿ 60 ರ ದಶಕವು ಹಾರಾಡುತ್ತ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಎತ್ತಿಕೊಂಡಿತು. ಉಚಿತ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ರಿಯಾಲಿಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ರುಚಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಹಿಳಾ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದವರು ಬ್ಯಾಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು! ಈ ಮೂಲ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ , ಲ್ಯಾರಿ ಆಲ್ಡ್ರಿಚ್.
ಅಮೇರಿಕನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಓದುಗರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ವಿಶ್ವ ಕ್ಯಾಟ್‌ವಾಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮೊದಲು ತಂದರು.
60 ರ ದಶಕದ ನಂತರ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅದು ಹೊಸ ಪುನರ್ಜನ್ಮಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಅದಕ್ಕೆ ಆಧುನಿಕ ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಇಂದು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ.
ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡಬಹುದು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ತೋರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಒಂದು ಗಂಟೆಯೊಳಗೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಪಷ್ಟ ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು, ಅಮೂರ್ತ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಶ್ರೀಮಂತ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಟ್ ಆಗಿರಬಾರದು, ಅಂತಹ ಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಸೂಟ್ ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗದಂತೆ ಏಕವರ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ. ಮತ್ತು ಇದು ಉಡುಗೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಶಾಂತವಾದ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ. ಹೊಳಪು ಮಧ್ಯಮವಾಗಿರಬೇಕು, ಮಿನುಗುವಂತಿಲ್ಲ. ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಶೈಲಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಟ್ವಾಕ್ ಆವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕಾರಿ.
ದಟ್ಟವಾದ, ಆಕಾರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಾಡುವವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಈ ಶೈಲಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಾರ್ಕ್ ಜೇಕಬ್ಸ್, ಲೂಯಿ ವಿಟಾನ್, ಮೈಕೆಲ್ ಕಾರ್ಸ್ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಇದು ನೀರಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ. ಇದನ್ನು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇನೂ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ತಲೆತಿರುಗುವುದು ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುವುದರಿಂದ). ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸಮಾಲೋಚನಾ ಪಾಲುದಾರರ ಮೇಲೆ ನೀವು ಸಂಮೋಹನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಆಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು 80% ಖಚಿತವಾಗಿರಬಹುದು).
ಬದಲಿಗೆ, ಇವು ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ವಾಕಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನಶೈಲಿಗಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇದನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತವೆ. ನೀವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಕಾಣಲು ಮತ್ತು ಇತರರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಡುಗೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪಾರ್ಟಿ, ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದು, ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡುವುದು ಆಪ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಂದರ್ಭಗಳಾಗಿವೆ.
ಈ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಸಮ್ಮೋಹನಗೊಳಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿ, ಬಹುಶಃ ಇದು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಬಹುದೇ?
ಮತ್ತು ಲೇಖನವನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಓದುವವರಿಗೆ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಉಡುಗೊರೆ). ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ತಮಾಷೆಯ ಕ್ಲಿಪ್ ಅನ್ನು ತರುತ್ತೇನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೀವು ನೂರು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
ಸುದ್ದಿಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಿರಿ!
ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ:
