Многу убави девојки сонуваат да станат модели, но не секој успева. Бидејќи убавината не е најважната работа за моделот, честопати таа воопшто не е потребна. Но, изгледот на моделот на девојчето постојано привлекува и привлекува многу мажи. Значи, што и е потребно на една девојка за да стане модел?
Параметри и стандарди за изглед на моделот
Да, изгледот на моделот на девојчето и параметрите на фигурата на жената мора да исполнуваат специфични барања. За модел кој оди по модната писта, потребни се многу специфични параметри - висока висина, најмалку 170 сантиметри, долги, прави и витки нозе, одредена тенкост, дури и понекогаш „сувост“. Но, најважното нешто за една девојка со изглед на модел е способноста да ги претстави сите свои „параметри“ од одреден агол.
Фото моделите имаат малку различни параметри: висината не е важна колку на модната писта, главната работа е експресивноста на лицето. Задолжителни параметри за сите модели се долга, густа и негувана коса и природни убави веѓи.
За моделите на модна писта кои покажуваат долна облека, параметрите се исто така малку различни. Висината мора да одговара на подиумот, односно да не биде помала од 170 сантиметри, но тука не станува збор за тенкост. Напротив, прилично „истакнати“ форми на гради и колкови се добредојдени за да се демонстрира долна облека.
Тука има јасна врска со стандардната фраза „побарувачката ја одредува понудата“! Токму од ова барање зависат параметрите на изгледот на моделот на една девојка.
Еден од главните квалитети на изгледот на моделот на една девојка
Но, постои еден главен квалитет за секој модел, и на модната писта и на фотосесиите - лице како „празен лист хартија“. Ова значи лице на кое можете да „цртате“ што сакате. Тоа се јасно изразени јаболчници, високо чело и чиста кожа на лицето. За време на секое снимање, секоја мана на лицето на девојчето ќе биде јасно видлива! Секој модел треба да има и совршени заби.
Сега многу луѓе работат на секој модел пред ревија или снимање - стилисти, шминкери, козметолози. Но, материјалот на кој треба да работат мора нужно да го задоволува стандардот „празен лист“.
Често, моделите на прв поглед стануваат непривлечни девојки кои на прв поглед не предизвикуваат воодушевување и восхит. Но, по работата на истиот стилист, тие стануваат едноставно убавици, а секој пат различни - денес Клеопатра, утре Мерилин Монро. Ова е најважното нешто во манекенскиот изглед на една девојка - да стане платно на кое можете да насликате која било слика.
Друг главен квалитет на манекенскиот изглед на една девојка е нејзината сопствена „кора“ што ја разликува од другите! И ова е задолжителен квалитет, инаку е невозможно да се освои место под „моделното сонце“. Покрај тоа, оваа кора од лимон не мора да биде вродена, таа може да се „стекне“, односно да се развие во себе.
На пример, карактеристика на навалување на главата, свиткување на вратот или вртење на рамото. Но, без таква „кора“ никогаш нема да станете вистински модел.
Карактерот за девојка со моделски изглед често станува одлучувачки фактор.
Веројатно сите слушнале за „кучката“ на моделите. Но, поентата не е во оваа „кучка“, станува збор за карактерни црти како наметливост, желба да се постигне целта и самоконтрола. Работата на моделите е многу тешка!
Многу луѓе мислат дека тука нема тешкотии - одеа на модната писта или се појавија пред камерата, тоа е целата работа, што е толку тешко во тоа. Но, целата поента е во тоа што треба да се подготвите да работите како модел уште од детството, и да се подготвите прилично грубо. И не станува збор ни за озлогласената конкуренција и „преживување“ меѓу сопствениот вид, туку прашање на постојана целосна контрола над себе.
Оваа контрола честопати едноставно ја исцрпува сета сила, го уништува нервниот систем и треба да бидете подготвени за ова. Постојана диета за да останете во форма, тренинзи, проби, спиење во одредено време, неможност да го живеете сопствениот живот, забрана за многу задоволства достапни за другите девојки на иста возраст - сето тоа е многу тешко.
Уште потешко за таквите девојки е контрастот помеѓу оваа цврстина и податливост за оние за кои тие „работат“. Треба да бидете „железна дама“ внатре и „мек восок“ во рацете на стилист или фотограф, да ги извршувате не само сите нивни команди, туку понекогаш буквално да менувате брзини во лет.
Покрај тоа, оваа „перестројка“ треба да биде скоро моментална и обидете се да го изразите вашето незадоволство овде - вашата кариера е завршена. И кога сте уморни по многу часови работа, станува тешко да го задржите токму ова незадоволство.
Бизнисот со моделирање е многу суров, и сите го знаат тоа. Животот на манекенката е краток, но што понатаму? Лошо здравје, изнемоштени нерви, многу болести - ова е најмалку што може да очекува девојка со манекенски изглед. Но, ако имате голема желба и многу ентузијазам, тогаш зошто да не се обидете во ова прашање?!
Треба само јасно да знаете што е потребно за ова и со што треба да се справите. Девојките не се раѓаат модели, тие стануваат модели! - ова е ужасна сила. И секој што ги има параметрите на изгледот на моделот сепак може да стане модел, само треба внимателно и постојано да работите на себе!
Ако не сте научиле како да правите напорни контури како Ким Кардашијан, не бидете тажни, наскоро нема да биде во газиран пијалок. Според уредниците на Vogue.com, издлабената брада и вдлабнати јагодички, поради кои девојките изгледаат визуелно постари, ќе станат ирелевантни. Претставници на угледен онлајн портал веруваат дека „babyface“ или, ако се преведе буквално, „baby face“ се враќа во мода. И морам да признаам, ова е прекрасен тренд.
Што е бебешко лице?
За оние кои првпат го среќаваат терминот „бебешко лице“, сметаме дека е неопходно да се објасни дека вака опишуваат тип на лице што наликува на детско. Односно, меки црти на лицето, големи очи (наивен изглед или негова илузија), полни усни (да не се мешаат со усни испумпани со филери), полни образи и слично. Ваквите лица може безбедно да се наречат слатки, а тие се оние кои се враќаат во мода. Дополнително, како доказ за побарувачката за бебешки фаци, подолу се неколку ѕвездени примери на такви лица.
Популарната манекенка Џиџи Хадид е една од ѕвездените сопственици на бебешко лице. „Ким Кардашијан предизвика бум во употребата на производи за контура и остри, груби карактеристики, додека бејбифејсот Хадид изгледа свежо, ново и експресивно“, вели писателот на Vogue.com.
Како да креирате бебешко лице?
Избегнувајте прво контурирање или барем избегнувајте да создавате илузија на длабоки сенки на вашето лице. Во шминкањето користете ја најобемната и издолжувачка маскара за да го постигнете ефектот на трепките за кукли. Користете бисерно розови нијанси на усните, исто како и на образите - руменилото треба да биде нежно, свежо и може да содржи мала количина на треперење.
Имајте предвид дека создавањето бебешко лице не завршува со шминка. А најважната компонента на овој претстоен тренд е мазна, нежна кожа, која може да се постигне само со внимателна нега. Покрај пилинг, навлажнување, исхрана и други чекори за нега на кожата, не заборавајте за витамини.
Значи, која ѕвезда е најсветлиот претставник на бебешкото лице?
Веќе споменатата Џиџи Хадид
Селена Гомез
Џордан Дан
Дру Баримор
Миранда Кер
Џенифер Лоренс
Прво, да дознаеме што точно се подразбира под овој термин. Бебешкото лице е лице со меки црти што личат на детски: крупни очи, полни усни (да не се мешаат со напумпани), широки јаготки, заоблени образи (особено со дупчиња) - воопшто, чиста симпатија.
Џиџи Хадид
Трендсетерката за бебешко лице е Џиџи Хадид. Според авторот на vogue.com, моделот „изгледа свежо, ново и експресивно“. Девојката често објавува селфи без шминка и на нив изгледа одлично. Но, на нејзината возраст (23 години) тоа не е изненадувачки.
Наталија Водијанова
Популарни
Но, 36-годишната Наталија Водианова практично не се промени за десет години и изгледа како млада дама. Ова е уште една карактеристика на бебешкото лице - тешко е да се каже колку години имаат нивните сопственици.
Миранда Кер
Миранда Кер има 35 години, но нејзиното преслатко бебешко лице со полни усни, големи очи и дупчиња и овозможува да остане една од најбараните модели.
Рис Витерспун
Рис Витерспун има 42 години, но погледнете колку кул изгледа. Свежата и млада Рис не се разликува многу од Legally Blonde, а сепак (внимание!) поминаа 16 години од објавувањето на филмот.
Скарлет Јохансон
Скарлет Јохансон ја промени фризурата и стилот, но сепак изгледа многу младо. Слаткото, детско лице на актерката, полни усни и благо свртен нос играат голема улога во ова.
Џенифер Лоренс
Јаболковите образи се за Џенифер Лоренс. Не само актерскиот талент, туку и изгледот и помогна да го освои Холивуд. Сега Џенифер има 28 години, но овалот на нејзиното лице останува детски како и пред пет години (кога беше објавен првиот дел од Игрите на гладните).
Селена Гомез
За Селена Гомез обично се вели дека „изгледа како дете во возрасна облека“. Не можете да се расправате! Пејачката изгледа многу помлада од своите врсници благодарение на буцкастите образи. Точно, и самата Селена верува дека не и дозволуваат да биде секси... Не се согласуваме!
Елен Пејџ
Елен Пејџ е ѕвездата на Inception и Juno. Актерката изгледа и се облекува како тинејџерка, но всушност оваа година наполни 31 година! Колку-колку?
Емилија Кларк
Па, дали би ѝ подариле на Мајката на змејовите повеќе од 25? А шармантната Лу од „Јас пред тебе“? 32-годишната актерка изгледа помладо од нејзината возраст благодарение на нејзиното слатко бебешко лице. Изгледа подеднакво добро со светла и темна коса, со светла smokey коса и без шминка. Невозможно е да не се заљубите во Емилија Кларк!
Кејт Хадсон и Кејти Холмс
И двете актерки имаат по 39 години, но не го изгубиле младешкиот шарм и не се промениле многу по изглед. Образите ја прават разликата!
Ефект на бебешко лице
Ако буцките образи, дупченце на брадата и други знаци на бебешко лице беа причина за вашите комплекси - опуштете се. Прво, вие сте во тренд. Второ, истражувачите од научното списание Psychological Science открија дека оние со „бебешки лица“ се поуспешни во работата и во нивниот личен живот.
Патем, ефектот на бебешко лице можете сами да го креирате.
- Користете креми и серуми кои имаат моќен навлажнувачки ефект (особено формули со хијалуронска киселина).
- Избегнувајте премногу густи текстури во шминката.
- Изберете производи кои и даваат сјај на вашата кожа: хајлајтери, проѕирен сјај за усни, бисерни сенки.
- Заборавете на црниот ајлајнер, бронзеното руменило, издлабените јаготки и дефинираните линии.
- Свежо розово руменило е најдобрата опција.
- Заменете ја маскарата за издолжување со обемна маскара за да создадете ефект на трепки за кукли.
- Користете пастелни нијанси во вашата шминка.
Канони, правила, поделба на пазари. Некако застрашувачки, нели? Но, што значи ова? Во оваа статија сакам да ви кажам за типовите на модели и разликите меѓу нив.
Некои манекенки додека се во европските градови седат без работа, но во исто време кога летаат за Азија добро заработуваат. Најверојатно, поентата овде е токму во типот што секој модел треба да го знае за себе. Не препуштајте се повторно со илузии. Заработете пари и искуство, и можете да го видите Париз, па дури и да „умрете“ таму, во секое слободно време и со сите удобности.
Во Кина се прифаќаат слатки лица со порцеланска кожа. Во Јапонија - детските се тркалезни. Во Турција сакаат колкови од 93 см Сепак, бизнисот со моделирање останува бизнис, нема бегање од понудата и побарувачката.
Силно лице
Див изглед, остри јагодички и многу експресивни црти на лицето, долги нозе и завидна тенкост. Според многумина, тој е „најкул“ тип. Почетните модели, и не само оние, се трудат да изгледаат вака, цицајќи ги образите додека не се појават модринки, па дури и успеваат да го направат тоа на прилепување. Изгледа смешно. Девојки, сопствениците од овој тип немаат потреба да фрлаат диви погледи и некако да ги деформираат лицата, вака ги создала мајката природа.
Бебе-лице
Сум слушнал многу пати дека ова сега е најпопуларниот тип на лице во манекенството. Како по правило, големи експресивни очи, уреден нос, мали, набиени усни, тркалезно лице. Тие се како кукли. Да изгледате на возраст од 15-16 години, дури и ако веќе сте во дваесеттите, за нив е вообичаена работа.
Чуден поглед
Потрагата по овој тип на лице никогаш не престанува. Ако слушнете од вашите пријатели: „Кој модел си ти? Чудно ти е лицето!“ - брзо трчај до агенцијата. Извидниците се обидуваат да грабнат модел со ваков тип. Овие девојки можеби се грди и можеби немаат строги црти на лицето и, на прв поглед, не се комерцијално барани. Но, има нешто возбудливо во нив. Ќе дадам примери и веднаш ќе разберете за што зборувам.
Комерцијално лице
Самиот збор „трговија“ зборува сам за себе. Ова е рекламирање и правење пари. Ваквите лица се сметаат за убави според законите на општеството, и во манекенството и во животот. Оваа верзија можете да ја слушнете од оние кои не јаделе доволно моркови и не вежбале како деца, накратко, не пораснале: „Па, има и манекенки и манекенки, овие се сопственици на комерцијални субјекти. ” Тие се во заблуда, не постои таква поделба. Само овој тип има идеално, прецизно лице кое зрачи со женска убавина и шарм. Тие се оние кои ги гледате во рекламите за парфеми, козметика и разни брендови. Тие привлекуваат внимание, што значи дека добро го продаваат производот што го рекламираат.
Погледнете се внимателно во огледало, проценете ги вашите шанси, одредете го типот и земјата во која навистина можете да заработите пари. Уште подобро, мој совет до вас е да најдете добра мајчинска агенција која ќе прави се многу попрофесионално. Како го направив тоа кога влегов во The Personal Model Management. Отсекогаш мислев дека имам бебе-лице, но овде испадна – трговија со примеси на класика. Да, и се случува, сите ние сме толку различни и уникатни. Можеме да комбинираме многу видови, што ни овозможува да работиме на многу пазари и во многу земји.
П.С. Сакав да се извинам. За што? Мислам дека многумина, врз основа на моето ветување во претходната статија, ја очекуваа темата за соработка меѓу Азија и земјите од големата четворка. Но, не се вознемирувајте, ние дефинитивно ќе ги разгледаме сите нијанси на ова прашање.
Текст:Алена Белаја
Во модерната институција на славни личности, манекенките ги заземаат врвните позиции, отелотворувајќи ја сликата на луксузен и лесен живот: се чини дека сè што треба да направите е да се родите убави и да стигнете на вистинското место - а сега почнуваат шестцифрените суми се влеваат во вашата сметка, а вие само одите по модната писта во скапа облека и фотографирате. Прво, тоа не е точно (види „нарушувања во исхраната“, „страшна конкуренција“, „исцрпувачки модни недели“, „сиромаштија“), и второ, позицијата на моделите во хиерархијата на модната индустрија не била секогаш беспрекорна. На почетокот на 20 век, девојките кои демонстрираа модни колекции беа изедначени со маргинална класа: оваа професија се сметаше за несоодветна за „пристојни“ жени, па девојките од сиромашните, дисфункционални семејства станаа модни модели. Тие беа наречени „манекени“ („модели“ беа изложбените парчиња на колекцијата), што очигледно ја дехуманизираше жената и ја сведе нејзината перцепција и улога на штанд за облека. Токму оваа конотација на „празна кукла со идеални пропорции на лице и тело“ ќе опстојува во индустријата до 1970-тите, а во општеството многу подолго: оттука потекнува навиката омаловажувачки да се нарекуваат модели „закачалки“.
Првата дизајнерка која реши да користи ревии на модните писти наместо статични презентации се смета за лондонската модна дизајнерка Луси Даф Гордон. Таа сама обучуваше модни модели за нејзината модна куќа, давајќи им уметнички имиња, што исто така предизвика асоцијации со свештеничките на љубовта. До 1910 година, речиси сите париски кутуриери имаа свои модели на персоналот, од две категории: некои демонстрираа колекции на саемот, други - на приватни клиенти во ателјето. Тоа беше местото каде што нивните разлики завршија. Сите тие имаа редовни црти на лицето и хармонична фигура, едноставно кажано, тие беа убавици според стандардите на времето - девојките кои сонуваа да станат актерки, но беа исчистени од Холивуд, често стануваа модни модели.
Немаше такво нешто како ригидни параметри на моделот изразени во сантиметри. Напротив, дизајнерите користеа модели со различни големини за да ја покажат варијабилноста на нивните модели. Во тоа време, модните модели не служеа како персонификација на недостижен идеал за убавина - напротив, тие требаше да ги имитираат пропорциите на просечните клиенти на мода, без разлика дали се париски аристократи или сопруги на американските новопечени. Некои кутуриери, вклучително и Жан Пату, дури нарачуваа модели од Америка, бидејќи се веруваше дека Французинките со нивниот тип на тело нема да можат да „продаваат“ облека на американски клиенти.
20-ти
Во 1920-тите, концептот на облека дизајнирана да го изваја телото и да ги нагласи неговите облини, втурнувајќи ја жената во крутите окови на корсетот, беше заменет со идејата за ослободување и релаксација. Благодарение на масовната страст за спортот, витката, фит фигура станува модерна, а правата силуета на фустани укажува на фактот дека убава жена е жена без облини. Покрај тоа, Медлин Вионет во ова време вели дека нов корсет за жена е нејзиното сопствено тело. Модните дизајнери разбираат дека новите стилови на фустани изгледаат најдобро на многу млади, не секогаш зрели девојки, и затоа професијата на модни модели станува значително помлада. Сепак, женственоста беше важна. Во втората половина на 20-тите, девојките со одлучувачки изглед станаа лица на еманципираната генерација: Марион Морхаус и Ли Милер - идната муза на Мен Реј и воен специјален дописник. Тие се разликуваа од несериозните и ослободени флапер девојки популарни во 20-тите со нивниот благороден, зрел изглед и манири.
30-ти
Златната ера на Холивуд во 1930-тите ја знаеме како ера која го роди концептот на гламурот со култот на жените, луксузен од снежно-белиот бунди до врвовите на ноктите. Холивуд понуди нов, многу издржлив идеал за убавина - недостижни диви, кои навидум се спуштаат од екранот во реалноста и назад без промени. Во тоа време, класичната убавина доаѓа во мода, нагласена со драматична шминка: високи јаготки, експресивно заоблени веѓи и длабоко поставени очи. Сепак, оваа деценија не беше најпрофитабилното време за манекенките - холивудските ѕвезди се повеќе се претпочитаа пред нив за снимање во списанија. Манекенки кои го пренесоа истиот холивудски шик беа за: Хелен Бенет, руската убавица Људмила Федосеева и Швеѓанката Лиза Фонсагривес, која ја нарекуваат првиот супермодел во историјата.
40-50-ти
Светот на гламурот се распадна за време на Втората светска војна како кристална вазна, а свилите и дијамантите беа заменети со дискретни облеки кои изгледаа како да се одлепиле од рамото на Ингрид Бергман од Казабланка. Повоената ера неизбежно диктираше поинаков тек: модните фотографи се ослободуваа од холивудската ампоза во својата работа, а доминантниот тренд не беше луксузниот, туку здравиот и спортски начин на живот. Моделите сè уште отелотворуваат елеганција и беспрекорна женственост, но изгледаат многу поземни суштества во споредба со стандардите од претходната деценија. Примерни убавици од втората половина на 1940-тите и олицетворение на идеалот за природна убавина беа Бети Трет и Лиз Бен.
Токму во тоа време се случи еден од клучните моменти во индустријата за моделирање: поделбата на подиум, односно висока мода и комерцијални модели - оние кои, дури и со голема побарувачка и такси, не можеа да сметаат на насловната страница на Вог или Харперс Базар. По 1947 година, стандардите на женската убавина ќе се формираат во многу специфичен канон: високи гради, најтенкиот струк, истакнати колкови. И тука, се разбира, тоа не можеше да се случи без Кристијан Диор и неговиот концепт New Look. Силуетата предложена од Диор ги доведе девојките со димензии од 96–63–94 см во првите редови на индустријата за моделирање, која според денешните стандарди е на прагот на професионалната соодветност - денес девојки со таков волумен се очекуваат само на кастингот на Victoria’s Secret. Но, во 50-тите, моделите Доријан Ли, Довима, Сузи Паркер, Жан Патчет, Сани Харнет станаа персонификација на префинетата женственост на Диор и новите идеали за благородна убавина.
60-ти
Сепак, стандардот за убавина „според Диор“ не се задржа долго - точно до почетокот на новата деценија. Шеесетите беа пресвртница која засекогаш ја промени перцепцијата за модата. Ако пред ова главни клиенти на модните кутуриери беа возрасни жени со високо потекло и приход, тогаш 1960-тите, со нивната лудост за младински субкултури, ги соочија дизајнерите со факт: отсега младите ги нарекуваат кадрите. Сите овие фундаментално нови силуети во А-линија и екстремно кратки должини на здолништата, заедно со општиот инфантилизам на модата, бараа нови лица и тела. Тие стануваат слаби девојки со лица кои личат на кукла: Твиги, Жан Шримптон, Пенелопе Трво, Пети Бојд и Линда Кит. Нивниот пубертетски имиџ и момчешка фигура беа свеж здив по апсолутната доминација на зрелата женска убавина во духот на фаталната жена. Модната индустрија од 60-тите исто така изврши уште една мала револуција, укинувајќи ја границата помеѓу модните модели и моделите.
70-ти
Ќе бидат потребни уште десет години пред професијата манекенка да се смета за навистина престижна професија. На 1970-тите им го должиме феноменот на супермодели, со чие доаѓање модната индустрија никогаш нема да биде иста. Со доаѓањето на 70-тите, манекенките станаа еден од симболите на поп културата, наоѓајќи се на истата почесна листа како и познатите актерки и пејачки. Девојките кои станаа главни лица на модната индустрија во 70-тите и следните 80-ти немаа трага од тинејџерската незрелост на нивните претходници. Тоа беа силни, спектакуларни жени со изразена сексуалност и не помалку изразени сексуални карактеристики. Се врати ерата на гламурот. Меѓу неговите амбасадори беа миленикот на Вог и првата манекенка која потпиша договор со козметичкиот гигант Ревлон, Лорен Хатон, како и Џери Хол, темнокожата муза на Ив Сен Лоран и идната сопруга на Дејвид Боуви Иман, Мариса Беренсон. внуката на Елза Скиапарели, која Сен Лоран ја нарече „Девојка од 70-тите“, ѕвездата на „Спортс илустрејтед“, Кристи Бринкли, како и Дејл Хадон и Џенис Дикинсон.
80-ти
Деценијата на аеробик, перми и хеланки ја водеа атлетските Американки Џејн Фонда и Синди Крафорд. Видео лекциите на Фонда (а подоцна и на Крафорд) ги користеа сите жени на планетата, па дури и некои мажи. Култот на телото дефинираше нови идеали, а со тоа и стандарди на моделски изглед. Главната работа беа женските форми, усовршени со обука во фитнес сала. Моделите конечно ја формираа поделбата на хероини од модерната култура, а правењето бренд од сопственото име стана нова традиција. Отсега натаму, моделите не станаа додаток на луксузните дизајнерски колекции, туку лидери на јавното мислење, на кои модните дизајнери беа подготвени да платат неверојатни суми пари за нивната работа: нивните лица и фигури беа тие што го активираа механизмот на масовна продажба на било што.
90-тите
Воспоставените правила природно ја покренаа златната ера на супермоделите, чии имиња не беа само самообјаснувачки и доволни само за себе, туку речиси познати имиња: Наоми, Линда, Кристи, Синди. Се верува дека зад нивната слава не се крие толку многу неземна убавина или способност да позираат пред камера (иако ова, се разбира, исто така), туку силата на личноста и харизмата - комбинација на шарм, достоинство, само- самодоверба и некои недофатливи квалитети кои не оставаат шанси другите да се сомневаат во вашата уникатност.
Култот на личноста во индустријата во која 90% од учесниците останаа непознати беше придружен со хонорари од повеќе милиони долари (познатата „Не стануваме од кревет за помалку од 10.000 долари дневно“ од Линда Евангелиста влезе во историјата) и слава, чија трага сè уште се протега до ден-денес. Набрзо им се придружи и Кејт Мос, која на прв поглед беше целосно надвор од стандардот и се чинеше дека е многу инфериорна во однос на колешките со висината од 170 сантиметри и андрогиниот изглед. Таков остар контраст (иако, се разбира, не само тоа) „застрела“, а Кејт ја отвори вратата на „хероинскиот шик“ - новиот гламур на ерата на гранџот и бритпопот, кога бледа кожа, изглед лишен од сон а трогателно испакнатите клучни коски станаа луксуз.
00-ти
Се верува дека падот на ерата на супермоделите е предизвикан, прво, од неподготвеноста на дизајнерите да ги платат тие многу условни 10.000 долари за снимање или појавување на ревија. Затоа, агенциите за моделирање сè повеќе почнаа да им нудат на брендовите нови лица од Јужна Америка и Источна Европа - овие девојки бараа многу помалку, а на позадината на познатите фигури изгледаа свежо и ново. Второ, до почетокот на 2000-тите, модата се сврте кон интелектуалецот, без огномет во духот на Версаче, и бараше нови лица кои нема да ја засенат колекцијата.
Затоа, од една страна, трендот за болно слаби девојки со анорексичен изглед со чудни вонземски лица зема замав на модните писти - ова делумно му го должиме на еден од клучните дизајнери од раните 2000-ти, Александар Меквин, од чија иницијатива се чудното стана тренди. Од друга страна, почнува да се развива тренд кон нова сексуалност, предводена од „ангелите“ на Викторија Сикрет. Жизел Бундхен, Адријана Лима, Алесандра Амбросио постепено ја враќаа класичната женственост на модните писти, иако таа сè уште беше најбаран во сегментот „долна облека“, каде сексуалноста на нештата традиционално се прикажуваше преку сексуалноста на нивниот носител.
Генерално, 2000-тите се покажаа како деценија исклучително плодна за различни типови на изглед на модели (а со тоа и женска убавина воопшто). Трендовите на некомерцијалните модели како „ангели“ коегзистираа со нетипична убавина во личноста на Дарија Вербова и Коко Роши, а „куклите наследнички на Тути“ Џема Вард и Лили Колинс одлично се согласуваа со андрогините Агнес Дејн и Фреја Беха Ериксен. Токму бумот на андрогините модели од доцните 2000-ти може да се нарече предвесник на она што денес го гледаме на модните писти: замаглувањето на родовата диференцијација, неофеминизмот и оживувањето на популарната идеја за унисекс од деведесеттите - овој пат, нов креативен директор на Гучи.
Што се случува сега
