บ้านแฟชั่นฝรั่งเศส โอต กูตูร์ หรือ ปารีส แฟชั่น ซินดิเคท ประวัติศาสตร์แฟชั่นฝรั่งเศส

แบรนด์แฟชั่นไม่เพียงแต่กำหนดตู้เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการผลิตเสื้อผ้าและรองเท้า เครื่องประดับ และอุปกรณ์ต่างๆ ด้วย สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดความสำเร็จและความน่าเชื่อถือ ในแต่ละปี แบรนด์แฟชั่นทั่วโลกมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและกลุ่มทางสังคมต่างๆ

แบรนด์แฟชั่นไม่ได้รับชื่อเสียงและอำนาจในทันที เบื้องหลังแบรนด์ที่ได้รับการโปรโมตและเป็นที่นิยมคือการทำงานอย่างอุตสาหะเป็นเวลาหลายปีซึ่งมีชะตากรรม (สำเร็จหรือไม่) ขึ้น ๆ ลง ๆ ไม่มีแบรนด์หรือเครื่องหมายการค้าใดที่ชนะใจแฟน ๆ ได้ตั้งแต่วันแรกที่ก่อตั้ง ในทางกลับกัน อำนาจที่ได้รับช่วยให้แบรนด์ที่มีชื่อเสียงยังคงเป็นผู้นำได้แม้ว่าจะมีวิกฤติทั่วโลกและผลกำไรขององค์กรและบริษัทต่างๆ กำลังลดลง

เคล็ดลับชื่อเสียงของแบรนด์ระดับโลกคืออะไร?

ตามกฎแล้ว แบรนด์ระดับโลกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในชะตากรรมกับชีวิตของผู้ก่อตั้ง ดังนั้นหลายๆ แบรนด์จึงมีชื่อของตัวเอง นามสกุลและชื่อบุคคลกลายเป็นสัญลักษณ์ของแฟชั่น สิ่งอินเทรนด์ สัญลักษณ์แห่งความสำเร็จและความโชคดี
แบรนด์ที่ทันสมัยที่สุดในโลกสร้างรายการใหญ่ บางส่วนดำเนินธุรกิจเฉพาะการผลิตเสื้อผ้าหรือรองเท้า น้ำหอม และเครื่องหนังเท่านั้น แต่หลายแบรนด์ผลิตทุกอย่างในโรงงานของตนเองเพื่อให้ดูประสบความสำเร็จและทันสมัย ด้วยชื่อแบรนด์เดียวกัน คุณสามารถซื้อรองเท้าและชุดหรือชุดสูทที่มีสไตล์ และจับคู่กับกระเป๋าหรือเข็มขัดของแท้ได้ แบรนด์แฟชั่นทั่วโลกพัฒนาผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของตนโดยใช้แนวคิดเดียวกัน แม้ว่าคอลเลกชันจะแตกต่างกันในรูปแบบการออกแบบก็ตาม

แบรนด์แฟชั่นยอดนิยมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการค้า เนื่องจากแบรนด์เป็นตัวกำหนดความนิยมและความต้องการสินค้าบางประเภท มีบางสิ่งที่น่าดึงดูดและมหัศจรรย์มากเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่มีโลโก้ของแบรนด์ดัง แม้ว่าการออกแบบจะไม่โดดเด่นก็ตาม

การทำความคุ้นเคยกับรายการซึ่งรวมถึงแบรนด์ระดับโลกที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดช่วยให้คุณสามารถนำทางเมื่อเลือกเสื้อผ้าหรือรองเท้า เมื่อได้รับอำนาจแล้ว แบรนด์จะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษาไว้โดยการควบคุมคุณภาพของผลิตภัณฑ์ ดังนั้นในกรณีส่วนใหญ่ การซื้อผลิตภัณฑ์จากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงจึงเป็นเหตุการณ์ที่น่ายินดี

แบรนด์แฟชั่นชื่อดังของโลกพวกเขากำลังขยายกลุ่มผลิตภัณฑ์ของตนอย่างต่อเนื่องโดยนำเสนอผู้บริโภคไม่เพียงแต่สิ่งใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ใหม่ที่คุ้นเคยด้วยรูปลักษณ์ใหม่ การพัฒนาแบรนด์ไม่สามารถหยุดได้เนื่องจากมีคู่แข่งมากมายในตลาดโลกไม่ว่าจะในด้านใดก็ตาม การก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง การแก้ปัญหาและแนวคิดที่สร้างสรรค์ ทัศนคติที่รับผิดชอบต่ออำนาจของตนเอง - แบรนด์แฟชั่นของโลกปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอเพื่อที่จะคงอยู่ในหมู่ผู้นำ

ตลอดประวัติศาสตร์ แฟชั่นในเสื้อผ้า เครื่องสำอาง และเครื่องประดับถูกกำหนดโดยประเทศต่างๆ ในขณะนี้ ปารีส มิลาน ลอนดอน และนิวยอร์ก ถือเป็นเมืองที่ "ทันสมัย" ที่สุดในโลก บ้านแฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดปรากฏขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงมีแบรนด์หลากหลายที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในหมู่ผู้บริโภค เราตัดสินใจที่จะรวบรวม 12 อันดับแบรนด์ที่ทันสมัยและดีที่สุดในโลก.

12. เออร์เมเนจิลโด้ เซญ่า/ เออร์เมเนจิลโด้ เซญ่าหรือ เซกน่า- แบรนด์แฟชั่นอิตาลีสำหรับเสื้อผ้า รองเท้า และน้ำหอมผู้ชาย ก่อตั้งในปี 1910 โดย Ermenegildo Zegna ปัจจุบันได้รับการจัดการโดยตระกูล Zegna รุ่นที่สี่ เป็นหนึ่งในผู้นำระดับโลกด้านการผลิตเสื้อผ้าและผ้าบุรุษ

โมเดลสเปน โอริออล เอลคาโช

11. เออร์เมส/เฮอร์มีส- เฮาส์โอต์กูตูร์ฝรั่งเศส ก่อตั้งในปี 1837 ปัจจุบันเชี่ยวชาญด้านเครื่องหนัง เครื่องประดับ น้ำหอม สินค้าฟุ่มเฟือย และเสื้อผ้าสำเร็จรูป โลโก้ของบริษัทตั้งแต่ปี 1950 เป็นรูปรถม้า

ซูเปอร์โมเดลชาวอเมริกัน คาร์ลี คลอส / คาร์ลี คลอส

10. เฟนดิ/เฟนดิ- ร้านแฟชั่นอิตาลีที่โด่งดังที่สุดในเรื่องกระเป๋าทรงบาแกตต์ บริษัทก่อตั้งขึ้นในปี 1918 โดย Adele Casagrande ในฐานะร้านขายเครื่องหนังและขนสัตว์ในกรุงโรม บนถนน Via del Plebizio ปัจจุบันแบรนด์ดังกล่าวเป็นของ LVMH ยักษ์ใหญ่ระดับหรู Karl Lagerfeld เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ ในปี 1925 อเดลแต่งงานกับเอดูอาร์โด เฟนดิ และทั้งคู่จึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อเป็นเฟนดิ ในปีพ.ศ. 2505 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์กลายเป็นนักออกแบบสร้างสรรค์ของบ้านและสร้างโลโก้ที่มีชื่อเสียง - F สองตัว โดยหนึ่งในนั้นกลับหัว

นางแบบชั้นนำของโปแลนด์ อันยา รูบิค / อันยา รูบิค

9.หลุยส์ วิตตอง- บ้านแฟชั่นฝรั่งเศสที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตกระเป๋าเดินทางและกระเป๋า เสื้อผ้าแฟชั่น และเครื่องประดับหรูหราภายใต้แบรนด์ชื่อเดียวกัน ปัจจุบันบริษัทเป็นส่วนหนึ่งของ LVMH ที่ถือครองในระดับสากล

นางแบบและนักแสดงชาวอเมริกัน อูม่า เธอร์แมน / อูม่า เธอร์แมน

8. ซัลวาตอเร่ เฟอร์รากาโม- หนึ่งในแบรนด์หรูจากอิตาลีและระดับโลกที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด ซึ่งเป็นตัวแทนของรองเท้า เครื่องหนัง เครื่องประดับ เสื้อผ้า และน้ำหอม สินค้าทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการบูติกแบรนด์ Salvatore Ferragamo ผลิตในอิตาลีทั้งหมด บริษัทนี้มีครอบครัว Ferragamo เป็นเจ้าของและควบคุมโดย Salvatore Ferragamo Italia SpA ซึ่งมีประธานคือ Wanda Ferragamo ภรรยาของผู้ก่อตั้ง House และซีอีโอคือ Ferruccio Ferragamo ลูกชายคนโตของพวกเขา

นางแบบชั้นนำของบราซิล ราเควล ซิมเมอร์มันน์

7. กุชชี่- แบรนด์แฟชั่นและแบรนด์แฟชั่นจากอิตาลี Gucci ถือเป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่มีชื่อเสียง มีชื่อเสียง และจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก บ้าน Gucci เป็นเจ้าของโดยกลุ่มบริษัท Pinault-Printemps Redoute (PPR) ในฝรั่งเศส และเป็นบริษัทแฟชั่นรายใหญ่อันดับสองในแง่ของยอดขายรองจาก LVMH

ดาราจีน หลี่ปิงปิง / หลี่ปิงปิง

6. โดลเช่ แอนด์ กาบบาน่า /ดี โอลเช่ แอนด์ กาบบาน่า- ร้านแฟชั่นอิตาลีก่อตั้งโดยนักออกแบบแฟชั่น Domenico Dolce และ Stefano Gabbana

นักแสดงและนางแบบแฟชั่นชาวอิตาลี โมนิก้า เบลลุชชี / โมนิก้า เบลลุชชี

5. ปราด้าเป็นบริษัทเอกชนชื่อดังของอิตาลีที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตเสื้อผ้าแฟชั่น รองเท้า และเครื่องประดับ ซึ่งเป็นเจ้าของแบรนด์แฟชั่นและเครื่องหมายการค้าที่มีชื่อเดียวกัน สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในมิลาน

นางแบบชั้นนำชาวแคนาดาเชื้อสายอิตาลี ลินดา อีวานเจลิสต้า

4. จอร์โจ อาร์มานี่ / จอร์โจ อาร์มานี่- ร้านแฟชั่นอิตาลีที่ผลิตเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ นาฬิกา ร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษ เครื่องสำอาง ของตกแต่งภายใน และเครื่องประดับสำหรับบุรุษและสตรี แบรนด์นี้ยังผลิตน้ำหอมโดยความร่วมมือกับบริษัทลอรีอัล ปัจจุบัน Giorgio Armani S.p.A. มีร้านบูติกมากกว่า 2,000 แห่งทั่วโลก ผู้สร้างแบรนด์คือ Giorgio Armani ดีไซเนอร์ผู้มีความสามารถ

นางแบบชาวแคนาดาและหน้าตาน้ำหอมจาก Giorgio Armani ไซมอน เนสแมน / ไซมอน เนสแมน

3. ชาแนล / ชาแนล- บริษัทฝรั่งเศส ผู้ผลิตสินค้าฟุ่มเฟือย หนึ่งในบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สำนักงานใหญ่ - ในปารีส

นางแบบและนักแสดง เอลิซา เซดนาอุย

2. คริสเตียนดิออร์ / คริสเตียนดิออร์- บริษัทฝรั่งเศส. ก่อตั้งโดยนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศส Christian Dior ในปี 1946 แบรนด์ Christian Dior ไม่เพียงแต่ผลิตเสื้อผ้า เครื่องประดับ และน้ำหอมเท่านั้น แต่ยังผลิตเครื่องสำอาง เครื่องสำอางตกแต่ง และผลิตภัณฑ์ดูแลผิวอีกด้วย ในปี 2549 แบรนด์เริ่มผลิตเครื่องสำอางสำหรับผู้ชาย Dior Homme Dermo System

ดาราฮอลลีวู้ด ชารอน สโตน / ชารอน สโตน

1. เวอร์ซาเช่ / เวอร์ซาเช่- บริษัทอิตาลี ผู้ผลิตเสื้อผ้าแฟชั่นและสินค้าฟุ่มเฟือยอื่นๆ บริษัทก่อตั้งขึ้นในปี 1978 โดยนักออกแบบแฟชั่น Gianni Versace หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิตในปี 1997 บริษัทมี Donatella น้องสาวของเขาเป็นหัวหน้า สัญลักษณ์ของบริษัทคือแมงกะพรุน Rondanini

โมเดล แองเจล่า ลินด์วาลล์, แคโรลิน เมอร์ฟี่, เคท มอส / เคท มอส, คริสตี้ เทอร์ลิงตัน / คริสตี้ เทอร์ลิงตันและ ดาเรีย เวอร์โบวี / ดาเรีย เวอร์โบวี

ทุกวันนี้ สังคมชั้นสูงด้านแฟชั่นที่เป็นสากลได้เคลื่อนตัวไปมาระหว่างนิวยอร์ก ลอนดอน มิลาน และปารีส Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior และคนอื่นๆ ได้สร้างวัดแห่งแฟชั่นและความหรูหราอย่างแท้จริง ความหรูหราระดับสูงสุดอยู่ที่ไหน ขีดจำกัดของสิ่งที่ผู้หญิงสามารถซื้อได้โดยไม่มีข้อจำกัด ไม่ว่าจะเป็นดาราภาพยนตร์ เจ้าหญิง นางแบบ ผู้จัดการระดับสูง หรือภรรยาของผู้ชายที่ร่ำรวยมาก? คำตอบนั้นชัดเจน - แฟชั่นชั้นสูง

Haute couture หรือ "Haute Couture" ในภาษาฝรั่งเศส หมายถึงการสร้างสรรค์ที่พิเศษสุดของบ้านแฟชั่น อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกบ้านแฟชั่นที่สร้างแฟชั่นชั้นสูง โดยปกติแล้วเสื้อผ้าดังกล่าวจะทำโดยนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดและส่วนใหญ่มักจะสร้างสำหรับลูกค้าเฉพาะราย ร้านขายเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ส่วนใหญ่ผลิตชุดได้เพียงประมาณหนึ่งหมื่นห้าพันชุดต่อปี

สินค้าแต่ละรายการจากคอลเลกชั่นแฟชั่นชั้นสูงตัดเย็บด้วยมือตามขนาดของลูกค้า ดังนั้นเสื้อผ้าโอต์กูตูร์จึงเข้ากันได้ดีเสมอ และนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นยอดเช่น Balenciaga ในตำนาน (พ.ศ. 2438-2515) ก็สามารถเปลี่ยนสัดส่วนของรูปร่างได้ด้วยการตัดเย็บ

ลูกค้าของบ้านแฟชั่นชั้นสูงสามารถมั่นใจได้ว่าพวกเขาจะไม่พบใครที่สวมชุดเดียวกัน โอต กูตูร์เป็นรูปแบบสูงสุดของแฟชั่นระดับนานาชาติ คล้ายกับงานศิลปะ ผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงสามารถปรับแนวคิดของตนให้ตรงตามความต้องการของลูกค้าเฉพาะรายได้ อย่างไรก็ตาม ลูกค้าของบ้านแฟชั่นชั้นสูงมักจะมีโอกาสพบปะกับนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังเป็นการส่วนตัว และยังได้รับคำเชิญให้เข้าร่วม Paris Fashion Week ในฐานะผู้ชม ซึ่งจัดขึ้นปีละสองครั้ง - ในเดือนมกราคมและกรกฎาคม

ปารีส - ศูนย์กลางของแฟชั่นชั้นสูง

นับตั้งแต่สมัยที่ราชสำนักอันหรูหราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เทรนด์แฟชั่นของฝรั่งเศสได้รับความสนใจอย่างมากทั่วทั้งยุโรป ต่อมาในศตวรรษที่ 18 Rose Bertin มีชื่อเสียงในฐานะ "รัฐมนตรีกระทรวงแฟชั่น" ในราชสำนักของ Marie Antoinette ช่างตัดเสื้อของราชินี ซึ่งถือเป็นนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศสคนแรก ตั้งแต่นั้นมาชุดจากปารีสก็เริ่มปรากฏในลอนดอน เวนิส เวียนนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และคอนสแตนติโนเปิล ความสง่างามแบบปารีสอันเป็นเอกลักษณ์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับแฟชั่นฝรั่งเศสไปทั่วโลก โอต์กูตูร์อย่างที่เราทราบกันดีว่าเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 บิดาแห่งแฟชั่นชั้นสูงคือ Charles Frederick Worth ซึ่งถือได้ว่าเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าสมัยใหม่คนแรก เขาเปิดบ้านแฟชั่นในปี พ.ศ. 2401 และนำเสนอนวัตกรรมมากมาย เช่น การจัดแสดงชุดบนนางแบบสด ลูกค้าของพระองค์ ได้แก่ จักรพรรดินียูเชนี (พระมเหสีของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 แห่งฝรั่งเศสองค์สุดท้าย) และเจ้าหญิงเมตเทอร์นิช (พระมเหสีของเมตเทอร์นิช นักการทูตชาวออสเตรีย)

อย่างไรก็ตาม Worth ไม่เพียงแต่คิดค้นแฟชั่นโชว์ครั้งแรกเท่านั้น เขาและลูกชายก่อตั้ง Paris Syndicate of Haute Couture ขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ซึ่งเป็นสมาคมของบ้านโอต์กูตูร์ที่กำหนดเกณฑ์ที่นักออกแบบแฟชั่นต้องปฏิบัติตามจึงจะรับตำแหน่งกูตูร์ที่น่าภาคภูมิใจได้ ปัจจุบัน คำว่าโอต์กูตูร์ถูกกำหนดโดยทางการฝรั่งเศส และมีเกณฑ์ที่ชัดเจนหลายประการ ดังนั้นบ้านแฟชั่นในวงแคบเท่านั้นจึงจะเรียกว่าบ้านโอต์กูตูร์ได้ ทุกปีรายชื่อของพวกเขาจะถูกกำหนดโดย Parisian Haute Couture Syndicate

หากต้องการได้รับการพิจารณาให้เป็นโอต์กูตูร์ ร้านแฟชั่นต้องมีพนักงานอย่างน้อย 20 คน เขาจะต้องนำเสนอคอลเลกชันอย่างน้อยสามสิบห้าชุดต่อสื่อมวลชนปีละสองครั้งในปารีส นอกจากนี้คอลเลกชันควรมีทั้งชุดกลางวันและกลางคืน แน่นอนว่าการปฏิบัติตามและรักษาเกณฑ์เหล่านี้ทั้งหมดทำให้การสร้างบ้านโอต์กูตูร์เป็นงานที่มีชื่อเสียงมาก แต่ก็ยากมาก

อะไรคือเอกลักษณ์ของแฟชั่นชั้นสูง?

ลูกค้าของร้านเสื้อผ้าโอต์กูตูร์คือใคร? บ้านแฟชั่นชั้นสูงไม่ค่อยพูดถึงลูกค้าของตนซึ่งค่อนข้างยุติธรรม อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่าในอดีตลูกค้าของพวกเขารวมถึงดาราภาพยนตร์ในยุคที่ยิ่งใหญ่ด้วย เช่น Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot และ Elizabeth Taylor และสมาชิกของราชวงศ์ - เกรซเคลลี่ เจ้าหญิงแห่งโมนาโก ราชินีแห่งเบลเยียม เดนมาร์ก สเปน และไทย เจ้าหญิงอาหรับ - รายชื่อยาวมาก ปัจจุบัน ลูกค้าของแฟชั่นเฮาส์เต็มไปด้วยดาราเพลงป๊อปอย่าง Madonna หรือ Jennifer Lopez รวมถึงผู้หญิงจากอาณาจักรอุตสาหกรรมและการเงิน เช่น Onassis, Getty, Thyssen และ Rothschilds

นอกจากนี้ยังมีผลตอบรับ - ในเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ผู้หญิงรู้สึกเหมือนเป็นคนสำคัญอย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือผู้จัดการระดับสูง นักการเมืองหญิง และผู้หญิงที่จริงจังอื่นๆ จะต้องดูสง่างามและเรียบร้อย รวมถึงรู้สึกดีและมั่นใจ และอะไรจะดีไปกว่าความมั่นใจในตนเองมากกว่าเสื้อผ้าที่ตัดเย็บมาอย่างลงตัวซึ่งเป็นผลงานของนักออกแบบชั้นนำคนหนึ่ง?

แฟชั่นชั้นสูงในทางปฏิบัติ

เสื้อผ้าชั้นโอต์กูตูร์แต่ละชิ้นต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น การเย็บชุดสูทกลางวันและชุดราตรีต้องใช้เวลาหนึ่งร้อยถึงหนึ่งร้อยห้าสิบชั่วโมง ด้วยการปักอาจใช้เวลานานถึงพันชั่วโมง กระบวนการสร้างสรรค์เสื้อผ้ากลายเป็นศิลปะอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น Karl Lagerfeld ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าของ Chanel วาดภาพร่างก่อนจากนั้นจึงสร้างลวดลายจากนั้นจึงเย็บเสื้อผ้า (toile) รุ่นหยาบจากผ้าธรรมดาก่อนและหลังจากนั้นเท่านั้น เสื้อผ้าจริงถูกสร้างขึ้นและประกอบอุปกรณ์อย่างน้อยสองชิ้น สำหรับลูกค้าประจำ Chanel จะเก็บหุ่นส่วนตัวแบบพิเศษไว้ตามขนาดของลูกค้า

สำหรับผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จยุคใหม่ มีเหตุผลหลายประการที่ต้องหันไปหาแฟชั่นที่หรูหราที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว มีโอกาสพิเศษมากมายในชีวิตที่เหมาะกับเสื้อผ้าชั้นสูง: งานแต่งงาน, วันครบรอบ, การได้รับรางวัล, การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร, ลูกบอล, การเข้าร่วมกิจกรรมอย่างเป็นทางการและอื่น ๆ

บ้านแฟชั่นชั้นยอดสไตล์ฝรั่งเศสสมัยใหม่

ดัชเชสแห่งวินด์เซอร์ นางวาลลิส ซิมป์สัน อภิเษกสมรสกับพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 8 ในปี พ.ศ. 2480 โดยสวมชุดจากร้านแฟชั่นเฮาส์ฝรั่งเศส Mainbocher เจ้าหญิงอัลคันทาราแห่งสเปนสวมชุด Lanvin ในงานแต่งงานของเธอ ชุดแต่งงานของราชินีฟาบิโอลาชาวเบลเยียมทำโดย Balenciaga ในปี 1960 นักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่หลายคน เช่น Manbocker, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Robbert Piget, Elsa Schiaparelli และคนอื่นๆ ได้ออกจากโลกนี้ไปแล้ว คนอื่นๆ เช่น Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus และ Thierry Mugler เกษียณจากแฟชั่นชั้นสูง แต่บ้านที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ เช่น Chanel, Dior, Givenchy และ Jean Paul Gaultier ยังคงมีอยู่และพัฒนาต่อไป

ฝรั่งเศสเข้าสู่สงครามในฐานะพันธมิตรของโปแลนด์เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2482 โดยประกาศสงครามกับเยอรมนี แต่จนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 ไม่มีการสู้รบที่แข็งขันในแนวรบด้านตะวันตก - สิ่งที่เรียกว่า "สงครามแปลก" ยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 กองทหารเยอรมันเข้ายึดครองเดนมาร์กและเริ่มยึดครองนอร์เวย์ และในวันที่ 10 พฤษภาคม พวกเขาก็บุกโจมตีเบลเยียม เนเธอร์แลนด์ และลักเซมเบิร์กโดยไม่คาดคิด หลังจากข้ามชายแดนที่มีป้อมปราการติดกับฝรั่งเศส (สายมาจิโนต์) จากทางเหนือแล้ว ชาวเยอรมันก็เข้ายึดครองปารีสเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน หลังจากการยอมจำนนเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2483 ฝรั่งเศสถูกแบ่งออกเป็นสองโซน: ยึดครองและเป็นอิสระบนดินแดนที่รัฐบาลวิชีใช้อำนาจอย่างเป็นทางการซึ่งร่วมมือกับหน่วยงานยึดครอง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 กองทัพเยอรมันได้ข้ามเส้นแบ่งเขตและยึดครองเขตปลอดอากร

ในช่วง "สงครามที่แปลกประหลาด" บ้านแฟชั่นเกือบทั้งหมดยังคงเปิดดำเนินการต่อไป (ในปี 1939 มีเพียง K. Chanel และ M. Vionnet เท่านั้นที่ปิดบ้านแฟชั่นของตน) คอลเลกชันของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศสเป็นแบบจำลองที่ฟุ่มเฟือยโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก สีโปรดคือสีประจำชาติของฝรั่งเศส ได้แก่ แดง ขาว และน้ำเงิน ตัวอย่างเช่น E. Schiaparelli นำเสนอชุดสี "Foreign Legion Red" และ "Maginot Line Blue" Couturiers เสนอชุดหลวมพิเศษสำหรับที่พักพิงสำหรับวางระเบิด (R. Piguet,

ข้าว. 5.2.

E. Schiaparelli) (รูปที่ 5.2) ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2483 ระหว่างที่ชาวเยอรมันตื่นตระหนกโดยคาดหวังการมาถึงของชาวเยอรมัน ร้านแฟชั่นหลายแห่งได้ออกจากปารีส บางคนไปลอนดอนผ่านทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Charles Creed และ Edward Molyneux) และอีกหลายแห่งไปยังสหรัฐอเมริกา (Mainbusche,

"ฌาคส์ เอม", "ชาร์ลส์ เจมส์")

E. Schiaparelli ซึ่งมีสัญญาให้บรรยายในสหรัฐอเมริกาก็จากไปเช่นกัน แต่บ้านแฟชั่นของเธอยังคงอยู่ในปารีส เจ้าของโรงงานที่มีเชื้อสายยิวย้ายไปอยู่ที่นีซหรือสหรัฐอเมริกา แฟชั่นเฮาส์อื่นๆ (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) ย้ายไปที่ Biarritz และ Lyon ก่อน แต่แล้วแอล. เลอลอง ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานสมาคมโอต์กูตูร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ถึง พ.ศ. 2489 ได้ตัดสินใจกลับไปยังปารีสที่ถูกยึดครองในขณะที่เขาพูดว่า "เข้าไปในปากของปีศาจ" ซึ่งเขาต้องต่อสู้กับทางการเยอรมันเพื่อ การอนุรักษ์แฟชั่นชั้นสูงในฝรั่งเศส

ตามแผนของฮิตเลอร์ บ้านโอต์กูตูร์ในปารีสจะต้องย้ายไปที่เบอร์ลินหรือเวียนนา เพื่อที่เมืองหลวงของจักรวรรดิไรช์ที่ 3 จะกลายเป็นเมืองหลวงของแฟชั่น ทางการเยอรมันที่สำนักงาน Syndicate of Haute Couture ยึดเอกสารทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการส่งออกแบบจำลอง อย่างไรก็ตาม แอล. เลอลองพยายามโน้มน้าวหน่วยงานผู้ยึดครองว่าแฟชั่นชั้นสูงมีอยู่เฉพาะในปารีสเท่านั้น ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบริษัทหลายแห่งที่จำหน่ายผ้าลินิน รองเท้า เครื่องประดับ หมวก ถุงมือ ลูกไม้ กระเป๋า หัวเข็มขัด กระดุม ฯลฯ ซึ่งบางส่วน มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 สิ่งนี้ช่วยรักษาบ้านแฟชั่น 92 แห่งในปารีสและคนงานที่มีทักษะ 112,000 คนจากการบังคับใช้แรงงานในโรงงานของเยอรมันในเยอรมนี เนื่องจาก Shelong ได้รับประโยชน์บางประการสำหรับบ้านแฟชั่นชั้นสูงในการซื้อวัสดุและสิทธิ์ในการขายแบบจำลองนอกเหนือจากระบบคูปอง จำนวนลูกค้าจึงไม่ลดลงในช่วงสงคราม ลูกค้าใหม่ ได้แก่ ตัวแทนของชนชั้นกลางและบุคคลสำคัญในตลาดมืด รวมถึงเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันที่ซื้อนางแบบชาวปารีสให้ภรรยาและเมียน้อยของตน คอลเลกชันมีขนาดเล็กกว่าก่อนสงครามมาก (อนุญาตให้สร้างแบบจำลองได้เพียง 100 ชิ้น); นอกจากนี้ทางการเยอรมันยังจำกัดจำนวนผ้าที่สามารถใช้ได้ในรุ่นเดียวอีกด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะเย็บแบบจำลองที่มีลักษณะคล้ายเครื่องแบบทหารเยอรมัน ในปีพ.ศ. 2485 Lelong ตัดสินใจจัดงานแสดงในเมืองลียง ซึ่งลูกค้าจากประเทศอื่นๆ เช่น ชาวอิตาลี สวิส และชาวสเปน สามารถมาร่วมงานได้

ในปี 1942 Madame Gre ได้เปิด Haute Couture House แห่งใหม่ในปารีส ผู้สร้างคือ Germaine Krebs ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำหลังจากปิด Alike House ในปี 1940 หลังจากหนีจากปารีสไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2483 พร้อมสามีและลูกสาว เธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาชีพ ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจอย่างกล้าหาญที่จะกลับมายึดครองปารีส (เธอเป็นชาวยิว) และเริ่มต้นธุรกิจใหม่ที่นั่น โดยรับ ชื่อที่เธอใช้เป็นนามแฝง ศิลปินชาวรัสเซีย Sergei Cherevkov สามีของเธอลงนามในภาพวาดของเขา - "Gre" บ้านของ Madame Grès ก็เหมือนกับ Alike รุ่นก่อนๆ ที่นำเสนอชุดเดรสเดรดอันวิจิตรซึ่งเป็นที่นิยมของลูกค้าชาวฝรั่งเศส แม้จะมีตำแหน่งที่มีความเสี่ยง แต่มาดามเกรก็ประพฤติตนอย่างท้าทายต่อผู้ยึดครอง - เธอปฏิเสธที่จะรับใช้นายทหารหญิงชาวเยอรมัน เมื่อเธอถูกบังคับให้จัดการแสดงให้กับเจ้าหน้าที่เยอรมัน เธอได้แสดงชุดที่มีเพียงสามสีเท่านั้น ได้แก่ สีฟ้า สีแดง และสีขาว ซึ่งเป็นสีประจำชาติของฝรั่งเศส ส่งผลให้บ้านมาดามเกรเฮาส์ถูกทางการปิดเนื่องจากเกินขีดจำกัดผ้า จากนั้นคอลเลกชันของ Madame Gre ก็เสร็จสมบูรณ์ในแฟชั่นเฮาส์อื่นๆ เมื่อเธอแขวนธงไตรรงค์ขนาดใหญ่ที่ทำจากผ้าไหมลียงบนอาคาร Fashion House ธงนั้นก็ถูกปิดอีกครั้ง และเธอเองก็ต้องหลบหนีไปยังเทือกเขาพิเรนีส ขณะที่เธอถูกขู่ว่าจะจับกุม มาดามเกรกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2488 เท่านั้น

หน่วยงานยึดครองได้แนะนำการปันส่วนอาหารและปันส่วนผ้าและเสื้อผ้าในฝรั่งเศส (ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484 มีการใช้มาตรการแรกเพื่อควบคุมการใช้ผ้าในโรงงานเสื้อผ้า และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2485 ได้มีการดำเนินมาตรการเพื่อลดการใช้วัสดุในการผลิตเสื้อผ้า ได้แก่ ความยาวของกระโปรงและความกว้างของกางเกง มีจำกัด ห้ามใช้รายละเอียดที่ไม่จำเป็น (เช่น ข้อมือกางเกง) ทางการเยอรมันยึดสต๊อกวัสดุในโรงงานในฝรั่งเศสและส่งไปยังเยอรมนีหรือบังคับให้ปฏิบัติตามคำสั่งทางทหารของเยอรมัน สิ่งต่างๆ เลวร้ายเป็นพิเศษกับรองเท้าหนัง ซึ่งเกือบทั้งหมดถูกยึดไว้สำหรับความต้องการทางทหาร แทบไม่มีอะไรจะทำรองเท้าสำหรับประชากรพลเรือนเลย - ใช้ยางรถยนต์เก่า ยาง กระดาษแก้ว ผ้าสักหลาด และเชือกที่ทำจากป่านและต้นปาล์มชนิดหนึ่ง หลายคนจำรองเท้าชาวนาแบบดั้งเดิมของฝรั่งเศสได้ - รองเท้าไม้และเชี่ยวชาญการผลิต นักแฟชั่นนิสต้าทำรองเท้าของตัวเองด้วยพื้นไม้หรือไม้ก๊อกสูง (แพลตฟอร์มหรือเวดจ์)

แฟชั่นกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านผู้ครอบครองสตรีชาวฝรั่งเศส เจ้าหน้าที่เรียกร้องให้มีการออม - ชาวฝรั่งเศสพยายามใช้ผ้าให้ได้มากที่สุดเพื่อที่ชาวเยอรมันจะได้ใช้ผ้าน้อยลง รัฐบาลวิชีสนับสนุนให้สวมหมวกเบเรต์ที่เรียบง่าย - ผู้หญิงฝรั่งเศสสวมโครงสร้างที่ไม่สามารถจินตนาการได้บนศีรษะจากเศษผ้าและผ้าทูล ขนนกและขี้กบไม้ กระดาษหนังสือพิมพ์และกระดาษแข็ง ในปี 1942 หมวกที่หรูหราถูกแทนที่ด้วยผ้าโพกหัวที่ใช้งานได้จริงและสะดวกสบายมากขึ้น ในช่วงสงคราม ชาวปารีสยืนยันสถานะของตนว่าเป็นผู้หญิงที่สง่างาม เจ้าชู้ และมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในโลก โดยสร้างสรรค์เสื้อผ้าฟุ่มเฟือยอย่างแท้จริงและการใช้เครื่องสำอางที่สดใส (เช่น ยาทาเล็บสามารถซื้อได้ที่ร้านขายยาทุกแห่ง) นางแบบโอต์กูตูร์สอดคล้องกับแฟชั่นที่เกิดขึ้นเองนี้ สไตล์บ้านแฟชั่นฝรั่งเศสที่ฟุ่มเฟือยอย่างท้าทายในช่วงสงครามถือเป็นการปฏิเสธคุณธรรมต่อผู้ครอบครอง ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าชาวปารีสสร้างแบบจำลองที่มีไหล่และผ้าม่านขนาดใหญ่ที่ทำจากผ้าไหมต้องห้ามและลายวิสโคสในสีสดใสและผ้าโพกหัวที่สลับซับซ้อน (ตัวอย่างเช่นแบบจำลองของ Paulette ช่างทำผมชื่อดัง) บ้านแฟชั่นนำเสนอแบบจำลองในสไตล์ "ชาวนา" โดยมีลวดลายในยุคกลางและละตินอเมริกา (Paquin House) สิ่งที่ฟุ่มเฟือยที่สุดคือแบบจำลองของ E. Schiaparelli ตัวอย่างเช่น ในปี 1939 เธอได้เปิดตัวเสื้อโค้ทที่มีกระดุมที่มีตัวอักษร S (ปุ่มโลโก้อันแรก)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2487 กองทหารแองโกล - อเมริกันที่เป็นพันธมิตรเริ่มยกพลขึ้นบกที่นอร์มังดี - ในเดือนสิงหาคมพวกเขาร่วมกับกองทัพต่อต้านได้ปลดปล่อยปารีส แฟชั่นหลังการปลดปล่อยยังคงพัฒนารูปแบบในช่วงสงครามต่อไป แต่กระโปรงก็สั้นลง ไหล่กว้างขึ้น ทรงผมและผ้าโพกหัวสูงขึ้น ลวดลายแห่งความรักชาติเข้ามาในแฟชั่น - ผ้าลายทางในสีไตรรงค์, งานปักไตรรงค์และดอกกุหลาบที่ทำจากริบบิ้น, หมวกมงกุฎสูงชวนให้นึกถึงหมวก Phrygian - หนึ่งในสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐ

หลังจากการปลดปล่อย นิตยสาร Vogue ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ระหว่างการยึดครองก็เริ่มปรากฏอีกครั้ง ในช่วงสงคราม นิตยสารแฟชั่นของฝรั่งเศสไม่ได้พิมพ์ภาพถ่าย (ฟิล์มและรีเอเจนต์ไม่เพียงพอ) - มีเพียงภาพประกอบที่วาดด้วยมือเท่านั้น

10 มีนาคม 2558, 17:55 น

ที่มาของวลี "โอต์กูตูร์" ในรัสเซียมักไม่ค่อยเข้าใจหรือค่อนข้างสับสน อันที่จริงนี่คือการออกเสียงของคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศส "haute couture" แปลตามตัวอักษร - "การตัดเย็บแบบโอต์" "แฟชั่นชั้นสูง" และไม่ใช่ภาษารัสเซียเลย "จาก Eliseev", "จาก Slava Zaitsev" หรือ "จาก Versace" ! ตอนนี้เรามาดูแก่นแท้ของแนวคิดนี้กันดีกว่า เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าที่หรูหรา ทำให้เวียนหัว หรือทำมือเท่านั้น หากพูดโดยเคร่งครัดก็คือนางแบบของบ้านแฟชั่นไม่กี่แห่งที่เป็นส่วนหนึ่งของ Chambre Syndicale de la Couture Parisienne

เรื่องราวที่คล้ายกับแชมเปญ - อย่างที่คุณจำได้ มีเพียงไวน์จากภูมิภาคแชมเปญที่ปฏิบัติตามกฎทั้งหมดของ "สถาบันแห่งชาติของการตั้งชื่อแหล่งกำเนิดสินค้า" (INAO) ของฝรั่งเศสเท่านั้นที่มีสิทธิ์ถูกเรียกและมีราคาเช่นแชมเปญและเครื่องดื่มที่คล้ายกัน จากแคลิฟอร์เนีย แคนาดา และรัสเซียจะยังคงเป็นเพียง "สปาร์กลิ้งไวน์" ตลอดไป โดยทั่วไปแล้ว Syndicate of Haute Couture เป็นสหภาพแรงงานฝรั่งเศสล้วนๆ ซึ่งปิดไม่ให้ชาวต่างชาติเข้ามาเป็นเวลานาน ด้วยอิทธิพลระดับนานาชาติทั่วโลก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ปารีสได้รับสถานะเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่น!

กฎที่ค่อนข้างเข้มงวดสำหรับบ้านแฟชั่นและสตูดิโอในชั้นเรียนที่เกี่ยวข้องสามารถนำไปใช้เพื่อเข้าร่วม Syndicate นั้นได้รับการควบคุมโดยกฎหมายฝรั่งเศส และรายชื่อสมาชิกขั้นสุดท้ายได้รับการอนุมัติจากกระทรวงอุตสาหกรรม ทุกอย่างจริงจังและอยู่ในระดับรัฐ ด้วยการผูกขาดฉลาก "โอต์กูตูร์" และสร้างซินดิเคท ฝรั่งเศสจึงได้รับสิทธิ์ในการใส่ "เครื่องหมายคุณภาพ" ของตนเอง และราคาตามลำดับ ประวัติศาสตร์ของโอต์กูตูร์ (ซึ่งก็คือ “แฟชั่นชั้นสูง”) คือประวัติศาสตร์สังคมของยุโรป นักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกในความหมายสมัยใหม่คือ Charles Frederick Worth ชาวอังกฤษ ซึ่งย้ายไปปารีสเป็นพิเศษเพื่อเปิดบ้านแฟชั่นของเขาที่นั่น

นี่คือในปี 1858 เหตุใดเขาจึงถือเป็นคนแรก? เพราะเขาเป็นคนแรกที่กำหนดวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นให้กับลูกค้าชนชั้นสูง และพวกเขาก็ชื่นชมเขา! หลังจากนั้นนักออกแบบแฟชั่นคนอื่นๆ ก็เริ่มทำเช่นเดียวกัน Worth เป็นคนแรกที่แบ่งคอลเลกชันตามฤดูกาล เป็นคนแรกที่เย็บริบบิ้นที่มีชื่อของเขาบนเสื้อผ้า และเป็นคนแรกที่แนะนำการแสดงเสื้อผ้าบนนางแบบสด โดยละทิ้งแนวทางปฏิบัติทั่วไปในขณะนั้นในการส่งตุ๊กตาผ้าขี้ริ้วให้กับลูกค้าที่แต่งกายด้วยมินิที่เสนอ -ชุดเสื้อผ้า.

ลูกค้าของเขารวมถึงหัวหน้าราชสำนักทั้งเก้านักแสดงชื่อดังและคนที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้นเลือกแบบจำลองจากคอลเลกชันซึ่งเย็บจากผ้าที่เสนอตามรูปร่างและขนาดของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว Worth กลายเป็นผู้ปฏิวัติวงการตัดเย็บอย่างแท้จริง เขาเป็นคนแรกที่ได้เห็นศิลปินเป็นช่างตัดเสื้อ ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือ และเรียกเขาว่า "นักออกแบบเสื้อผ้า" อย่างภาคภูมิใจ และอีกอย่าง เขาไม่อายเลยที่จะคิดราคาชุดบอลของเขาที่สูงมาก! ในฝรั่งเศสและทั่วยุโรป เสื้อผ้ายังคงเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของชนชั้น ยศ และสถานะในลำดับชั้นทางสังคมมายาวนาน กฎหมายห้ามไม่ให้ชนชั้นล่างสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าบางชนิดและแม้แต่สีใดสีหนึ่งด้วย

การปฏิวัติฝรั่งเศสเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง! ในเวลานี้ มีการออกพระราชกฤษฎีกาให้พลเมืองทุกคนของสาธารณรัฐสวมเสื้อผ้าได้ตามต้องการ ในเรื่องนี้ธุรกิจตัดเย็บเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2411 นักออกแบบแฟชั่นที่มีสถานะสูงที่สุดซึ่งแต่งกายให้กับแวดวงสังคมชั้นสูงได้รวมตัวกันใน Professional Syndicate of Couturiers เพื่อปกป้องลิขสิทธิ์ของตนจากการลอกเลียนแบบโดยช่างตัดเสื้อที่แต่งกายชนชั้นกลางธรรมดา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพื่อเข้าร่วมองค์กรนี้ บ้านแฟชั่นต้องเย็บเสื้อผ้าตามสั่งและด้วยมือเท่านั้น ซึ่งตามคำกล่าวของ Charles Worth รับประกันความเป็นเอกลักษณ์ของแบบจำลองและมีคุณภาพสูง (ตรงข้ามกับการผลิตด้วยเครื่องจักร) และหลังจากนั้นไม่นาน ทุกคนก็ต้องจัดแฟชั่นโชว์ให้กับลูกค้าเป็นประจำและสาธิตคอลเลกชั่นตามฤดูกาลใหม่ปีละสองครั้ง นั่นคือเพื่อ "โปรโมตตัวเอง" มีเพียงสมาชิกของ Syndicate เท่านั้นที่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่ง "กูตูริเยร์" ลูกค้าที่ต้องการเน้นย้ำความเป็นปัจเจกและตำแหน่งสูงในสังคมไปแสดงและแต่งตัวจากปรมาจารย์ดังกล่าวเท่านั้น

ดังนั้นในปี 1900 "เวิร์คช็อป" ของกูตูร์จึงประกอบด้วยบ้านแฟชั่น 20 หลังในปี 1925 - 25 ในปี 1937 - 29 แห่งแล้ว นอกเหนือจากบ้านของชาวปารีสแล้วยังมีศิลปและบ้านแฟชั่นที่สร้างขึ้นโดยขุนนางผู้อพยพชาวรัสเซีย: IrFe, Iteb, Tao, Paul Caret และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1910 Syndicate ได้เปลี่ยนเป็น Chamber of Haute Couture ซึ่งเริ่มส่งเสริมแฟชั่นฝรั่งเศสในตลาดต่างประเทศ ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Chamber ได้จัดนิทรรศการการเดินทาง - Theatre of Fashion ซึ่งมีบ้านแฟชั่น 53 หลังเข้าร่วม ในปีหน้าจำนวนบ้านเพิ่มขึ้นเป็น 106! คราวนี้เรียกว่า "ปีทอง" ของกูตูร์: มีการแสดง 100 รายการต่อฤดูกาลที่ปารีส มีผู้คนมากกว่า 46,000 คนทำงานให้กับโอต์กูตูร์ ลูกค้า 15,000 คนใช้บริการของเฮาส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของ "เงินเก่า" ของ ยุโรปและอเมริกาชนชั้นสูง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่นดัชเชสแห่งวินด์เซอร์หรือกลอเรียกินเนสส์สั่งคอลเลกชันทั้งหมดสำหรับตู้เสื้อผ้าของพวกเขา

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza ขุนนางชาวสเปนที่แต่งตัวให้กับ Cristobal Balenciaga: “เมื่อแม่ของฉันซึ่งเป็นลูกค้าประจำของ Eisa (ห้องทำงานสไตล์สเปนของ Balenciaga) และเพื่อนของเขาเพียงคนเดียว พบว่านักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้กำลังปิดกิจการทุกอย่างและเกษียณอายุ เธอก็พบว่า ตกใจมาก เพราะฉันสั่งตู้เสื้อผ้าทั้งหมดจากเขามาหลายสิบปีแล้ว และฉันก็ไม่เข้าใจว่าต้องทำอย่างไรตอนนี้ เสื้อผ้าของเขาที่ตัดเย็บให้กับลูกค้ารายหนึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสื้อผ้าที่เขาตัดเย็บให้กับลูกค้าอีกรายหนึ่ง เขารู้จักพวกเขาดีขนาดนั้น”

ชุดแต่งงานที่ทำโดย Balenciaga สำหรับ Sonsoles Diez de Rivera และ de Icaza

เหตุผลที่ Balenciaga และนักออกแบบเสื้อผ้ารายอื่นๆ ถูกบังคับให้ทำให้ลูกค้าเสียใจอย่างมาก ก็คือการมาถึงของยุค 60 ด้วย "การปฏิวัติของคนรุ่นใหม่" ดนตรีสำหรับเยาวชน และวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แค่นั้นแหละ - ตอนนี้เทรนด์ถูกกำหนดโดยไอดอลที่กบฏและลอนดอนก็กลายเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นสำหรับคนหนุ่มสาว! แฟชั่นกำลังสูญเสียบุคลิกของชนชั้นสูงไปอย่างมากและกลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีประชาธิปไตยในวงกว้าง

ถึงเวลาแล้วสำหรับ pret-à-porter - อุตสาหกรรมเสื้อผ้าสำเร็จรูป! มนุษย์ธรรมดามีโอกาสที่จะซื้อสินค้าของดีไซเนอร์ในร้านค้า ไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้ จึงต้องปิดสตูดิโอทีละแห่ง และในปี 1967 เหลือร้านแฟชั่นเฮาส์เพียง 18 แห่งในปารีส ในเวลานั้น แฟชั่นชั้นสูงของชาวปารีสรอดชีวิตมาได้ก็ต้องขอบคุณ "เจ้าหญิงอาหรับ" ภรรยาและลูกสาวของชีคน้ำมันชาวซาอุดีอาระเบียหรือกาตาร์ที่เดินทางมายังปารีสและใช้เงินไปกับเสื้อผ้าสุดพิเศษจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงโดยไม่นับรวม คนรวยหน้าใหม่จากสหรัฐอเมริกาที่สร้างโชคลาภให้กับตัวเองเช่นใน Silicon Valley ไม่สนใจ "แฟชั่นชั้นสูง" "เงินใหม่" มีวิธีการนำเสนอตนเองทางสังคมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับการกุศล และการซื้อเสื้อผ้าที่มีราคาแพงมากนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ทางศีลธรรมสำหรับพวกเขา ดังนั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อกระเป๋าสตางค์ของลูกค้าชาวอาหรับได้รับผลกระทบจากวิกฤติน้ำมัน บ้านชาวปารีสขนาดใหญ่หลายแห่ง (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy และ Ungaro) จึงระงับการแสดง

กูตูร์แห่งปารีสต้องได้รับการช่วยเหลือ! นักการตลาดและนักการเงินได้รับมอบหมายให้ติดตามการเปลี่ยนแปลงของอัตราการเต้นของหัวใจและรักษาภูมิคุ้มกัน ในความเป็นจริงแล้วผู้คนปรากฏตัวในการบริหารบ้านแฟชั่นซึ่งเมื่อวานนี้เพิ่งขายโยเกิร์ตหรือผ้าอ้อมได้สำเร็จ แต่ทำไมชาวฝรั่งเศสถึงไม่ละทิ้งธุรกิจราคาแพงนี้ และทำไมพวกเขาถึงให้ความสำคัญกับงานฝีมือการตัดเย็บที่ดูเหมือนธรรมดามากขนาดนี้?

ประการแรก ก็เพียงพอแล้วที่จะดูว่าช่างฝีมือหญิงหลายสิบคนปักรายละเอียดของชุดหรือขนนกที่นำมาเป็นพิเศษจากแอฟริกาใต้ด้วยมืออย่างไร เพื่อทำความเข้าใจว่า "แฟชั่นชั้นสูง" ไม่ใช่แค่ความปรารถนาเสื่อมทรามสำหรับคนรวย แต่เป็นศิลปะการตัดเย็บที่แท้จริง ศิลปะที่ใช้แรงงานเข้มข้น มีราคาแพง และหายากสำหรับผู้ที่สามารถซื้อมันได้ (ลองนึกภาพ ชุดเดรสหนึ่งชุดมักใช้เวลาทำงาน 200 ถึง 500 ชั่วโมง)

ประการที่สอง คุณค่าของกูตูร์แบบฝรั่งเศสอยู่ที่การใช้แรงงานของช่างฝีมือระดับสูง ซึ่งในห้องปฏิบัติการเฉพาะทางของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม พวกเขาผลิตลูกไม้ การจีบ การตกแต่งขนนก กระดุม ดอกไม้ เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย ถุงมือ และหมวกที่ออกแบบโดยบริษัทแฟชั่น ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือด้วยจิตวิญญาณเหมือนในสมัยก่อนดังนั้นจึงไม่สามารถถูกได้! หากสตูดิโอโบราณเหล่านี้ไม่ได้รับคำสั่ง ความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมานับศตวรรษของพวกเขาก็จะสูญหายไปตลอดกาลในวังวนแห่งแฟชั่นมวลชนที่ผลิตในจีน โดยทั่วไปแล้ว กูตูร์ไม่ได้เป็นเพียงมรดกทางวัฒนธรรม แต่เป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ของแบรนด์ "ฝรั่งเศสสมัยใหม่" และตราบใดที่ประเพณีกูตูร์ยังคงแข็งแกร่งในปารีส ฝรั่งเศสก็จะยืนหยัดเหนือเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลก!

หลังจากยอมรับกฎเกณฑ์ของเกมธุรกิจแฟชั่นสมัยใหม่แล้ว Chamber of Haute Couture มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในด้านการจัดการและการตลาด โดยจัดงานสัปดาห์โอต์กูตูร์ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเดือนมกราคมและกรกฎาคม สร้างและรักษาความสัมพันธ์กับสื่อมวลชนและผู้ซื้อทั่วโลก ทั่วโลก และตั้งแต่ปี 2544 ได้ลดความซับซ้อนของเงื่อนไขที่เข้มงวดในการเข้าสู่ Syndicate

ปัจจุบัน หากต้องการได้รับสถานะเป็นโอต์กูตูร์เฮาส์ คุณต้องมีการผลิตหลัก (สตูดิโอ เวิร์คช็อป ร้านค้า) ในปารีสจึงจะเป็นส่วนหนึ่งของกระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสได้อย่างถูกกฎหมาย จ่ายค่าแรงพนักงานประจำอย่างน้อย 15 คน - ผู้เชี่ยวชาญด้านผ้าไหม ผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดผ้าระดับสูง (ก่อนหน้านี้ - พนักงาน 20 คน และนางแบบแฟชั่นถาวร 3 คน) สาธิตนางแบบ 35 คนบนแคทวอล์กปีละสองครั้ง (ต้นทศวรรษ 1990 คอลเลกชันต้อง รวมไม่ต่ำกว่า 75 รุ่นต่อฤดูกาล) ชุดเดรสโอต์กูตูร์ทั้งหมดผลิตขึ้นในชุดเดียวเท่านั้น จำนวนตะเข็บด้วยเครื่องจักรไม่ควรเกิน 30% การตกแต่งและการตกแต่งควรทำตามประเพณีโบราณในสตูดิโอเฉพาะทางของปารีสเหล่านั้น แถมค่าเข้าก้อนโต - เราจะไปอยู่ที่ไหนไม่ได้! “สัมปทาน” เหล่านี้ทำให้สามารถรับ Jean-Paul Gaultier และ Thierry Mugler เข้าสู่ Syndicate ได้

แม้จะมีการปรับปรุงระบบทั้งหมดให้ทันสมัย ​​แต่บ้านฝรั่งเศสเก่าก็ล้มละลายและออกจากเกมไปทีละคนดังนั้นเพื่อดึงดูดแบรนด์หรูใหม่จึงมีการแนะนำการมีส่วนร่วมประเภทอื่น - "สมาชิกที่ได้รับเชิญของ Syndicate" ใช่แล้ว ตอนนี้ชาวต่างชาติที่หายากกำลังได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมภายใต้เงื่อนไขพิเศษ บ้านของ Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่นอกปารีส กลายเป็นสมาชิกของหอการค้าที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ ตัวเลือกการทำให้สกปรกปรากฏขึ้น: โอกาสสำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์มูลค่าหลายแสนดอลลาร์ในการแสดงคอลเลกชันของพวกเขาไม่ใช่ "เป็นส่วนหนึ่งของ" แต่ "อยู่ข้างสนาม" ของสัปดาห์โอต์กูตูร์ (โดยวิธีการ Ulyana Sergeenko ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้เมื่อไม่นานมานี้) . การเคลื่อนไหวนี้มีคำอธิบายที่เป็นประโยชน์มาก: แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นักออกแบบรุ่นเยาว์จะเข้าร่วมตารางงานสัปดาห์เพร็ท-อา-พอร์เตอร์ เนื่องจากเต็มไปด้วยความจุ แต่ในสัปดาห์ของกูตูร์นั้นมีพื้นที่เหลือเฟือ ซึ่งหมายความว่ามีพื้นที่มากขึ้น โอกาสที่จะถูกสังเกตเห็น

ตั้งแต่ปี 2005 ชีวิตเริ่มหวนคืนสู่แฟชั่นโอต์กูตูร์ และ "แฟชั่นสำหรับโอต์กูตูร์" ก็มาถึง จิวองชี่ที่ยังมีชีวิตอยู่กลับมาแสดงต่อ จากนั้นตัวแทนของ House of Christian Lacroix และ Jean Paul Gaultier ก็เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับคำสั่งซื้อที่เพิ่มขึ้น Christian Dior ขายชุดกูตูร์ 45 ชุดส่งตรงจากแคทวอล์ค ชาแนลอ้างว่าลูกค้าโอต์กูตูร์ในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นเศรษฐีในตะวันออกกลางและรัสเซียที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรป อเมริกัน อินเดีย และจีนด้วย Giorgio Armani ทำให้นักวิเคราะห์อุตสาหกรรมแฟชั่นประหลาดใจอย่างมากด้วยการเปิดตัวผลิตภัณฑ์กูตูร์ Armani Prive ในปี 2548 ชาวอิตาลีวัย 70 ปีที่ไม่เคยทำเสื้อผ้าโอต์กูตูร์มาก่อนและสร้างอาณาจักรของเขาด้วยเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวแบบคลาสสิกคาดหวังอะไร อย่างไรก็ตามการเดิมพันของเขาในเรื่องสินค้าฟุ่มเฟือยกลับกลายเป็นว่าถูกต้อง (เช่นในปี 2012 - ในผลิตภัณฑ์แยมและแยมของ Armani / Dolci): เสื้อผ้าราคา 15,000 ยูโรซึ่งใช้เวลาสร้าง 2 เดือนเป็นที่ต้องการของลูกค้าชาวยุโรป นอกจากนี้ ทั้ง Armani และ Chanel ยังจ่ายค่าหัวหน้าช่างเย็บเพื่อบินบนเครื่องบินส่วนตัวเพื่อไปประกอบเสื้อผ้าถึงที่ของลูกค้าโดยตรง หลายคนไม่เข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์เพื่อปกป้องความเป็นส่วนตัว บ้านแฟชั่นกำลังจัดงานแสดงส่วนตัวในโชว์รูมในนิวยอร์ก ดูไบ มอสโก นิวเดลี หรือฮ่องกงมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีลูกค้าเพียง 10% เท่านั้นที่ซื้อสินค้ากูตูร์ในปารีส

หนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษ Telegraph เคยอ้างคำพูดของผู้ซื้อเสื้อผ้าชั้นสูงจากคาซัคสถานว่า “ในประเทศของเรา งานแต่งงานอันงดงามถือเป็นเรื่องปกติ ครอบครัวที่เคารพนับถือของฉันไม่สามารถอนุญาตให้ฉันปรากฏตัวในงานแต่งงานในชุดที่เรียบง่ายได้ และไม่ควรให้แขกคนอื่นสวมชุดเดียวกันไม่ว่าในกรณีใด ดังนั้นแฟชั่นชั้นสูงสำหรับกรณีดังกล่าวจึงมีความจำเป็นมากกว่าความหรูหรา บิดาและสามีของเราถือว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นเรื่องไร้สาระ ปฏิทินสังคมของสตรีผู้มั่งคั่งที่น่านับถือจากตะวันออก อ้างอิงจากสตูดิโอกูตูร์ ระบุว่ามีงานแต่งงานตั้งแต่ 15 ถึง 20 ครั้งต่อปี และยังมีงานปาร์ตี้ส่วนตัวอย่างน้อย 1 ครั้งทุกเดือน มีความอิ่มตัวมากกว่าผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปและอเมริกาเหนือซึ่งงานแต่งงานของสมาชิกของราชวงศ์และงานบอลเพื่อการกุศลเป็นโอกาสที่คุ้มค่าที่จะสวมชุดโอต์กูตูร์ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่รายงานภาพถ่ายจากลูกบอลตะวันออกไม่สามารถเห็นได้ในส่วนโซเชียลของนิตยสารมัน”

เพื่อป้องกันไม่ให้ชุดสองชุด "พบกัน" ในงานปาร์ตี้เดียวกัน บ้านแฟชั่นจะถามคำถามมากมายในแต่ละคำสั่งซื้อ รวมถึง: "คุณได้รับเชิญไปงานอะไร", "ใครมากับคุณบ้าง", "คุณจะใช้พาหนะประเภทใด จะไปถึงสถานที่นั้นไหม?” “คาดว่าจะมีแขกกี่คน” ตัวแทนของสตูดิโอเก็บบันทึกไว้อย่างชัดเจนว่าชุดนี้จะไปประเทศและเหตุการณ์ใด

แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือประเพณีโอต์กูตูร์แบบเดียวกับที่ Worth ส่งเสริมเมื่อ 160 ปีที่แล้วยังมีชีวิตอยู่! ชุดที่ยังแสดงบนแคทวอล์กเป็นนางแบบอ้างอิง ในทำนองเดียวกัน ลูกค้าเลือกแบบจำลองที่เธอชอบ จากนั้นจึงเย็บแบบจำลองใหม่ให้เธอตามรูปร่างของเธอ จริงอยู่ที่ตอนนี้พวกเขายังสร้างหุ่นพิเศษสำหรับลูกค้าประจำตามมาตรฐานของพวกเขาอีกด้วย แต่เช่นเดียวกับ Worth สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถถูกได้: ราคาชุดราตรีจะอยู่ที่ประมาณ 60,000 ดอลลาร์, ชุดสูท - 16,000 ดอลลาร์, ชุดเดรส - จาก 26 ถึง 100,000 ดอลลาร์

บ้านแต่ละหลังที่ผลิตเสื้อผ้าชั้นโอต์กูตูร์ (ยกเว้นแบรนด์ยักษ์ใหญ่อย่าง Chanel และ Christian Dior) มีลูกค้าประจำโดยเฉลี่ย 150 ราย ซึ่งไม่มากไปกว่าช่างตัดเสื้อในราชสำนักในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าจะมีลูกค้าไม่เกินสองพันรายทั่วโลก และรายได้หลักของแบรนด์จะยังคงเป็นน้ำหอม เครื่องสำอาง เครื่องประดับ และกระเป๋า แต่เป็นการรวมตัวกันของความคิดสร้างสรรค์และอุตสาหกรรมที่บริสุทธิ์ซึ่งอนาคตที่สดใสของ แฟชั่นโกหก ผู้เชี่ยวชาญทำนายไว้สองวิธีในการพัฒนากูตูร์ในศตวรรษที่ 21 ประการแรก ไลน์กูตูร์จะกลายเป็นห้องทดลองแห่งความคิด แถลงการณ์ และแถลงการณ์เชิงแนวคิด ประการที่สองคือ "การกลับไปสู่พื้นฐาน": การทำงานร่วมกับลูกค้าโดยสร้างตู้เสื้อผ้าที่จะตกแต่งพวกเขาในทุกสถานการณ์ในชีวิตที่เป็นไปได้

ในปี 2012 สมาชิกอย่างเป็นทางการของ Syndicate of Haute Couture ได้แก่ (ไม่พบข้อมูลล่าสุด):

อเดลีน อังเดร

คริสเตียนดิออร์

คริสตอฟ จอส

ฟรองค์ ซอร์เบียร์

จิวองชี่

ฌอง ปอล โกลติเยร์

กุสตาโว่ ลินส์ (fr)

เมาริซิโอ กาลันเต้

สเตฟาน โรลแลนด์

แบรนด์เครื่องประดับ - สมาชิกของ Syndicate:

ชาแนล โจอาลเลอรี

แวน คลีฟ แอนด์ อาร์เปลส์

สมาชิกที่เกี่ยวข้อง: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace

แขกรับเชิญ: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin

อดีตสมาชิก: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy ลาโรช, ฮาเน โมริ, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, ราล์ฟ รุชชี่, โรเบิร์ต ปิเกต์, เท็ด ลาพิดัส, เธียร์รี มูเกลอร์, โซฟี, ทอร์เรนต์ (fr), อีฟ แซงต์ โลร็องต์

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 00:49 น:

วิดีโอแสดงวิธีการผลิตเสื้อผ้าโอต์กูตูร์

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 01:16 น:

การจีบทำอย่างไร

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 18:40 น:

สมัยของ Dior of Galliano

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 18:55 น:

ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นโลกมานานกว่าหนึ่งศตวรรษติดต่อกัน ผู้คนที่เก๋ไก๋และมีรสนิยมไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่า อันดับแรกเลยคือพิจารณาแฟชั่นจากฝรั่งเศสตามกฎเกณฑ์อันทันสมัยของชาวปารีส แฟชั่นฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของตัวเองหรือไม่? การครอบงำของแฟชั่นฝรั่งเศสในอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกเริ่มต้นตั้งแต่เมื่อไหร่? ควรหยุดที่คำถามเหล่านี้และตอบอย่างละเอียด

ประวัติศาสตร์แฟชั่นฝรั่งเศส

แนวคิดเรื่อง "แฟชั่น" มีความเกี่ยวข้องกับฝรั่งเศสมาตั้งแต่รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงที่ประเทศนี้เริ่มพัฒนาอุตสาหกรรมอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็วภายใต้การควบคุมของรัฐบาลที่ปกครองอยู่ ราชสำนักฝรั่งเศสในเรื่องนี้เริ่มได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บัญญัติกฎหมายในสไตล์บาโรกของยุโรปซึ่งเกิดขึ้นได้จากการผลิตผ้าไหมและลูกไม้ เมื่อเสริมด้วยเครื่องประดับที่สดใสและผ้าม่านที่มีทักษะ ชุดลูกไม้และผ้าไหมที่หรูหราถือเป็นคุณลักษณะของความเอิกเกริกและความมั่งคั่ง

ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา แฟชั่นฝรั่งเศสได้กลายเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง โดยนำองค์ประกอบเสื้อผ้าของผู้ชายมาไว้ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ กางเกงขายาว เสื้อแจ็คเก็ต เสื้อเชิ้ตทางการ และแม้แต่เนคไท Coco Chanel หญิงชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่รู้จักของทุกคนแม้แต่ผู้ที่ห่างไกลจากแฟชั่นได้ทำการปฏิวัติที่กล้าหาญตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงสมัยใหม่บังคับให้แฟชั่นของผู้หญิงทุกคนต้องใช้เส้นทางใหม่

โคโค่ ชาแนล

ผู้หญิงยุคใหม่เกือบทุกคนมีกางเกงขายาว เสื้อแจ็คเก็ต และเดรสสีดำอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเธอ ซึ่งเป็นการค้นพบที่สร้างสรรค์ที่สุดของ Chanel เครื่องประดับแฟชั่นที่มีชื่อเสียงไม่น้อยที่ตั้งชื่อตามเธอคือเครื่องประดับโลหะและกระเป๋าถือบุนวมอันโด่งดังบนสายโซ่ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับน้ำหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของบ้านชาแนล

Coco Chanel หายไปนานแล้ว แต่ธุรกิจของเธอยังคงอยู่ และบ้านแฟชั่นที่ตั้งชื่อตามเธอยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในบ้านหลักที่เข้าร่วมในสัปดาห์แฟชั่นหลักของฝรั่งเศสในอุตสาหกรรมแฟชั่น ผู้คนยังคงพยายามเลียนแบบ Coco ด้วยตัวเอง เธออ้างและได้รับแรงบันดาลใจจากเธอซึ่งสมเหตุสมผลอย่างยิ่งเพราะเป็นผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่คนนี้ที่สามารถมีอิทธิพลต่อแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 อย่างกล้าหาญและไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้โดยก่อตั้ง Chanel Fashion House แนะนำ ภาพลักษณ์ใหม่ของแฟชั่นสตรีที่สมบูรณ์แบบ นอกเหนือจากกางเกงขายาวและสิ่งที่สะดวกสบายอื่น ๆ จากตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย นอกเหนือจากชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ ที่เป็นสากลและเข้าถึงได้สำหรับผู้หญิงเกือบทุกคนแล้ว ชาแนลยังเป็นหนี้รูปลักษณ์และการปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในแฟชั่นของหมวกใบเล็ก ชุดผ้าทวีต เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย ในฐานะโลกแห่งเครื่องประดับที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงอิสระและแม้กระทั่งแฟชั่นการฟอกหนังอย่างต่อเนื่อง

ดิออร์

นักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Christian Dior หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดผู้คิดค้นชุดผู้หญิงในลุคใหม่และยกระดับแนวคิด “แฟชั่นฝรั่งเศส” ขึ้นไปอีกขั้น

Dior ถ่ายทอดอารมณ์ของผู้หญิงหลังสงคราม ความฝัน และความปรารถนาด้วยสัญชาตญาณของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถ ในเวลานั้น ผู้หญิงชาวปารีเซียงเบื่อหน่ายกับกระโปรงสั้น กางเกงขายาว และแจ็กเก็ตที่เกือบจะเป็นผู้ชายอยู่แล้ว ดังนั้นคอลเลกชั่นที่มีความเป็นผู้หญิงมากเกินไปของ Dior จึงได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นและยินดี สีสันสดใส ผ้าหรูหรา กระโปรงยาวถึงข้อเท้า (เต็มตัวหรือตรง) ไหล่โค้งมนเล็ก เอวผูก ทุกอย่างในคอลเลกชั่นใหม่นี้สะท้อนถึงเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงแบบดั้งเดิม นี่เป็นแฟชั่นฝรั่งเศสแนวใหม่ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสากล

อีฟ แซงต์ โลร็องต์

ชื่อของหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่ง Christian Dior เลือกให้เป็นผู้สืบทอดนั้นถูกจารึกไว้ตลอดไปในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น

ไอเดียแฟชั่นหลายๆ ชิ้นของ Laurent กลายเป็นแฟชั่นคลาสสิกไปแล้ว ดังนั้นชุดทักซิโด้ของผู้หญิงที่ครองจินตนาการของเหล่าแฟชั่นนิสต้าจึงกลายเป็นนามบัตรอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ในเวลาต่อมา Yves Saint Laurent เป็นผู้แนะนำให้สวมชุดกางเกงสตรี เสื้อสเวตเตอร์คอสูง แจ็คเก็ตสไตล์ซาฟารีสีดำ รองเท้าบูทสูง เสื้อผ้าชาติพันธุ์ - หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดก็ยากที่จะจินตนาการถึงตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงจากเมืองใด ๆ ใน โลก.

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่บ้านแฟชั่นสไตล์ฝรั่งเศสทั้งหมด โลกแฟชั่นจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี Gaultier ที่น่ารังเกียจและน่าตกตะลึง, Lacroix แฟนตาซี, Pierre Cardin สุดเก๋, ปรมาจารย์ด้านกระเป๋าและเครื่องประดับ Louis Vuitton, Hubert Givenchy ที่สง่างามและคนอื่น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกมากมาย นักออกแบบแฟชั่น

ดีไซเนอร์หนุ่มยุคใหม่

ปัจจุบัน ชื่อของ “นักออกแบบรุ่นใหม่” หรือ “นักออกแบบเสื้อผ้ารุ่นใหม่” ไม่มีความหมายใดๆ เป็นพิเศษ เนื่องจากอุตสาหกรรมแฟชั่นเต็มไปด้วยชื่อของศิลปินรุ่นใหม่ที่พยายามปรับปรุงแนวคิดดั้งเดิมของเสื้อผ้าสำเร็จรูปให้ทันสมัย บุคคลบางคนประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นผู้โชคดีที่ได้รับการยอมรับในโลกแฟชั่นโดยสมดุลระหว่างประเพณีของ Balmain Fashion House และรสนิยมใหม่ของเยาวชนอย่างชาญฉลาด แฟชั่นโชว์ของแบรนด์ Balmain แต่ละครั้งได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมและดาราตะวันตกเองก็เสนอมิตรภาพและความร่วมมือของ Rustan

นักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่ประสบความสำเร็จอีกคนคือ Nicolas Ghesquière ซึ่งทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Balenciaga Fashion House จนถึงปี 2012 คอลเลกชันของ Ghesquière เต็มไปด้วยภาพเงาอันหรูหราผสมผสานกับรูปทรงเรขาคณิต เสริมด้วยการออกแบบแห่งอนาคต ตั้งแต่ปี 2013 Nicolas Ghesquière กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ดังอีกแบรนด์หนึ่งนั่นคือ Louis Vuitton

ดีไซเนอร์หนุ่ม Guillaume Henry ทำให้แฟชั่นระดับโลกเป็นที่จดจำของ Carven บ้านแฟชั่นที่เกือบจะถูกลืม ทำให้สาวๆ มีแบรนด์โปรดใหม่ ตามข่าวลือ Nina Ricci นักออกแบบคนนี้ได้รับข้อเสนอที่น่าสนใจให้เป็นผู้นำแฟชั่นเฮาส์ขนาดใหญ่ที่มีประวัติศาสตร์อีกแห่ง

นิตยสารแฟชั่น

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อันห่างไกล นิตยสารฉบับแรกที่เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับนิตยสารเริ่มปรากฏให้เห็นในฝรั่งเศส ในเวลานั้น นิตยสารแฟชั่นของฝรั่งเศสเป็นภาพแกะสลักขนาดใหญ่แต่ละฉบับ ซึ่งลงสีด้วยมือด้วยสีน้ำและมีคำอธิบายรายละเอียดแฟชั่นแต่ละแบบ

แฟชั่นสมัยใหม่มีต้นกำเนิดจากการตีพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับแฟชั่นฝรั่งเศส เช่น นิตยสาร L’Officiel ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1921 ในกรุงปารีส ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์แฟชั่นที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งยังคงตีพิมพ์มาจนถึงทุกวันนี้ ในปี 1938 นิตยสารฉบับนี้เป็นนิตยสารฉบับแรกที่มีรูปถ่ายสีบนหน้าต่างๆ

ในปีพ. ศ. 2480 Marie-Claire รายสัปดาห์ปรากฏตัวในฝรั่งเศสซึ่งก็มาถึงรุ่นเดียวกันด้วย เป็นสิ่งพิมพ์เชิงนวัตกรรมสำหรับสมัยนั้น ไม่เพียงแต่บอกเล่าเกี่ยวกับโลกและแฟชั่นฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม เกี่ยวกับสูตรอาหารเพื่อสุขภาพและความงาม การเผยแพร่จดหมายจากผู้อ่านและคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขา ครอบคลุมประเด็นสำคัญอื่น ๆ ของชีวิตผู้หญิง ดังนั้นการตีพิมพ์ครั้งนี้จึงถือเป็นนิตยสารยอดนิยมสำหรับผู้หญิงชุดแรก

ในปี 1945 ผู้อ่านได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนิตยสารฝรั่งเศส Elle ซึ่งมีเนื้อหาหลักเป็นบทความและภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น นิตยสารฉบับแรกจำหน่ายหมดในเวลาอันรวดเร็ว และหลังจากนั้นสองสามทศวรรษ Elle ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนิตยสารที่มีผู้อ่านมากที่สุดในโลก

สตรีทแฟชั่น

สไตล์ฝรั่งเศสซึ่งโด่งดังไปแล้วนั้นเป็นรสนิยมที่แสดงออกในสไตล์และการเลือกเสื้อผ้าและเครื่องประดับของนักแฟชั่นชาวฝรั่งเศส เขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและเสน่ห์พิเศษตลอดเวลา

แน่นอนว่าความใกล้ชิดของแคตวอล์กกับแฟชั่นชั้นสูงนั้นทิ้งรอยประทับไว้อย่างเห็นได้ชัด แต่ไม่เพียงแต่ปัจจัยนี้เท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อเสน่ห์พิเศษของแฟชั่นสตรีทฝรั่งเศส ความเชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญด้านศิลปะในการผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ การสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนและเป็นต้นฉบับเป็นพื้นฐานของสิ่งที่เรียกว่าแฟชั่นและสไตล์ฝรั่งเศส ด้วยการสวมเสื้อโค้ทที่อบอุ่นกับเสื้อยืดบางๆ หรือราวกับถอดออกจากอกของยายทวดพร้อมแจ็กเก็ตผ้าทวีตที่เกือบจะเป็นผู้ชาย และปรุงรสลุคด้วยเครื่องประดับดั้งเดิมตามรสนิยม ชาวฝรั่งเศสสร้างความประทับใจที่ไม่เหมือนใครโดยนำเสนอ รูปลักษณ์แบบฝรั่งเศสอันเป็นเอกลักษณ์ไปทั่วโลก

โดยพื้นฐานแล้วผู้หญิงฝรั่งเศสถือเป็นชาวยุโรป โดยส่วนใหญ่แสดงความมุ่งมั่นต่อค่านิยมของยุโรปและความเท่าเทียมทางเพศ พวกเขาเป็นอิสระ มีอาชีพการงาน และสิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้จากรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขาได้ โดยทั่วไปแล้ว ผู้หญิงฝรั่งเศสชอบการแต่งหน้าที่บางเบาและเป็นธรรมชาติมากที่สุด (และมักไม่แต่งหน้า) แบรนด์ที่ราคาไม่แพง และเสื้อผ้าสีเรียบๆ ในรูปลักษณ์ของผู้หญิงฝรั่งเศสแท้ๆ เพลงประกอบถือเป็นความประมาทเลินเล่อเล็กน้อย แต่ก็ไม่เลอะเทอะ มีเพียงผู้หญิงที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีเท่านั้นที่รู้ถึงพลังของความน่าดึงดูดใจของเธอและมีรสนิยมที่ไม่ต้องสงสัยจึงสามารถทนต่อความประมาทเลินเล่อนี้ได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในการปรากฏตัวของแฟชั่นนิสต้าชาวฝรั่งเศสคือเครื่องประดับและเครื่องประดับ ชุดที่เลือกเปลี่ยนชุดลำลองให้เป็นชุดราตรี ผู้หญิงฝรั่งเศสชอบเครื่องประดับ "ที่มีประวัติศาสตร์" พวกเขาชอบที่จะค้นหาสินค้าจากตลาดนัดและร้านขายของโบราณ

วิธีสร้างลุคแบบฝรั่งเศส

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์ฝรั่งเศสกับสไตล์อื่นคือการไม่มีสีสันสดใสและเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน ผู้หญิงในโพรวองซ์ใช้การผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าสีขาวนวลกับเฉดสีครีมที่ไม่เกะกะและสีดำคลาสสิก ดังนั้นผู้หญิงฝรั่งเศสจะเปลี่ยนแมกซี่เดรสสีดำธรรมดาผสมผสานกับเครื่องประดับที่คัดสรรมาอย่างดีและรายละเอียดน่ารัก ๆ ให้เป็นชุดที่สวยงามสำหรับค่ำคืนนี้

ชุดเดรสเป็นไอเท็มพิเศษในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงฝรั่งเศสตัวจริง ชุดเดรสและกระโปรงสีอ่อนสามารถผสมผสานเข้ากับลุคที่ดูเป็นผู้หญิง ขี้เล่น และในเวลาเดียวกันก็ดูหรูหราได้อย่างง่ายดาย ผู้หญิงฝรั่งเศสยังชอบกระโปรงทรงตรงและกระโปรงทิวลิปซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของทุกสิ่งที่แฟชั่นฝรั่งเศสนำเสนอ

เสื้อผ้าไม่ใช่ทุกอย่าง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีอุปกรณ์เสริม ตั้งแต่สมัยของชาแนล ผู้หญิงยังคงสวมหมวกที่มีรูปทรงเรียบร้อยและสีสันที่สงบ ในฤดูกาลนี้ หมวก fedora และ trilby จะได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ผู้หญิงฝรั่งเศสชอบกระเป๋าที่มีขนาดกว้างขวางแต่มีสไตล์หรูหรา กระเป๋าทรงถุงที่ดูเหมือนกระเป๋า duffel ไม่น่าจะสนใจ นักช้อปสุดคลาสสิกที่สวมใส่ได้ทุกวัน กระเป๋าคลัทช์ที่ดูน่าสนใจสำหรับการออกไปข้างนอก คือทางเลือกของชาวปารีส

ฝรั่งเศสยังให้สร้อยคอยาวมีสไตล์แก่เราด้วย แต่คุณต้องจำไว้ว่ามันไม่เหมาะกับผู้หญิงที่มีหน้าอกใหญ่มากนัก เครื่องประดับเครื่องแต่งกายสไตล์ฝรั่งเศสเป็นเครื่องประดับดั้งเดิมที่ทำจากโลหะและไม้มีเกียรติ เหมาะกับลุคที่สุด

ชาวฝรั่งเศสมีพรสวรรค์ด้านศิลปะในการสร้างภาพที่น่าสนใจ ชุดผลลัพธ์ประกอบด้วยหลายชั้น มันซับซ้อนและเรียบง่ายในเวลาเดียวกัน การเพิ่มเติมมักจะทำงานได้อย่างไร้ที่ติเพื่อปรับปรุงภาพลักษณ์ของเจ้าของ และเมื่อรวมกันแล้วสิ่งเหล่านี้จะสร้างความลึกลับของเสน่ห์แบบฝรั่งเศสชั่วนิรันดร์ เสน่ห์นี้เมื่อรวมกับประชาธิปไตยคือสิ่งที่ทำให้สไตล์ฝรั่งเศสน่าดึงดูดใจสำหรับผู้อื่น