Најдобри наставни практики во предучилишна градинка. Видови театри во градинка и атрибути за театарски игри

Општинска образовна установа „Социокултурен центар“ стр. Лофари

Театарски активности во предучилишни образовни институции

Подготвено од наставникот

Тојарова В.М.

Село Лофари, 2015 година

„Театарот е магичен свет. Одржува лекции за убавина, морал и етика. И колку се побогати, толку е поуспешен развојот на духовниот свет на децата...“ (Б. М. Теплов)

Главни задачи

Фазно

развој

различни

креативност

по возраст

Подобрување

уметнички

во однос на искуството

и олицетворение на сликата.

Моделирање

социјални

однесување

под дадени услови.

Доследно

се среќаваат

сите деца

возраста

групи со различни

театарски погледи

(кукла,

драматична,

музички

Видови театар во градинка

Театар на маса

Театарска книга

Театар со пет прсти

Маска

Театар со сенки за раце

Театар на сенки со прсти

Театар на „живи“ сенки

• магнетен театар
• магнетен театар
• магнетен театар

Форми на организација

театарски активности

При изборот на материјал за драматизација, треба да ги земете предвид возрасните способности, знаењата и вештините на децата, да го збогатите нивното животно искуство, да поттикнете интерес за нови знаења и да го проширите нивниот креативен потенцијал:

1. Заеднички театарски активности на возрасни и деца, театарски активности, театарски игри на празници и забава.

2. Самостојни театарски и уметнички активности, театарски игри во секојдневниот живот.

3. Мини-игри во други паралелки, театарски игри-претстави, деца кои посетуваат театри заедно со нивните родители, мини-сцени со кукли за време на изучување на регионалната компонента со деца, вклучување на главната кукла - магдонос - во едукативни решенија

Организација на катче на театарски активности

Во групиГрадинката да организира катчиња за театарски претстави, претстави, за да имаат простор за режисерски игри со театар со прст и маса.

Ставете во аголот:

Различни видови театри: бибабо, маса, фланелграфски театар итн.;

Реквизити за глумење сцени и претстави: комплет кукли, екрани за куклен театар, костими, елементи на костими, маски;

Атрибути за различни играчки позиции: театарски реквизити, сценографија, сценарија, книги, примероци од музички дела, постери, каса, билети, моливи, бои, лепило, видови хартија, природен материјал.

Главни насоки

работа со деца

Театарска игра

Задачи:Научете ги децата да се движат во просторот, рамномерно да се распоредуваат околу игралиштето и да градат дијалог со партнерот на дадена тема. Развијте ја способноста за доброволно напнатост и релаксација на поединечни мускулни групи, запомнете ги зборовите на ликовите во изведбите, развивајте визуелно аудитивно внимание, меморија, набљудување, имагинативно размислување, фантазија, имагинација, интерес за изведувачките уметности.

Ритмопластика

Задачи:Развијте способност доброволно да одговорите на команда или музички сигнал, подготвеност да дејствувате координирано, да развиете координација на движењето, да научите да запомните дадени пози и да ги пренесувате фигуративно.

Култура и техника на говор

Задачи:Развијте говорно дишење и правилна артикулација, јасна дикција, разновидна интонација и логика на говорот; научете да пишувате раскази и бајки, изберете едноставни рими; изговарајте извртувачи на јазикот и песни, проширете го вашиот вокабулар.

Основи на театарската култура

Задачи:Да ги запознае децата со театарската терминологија, со главните видови на театарска уметност, да негува култура на однесување во театарот.

Работете на претставата

Задачи:Научете да пишувате скици врз основа на бајки; развиваат вештини за работа со имагинарни предмети; развиваат способност за употреба на интонации кои изразуваат различни емоционални состојби (тажни, среќни, лути, изненадени, восхитувачки, тажни итн.).

Можете да нацртате очи на лажица, да залепите на готови очи за трчање или да направите апликација.

Со контролен метод -

куклите се поделени на два вида:

подот

јавање

кукли контролирани од зад екранот

Ракавица и трска

На подот - тие работат

на подот - пред децата

Почнете да ги запознавате децата

можно со 1 ml. групи

Игрите со прсти се прекрасна можност да си играте со вашето дете.

Играњето со кукли со прсти му помага на бебето подобро да ги контролира движењата на сопствените прсти.

Играјќи со возрасните, детето совладува вредни комуникациски вештини, игра различни ситуации со кукли кои се однесуваат како луѓе,

развивање на имагинацијата на детето

Главните задачи на организирање на театарски активности

во 1 јуниорска група

• Поттикнете го интересот за театарски

играјте активности, поттикнувајте

учество на децата на овој настан

активности

• Научете да се движите
• Научете да се движите

групна соба и во ходникот.

• Изградете вештини и трансфер

изрази на лицето, гестови, движења,

основни емоции

Наставникот и постарите деца од предучилишна возраст им прикажуваат мали претстави на децата, користејќи за таа цел различни видови театар: театар со слики

(фланелограф)

За деца 2 ml. група, наједноставниот и најпристапниот театар е куклен театар на маса

Играчките за него може да се шијат од парчиња:

ткаенини,

крзно,

кожа,

пена гума

тие не мора да бидат големи.

При производството, неопходно е да се земе предвид односот на играчките во големина (мачката треба да биде повисока од глувчето) и текстурата (сите кукли за една изведба се сошиени од истиот материјал.

Во средната група - преминете на

покомплексен театар

Запознавање на децата со театарското платно

и со кукли за јавање.

Но, пред децата да почнат да работат зад екранот, мора да им се дозволи да си играат со играчка.

Помогнете им на децата да ги совладаат техниките на кукларство

Во постарата група, децата треба да се запознаат со кукли

Марионетите се кукли кои најчесто се контролираат со помош на жици.

Ваквите кукли се ставаат во движење со помош на вага

(т.е. дрвен крст)

Негувајте одржлив интерес за театарски и игри активности

Наведете ги децата да создаваат експресивна игра

слики во скици

• Проширете го разбирањето на децата за светот околу нив
• Наполнете го и активирајте го речникот
• Одржувајте иницијатива во импровизацијата
• Да се ​​консолидираат идеите на децата за различни видови театри, да се оспособат да ги разликуваат и да ги именуваат
• Подобрете ја способноста за прераскажување кохерентно и експресивно

• Целиот живот на децата е исполнет со игра. Секое дете сака да ја игра својата улога. Да го научите детето да игра, да преземе улога и да глуми, а во исто време му помагате да стекне животно искуство - театарот помага да се постигне сето тоа.

О, вие сте гости, господа,

Од каде си и каде?

Дедо засадил репка

Ги повика сите да помогнат.

Пријателски кружен танц со прсти

Видете, чесни луѓе,

Кукли со белезници, играчки

За момците тие се девојки.

Секој ќе се научи без тешкотии,

Ќе биде добро координирана игра.

Ако сакате бајка?

Само маските ќе помогнат овде.

Нема да криеме ништо

Ќе ги облечеме сите деца.

Тие ќе раскажат славна приказна,

Ќе ни покажат на сите како да бидеме пријатели.

Нашиот театар поканува

Сите познаници и пријатели!

Дојдете на претставите

Ќе биде позабавно заедно!

Извештај од работно искуство Тема: „Театарски активности во градинка“

Театарските активности се најчестиот вид на детска креативност.

Тоа го формира искуството на вештините за социјално однесување поради фактот што секое литературно дело или бајка за деца од предучилишна возраст секогаш има морална ориентација (пријателство, добрина, чесност, храброст итн.). Благодарение на бајката, детето учи за светот не само со умот, туку и со срцето. И тој не само што учи, туку и го изразува сопствениот став кон доброто и злото. Омилените херои стануваат пример. Способноста на детето да имитира е она што им овозможува на наставниците да имаат позитивно влијание врз децата преку театарски активности.

Тоа е театарска активност која му овозможува на детето да реши многу проблематични ситуации индиректно во име на ликот. Ова помага да се надминат плашливоста, самосомневањето и срамежливоста.

Тоа е блиско и разбирливо за детето, лежи длабоко во неговата природа и се рефлектира спонтано, бидејќи е поврзано со играта.

Театарските игри развиваат способности, помагаат во општиот развој, пројавување на љубопитност, желба за учење нови работи, асимилација на информации и нови начини на дејствување, развивање на размислување и градење упорност. Покрај тоа, овие игри ја развиваат креативноста и духовните потреби, ослободуваат и ја зголемуваат самодовербата.

Едукативните можности на театарските активности се широки. Со учеството во него, децата се запознаваат со светот околу нив во сета негова различност преку слики, бои, звуци, а вешто поставените прашања ги принудуваат да размислуваат, анализираат, донесуваат заклучоци и генерализации. Подобрувањето на говорот е исто така тесно поврзано со менталниот развој. Во процесот на работа на експресивноста на забелешките на ликовите и нивните сопствени изјави, вокабуларот на детето е незабележливо активиран, звучната култура на говорот и неговата интонациона структура се подобруваат. Одиграната улога и изговорените линии го соочуваат детето со потребата да се изрази јасно, јасно и разбирливо. Неговиот дијалошки говор и неговата граматичка структура се подобруваат.

Разбирајќи ја важноста на театарските игри во воспитувањето и образованието на дете од предучилишна возраст, јас го користам ова во мојата работа. Задачите што си ги поставив беа да создадам услови за развој на креативна активност; воведување во театарската култура; обезбедуваат нејзина меѓусебна поврзаност со други видови активности во единствен педагошки процес.

Во мојата работа посветувам големо внимание на театарската и разиграна креативност.

Првото воведување на децата од предучилишна возраст во театарот се случува преку запознавање со куклен театар.

Куклен театар е синтетичка уметност што влијае на младите гледачи со комплекс на уметнички средства. Кога се прикажуваат претстави на куклен театар, се користат и уметничкиот збор и визуелната слика - кукла, магдонос и живописен - декоративен дизајн, и музика - песна, музичка придружба. Вештото користење на куклен театар, исто така, дава голема помош во секојдневната работа на градинка во менталното, моралното, идеолошкото и естетското образование на децата од предучилишна возраст.

Децата од предучилишна возраст сакаат да гледаат претстави на куклен театар. Тој е близок до нив, разбирлив, достапен. Децата гледаат познати и омилени кукли: мечка, зајаче, куче, кои оживеале, се движеле, зборувале и станале уште попривлечни и поинтересни. Сепак, куклен театар не може да се смета само за забава. Неговата едукативна вредност е многу важна. Во текот на предучилишниот период, детето почнува да развива став кон околината, карактерот и интересите. На оваа возраст е корисно да им се покаже на децата примери на пријателство, добрина, вистинитост и напорна работа.

Конвенциите на куклен театар се блиски и достапни за децата, тие се навикнати на тоа во нивните игри. Затоа децата толку брзо се вклучуваат во претставата: одговараат на прашањата на куклите, ги извршуваат нивните упатства, даваат совети, предупредуваат за опасност и им помагаат на ликовите во претставата. Необичноста на спектаклот ги плени и ги носи во прекрасен, фасцинантен свет. Куклен театар им носи голема радост на децата од предучилишна возраст.

Не се стремиме да создаваме големи, сложени претстави - нека биде мала бајка прикажана на фланелграфска табла, мала сцена одиграна со помош на детски играчки или кратка изведба на слики или театар со магдонос на екран. Важно е ваквите претстави да се изведуваат систематски и да се користат сите видови куклен театар.

Од сите видови на театар, кај нас се многу популарни: театарот на слики, поделен од нас на слики на фланелен и слики на картон, театар на играчки и театар на магдонос. Ние користиме музичка придружба за време на куклените театарски претстави. Музичкиот директор ја организира изведбата со музика за да им даде можност на децата да слушаат музика, самите да пеат песна и да гледаат како куклите танцуваат.

Театарот на слики започнува со фланелграф. Најлесно е за дизајнирање и прикажување. Сликите и украсите овде се рамни, тие се прикажани на посебна табла. Сликите на картон се исто така рамни. На бината-маса се поставуваат картонски украси и со помош на штандови се поместуваат нацртани цртежи од картон.

Во театарот на играчки и магдонос, сè е тридимензионално. Театарот за играчки користи обични детски кукли и играчки, како и играчки направени од рацете на наставниците, самите деца и нивните родители од разни материјали. Изведбата е украсена и со играчки. Затоа, при подготовка на претстава, речиси и да не се потребни занаети, ова ја олеснува подготвителната работа (шоу).

Театарот „Магдонос“ е именуван по античкиот народен куклен херој - магдонос. Кукларот става кукла од магдонос на раката, ја контролира, зборува за неа, стои зад екранот.

Во постарата предучилишна возраст, децата веќе самите изведуваат куклени претстави. Оваа форма на работа е многу интересна и корисна. Ваквите емисии длабоко ги развиваат уметничките способности на децата, ги учат да ја разберат и да ја искусат содржината на литературните дела (на децата од подготвителната група ја подготвивме и им ја покажавме бајката „Митен“).

Ефективноста на влијанието на претставите на куклен театар врз младите гледачи зависи од тоа колку се високи барањата за избор на претставата, уметничко дизајнирање, подготовка и изведување на куклената претстава. Се трудиме ефикасно да ја извршиме оваа работа и никогаш не забораваме дека куклен театар е првото воведување на децата од предучилишна возраст во театарот.

Во помлада возраст, посветуваме големо внимание на катчето за мами. Малите деца се прекрасни актери: штом едно од нив облече барем дел од костимот, веднаш се впушта во карактер. Наша задача е да го привлечеме детето да продолжи да игра заедно, да го водиме во играта, давајќи му можност да направи нешто на свој начин, да му дадеме слобода на избор. Само тогаш играта може да се одвива и постепено да се претвори во цела изведба.

Улогата на театарската уметност во естетското образование на децата е позната одамна. Знаеме и дека за едно дете учеството во драматизации на бајки и театарски игри е секогаш празник. Затоа, често ги користиме овие типови на детски независни и заеднички активности со возрасните во нашата работа.

Несомнено е дека запознавањето на децата од предучилишна возраст во театарските активности бара насочено водство од страна на наставникот. И започнуваме да работиме на запознавање на децата со театарот со разговори, чија цел е да формираме разбирање за театарот како уметничка форма на емотивно ниво. Овие разговори грубо може да се наречат: „Здраво, театар! За време на разговорите, ние како воспитувачи ги покануваме децата да разговараат за следниве прашања: „Што прави публиката во театарот?“, „Кој учествува во претставата?“, „Кој ги распределува улогите меѓу актерите?“, „ Како да дознаете каде и кога се случува дејството“, „Кој им шие костими на актерите?“, „Кој ја слика сценографијата?“, „Како треба да се однесуваме во театар? Потоа ги покануваме децата да глумат сцени - дијалози: „Кај фризер“, „Продавница“, „Мама се јавува на телефон“, „Малата сестра е настинка“, „Црвенкапа и волкот“. Наставникот мора да им помогне на младите актери да размислат низ секоја линија, да изградат линија на дијалог и да ја разберат суштината на улогата.

Секако, децата не ја совладаат веднаш способноста да се однесуваат правилно на сцената: тие се ограничени, нивниот говор не е експресивен и невнимателен. За да им се помогне на децата да го откријат својот потенцијал, да ја сфатат потребата да работат на некоја улога, да се однесуваат удобно на сцената и да можат да ја пренесат суштината на нивниот карактер, потребна е посебна обука за актерство на игри и часови. Нивната цел е да помогнат во совладувањето на следните средства за фигуративно изразување:

ИНТОНАЦИЈА - ги повикуваме децата да изговараат поединечни зборови и реченици со различни интонации (прашање, барање, изненадување, тага, страв итн.) самостојно, без да ги поттикне возрасен. Целта на работата на интонацијата е да се постигне експресивност и природност.

ПОЗИ - прво ги покануваме децата да играат познати игри како „Морето е вознемирено“; потоа прикажете некого или нешто во поза (на пример: каратист, пајак, бреза) и објаснете зошто ја одбрале оваа или онаа поза. Корисно е да се даде задача како да се најде едно, но највпечатливо движење кое би ја направило сликата (Баба Јага, дебел човек, дрво.) лесно препознатлива.

ГЕСТИВИ - започнуваме со едноставни сценски задачи: како да се прикаже состојбата или чувството на некоја личност со гест (многу е жешко, ми е ладно, ми е ладно, ме боли итн.); Следниве вежби веќе вклучуваат неколку дејства (шие на копче, миење садови, бојадисување итн.).

ПО СЕМЕЈСТВО - ги учиме децата да го одредат расположението на личноста со изрази на лицето (очи и веѓи, усни), а потоа со помош на изрази на лицето да ја изразат својата емоционална состојба или реакција на имагинарен настан (јаделе слатки бонбони, кисел лимон, жешко бибер и сл.) Составен е албум со фотографии од емоции изразени со изрази на лицето.

PANTOMIMIC, кој комбинира пластични пози, гестови и изрази на лицето. Ги покануваме децата, користејќи ги наведените фигуративни средства, да ги замислат следните ситуации: „Миев садови и случајно скршив чаша“, „Шиев на копче и си го боцкав прстот со игла“. Потоа ги замолуваме децата да „прикажат“ цвет што цвета, жаба што скока, дете заспива, дрво што се ниша на ветрот итн.

Последователно, за време на игрите и часовите, задачите стануваат покомплицирани: нудиме да глумиме сцени што вклучуваат одредени дејства, односи меѓу ликовите и расположението на секој учесник. На пример: „Семеен ручек во недела“, „Играње фудбал“, „Утро“ итн. Секое дете однапред одлучува што ќе прави и како ќе го прави тоа, користејќи фигуративни средства што му се веќе познати.

Откако децата доволно ќе ги извежбаат актерските техники, организираме театарски вечери во градинка - подготвуваме драматизации на познати бајки, а во текот на работата се грижиме нашите ученици да ги користат сите средства за актерско изразување што ги научиле во училницата.

Подготовката за изведба обично се структурира според следната приближна шема:

1. Заедно читаме бајка - сценарио, дискутираме за тоа, избираме кој би сакал да биде кој.

2. Цртаме според бајка, цртаме сценографија, вајаме бајка, како да моделираме претстава.

3. Слушајте музика за различни сцени од претставата.

4. Ако е можно, ги создаваме потребните костими или елементи на костими, правиме сценографија, ја украсуваме просторијата и подготвуваме подароци за гостите.

5. Вежбаме - играме, обидувајќи се да ја слушаме музиката, што создава расположение, помага подобро да се пренесе ликот на херојот и ја создава потребната атмосфера.

Најважно во детскиот креативен театар е процесот на проба, процесот на креативно искуство и имплементација, а не конечниот резултат. Бидејќи во процес на работа на сликата се развива личноста на детето, неговата способност да создава нови слики. Во процесот на работа се развива симболично размислување, моторна и емоционална контрола. Се учат општествените норми на однесување. Така, работата на скиците не е помалку важна од самата изведба.

Учеството на децата во театарски игри и претстави станува возможно кога ќе се формира нивната подготвеност за ваков вид активност, која од наша гледна точка опфаќа: познавање на театарот како уметничка форма (изработен е резиме за запознавање на децата со театарот. екскурзија во театарот), емоционална - позитивен став кон него, одредено искуство на театарски и играчки активности.

Кога се занимаваме со театарски активности со деца, решаваме два вида проблеми:

Тип 1 - ова се едукативни задачи кои се насочени кон развивање на емоционалноста, интелектуалноста, како и развивање на комуникативните карактеристики на детето, преку средствата на театарот.

Тип 2 - ова се едукативни задачи кои се директно поврзани со развојот на уметничките и сценските изведбени вештини неопходни за учество во детски театар.

Нашите родители ни даваат огромна помош во решавањето на овие два вида проблеми. Тие учествуваат во изработката на сценографијата, измислуваат и изработуваат сценски костими или нивни елементи, а учествуваат и во нашите игри - драматизации и самите, под наше водство, сценуваат бајки - претстави. И ние, воспитувачите, учествуваме во претставите, ги преземаме улогите на негативни ликови (Баба Јага, Бармалеј, Плашило и сл.), но играме и Есен, Матриошка, Баба итн. Со еден збор, секоја претстава поставена заедно со децата и нивните родители, или самите родители, секој празник со елементи на театарска и разиграна креативност е, пред сè, игра која ние, возрасните, му помагаме на детето да ја организира, украси, подари. посебен вид на акција од бајките и ја играме оваа игра заедно.

Во процесот на работа на оваа тема, ние постојано ги прошируваме и продлабочуваме нашите знаења, го споделуваме нашето искуство при меѓусебни посети, часови на настава и курсеви за освежување.

Во мојата група, пред сè, создадов одредени услови за развој на детските театарски способности: театарска зона со долгорочен план, избор на соодветна литература, изработка на разни кукли.

Л.С. Виготски веруваше: за да се создаде доволно силна основа за креативна активност, неопходно е да се прошири искуството на детето. Со помош на театар на маса, театар со прсти, фланелграф и игри за драматизација, кај децата ја разбудив желбата да бидат уметници.

На помлада возраст, наједноставниот и најинтересен вид на театар е театарот со прсти. Играњето со прстите е првиот чекор, запознавање со првата конвенција на играта. Ова е театар без атрибути, но со најважното - херојот и неговиот живот.

Изненадувачки, детето лесно ја согледува оваа тешка конвенција. Во исто време, тој успешно драматизира познати песни и расадници. Работејќи со деца, се обидов да им помогнам самостојно да најдат експресивни карактеристики за нивните ликови, користејќи изрази на лицето и игриви импровизации. Истата работа продолжи и во средната група.

Во постарата предучилишна возраст, неопходно е да се развие независноста на децата во организирање на театарски игри, да се научат да ја разберат емоционалната состојба на друга личност и да ја искусат својата. Во тоа помагаат скици за изразување внимание, страв, радост, задоволство, тага: „Погоди што јадам“, „Погоди каде сум“, „Лисицата прислушува“ итн. Во игрите за драматизација децата повеќе експресно ги пренесуваат сликите на ликовите, тие самите поставуваат бајки - претстави, преговараат, дистрибуираат улоги. Со голема желба прикажуваат претстави за деца и родители, меѓу кои: „Гуски-лебеди“, „Трите прасиња“, „Црвенкапа“.

Се работеше и со родители: разговори: „Како да се всади кај децата од предучилишна возраст интерес за театарската уметност“, консултации: „Театарската игра како средство за развој на говорот на децата од предучилишна возраст“, ​​„Игра и театар“, „Театар и родители“ , родителски средби „Светот на предучилишниот театар“, натпревар „Најдобра кукла за театар“, „Најдобра театарска маска“. Родителите покажаа голем интерес за театарските активности, помагаа во изработката на костими и кукли за театарот и играа улоги во заеднички продукции на претстави со децата.

Работата на развивање креативни способности кај децата од предучилишна возраст во процесот на театарски игри вроди со плод: се активира и збогатува речникот на децата, тие станаа послободни, порелаксирани во комуникацијата и што е најважно, доживуваат емоционално воздигнување.

Кога ќе го слушнат зборот „театар“, нивните очи светат со радосни искри, а нивните лица светат со насмевка.

Литература:

1. Е.А. Антипова „Театарски активности во градинка“ Трговски центар „Сфера“, Москва 2006 година.

2. М.Д. Маханева „Часови за театарски активности во градинка“ Трговски центар „Сфера“, Москва 2007 година.

3. Списание „Предучилишна воспитувачка“ бр.10 / 2010 год.

Важноста на театарските активности во развојот на детето тешко може да се прецени, бидејќи театарската уметност зазема посебна позиција меѓу другите видови уметност поради можноста за директно емоционално влијание врз личноста. Во театарот постои таканаречен ефект на присуство, сè се случува овде и сега, во просторот и времето, кои се координатите на животот, така што театарот е „жива уметност“ , разбирливо за многумина, дури и за децата, а можеби особено за нив. Театарските активности овозможуваат решавање на многу педагошки проблеми, особено говорниот, интелектуалниот, уметничкиот и естетскиот развој и перцепција на децата; тој е неисцрпен извор на развој на емоции и чувства, средство за воведување на детето во универзалните човечки вредности и врши психотерапевтска функција.

Во моментов, театарските активности не се вклучени во системот на организирано образование за децата во градинка. Наставниците го користат во својата работа главно за да го развијат креативниот потенцијал на децата и почесто како претстава за одмор, а во секојдневниот живот - сосема случајно, епизодно, често со цел да го направат животот на децата во групата повозбудлив и разновиден. . Сепак, овој вид активност содржи големи можности за решавање на голем број проблеми од различни образовни области поврзани со говорниот, социјалниот, естетскиот и когнитивниот развој на детето, кои до еден или друг степен се решаваат денес во процесот на организирано образование. Театарската игра се сметаше за вид на креативна активност во која детето учи преку различни средства (гестикулации, изрази на лицето, движења, итн.)пренесете ги постапките на херојот, неговата емоционална состојба. Предучилишната педагогија денес бара начини да ги развие децата во чисто детски активности наспроти учењето "училиште" тип, а играта е водечка активност на децата до седум години, која првенствено треба да ја користат наставниците. Театарската активност, како еден вид игра, во почетокот има синтетичка природа: тоа е литературен текст и звучен збор, пластичност и дејствија на актерот, неговиот костим и визуелниот простор на сцената. Детскиот театар му овозможува на наставникот да решава проблеми не само од изведувачка природа, туку и когнитивни, социјални, естетски и говорни.

Во педагошката и психолошката литература постојат различни имиња за театарската дејност: театарска игра активност, театарска игра креативност, театарски игри, театарски претстави, театарска самостојна дејност, театарска дејност итн. Сите видови игри се во суштина уметност на детето, неговата креативност. Типична основа на уметничкото творештво е театарската игра. Затоа, театарската игра може да се нарече креативна игра. Театарската дејност на децата од предучилишна возраст е специфичен вид уметничка и креативна активност, при која нејзините учесници ги совладуваат расположливите средства за изведувачки уметности и според избраната улога. (актер, сценарист, графички дизајнер, гледач, итн.), учествуваат во подготовката и изведбата на различни видови театарски претстави и се вклучуваат во театарската култура. Театарските игри беа именувани така, очигледно, поради нивната блискост со театарската претстава. Забавата секогаш носи радост, а чудесноста ја зголемува привлечноста на играта. Театарските игри значат „театарски игри“ , „чии заплети се добро познати бајки или театарски претстави засновани на готови сценарија“ . Театарските и играчките активности се од големо значење за сеопфатното образование на децата: тие развиваат уметнички вкус, креативни и декламаторни способности, се формира чувство на колективизам и се развива меморија. Педагошката основа за организирање на процесот на театарска активност во предучилишните установи е особеноста на перцепцијата на уметноста на театарот од страна на децата од предучилишна возраст. Со цел оваа перцепција да биде целосна, децата треба да се запознаат со различни видови театарски активности. Сите театарски игри можат да се поделат во две главни групи: режисерски игри и игри за драматизација.

Првата група - режисерски игри во градинка - вклучува маса, театар на сенки и театар на фланелграф. Овде детето или возрасниот не е актер, тој ја создава сцената, ја игра улогата на играчка лик - тродимензионален или рамен. Тој глуми наместо него, го прикажува со изрази на лицето, интонација и гестови. Пантомимата на детето е ограничена. На крајот на краиштата, тој делува како неподвижна или седечка фигура, играчка. Овде до израз доаѓаат говорот, неговите теми, интонацијата, експресивноста и дикцијата.

Во животот на детето, режисерската игра се случува порано од играњето заплет-улоги. Но, и двете имаат заеднички корени: игра со заговор-приказ, за ​​време на која малото дете учи начини на дејствување со предмети, го совладува редоследот на играчките дејства кога прикажува некој настан познат за него од лично искуство. (хранење на куклата, ставање во кревет, капење, преглед од лекар итн.). Со помош на возрасните, детето се збогатува со наједноставните играчки заплети и почнува да ги рефлектира не само дејствата со предметите, туку и оние што се поврзани со исполнувањето на некоја улога. На овој начин се создаваат предуслови за премин кон игри со улоги со врсниците. Но, детето сè уште не е целосно "зрел" за вакви активности бидејќи неговите комуникациски вештини не се доволно развиени. Затоа се појавуваат режисерските игри, во кои детето преминува од глумење со посебна играчка во игра според сопствен план, вклучувајќи неколку ликови поврзани со одредени односи во неговиот преглед. Така, во режисерската игра детето почнува да го користи претходно стекнатото општествено искуство и привлекува партнери. Особеноста на играта на режисерот е во тоа што партнерите (играчки, нивни замени)- неживи предмети и немаат свои желби, интереси, претензии.

Кај децата од средна и повозрасна предучилишна возраст, режисерските игри претрпуваат промени од различна природа. Пред сè, содржината се менува. За деца од 4-5 години, содржината на режисерските игри е поразновидна отколку кај децата. Тие рефлектираат познати бајки и цртани филмови, но настаните од личниот живот се користат поретко. Децата лесно ги комбинираат знаењата и информациите добиени од различни извори во една игра. Се појавуваат нови ликови (ликови од цртан филм), нивниот број се зголемува, појасно се разликуваат главните и споредните ликови. За децата на возраст од 6-7 години, содржината на игрите е динамична, со доминација на сопствената литературна креативност. Децата сакаат да играат познати бајки и цртани филмови, модифицирани од сопствената имагинација и воведуваат многу фикција во содржината на играта. Во текот на целата предучилишна возраст, развојот на заплетот се случува врз основа на асоцијации кои се појавуваат.

Режиските игри се јавуваат како индивидуална активност и остануваат такви во раната и раната предучилишна возраст. Само режисерските игри се забележани кај постарите деца од предучилишна возраст, особено кога детето има мал контакт со врсниците (често болен, не посетува предучилишна установа)или има потешкотии во комуникацијата со другите ученици во групата поради индивидуалните карактеристики (затворен, срамежлив, има говорни пречки итн.).

Во средната и особено во постарата предучилишна возраст се јавуваат заеднички режисерски игри. Здруженијата на деца обично се мали - 2-3 лица. Децата заедно смислуваат заговор, ги избираат или прават потребните играчки и предмети и играат улоги. (секој за својот карактер). Со други зборови, во заедничката режисерска игра јасно се изразува заплетот-улогата. Така, режисерските игри создаваат реални предуслови за појава на игра со заплет-улоги. Но, со доаѓањето на второто, режисерските игри не исчезнуваат: меѓусебно збогатувајќи се, надополнувајќи се едни со други, двете игри се присутни во животот на детето и во странство од предучилишна возраст.

Втората група се игрите за драматизација, кои се засноваат на сопствените дејства при играњето на некоја улога. Во исто време, тие можат да се користат во нивните сопствени акции за играње на улогата. Во овој случај, може да се користат кукли - би-ба-бо, капи. Во овој случај, детето се игра себеси, главно користејќи свои средства за експресивност - интонација, пантомима. Со учеството во овие игри, детето, како што беше, влегува во сликата, се трансформира во неа, го живее својот живот. Ова е можеби најтешката изведба, бидејќи не се потпира на ниту еден јавен имиџ. Играта-драматизацијата придонесува за образование и развој на интересна, независна, креативна личност и обезбедува манифестација на индивидуалните склоности на секое дете, го менува однесувањето на децата: срамежливите стануваат поактивни, ослободени, а активните, невоздржаните деца учат да подредени ги нивните желби и волја на интересите на групата, односно се поттикнува взаемна помош, почитување на пријател, взаемна помош.

Развиената драматизациона игра е веќе еден вид предестетска активност. Нејзините главни карактеристики се, прво, тоа што, за разлика од игрите со улоги и раните драматизации, генерално не ги одразува дејствата на имагинарен лик, туку го репродуцира она што е типично за него. Од друга страна, ова не е директна имитација, а не директна имитација: напротив, овде имаме работа со произволна креативна конструкција, водена од една или друга почетна креативна конструкција, водена од една или друга почетна претстава на детето. Вториот главен знак на вистинска игра за драматизација е тоа што детето го прикажува ликот чија улога ја презема на себе, но начинот на кој го прави тоа открива колку е совршен преносот на објективната содржина изразена во оваа улога. Така, драматизациската игра е една од можните форми на транзиција кон продуктивна, имено, естетска активност со карактеристичен мотив да влијае на другите луѓе.

Карактеристично за игрите за драматизација е присуството на два вида односи меѓу децата: имагинарни, соодветни на улогата, заплетот и реалните односи на учесниците во заедничката игра.

Веќе во раното детство, детето има најголема можност во театарската игра, а не во која било друга активност, да биде самостојно, да учи со врсниците по сопствена дискреција, да избира играчки и да користи различни предмети, да надмине одредени тешкотии логично поврзани со заплетот на играта, неговите правила. Колку децата стануваат постари, толку е повисоко нивото на нивниот општ развој, толку повредна е театарската игра. (особено педагошки ориентиран)за развој на аматерски форми на однесување; Децата имаат можност сами да го опишат заплетот или да организираат игри со правила, да најдат партнери и да изберат средства за реализација на нивните планови.

Така, театарската игра придонесува за развојот на креативните способности и когнитивната активност на децата, моралниот развој на децата од предучилишна возраст и формирањето на когнитивната имагинација. (се манифестира првенствено во развојот на логичко-симболичката функција на детето)и ефикасна имагинација (промовирање на разбирањето на детето за значењето на човечките односи, соодветен емоционален одговор, формирање на емоционална контрола и такви повисоки социјални чувства како емпатија, сочувство, сочувство).

Психолошки и педагошки услови за развој на театарски активности кај постарите деца од предучилишна возраст. Благодарение на посебни педагошки истражувања, беше воспоставено:

1. Дури и децата од постара предучилишна возраст не играат театарски игри сами. Најзаинтересирани се за игрите за драматизација по предлог на наставникот и под негово водство. Но, ако децата од првата помлада група со помош на наставникот глумат народни песни, детски рими, мали скици, а во втората помлада група со играчки и авионски театарски фигури, тие продолжат да го прават тоа, тогаш веќе во средниот век театарската дејност е можна како самостојна дејност.
2. Децата од петтата година од животот, во процесот на театарските активности, активно се трудат да го внесат личното, индивидуалното и оригиналното во изведбата на улогите. И во постарата предучилишна возраст, станува возможно специјално да се учат децата методи на уметничко и фигуративно изразување.
3. На иста возраст, станува возможно да се вклучат фрагменти од театарски активности со користење на различни видови театар во системот на часови за учење на децата раскажување приказни, како и да се користат часови за развој на говор за збогатување на театарските игри.

Развиена е методологија за работа со деца на театарски активности во училницата:

на првиот - децата колективно го репродуцираат текстот на бајката;

на трето – од децата се бара да завршат голем број креативни задачи (изрази радост, страв итн.);

на четвртата етапа се чита бајка во улоги и сл.

Ефективноста на театарските активности во голема мера зависи од нејзината интеграција со часовите по визуелни уметности за деца. Во процесот на декоративна и дизајнерска креативност, децата имаат можност да размислуваат и фантазираат, што исто така позитивно влијае на експресивноста на создадените слики. Искуството покажува дека кога развивате театарски и играчки активности, треба да внимавате на развојот на детската креативност. Како резултат на тоа, беа пронајдени интересни методолошки техники: самостојно да излезе со заговор за две имагинарни играчки и да го игра; читање позната бајка и поканување на децата да смислат нова бајка, но со истите ликови; понудете им на децата неконвенционален сет на кукли за составување скици и драми за различни контекстуални улоги - Татко Фрост и жабата, Снежната девојка и петелката; дајте можност да играат контрастни улоги - стара мечка и мало младенче мечка, луто куче и беспомошно кученце и многу повеќе. Утврдено е дека театарот, како форма на уметност, може да има огромно влијание врз детето од предучилишна возраст во две насоки: дете-гледач и дете-актер. Театарот е една од најсветлите, најживописните и најпристапните сфери на уметноста за едно дете. Тоа им носи радост на децата, развива имагинација и фантазија, придонесува за креативниот развој на детето и формирање на основата на неговата лична култура. Во однос на естетското значење и влијание врз севкупниот развој на детето, театарските активности со право имаат почесно место покрај музиката, цртањето и моделирањето. Поттикнувањето на креативноста е особено важно во предучилишните години. Тоа е детето од предучилишна возраст чиј што целиот живот е проникнат со фантазија и креативност. Без соодветен развој на оваа возраст, креативниот потенцијал нема секогаш да се манифестира во иднина.

Процесот на креативен развој на дете од предучилишна возраст е неизбежно придружен со одредени емоции и чувства. Без да го научиме детето да ги разбира и прифаќа своите чувства, нема да го научиме да ја покажува својата индивидуалност, да биде креативна личност. Детето сè повеќе ќе се оддалечува од себе, од своите проблеми и противречности кои му се откриваат во неговите чувства.

Значи, присуството во животот на детето на тешки ситуации кои предизвикуваат одреден емоционален стрес е еден од најважните услови за развој на креативна личност. Важна улога овде се игра со создавање на позитивно заднинско расположение во училницата, што ја зголемува ефикасноста на детето во решавањето на одредени проблеми и тешки ситуации. Во овој поглед, личноста на возрасното лице во интеракција со детето добива посебно значење. Наставниците и родителите мора да имаат ориентација кон животот. Со други зборови, возрасните треба да имаат особини на личноста како што се бодрост, оптимизам, веселост, способност да се биде среќен и смисла за хумор, кои се директно поврзани со ментални здравствени проблеми.

Креативноста е една од значајните форми на ментална активност на децата, која може да се смета како универзално средство за развој на индивидуалноста, обезбедувајќи одржлива адаптација на новите услови за живот. Главната работа во наставата за креативност е создавање на одредени услови погодни за креативен развој на децата. Тој идентификува четири групи на такви состојби:

Физички услови, односно достапност на материјали за креативност и способност да се дејствува со нив во секој момент.

Социјално-емотивни услови, односно создавање од возрасните на дете на чувство на надворешна сигурност, кога знае дека неговите креативни манифестации нема да добијат негативна оценка од возрасните.

Психолошки состојби, чија суштина е дека детето развива чувство на внатрешна сигурност, опуштеност и слобода поради поддршката на возрасните за неговите креативни потфати.

Интелектуални услови кои се создаваат со решавање на креативни проблеми.

Улогата на возрасен е дека тој мора да ги создаде сите групи услови за детето. Овој пристап е прогресивен, бидејќи не подразбира само развој зависен од возрасните на некои природни креативни способности на секое дете, туку го нагласува влијанието на околината врз развојот на креативноста кај децата. Но, сепак, оваа патека ја претставува пасивната положба на возрасен. Возрасниот треба само да создаде некои услови, а потоа, како што беше, да остане во сенка и едноставно да не се меша во слободното самоизразување на детето. Не само што не смееме да се мешаме во развојот на детето, туку и активно да му помагаме во тој развој. Развојот на креативната активност и вештините за играње се случува под директно водство на наставникот. Ги поттикнува децата да комуницираат неформално во игра, креативно да репродуцираат текст и да користат театарски изразни средства: изрази на лицето, гестови, пози, движења, интонација. За да го направите ова, наставникот користи скици, тренинзи и вежби кои развиваат вештини во театарски и играчки активности. За време на етидите и вежбите се избира музика која одговара на одредено движење или расположение. Слушајќи музика, децата можат да се замислат себеси "виден" со помош на слики од имагинација: до валцерот на цвеќето од балетот П.И. Чајковски "Оревокршачка" замислете ги танците на разни суштества од бајките (самовили, џуџиња, волшебнички)и да ги прикаже во танцова импровизација. За време на игри, скици и вежби, наставникот се грижи за развојот на интонацијата, изразите на лицето и движењето на децата. Ова се постигнува преку експресивните прикази на возрасен кога користи материјал за играње. Секое обраќање до детето треба да има емотивно изразен поттекст, кој укажува на тоа што сака наставникот да каже со своето обраќање. Детето постепено учи "читај" информации и совладува изразни средства. Вежбите можат да бидат посебно ориентирани: гест („Те молам седни“ , „Дојди кај мене“ итн.), на интонација (истакнување на различни зборови во идентично конструирани фрази со глас), на изразите на лицето („Се смешкам“ , „Вознемирен сум“ итн.). Наставникот користи дијалози за да ги вклучи децата во интеракции со играње улоги. За да го направите ова, возрасен човек зема поезија со јасно изразена форма на дијалог. Играчите лесно ги добиваат интонациите со прашања и одговори, менувајќи се со прашања и одговори. Во игрите, наставникот може да користи заговори слични на игри со улоги, особено со деца од предучилишна возраст од основните и средните групи: „На фризер“ , „Кај доктор“ итн.

За да работат на долга акција, тие обично земаат народни приказни. Ваквата работа на бајка е многу оправдана, бидејќи од почетокот на работата до презентацијата на готовиот перформанс се потребни неколку недели. Во овој период, бајката лесно се памети од децата, не е потребно посебно учење на текстот, бидејќи таа неволно се памети сама по себе. Во определениот период, наставниците од двете смени ја читаат бајката, ја играат фрагментарно, ја делат на епизоди, барајќи експресивни интонации и движења заедно со децата. Ликовите од бајката ги играат сите деца по ред. Така, текстот се совладува во фазата на запознавање со заплетот, постепено, не брза. Децата кои играле улоги неколку пати се сеќаваат на нив, така што проблемот со замена на отсутно дете на денот на премиерата е решен сам по себе: секој може да игра за пријател. Децата ќе бидат заинтересирани да играат врз основа на бајка долго време ако постојано го менувате пристапот кон тоа: или читање бајка, потоа играње епизоди, потоа спроведување скици и вежби на тема од бајка или работа на дизајнот. Во средните и постарите групи потребно е да се вклучат децата во дизајнот на претставата. Претставата од завеса до завршување мора да биде направена од рацете на децата, тогаш оваа претстава ќе им биде навистина драга на децата. Во процесот на запознавање со театарот, децата не само што учат театарски професии, туку имаат и можност да се изразат. Во подготвителниот период за претставата, можете да ги обедините децата во креативни групи. Група режисери избира кандидати за улоги и дава коментари во однос на квалитетот на одиграната улога. Група актери кои ги вежбаат своите улоги. Група украсни уметници црта покани, постери и елементи за украсување. Група костимографи подготвува елементи на костими (често со родители). Во подготвителниот период наставникот ја организира и координира работата на креативните групи. Децата можат да се движат од една во друга група и да се испробаат во сè.

Во воспитно-образовниот процес на градинката, педагошкиот театар ги запознава децата со низа продукции. Се подготвува програма за претстави за деца и возрасни во претстави. Во текот на неколку години во градинка, детето перцепира различни видови на театар (куклен и драматичен), разновидна содржина на претстави, оригинални сценски решенија. Сето ова ја збогатува уметничката перцепција, се формира како активен креативен процес, како резултат на кој се развива имагинативното размислување и имагинацијата, а се манифестираат уметничките склоности на децата.

Процесот на театарска активност на возрасните има позитивно емоционално влијание врз развојот на сопствените театарски и играчки активности на децата, што се манифестира и во игри организирани од возрасни и во независни театарски активности на децата од предучилишна возраст.

Значи, театарските и играчките активности се од големо значење за сеопфатното образование на децата: тие развиваат уметнички вкус, креативни и декламаторни способности, се формира чувство на колективизам и се развива меморија. Сите театарски игри можат да се поделат во две главни групи: режисерски игри и игри за драматизација. Играта-драматизацијата придонесува за образование и развој на интересна, независна, креативна личност и обезбедува манифестација на индивидуалните склоности на секое дете, го менува однесувањето на децата: срамежливите стануваат поактивни, ослободени, а активните, невоздржаните деца учат да подредени ги нивните желби и волја на интересите на групата, односно се поттикнува взаемна помош, почитување на пријател, взаемна помош.

< Предыдущая

Детската креативност е основа за хармоничен развој на детето. Еден од ефективните типови на деца се театарските активности во градинка.

Театарските претстави се блиски и разбирливи за децата, бидејќи се засноваат на играта - основата на детската суштина. Децата во градинка со голем ентузијазам учествуваат во театарските претстави.

Покрај тоа, театарот придонесува за сеопфатен развој на детето, помагајќи да се решат многу проблеми на модерната педагогија. Исто така, развива интелигенција, формира уметничка и естетска перцепција.

Кои се придобивките од театарските активности во градинка?

Благодарение на ваквите активности, се случува следново:

• зголемување на знаењето за животната средина;
• формирање на независност и креативна активност;
• збогатување на вокабуларот;
• развој на меморија, имагинативно размислување и имагинација;
• подобрена координација на движењата, мазност и флексибилност;
• зголемување на експресивноста на говорот и дикцијата;
• стекнување на вештини за надворешно изразување на чувствата на ликовите преку изрази на лицето, гестови и интонација;
• способност за работа во тим.

Театарските претстави во градинките придонесуваат за моралното образование на децата од предучилишна возраст. Впрочем, секоја изведба се заснова на специфично книжевно дело или бајка, која има духовна и морална компонента.

Преку емоционалната перцепција, детето ги разбира важните концепти како пријателство, искреност, храброст, предавство, добро, зло итн.

Театарската бајка во градинка му помага на детето да ја надмине плашливоста и срамежливоста. Постепено, бебето ќе стекне доверба во своите способности, а неговата самодоверба постојано расте.

Како по правило, прво наставникот ги запознава децата со видовите театар. Оваа задача е многу олеснета со присуството на театарски агли во градинката. Тие можат да ги вклучуваат следниве видови театар: кукла, маска, матриошка, маса, театар од пластелин или играчки итн.

За помладите деца од предучилишна возраст, куклениот театар или театарот со прсти е фасцинантен спектакл. Постепено, децата се вклучени во театарски игри. Тогаш задачите на играта постепено стануваат потешки.

Постарите деца од предучилишна возраст веќе можат директно да учествуваат во претставите. Првите настапи на сцената пред публика се тежок тест за едно дете. Важно е родителите да веруваат во своето бебе и да го поддржуваат и охрабруваат на секој можен начин. И тогаш стравот и срамежливоста постепено ќе бидат заменети со доверба и радост од играта.

Театарот за деца е забава и многу позитивни емоции. А бидејќи театарските активности се нераскинливо поврзани со музиката и танцувањето, ова дополнително ги подобрува впечатоците на децата и ја прави играта уште попривлечна.

Во исто време, театарските активности во градинка може да им донесат многу проблеми на родителите. На крајот на краиштата, многу често млад актер или актерка треба да прави или изнајми костими за играта. Исто така, треба постојано да го помагате и поддржувате вашиот омилен талент. Но, и покрај сите можни тешкотии, резултатот ќе ги надмине сите ваши очекувања.

Очите на детето ќе светат од среќа, а родителите ќе чувствуваат чувство на радост и гордост за нивното дете кое расте.

Театарските активности во градинките ги учат децата да ја видат убавината на светот околу нив. Дополнително, детскиот театар предизвикува интерес кај децата за нивната култура, театар и литература. И за време на театарската игра, се јавува постепена еманципација на детето, што помага да се развие креативна активност и способност за импровизација.

Конференција: Модерна градинка

Организација: МДОУ ЦРР д/с бр.3 „Снежинка“

Локалитет: Република Саха (Јакутија), Нерјунгри

а) Запознавање на децата со театарски активности

б) Карактеристики на театарските игри

в) Класификација на театарските игри

а) Форми на организирање театарски активности

б) Јуниорска група

в) Средна група

г) Сениорска група

д) Подготвителна група

3. Куклен театар

а) Видови театри

б) видови кукли

в) Организација на катче за театарски активности

а) Вештини и способности на наставникот во организирање на театарски активности

б) Главни области на работа со деца

6. Користена литература

Запознавање на децата со театарски активности

Запознавањето на децата со театарските активности им помага да го совладаат светот на човечките чувства, комуникациските вештини и да развијат способност за сочувство. Децата многу рано се запознаваат со првите театарски дејства во процесот на разни забавни игри и тркалезни танци. Кога слушате експресивни читања на поезија и бајки од возрасни. Треба да се искористат различни можности за играње со кој било предмет или настан, разбудувајќи ја имагинацијата на детето. На пример, кога одам, кога ќе видам врана, велам: „Гледај, каква убава и љубопитна врана пристигна, таа седи на гранка и се поздравува со тебе здраво, ајде да летаме и да летаме како врана.

Децата можат да се запознаат со театарските претстави со гледање претстави, циркуски претстави, претстави на куклен театар, и двете поставени од професионални уметници и наставници, родители и постари деца. Во секојдневниот живот користам различни куклени театри (бибабо, сенка, прст, маса), како и обични играчки за драматизирање песни и бајки познати на децата („Репа“, „Теремок“, „Колобок“, „Рјаба Кокошка“, итн.) . Ги вклучувам децата во учеството во претстави и разговарам со нив што гледаат. На малите деца им е тешко да го изговорат текстот на улогата во целост, па изговараат некои фрази, прикажувајќи ги постапките на ликовите со гестови. На пример, кога ја драматизираат бајката „Репка“, децата ја „влечат“ репата кога ја глумат бајката „Рјаба кокошка“, тие го прикажуваат плачот на дедо и жена, покажуваат како глушец мавта со опашката и чкрипи за; тоа. Децата не само што можат сами да играат некои улоги, туку и да дејствуваат како куклени ликови. Во процесот на вакви игри за драматизација, дејствувајќи заедно со возрасен и имитирајќи го, децата учат да го разбираат и користат јазикот на изразите на лицето и гестовите, го подобруваат својот говор, во кој емоционалното боење и интонацијата се важни компоненти. Желбата на детето да учествува во играта на драматизација и неговата емоционална состојба се многу важни. Желбата на децата да покажат што доживува еден лик им помага да ги совладаат ABC на врските. Емпатијата кон хероите на драматизациите ги развива чувствата и идеите на детето за добрите и лошите човечки квалитети.

Театарските активности со деца ги развиваат не само менталните функции на личноста на детето, уметничките способности, креативниот потенцијал, туку и универзалната човечка способност за интерперсонална интеракција, креативност на кое било поле, помагаат да се прилагодат во општеството и да се чувствуваат успешно. Возрасен е повикан да му помогне на детето да ги открие карактеристиките на убавината во светот околу него, да го запознае со достапни видови уметнички и естетски активности.

Карактеристики на театарските игри

Играта е најпристапниот и најинтересниот начин детето да ги процесира, изразува емоциите и впечатоците. Детството поминува во светот на игри со улоги, кои му помагаат на детето да ги совлада правилата и законите на возрасните. Игрите може да се сметаат како импровизирани театарски претстави во кои куклата или самото дете има свои реквизити, играчки, мебел, облека итн. музичар, поет и со тоа се изразува. Секое дете ја игра својата улога на свој начин, но секој ги копира возрасните во своите игри. Затоа, во градинката посебно значење им се дава на театарските активности, на сите видови детски театар, што ќе помогне да се формира правилен модел на однесување во современиот свет, да се подобри културата на детето, да се запознае со литературата за деца, музиката, ликовната уметност, бонтон правила, ритуали, традиции. Театарската игра е едно од ефективни средства за дружење на детето од предучилишна возраст во процесот на разбирање на моралните импликации на литературното дело и учество во игра која создава поволни услови за развој на чувството за партнерство. Во текот на подобрувањето на дијалозите и монолозите, совладувањето на експресивноста на говорот, развојот на говорот се случува најефективно. Театарската игра е дејство во реалноста специфицирана со уметничко дело или однапред одредена од заплетот, односно може да има репродуктивен карактер. Театарската игра е блиска до заплетот. Играњето улоги и театарските игри имаат заедничка структура: концепт, заплет, содржина, ситуација на играта, улоги, акција за играње улоги, правила. Креативноста се манифестира во тоа што детето ги пренесува своите чувства во прикажаното дејство, уметнички ја пренесува идејата, го варира своето однесување во улогата и користи предмети и замени во играта на свој начин. Разликата меѓу заплетот-играње улоги и театарската игра е во тоа што во игра со заплет-улоги децата ги рефлектираат животните настани, а во театарската игра земаат заплет од литературните дела. Во игра со улоги нема финален производ, резултат од играта, но во театарска игра може да има таков производ - инсценирана претстава, инсценација. Особеноста на театарската игра е литературната или фолклорната основа на содржината и присуството на гледачи. Во театарските игри, играна акција, предмет, костим или кукла е од големо значење, бидејќи го олеснува прифаќањето на улогата на детето што го одредува изборот на играчки дејства. Сликата на херојот, неговите главни карактеристики на дејство и искуство се одредени од содржината на делото. Креативноста на детето се манифестира во вистинито прикажување на ликот. За да го направите ова, треба да го разберете ликот, неговите постапки, да ја замислите неговата состојба, чувства и да можете да ги анализирате и оцените дејствата. Ова во голема мера зависи од искуството на детето: колку поразновидни се неговите впечатоци од животот околу него, толку е побогата неговата имагинација, чувства и способност за размислување. При изведување на претстава, активностите на децата и вистинските уметници имаат многу заедничко. Децата се исто така загрижени за впечатоците, реакцијата на публиката, резултатот (како што е прикажано).

Класификација на театарски игри

Постојат неколку гледишта за класификацијата на игрите што ги сочинуваат активностите за театарски игри. Според класификацијата на Л.С. Фурмина е предмет(ликовите се предмети: играчки, кукли) и несубјективни(децата според ликот на ликот ја извршуваат улогата што ја презеле). Истражувачот на театарската игра Л.В. Артемова се дели на две групи: драматизацијаИ директорски.

Во игрите за драматизацијадетето самостојно создава слика користејќи збир на експресивни средства (интонација, изрази на лицето, пантомима), ги извршува сопствените дејства на играње улога, изведува која било заплет со претходно постоечко сценарио, кое не е ригиден канон, туку служи како платно во кое се развива импровизацијата (глумење на заплетот без претходна подготовка). Децата се грижат за својот херој, дејствуваат во негово име, доведувајќи ја сопствената личност на ликот. Затоа јунакот што го игра едно дете ќе биде сосема поинаков од јунакот што го игра друго. Игрите за драматизација можат да се изведуваат без гледачи или да имаат карактер на концертна изведба. Ако се изведуваат во вообичаената театарска форма (сцена, завеса, сценографија, костими итн.) или во форма на масовен спектакл на заплетот, тие се нарекуваат театрализирања.

Видови на драматизација:

Игри кои имитираат слики на животни, луѓе, литературни ликови;

Дијалози за играње улоги базирани на текст;

Поставување на дела;

Поставување претстави врз основа на едно или повеќе дела;

Игри за импровизација со играње на заплетот без претходна подготовка.

Режисерски игриможе да бидат групни активности: секој ги води играчките во заедничка парцела или делува како режисер на импровизиран концерт или претстава. Во исто време, се акумулира искуство за комуникација, координација на плановите и активностите на заговорот. Во режисерската игра, детето не е сценски лик, тој се однесува како играчка херој, делува како сценарист и режисер и ги контролира играчките или нивните замени.

Режисерските игри се класифицирани според разновидноста на театрите (масна, рамна, бибабо, прст, кукли, сенка, фланелграф итн.) Според други истражувачи, игрите можат да се поделат во две главни групи: играње улоги(креативно) и игри со правила.

Игри со улоги се игри на секојдневни теми, со индустриски теми, градежни игри, игри со природни материјали, театарски игри, забавни игри и забава.

Игрите со правила вклучуваат дидактички игри (игри со предмети и играчки, вербални дидактички, печатени на табла, музички и дидактички игри) и игри на отворено (засновани на заплет, без заговор, со елементи на спорт). Во игрите со правила треба да се посвети внимание на комбинацијата на забавен предизвик и активна активност заснована на ментален напор; ова го мобилизира интелектуалниот потенцијал на детето.

Играта со улоги е важна во развојот на театарската игра кај децата. Особеноста на театарската игра е во тоа што со текот на времето, децата повеќе не се задоволуваат во своите игри само со прикажување на активностите на возрасните, тие почнуваат да бидат плени со игри инспирирани од литературни дела (на херојски, трудови, историски теми). Децата се повеќе фасцинирани од самиот заплет, неговото вистинито прикажување, отколку од експресивноста на изведените улоги. Така, токму играта заплет-улоги е еден вид отскочна даска на која театарската игра го добива својот понатамошен развој.

Во голем број студии, театарските игри се поделени со помош на прикажување, во зависност од водечките методи на емоционална експресивност на заплетот.

2. Организација на театарски активности за деца од предучилишна возраст во различни возрасни фази

А. Форми на организирање театарски активности

При изборот на материјал за драматизација, треба да ги земете предвид возрасните способности, знаењата и вештините на децата, да го збогатите нивното животно искуство, да поттикнете интерес за нови знаења и да го проширите нивниот креативен потенцијал:

1. Заеднички театарски активности на возрасни и деца, музеј на кукли, театарски часови, театарски игри на празници и забава.

2. Самостојни театарски и уметнички активности, театарски игри во секојдневниот живот.

3. Мини-игри во други паралелки, театарски игри-претстави, деца кои посетуваат театри заедно со нивните родители, мини-сцени со кукли за време на проучувањето на регионалната компонента со деца, вклучувајќи ја главната кукла - магдонос - во решавање на когнитивни проблеми.

б. Јуниорска група

На возраст од 2-3 години, децата се силно заинтересирани да си играат со кукла, тие се импресионирани од малите приказни што ги прикажува наставникот и со задоволство ги изразуваат своите емоции во моторни слики-импровизации на музика. Врз основа на првите впечатоци од уметничката игра последователно ќе се развијат креативните способности на децата. На почетокот, ова ќе бидат кратки драматизации, на пример, скица на портрет и дијалог помеѓу наставникот и ликот со децата. На пример, им покажувам кукла на децата:

Куклата Катја дојде кај вас во елегантен фустан. Што има Катја? (Поклон.) Да, тоа е лак. Што е ова? (Шапка) Што има на нејзините нозе? (Чевли) Да ја замолиме Катја да танцува: „Катја, те молам танцувај“. (Катја танцува.) Катја, и нашите деца знаат да танцуваат. Погледнете. (Децата танцуваат на украинската народна мелодија „Гопачок“).

Катја: Јас сум куклата Катја. Имам прекрасен фустан и капа. Обожавам да пеам. Ќе ти испеам една смешна песна. (Децата ја слушаат песната „Кукла“ од музиката на Красев).

Ги прашувам децата:

Дали е добра песна? Дали ви се допадна куклата Катја? Да ја поканиме Катја повторно да дојде и да не посети. Дојди кај нас, Катја, повторно, те молам.

Театарската игра е тесно поврзана со играњето улоги, така што повеќето игри го одразуваат опсегот на секојдневните интереси на децата: играње со кукли, со автомобили, на градилиште, одење во болница итн. Познатите песни и песни се добар материјал за играње. Преку прикажување на мини претстави во театар на маса, на фланелграф, користејќи ја техниката бибабо, со помош на индивидуални играчки и кукли, наставникот пренесува палета искуства преку интонација и, ако е можно, преку надворешните дејства на херојот. . Сите зборови и движења на ликовите треба да бидат јасно дефинирани, да се разликуваат по карактер и расположение, да се следат со бавно темпо и дејството да биде кратко. Со цел да се ослободи и елиминира внатрешното ограничување на децата, се спроведуваат посебни студии и вежби за развој на емоции. На пример, едноставни скици „Сонцето изгрева“, „Сонцето заоѓа“, во кои емоционалната состојба им се пренесува на децата користејќи вербални (сонцето изгрева и сонцето заоѓа) и музички (мелодијата се движи горе-долу) инструкции. кои ги поттикнуваат да ги вршат соодветните движења. Користејќи ја детската тенденција за имитирање, можно е да се постигне експресивна имитација на разни звуци од жива и нежива природа со глас. На пример, децата, преправајќи се дека се ветер, ги издуват образите, правејќи го тоа вредно и безгрижно. Вежбата станува посложена кога ќе се соочат со задача да дуваат на таков начин што ќе го исплашат злиот волк, лицата на децата стануваат застрашувачки и во нивните очи се пренесуваат широк спектар на чувства. Театарската игра му овозможува на детето да влезе во посебен однос со светот околу него, во кој не може самостојно да влезе поради ограничувањата на неговите можности, промовира развој на позитивни емоции, имагинација и последователно корелира различни впечатоци со неговите лични искуство во самостојни активности за игра.

В. Средна група

Детето постепено се движи кон:

Од игра „за себе“ до игра фокусирана на гледачот;

Игри во кои главната работа е самиот процес, до игра каде и процесот и резултатот се значајни;

Игри во мала група врсници кои играат слични улоги како игрите во група од пет до седум врсници чии позиции на улоги се различни (еднаквост, подреденост, контрола);

Создавање едноставна слика во игра за драматизација за отелотворување на холистичка слика која ги комбинира емоциите, расположенијата на херојот и нивните промени.

Се продлабочува интересот за театарските игри. Децата учат да комбинираат движење и текст, движење и збор во улоги, развиваат чувство за партнерство и користат пантомима од два до четири лика. Детското театарско и гејмерско искуство се проширува со совладување на играта за драматизација. Кога работиме со деца користиме:

Игри со повеќе ликови - драматизации засновани на текстови на две или три приватни бајки за животни и бајки („Гуски-лебеди“);

Игри - драматизации базирани на приказни базирани на приказни на тема „Труд на возрасни“;

Поставување на претстава врз основа на делото.

Театарските скици и вежбите „Погоди што правам“ имаат позитивен ефект врз развојот на менталните квалитети на децата: перцепција, асоцијативно-фигуративно размислување, имагинација, меморија, внимание. За време на оваа трансформација, емоционалната сфера е подобрена; децата веднаш, во рамките на дадената слика, реагираат на промените во музичките карактеристики и имитираат нови херои. Импровизацијата станува основа на работата во фазата на дискусија за начините за отелотворување на сликите на хероите, а во фазата на анализа на резултатите од театарската игра, децата се доведуваат до идејата дека може да се прикаже истиот лик, ситуација, заговор. на различни начини. Режисерската игра се развива. Неопходно е да се поттикне желбата да се смислите сопствени начини за спроведување на вашите планови, да дејствувате во зависност од вашето разбирање на содржината на текстот.

Сениорска група

Децата продолжуваат да ги подобруваат своите изведувачки вештини и се развива чувството за партнерство. Се вршат прошетки, набљудување на околината (однесувањето на животните, луѓето, нивните интонации, движења.) За развивање на имагинацијата, задачи како: „Замислете го морето, песочниот брег. Лежиме на топлиот песок, се сончаме. Ние сме во добро расположение. Ги завивавме нозете, ги спуштавме, го гребевме топлиот песок со рацете, итн. Со создавање атмосфера на слобода и опуштеност, неопходно е да се поттикнат децата да фантазираат, модифицираат, комбинираат, компонираат и импровизираат врз основа на постоечкото искуство. Така, тие можат да го реинтерпретираат почетокот и крајот на познатите заплети, да измислуваат нови околности во кои се наоѓа херојот и да воведат нови ликови во дејството. Се користат мимички и пантомски скици и студии за меморирање на физичките дејства. Децата се вклучени во измислување дизајн на бајки и нивно одразување во визуелни активности. Во драматизацијата, децата се изразуваат многу емотивно и директно, самиот процес на драматизација го доловува детето многу повеќе отколку резултатот. Уметничките способности на децата се развиваат од изведба до изведба. Заедничка дискусија за продукцијата на претставата, колективна работа на нејзината реализација, самата изведба - сето тоа ги обединува учесниците во креативниот процес, ги прави сојузници, колеги во заедничката кауза, партнери. Работата на развојот на театарските активности и формирањето на креативните способности на децата носи опипливи резултати. Театарската уметност е еден од најважните фактори на естетските склоности, интереси и практични вештини. Во процесот на театарска активност, се развива посебен, естетски однос кон околниот свет, се развиваат општи ментални процеси: перцепција, имагинативно размислување, имагинација, внимание, меморија итн.

г. Подготвителна група

Децата од предучилишната група се силно заинтересирани за театарот како уметничка форма. Тие се фасцинирани од приказните за историјата на театарот и театарската уметност, за внатрешното уредување на театарските простории за гледачите (фоаје со фотографии на уметници и сцени од претстави, гардероба, аудиториум, бифе) и за театарските работници (сцена, аудиториум, соби за проби, костими, соблекувална, уметничка работилница). Децата се заинтересирани и за театарски професии (режисер, актер, шминкер, уметник итн.). Децата од предучилишна возраст веќе ги знаат основните правила на однесување во театарот и се трудат да не ги прекршат кога ќе дојдат на претстава. Специјални игри - разговори, квизови - ќе помогнат да се подготват за посета на театарот. На пример: „Како малата Фокс отиде во театар“, „Правила на однесување во аудиториумот“ итн. Запознавањето со разни видови театар придонесува за акумулација на живи театарски впечатоци, совладување на вештината за нивно разбирање и естетска перцепција.

Играта за драматизација често станува претстава во која децата играат за публиката, а не за себе имаат пристап до режисерските игри, каде што ликовите се кукли послушни на детето. Ова бара тој да може да го регулира своето однесување, движења и да размислува за неговите зборови. Децата продолжуваат да глумат мали приказни користејќи различни видови театар: маса, бибабо, клупа, прст; измислуваат и глумат дијалози, изразувајќи интонација на карактеристиките на ликот и расположението на херојот.

Во подготвителната група, важно место зазема не само подготовката и изведбата на претставата, туку и последователната работа. Степенот на асимилација на содржината на воочената и глумената претстава се утврдува во посебен разговор со деца, при што се искажуваат мислења за содржината на претставата, се даваат карактеристики на актерските ликови и се анализираат изразните средства. За да се одреди степенот до кој децата го совладале материјалот, може да се користи методот на асоцијација. На пример, во посебна лекција, децата се сеќаваат на целата заплет на претставата, придружена со музички дела што звучеа за време на неа, и користејќи ги истите атрибути што беа на сцената. Повторената употреба на производството придонесува за подобро меморирање и разбирање на неговата содржина, го фокусира вниманието на децата на карактеристиките на изразните средства и овозможува повторно да се преживеат искусни чувства. На оваа возраст, децата повеќе не се задоволуваат со готови приказни - тие сакаат да смислат свои и за ова мора да се обезбедат потребните услови:

Охрабрете ги децата да создаваат свои занаети за театарската игра на табла на режисерот;

Запознајте ги со интересни приказни и бајки кои ќе им помогнат да создадат свои идеи;

Дајте им на децата можност да ги рефлектираат своите идеи во движење, пеење, цртање;

Покажете ја иницијативата и креативноста како пример.

Специјални вежби и гимнастика, кои децата од предучилишна возраст можат да ги прават сами, помагаат да се подобрат поединечните елементи на движењата и интонацијата. Тие смислуваат и доделуваат некоја слика на своите врсници, придружувајќи ја со зборови, гестови, интонација, држење и изрази на лицето. Делото е структурирано: читање, разговор, изведба на пасус, анализа на експресивноста на репродукцијата. Важно е на децата да им се обезбеди поголема слобода во акција и имагинација кога симулираат движења.

На пример, вежба за звучна имагинација:

Можете ли да слушнете што вели облакот? Можеби пее, воздивнува? Замислете и слушнете извонредни звуци или смислете свои, непознати за никого. Опишете или нацртајте свој звук.

Игра "Кој сум јас?" Замислете и кажете. Јас:

Бриз;

Тестенини;

3. Куклен театар

Куклен театар постои многу долго време. Античките народи верувале дека различни богови, зли и добри духови и натприродни суштества живеат на небото, на земјата, под земја и во вода. За да им се помолат, луѓето правеле слики од големи и мали кукли од камен, глина, коска или дрво. Тие танцуваа околу таквите кукли, ги носеа на носилки, ги носеа на коли, на грбот на слоновите и наредуваа лукави уреди за куклите да ги отворат очите, да кимнат со главите и да ги оголат забите. Постепено, ваквите спектакли почнаа се повеќе да личат на театарски претстави. Илјада години, во сите земји во светот, со помош на кукли, се играа легенди за богови, демони, гени, ангели, а се исмејуваа човечките пороци: глупоста, алчноста, кукавичлукот, суровоста. Во Русија во 17 век. Најпопуларниот куклен театар беше театарот Петрушка. Магдоносот е омилениот лик меѓу бафоните кои давале претстави за публиката. Тој е смел смел и насилник кој одржувал смисла за хумор и оптимизам во секоја ситуација. Во 18 век Петрушка се појави во Русија - кукла со ракавици контролирана од скитник куклар. Куклен театар е вид на театарска претстава во која глумат кукли, водени од актери-куклари, најчесто скриени од публиката.

а) Видови театри

Постојат неколку класификации на игри со куклен театар за деца од предучилишна возраст. На пример, наставниците Л.В. Куцакова, С.И. Мерзљаков се смета за:

Марионетски театар на маса (театар на рамна слика, на кругови, магнетна маса, театар со конуси, театар за играчки (готов, домашен);

Театар за штандови (фланелграф, сенки, магнетен штанд, штанд-книга);

Театар на рака (прст, слики на рака, белезник, ракавица, сенка);

Јавачки кукли (на гапит, на лажици, бибабо, трска);

Подни кукли (кукли, конусен театар);

Жив куклен театар (театар со „жива кукла“, кукли во природна големина, човечки кукли, театар со маски, Танта Морески).

На пример, Г.В. Генов ги класифицира типовите театри за деца од предучилишна возраст на следниов начин:

Картон;

Магнетни;

Десктоп;

Пет прсти;

Сенки за раце;

- „живи сенки“;

Сенка со прсти;

Книга-театар;

Куклен театар за еден изведувач.

б. Видови кукли

За да организирате театарски активности, можете да користите играчки и кукли произведени од индустријата (театри за маса, бибабо). Но, играчките направени од самите деца имаат најголема образовна вредност, тие развиваат визуелни вештини, мануелни вештини и креативни способности. Играчките за театар на маса може да се направат од хартија, пена картон, кутии, жица, природни материјали итн.

Врз основа на методот на контрола, постојат пет главни типа на кукли:

кукли, ракавица, бастун, стап, сенка.

Кукла - кукла што оди по подот; на главата, нозете и рацете и се прикачени конци, со чија помош ја води актер сместен над неа на посебна платформа. Куклите со ракавици, трска и стап се нарекуваат кукли за јавање: актерот ги држи куклите над него. Куклата за ракавици се става директно на раката, актерот работи со куклата со трска со две раце: едната го држи телото, другата ги контролира бастунките прикачени на рацете на куклата. Кукла од сенка е рамна слика на живо суштество што фрла сенка на екранот што служи како сцена. Исто така се користи: фланелграф, рамни играчки, играчки направени од конуси и цилиндри, играчки од пена гума, магнетен театар, играчки од кутии, играчки - зборувачи, играчки од природни материјали, театар со прсти, кукли за ракавици, кукли направени од белезници, картон, кукли -танчерки, кукли со балони. Театарската кукла потекнува од кукла-симбол, кукла-објект, која дејствувала во различни ритуали и церемонии на Стариот Египет, Индија и античка Европа. Најстарите кукли се оние од азиските земји (особено Кина).

В. Организација на катче на театарски активности

Во групите во градинките се организираат катчиња за театарски претстави и претстави. Тие обезбедуваат простор за режисерски игри со прст, маса, штанд, театар со топки и коцки, костими и белезници. Во аголот се наоѓаат:

Различни видови театри: бибабо, маса, куклен театар, фланелграфски театар итн.;

Реквизити за глумење сцени и претстави: комплет кукли, екрани за куклен театар, костими, елементи на костими, маски;

Атрибути за различни играчки позиции: театарски реквизити, шминка, сценографија, режисерско столче, сценарија, книги, примероци од музички дела, седишта за гледачи, плакати, билетарница, билети, моливи, бои, лепак, видови хартија, природен материјал.

Театарските активности треба да им овозможат на децата можност не само да го проучуваат и разберат светот околу нив преку разбирање на бајките, туку и да живеат во хармонија со него, да добиваат задоволство од часовите, разновидни активности и успешно да ги завршат задачите.

4. Улогата на наставникот во организирањето на театарските активности

А. Вештини и способности на наставникот во организирање на театарски активности

За сеопфатен развој на детето преку театарски и играчки активности, пред сè, се организира педагошки театар согласно целите на предучилишното образование. Работата на самите наставници од нив ги бара потребните уметнички квалитети, желбата за професионално работење на развојот на сценската изведба и говорот и музичките способности. Со помош на театарската практика наставникот ги акумулира знаењата, вештините и способностите што му се потребни во воспитно-образовната работа. Тој станува отпорен на стрес, уметнички, стекнува режисерски квалитети, способност да ги интересира децата со експресивно олицетворение во улогата, неговиот говор е фигуративен, се користат „говорни“ гестови, изрази на лицето, движење, интонација. Наставникот мора да знае експресно да чита, да раскажува, гледа и гледа, слуша и слуша, да биде подготвен за секаква трансформација, т.е. Да ги поседува основите на актерските и режисерските вештини.

Главните услови се емотивниот однос на возрасен кон сè што се случува, искреноста и искреноста на чувствата. Интонацијата на гласот на наставникот е пример. Педагошките упатства за играчките активности во градинка вклучуваат:

Всадување на основите на општата култура кај детето.

Запознавање на децата со театарската уметност.

Развој на креативна активност и вештини за игра кај децата.

Улогата на наставникот во воспитувањето на основите на општата култура е да ги всади кај детето потребите од духовна природа, кои се главната мотивирачка сила на однесувањето на една личност, изворот на неговата активност, основата на целата сложеност на мотивациски систем кој го формира јадрото на личноста. Ова е олеснето со всадување на морални норми, морална и вредносна ориентација на децата кон високоуметнички примери (во музиката, ликовната уметност, кореографската, театарската уметност, архитектурата, литературата), всадувањето на комуникациски вештини и интеракцијата со партнерот во различни видови активности. Театарските игри се базираат на изведба на бајки. Руските народни приказни ги воодушевуваат децата со нивниот оптимизам, љубезност, љубов кон сите живи суштества, мудра јасност во разбирањето на животот, сочувство кон слабите, лукавството и хуморот, додека се формира искуството на вештините за социјално однесување, а омилените ликови стануваат пример.

Развијте ја способноста за доброволно напнатост и релаксација на поединечни мускулни групи, запомнете ги зборовите на ликовите во изведбите, развивајте визуелно аудитивно внимание, меморија, набљудување, имагинативно размислување, фантазија, имагинација, интерес за изведувачките уметности.

Ритмопластика

Цели: Да се ​​развие способност доброволно да се одговори на команда или музички сигнал, подготвеност да се дејствува на координиран начин, да се развие координација на движењето, да се научи да се сеќава на дадените пози и да се пренесува фигуративно.

Култура и техника на говор

Цели: Да се ​​развие говорно дишење и правилна артикулација, јасна дикција, разновидна интонација и логика на говорот; научете да пишувате раскази и бајки, изберете едноставни рими; изговарајте извртувачи на јазикот и песни, проширете го вашиот вокабулар.

Основи на театарската култура

Цели: Да се ​​запознаат децата со театарската терминологија, со главните видови на театарска уметност, да се негува култура на однесување во театарот.

Работете на претставата

Цели: Научете да составувате скици врз основа на бајки; развиваат вештини за работа со имагинарни предмети; развиваат способност за употреба на интонации кои изразуваат различни емоционални состојби (тажни, среќни, лути, изненадени, восхитувачки, тажни итн.).

5. Театарски активности заедно со други активности

Театарските активности во градинка може да се вклучат во сите часови, заеднички активности на деца и возрасни во слободното време, самостојни активности, во работата на студијата и клубовите, празниците и забавата. На пример, интегрирана лекција за театарски, игриви и визуелни активности за деца од првата помлада група „Рукавичка“:

Часот започнува со куклена претстава заснована на бајката „Рукавичка“.

Раскажувач: Дедото се возел на санки и ја изгубил ракавицата на патот. Лежи белезник, покрај него бега глушец.

Глувче: Ова е мала колиба,

Овча кожа белезник

Лежи на патот.

Ќе живеам во белезник.

Глувчето се крие во белезник. Се појавува зајак.

Зајак: Сив тркач зајаче

Трчав низ смрека шума,

Треперев од шумолењето,

Јас сум на пат до мојата дупка

Го изгубив од страв.

О, белезник!

Кој, кој живее во белезник?

Глувче: Јас сум мало глувче.

Зајак: Јас сум побегнато зајаче. Пушти ме и мене.

Глувчето: Дојди живеј со мене.

Зајакот се крие во белезникот. Се појавува лисица.

Лисица: Низ грмушките, низ шумите

Шета црвена лисица.

Барате визон - некаде,

Удобно и спијте.

Што е ова? Ракавица!

Кој, кој живее во белезник?

Глувче: Јас сум мало глувче.

Зајак: Јас сум побегнато зајаче. Кој си ти?

Лисица: Ставете ја малата лисица во вашиот белезник.

Глувчето: Дојди живеј со нас.

Лисицата се крие во белезникот. Се појавува мечка.

Мечка: Грмушките ми пукаат под шепата,

Под крзнена шепа.

Одам, талкам низ елата,

На крцкаво мртво дрво.

О, белезник! Кој, кој живее во белезник?

Глувче: Јас сум мало глувче

Зајак: Јас сум побегнато зајаче.

Фокс: Јас сум мала сестра лисица! Кој си ти?

Мечка: Јас сум несмасна мечка. Да живеам и јас.

Глувчето: Каде ќе те пуштиме, овде веќе сме тесни

Мечка: Што да правам?

Раскажувачот и покажува на мечката бела белезница.

Мечка (ја спушта главата) не, не ми се допаѓа. Животните имаат светла, убава белезница. И ова не е воопшто елегантно. Не сакам таков белезник.

Раскажувач: Момци, мечката е целосно вознемирена. И ние можеме да му помогнеме. Како можеме да и помогнеме на мечката? Можеме да го украсиме белезникот со прекрасни дезени.

Децата секое сликаат свој белезник.

Откако ќе ги испита готовите дела, раскажувачот им се заблагодарува на момците и ги поканува да ги дадат украсените белезници на мечката.

Тие развиваат емоционална реакција на куклена претстава, учат внимателно да го следат заплетот на бајката и да ја слушаат до крај. Креативно прикажување во движење (ритмопластика) на навиките на животните - херои од бајка. Мора да се стремиме да создадеме таква атмосфера, средина за децата, за тие секогаш да играат со голема желба и да го сфатат неверојатниот, магичен свет. Свет чие име е театар!

Користена литература:

1. Мигунова Е.В. Театар педагогија во градинка, трговски центар Сфера, 2009 г.

2. Шчеткин А.В. Театарски активности во градинка Мозаик - Синтеза, 2008 г.

3. Додокина Н.Д., Евдокимова Е.С. Семеен театар во градинка, Мозаик - Синтеза, 2008 г

4. Губанова Н.Ф. Играчки активности во градинка Мозаик - Синтеза, 2008 г.

5. Баранова Е.В., Савељева А.М. Од вештини до креативност Мозаик - Синтеза, 2009 г.

6. Губанова Н.Ф. Развој на гејмерски активности Мозаик - Синтеза, 2008 г.