เทรนด์แฟชั่น พ.ศ. 2463-2503 เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะและแฟชั่น ลัทธิกีฬาและแฟชั่นสำหรับเด็กผู้ชาย

ทศวรรษที่ 1920 เรียกว่า "Roaring Twenties", "Roaring Twenties", "Crazy Twenties", "Golden Twenties" นี่คือยุคของดนตรีแจ๊สและอาร์ตเดโค ยุครุ่งเรืองของวิทยุและภาพยนตร์ ความสนุกสนานในการเต้นรำและสถานบันเทิงยามค่ำคืน นี่คือช่วงเวลาของผู้คนที่รอดชีวิตจากสงครามโลกอันเลวร้าย ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและความก้าวหน้าครั้งใหญ่

อะไรมีอิทธิพลต่อแฟชั่น?

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สถานะทางสังคมของผู้หญิงเปลี่ยนไปอย่างมาก หากก่อนหน้านี้แม้แต่นักสตรีนิยมยอมรับว่าเพศที่ยุติธรรมต้องเลือกระหว่างคุณค่าทางอาชีพและคุณค่าของครอบครัว ตอนนี้ผู้หญิงต้องการรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน เด็กสาวที่เป็นอิสระของคนรุ่นใหม่ถูกเรียกว่านกกระเรียน ต่างจากแม่และยายของพวกเขาที่ถูกเลี้ยงดูมาตามอุดมคติแบบวิคตอเรียน พวกวัยรุ่นประพฤติตนอย่างอิสระ: เสื้อผ้าของพวกเขาเผยให้เห็นร่างกายของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาแต่งหน้าที่สดใสและฟังดนตรีแจ๊ส ขับรถ และสร้างอาชีพ รมควันและเต้นรำ

นอกเหนือจากการปลดปล่อยแล้ว สงครามโลกครั้งที่หนึ่งยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของผู้หญิง เมื่อผู้ชายไปแนวหน้า เป็นผู้หญิงที่ต้องยืนอยู่หลังเครื่องจักรในโรงงานและโรงงาน ขุดสนามเพลาะ ดูแลผู้บาดเจ็บ ดับไฟ และทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลต่อตัวละครหญิงและเป็นผลให้แฟชั่นของวัยยี่สิบคำราม

ในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนอย่างแท้จริง มันเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงจนในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างแฟชั่นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคงรู้สึกได้ก่อนสงคราม และแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ชุดรัดตัวและกระโปรงยาวไม่ตรงตามข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับความสะดวกสบายและการใช้งานอีกต่อไป ทรงผมที่ซับซ้อนหายไปและการตัดเย็บชุดก็ง่ายขึ้น ตัวยึดถูกย้ายจากด้านหลังไปที่หน้าอก "ซิป" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่กำลังกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น และสไตล์ unisex กำลังมา เข้าสู่แฟชั่น

ชุด

แฟชั่นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 กำหนดอุดมคติใหม่ของรูปลักษณ์ของผู้หญิง หญิงสาวที่เป็นอิสระควรมีรูปร่างเพรียวบางมาก โดยมีสะโพกแคบเหมือนเด็กและหน้าอกไม่แสดงออก ถึงจุดที่หน้าอกที่ยั่วยวนเกินไปของผู้หญิงถูกพันผ้าพันแผลไว้แน่น กีฬาดังกล่าวซึ่งได้รับความนิยมในหมู่นกกระทาช่วยรักษารูปร่างที่เป็นกะเทยของเขา และการแต่งกายที่มีรูปทรงตรงนั้นมีจุดประสงค์เพื่อเน้นความผอมบางและเป็นมุมของความเป็นเด็ก รอบเอวของชุดดังกล่าวลดลงอย่างมาก แต่ชายกระโปรงโน้มสูงขึ้น ถ้าเป็นแฟชั่นตอนต้นยุค 20 ความยาวข้อเท้าก็เลยช่วงกลางยุคชุดก็สูงระดับเข่าและสูงขึ้นอีกนิดหน่อยก็ถอยกลับลงมาอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ แขนยาวหายไปและหลีกทางให้กับสายรัด ร่างกายถูกเปิดเผยมากขึ้น: มีคัตเอาท์ที่เร้าใจปรากฏที่ด้านหลัง

โลกหลังสงครามถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าความคลั่งไคล้การเต้นรำ ความนิยมในการเต้นรำเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความนิยมมากที่สุดคือฟ็อกซ์ทรอต แทงโก้และวอลทซ์อเมริกัน บลูส์และชาร์ลสตัน ลินดี้ฮอปและสวิงก็แพร่หลาย ภายใต้อิทธิพลของความบ้าคลั่งในการเต้น แฟชั่นของยุค 20 ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชุดเดรสที่ควรจะสวมใส่สบายสำหรับเต้นรำในตอนกลางคืน กลับกลายเป็นเดรสที่สั้นลงเรื่อยๆ ผ้ามันเงา “หาง” โบยบิน การปักขอบและลูกปัด ขนนกและขนสัตว์ และรองเท้าส้นสูงที่เท้าได้รับความนิยม คอด้านหลังมักถึงเอวของแฟชั่นนิสต้า สะโพกแคบ ประดับด้วยโบว์ และหน้าอกเกือบแบนประดับด้วยผ้าหลายชั้น

เสื้อแจ๊กเก็ต

ยุค 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการทดลอง นวัตกรรม และแนวคิดสุดล้ำ ภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ แจ๊กเก็ตก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หากในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่โดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย จากนั้นหลังสงครามสถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก: ทหารที่ต่อสู้ในต่างประเทศได้นำแนวคิดใหม่ ๆ มากมายกลับบ้าน สไตล์จากประเทศอื่นๆ ผลักดันให้นักออกแบบแฟชั่นชาวยุโรปและอเมริกาสร้างคอลเลกชั่นที่ผสมผสานวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและแปรสภาพให้กลายเป็นสิ่งใหม่อย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสื้อคลุมแขนกุดซึ่งยังเป็นที่รู้จักในสมัยของเราปรากฏบนแคทวอล์ก

แต่ประเภทแจ๊กเก็ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเสื้อโค้ทกันฝนในตำนาน ("เสื้อโค้ทกันฝน") ซึ่งสร้างโดย Thomas Bradberry ชาวอังกฤษ เสื้อกันฝนเสื้อคลุมกันน้ำนี้ได้รับการออกแบบสำหรับทหารโดยเฉพาะ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และพิชิตแคทวอล์คได้สำเร็จในยุคของเรา เสื้อคลุมตัวใหม่นี้ครองใจนักแฟชั่นนิสต้าแห่งยุค Roaring Twenties โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง Bradberry ได้เปิดตัวการผลิตรุ่นที่หรูหราและน้ำหนักเบามากขึ้นซึ่งทำจากผ้าเนื้อนุ่ม เทรนช์โค้ตเข้ากันได้อย่างลงตัวกับแฟชั่นสำหรับทุกเพศและตอบสนองความต้องการใหม่ด้านความสะดวกสบาย

กางเกงขายาว

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ผู้หญิงเข้าสู่กิจกรรมที่มีผู้ชายเป็นใหญ่ โดยพวกเธอนั่งควบคุมเครื่องบิน ขับรถ และเล่นกีฬา แน่นอนว่าแฟชั่นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด: ผู้ที่ได้รับอิสรภาพสวมชุดเอี๊ยมและเสื้อแจ็คเก็ตเครื่องบิน และสวมชุดทักซิโด้และกางเกงของผู้ชาย แต่บางทีนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดก็คือกางเกงผู้หญิง จนถึงตอนนี้พวกเขาไม่สามารถแทนที่กางเกงชุดนอนที่มาจากอินเดียไปยังยุโรปได้ และกลายเป็นเสื้อผ้าแฟชั่นสำหรับการไปชายหาด หลังจากนั้นไม่นานเมื่อศิลปิน - แฟชั่นดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสเริ่มสร้างชุดนอนหรูหราจากผ้าพลิ้วไหวตกแต่งด้วยลูกไม้ งานปัก และขอบ ผู้หญิงก็กล้าที่จะออกไปข้างนอกในชุดดังกล่าว เราสามารถพูดได้ว่าชุดนอนกลายเป็นต้นแบบของชุดกางเกงชุดแรกซึ่งจะกลายเป็นแฟชั่นในภายหลัง

รองเท้า

นอกจากชุดสั้นของนักเต้นแจ๊สแล้ว ความคลั่งไคล้ในการเต้นรำยังทำให้รองเท้าส้นสูงหรูหราคำรามวัยยี่สิบตกแต่งด้วยเพชรเข็มขัดและหัวเข็มขัดอย่างหรูหรา จุดเด่นของรองเท้าคู่นี้คือสายรัดแบบมีพังผืด ปั๊มมีราคาค่อนข้างแพง ดังนั้นเพื่อปกป้องพวกเขาจากสิ่งสกปรกตามท้องถนน นักแฟชั่นนิสต้าจึงสวมรองเท้าบูทยางชนิดพิเศษ คล้ายรองเท้ากาโลเช่ที่มีรอยเว้าเล็กๆ และส้นรองเท้าที่กว้าง

รองเท้าบูทสูงที่ได้รับความนิยมอีกอย่างหนึ่งของฤดูกาลนี้คือรองเท้าแบบรัสเซีย การเผยแพร่แฟชั่นสำหรับพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผู้อพยพจำนวนมากจากรัสเซียที่หนีไปต่างประเทศหลังการปฏิวัติ การตัดเย็บชุดสตรีให้สั้นลงอย่างรวดเร็วก็มีส่วนช่วยเช่นกัน “รองเท้าบูทรัสเซีย” ถูกสาธิตครั้งแรกโดยนักออกแบบแฟชั่นชาวปารีสเมื่อปี 1913 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

หมวก

หมวกยังคงเป็นคุณลักษณะบังคับของชุดสูททันสมัยในยุค 20 แต่มันดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปีกกว้างที่อวดรู้กำลังกลายเป็นอดีตไปแล้ว หมวกแก๊ปและหมวกคลุมศีรษะกำลังถูกลืมไป ที่จุดสูงสุดของความนิยมคือหมวกคลุมซึ่งมีรูปร่างคล้ายระฆัง Cloches เป็นหนี้การปรากฏตัวของ Caroline Rebout ช่างทำหมวกชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็น "ราชินี" แห่งแฟชั่นหมวก ผ้าโพกศีรษะดังกล่าวมักทำจากผ้าสักหลาด กำมะหยี่หรือผ้าซาติน ผมม้า ฟางหรือผ้าสักหลาด หมวก Cloche ช่วยให้ซ่อนผมได้ สวมใส่สบายและใช้งานได้จริง นอกจากนี้นักแฟชั่นนิสต้าแห่งยุคแจ๊สยังเลือกหมวกเบเร่ต์และผ้าคาดผม เครื่องประดับศีรษะในตอนเย็นได้รับการตกแต่งอย่างประณีตด้วยการเย็บตกแต่ง, ริบบิ้นผ้าซาติน, ดอกไม้และ rhinestones, ขนนกและเข็มกลัด

หลังจากการอพยพจากรัสเซียไปยังยุโรปและสหรัฐอเมริกา ผ้าโพกศีรษะแบบดั้งเดิมของรัสเซีย kokoshnik ก็ระเบิดเข้าสู่โลกแห่งแฟชั่นตะวันตก ถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง แฟชั่นของผู้หญิงในยุค 20 แนะนำให้สวมมงกุฎ kokoshnik ในงานแต่งงาน และสำเนาที่ตีความใหม่อย่างอิสระก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวัน Zhanna Lanvin ยังผลิตคอลเลกชั่นหมวกรัสเซียอีกด้วย และบ้านแฟชั่นก็ขายโคโคชนิกพลาสติก

เครื่องประดับ

นักออกแบบแฟชั่นในยุค 20 เลือกผ้าซาติน กำมะหยี่ และผ้าไหมเพื่อสร้างเครื่องแต่งกาย เสื้อถักกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง: หากในศตวรรษที่ 19 มีเพียงชุดชั้นในและเสื้อผ้าเรียบง่ายสำหรับผู้คนจากชนชั้นล่างเท่านั้นที่ทำมาจากมัน จากนั้นในวัยยี่สิบคำรามมันก็ทะยานขึ้นไปบนแท่น ขนหยุดเป็นส่วนหนึ่งของแจ๊กเก็ต: นักแฟชั่นนิสต้าสวมสุนัขจิ้งจอกอาร์กติกหรือหนังสีดำบนไหล่เปลือยของพวกเขาเพื่อเสริมชุดราตรีของพวกเขา อุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้คือที่ใส่บุหรี่แบบยาวและกล่องใส่บุหรี่ที่หรูหรา

แฟชั่นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 กำหนดความสม่ำเสมอของชุดสูทดังนั้นการตกแต่งจึงมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ เสื้อผ้าตกแต่งด้วยลูกปัด ขอบและงานปัก ลวดลายพื้นบ้านกำลังได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ: ผู้หญิงเลือกงานปักแบบจีนและเครื่องประดับเปอร์เซีย การค้นพบหลุมฝังศพของตุตันคามุนในปี 1922 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษได้นำไปสู่อียิปต์ที่ปกคลุมไปทั่วโลกตะวันตก ลักษณะสีที่ตัดกันของวัฒนธรรมอียิปต์ รูปทรงเรขาคณิตของศิลปะโบราณ อักษรอียิปต์โบราณและการออกแบบแบบดั้งเดิม กระเป๋าลูกปัด และงูเหลือมขนนกเริ่มครอบงำห้องน้ำที่ทันสมัย

แน่นอนว่าความนิยมของความแปลกใหม่ก็ส่งผลต่อศิลปะของเครื่องประดับเช่นกัน และเครื่องประดับเครื่องแต่งกายก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน บางทีการตกแต่งหลักของผู้หญิงในยุค 20 อาจเป็นลูกปัดมุก พวกมันถูกพันรอบคอหลายครั้ง และชั้นล่างสุดสามารถไปถึงสะโพกได้ บางครั้งเลือกใช้หินคริสตัลแทนไข่มุก นอกจากลูกปัดแล้ว ผู้หญิงยังสวมกิ๊บติดผมและเข็มกลัดขนาดใหญ่ กำไลชาติพันธุ์แบบกว้าง และต่างหูทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่ มงกุฏกำลังเป็นที่นิยมและได้รับเลือกให้สวมใส่ในตอนเย็น โลหะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแพลตตินัมและทองคำขาว และเครื่องประดับในยุคนี้เรียกว่า "สีขาว"

เนื่องจากแฟชั่นสำหรับเดรสสั้นถุงน่องผ้าไหมบาง ๆ พร้อมเข็มขัดจึงเป็นที่ต้องการอย่างมากซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อได้ดังนั้นจึงมักซื้อถุงน่องสังเคราะห์แทน เสื้อผ้ารูปแบบใหม่จำเป็นต้องมีชุดชั้นในใหม่เช่นกัน นักแฟชั่นนิสต้าในยุค 1920 เลือกใช้ทรงตรงแบบสั้น เสื้อรัดรูปรัดหน้าอก กางเกงผ้าไหม และกระโปรงชั้นในทรงแคบ

ผมและการแต่งหน้า

แฟชั่นทรงผมของยุค 20 เรียกร้องให้ละทิ้งผมยาวไปตัดผมสั้นและเกือบจะเป็นเด็ก ตามกฎแล้ว Flappers เลือกการ์ซง - ทรงผมแบบเด็กผมสั้น เธอได้รับความนิยมหลังจากที่นักเขียนชาวฝรั่งเศส วิกเตอร์ มาร์เกอรีต ลา การ์ซอน ("The Bachelorette") ออกฉายในปี พ.ศ. 2465 การ์คอนสวมทั้งแบบมีหน้าม้าและไม่มีหน้าม้า มีผมยาวถึงหูและมีรูปร่างที่ชัดเจน เป็นทรงผมที่เรียบง่ายและสบายตาที่ทำให้ผู้หญิงได้แสดงความเท่าเทียมกับผู้ชายอีกครั้ง

แต่ไม่ใช่แค่การตัดผมสั้นเท่านั้นที่ชนะใจนักแฟชั่นนิสต้าแห่งยุคแจ๊ส แฟชั่นในยุค 20 และ 30 มีทั้งผมหยักศกสั้นและมวยผมที่เรียบร้อย เหมาะสำหรับผู้ที่ลังเลที่จะตัดผม ที่คาดผมกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ: ทำจากผ้าหรูหรา ตกแต่งด้วยไข่มุกและลูกไม้อย่างหรูหรา และเข้าได้กับทุกโอกาสและในตู้เสื้อผ้า ผ้าพันแผลดังกล่าวติดอยู่ที่หน้าผากและถือเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหรา ผู้หญิงที่เป็นอิสระยังสวมตาข่ายคลุมผมด้วย นอกเหนือจากการใช้งานในการตกแต่งเพียงอย่างเดียว พวกเธอยังจัดผมให้อยู่กับที่ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงงานกาล่าตอนเย็นและการเต้นรำที่ดุเดือด

การแต่งหน้าที่สดใสกลายเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับแฟชั่นนิสต้าทุกคนในยุค Roaring Twenties สีซีดที่ละเอียดอ่อนถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าแบบภาพยนตร์ที่จับใจ ผู้หญิงทาริมฝีปากด้วยสีแดงสดหรือไวน์ วาด "ธนู" อันน่าทึ่ง แป้งและบลัชออนที่ใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัว และเขียนคิ้วโค้งบาง ๆ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดวงตา: เงาดำและอายไลเนอร์สีดำหนากำลังเป็นที่นิยมเช่นเดียวกับขนตาปลอมที่ตกแต่งด้วยลูกปัดและประกายแวววาวเพื่อการปรากฏตัวในตอนเย็น การสูบบุหรี่รูปแบบใหม่โดยไม่ต้องลำบากใจจำเป็นต้องเน้นที่มือ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมยาทาเล็บแบบมีสีจึงปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920

แฟชั่นบุรุษ

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการนำข้อห้ามมาใช้ในสหรัฐอเมริกา โดยห้ามมิให้ผลิต ขาย หรือบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ทั่วประเทศ สันนิษฐานว่าสิ่งนี้จะช่วยลดการเติบโตของอาชญากรรม แก้ปัญหาสังคม และปรับปรุงสุขภาพของชาวอเมริกัน แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป: การทุจริตและการลักลอบขนของเถื่อนกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในสหรัฐอเมริกา สมาชิกของกลุ่มอาชญากรเริ่มถูกเรียกว่าพวกอันธพาล แฟชั่นอเมริกันในยุค 20-30 ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา: ผู้ชายที่เลียนแบบสไตล์ของศีรษะของอัลคาโปนใต้พิภพสวมลายทางสีเข้มหรือลายก้างปลารองเท้าทูโทนและหมวกสักหลาดสายเอี๊ยมและกระดุมข้อมือแหวนและนาฬิกาข้อมือ

แฟชั่นของผู้ชายในยุค 20 ก็ได้รับความนิยมในสไตล์คลาสสิกเช่นกัน ชุดสูทผู้ชายแบบอนุรักษ์นิยมจำเป็นต้องมีแจ็คเก็ตที่มีเอวสูงและไหล่แคบ: การตัดแบบนี้ทำให้ภาพเงายาวขึ้น ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สมีส่วนทำให้ชุดสูทชื่อเดียวกันแพร่หลายด้วยกางเกงขายาวรัดรูปและแจ็คเก็ตพอดีตัว อีกหนึ่งเทรนด์ที่มาจากอ็อกซ์ฟอร์ดก็คือกางเกงขายาวผ้าสักหลาดหน้ากว้าง พวกเขาเริ่มสวมใส่เพื่อซ่อนถุงเท้ากีฬาที่ห้ามโดยเด็ดขาด เสื้อท้ายจะค่อยๆ ถอยกลับไปในอดีต แทนที่ด้วยชุดทักซิโด้แบบสั้น

แฟชั่นรัสเซีย

ไม่เพียงแต่ชาวตะวันตกเท่านั้นที่ได้รับผลกระทบจากแฟชั่นใหม่ที่ปฏิวัติวงการในช่วงทศวรรษที่ 20 รัสเซีย - หรือแม่นยำกว่านั้นคือสหภาพโซเวียต - พยายามที่จะตามให้ทัน กระแสโลกไหลเข้ามาในประเทศที่ยังไม่มี "ม่านเหล็ก" ในเวลานี้ “Modern Costume Workshop” แห่งแรกในสหภาพได้เปิดขึ้น Nadezhda Lamanova นักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียและโซเวียตได้รับมอบหมายให้สร้างแฟชั่นแบบคนงาน-ชาวนา แต่เธอจัดหาเฉพาะผ้าหยาบราคาถูกเท่านั้น และ "Fashion Atelier" ที่สร้างขึ้นในภายหลังจะได้รับผ้ากำมะหยี่และผ้าไหมที่ยึดมาจากสต๊อกของผู้อพยพ

NEP เข้ามาแทนที่ความหายนะและความยากจน แนวคิดแนวหน้าและแผนคอนสตรัคติวิสต์ลอยอยู่ในอากาศ เช่นเดียวกับในโลกตะวันตก พวกเขายังชอบรูปร่างแบบเด็กผู้ชาย ชุดเดรสหลวมๆ หมวกและเครื่องประดับ พวกเขาสวมกางเกงขายาว สูบบุหรี่จัด ขับรถ และเล่นกีฬา นักแฟชั่นนิสต้าโซเวียตก็ตัดผมสั้นเช่นกัน แต่ต่างจากผู้หญิงอเมริกันและยุโรปตรงที่พวกเขาไม่ชอบที่จะม้วนผม ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดนำลวดลายเรขาคณิตแฟชั่นมาประดับชุดสตรี นักคอนสตรัคติวิสต์จากเสื้อผ้าในครัวเรือนยกเลิกทุกสิ่งที่ต้องใช้ผ้าส่วนเกิน - กระดุมข้อมือและรอยพับ

บางทีในศตวรรษที่ผ่านมา ไม่ใช่ทศวรรษเดียวที่แฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในเวลาเพียงไม่กี่ปี แฟชั่นแห่งทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ที่กำหนดการกำเนิดของเทรนด์สไตล์และเทรนด์ใหม่ทั้งหมด

“แฟชั่นมีชีวิตอยู่ไม่เพียงแต่ในเสื้อผ้าเท่านั้น แฟชั่นยังลอยอยู่ในอากาศ ลมพัดมา เราคาดหวังมัน เราหายใจมัน มันอยู่ในท้องฟ้าและบนท้องถนน มันแยกออกจากความคิด คุณธรรม และเหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้ ”

โคโค่ ชาแนล

แฟชั่นแห่งยุค 20 การปฏิบัติจริงเป็นข้อได้เปรียบหลักของเสื้อผ้า

กิจกรรมทางสังคมในช่วงปี พ.ศ. 2463-2473 ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแฟชั่นมากที่สุด:

สถานการณ์ทางประชากรหลังสงครามทำให้เกิดการขาดแคลนผู้ชายอย่างรุนแรง และเป็นผลให้การแข่งขันระหว่างผู้หญิงเพิ่มมากขึ้น

ชัยชนะครั้งแรกของขบวนการปลดปล่อย: ผู้หญิงได้รับสิทธิในการออกเสียงและมีโอกาสศึกษาในมหาวิทยาลัยบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับผู้ชาย

ผู้หญิงจำนวนมากยังคงทำงานต่อไปหลังสงครามและดำเนินชีวิตอย่างกระตือรือร้น

การฟื้นตัวทางเศรษฐกิจ การพัฒนาอุตสาหกรรม

รุ่นที่กลับมาจากสงคราม "เสีย" ชีวิตไปกับความบันเทิงไม่รู้จบ

แดนซ์แมเนีย: ชิมมี, ชาร์ลสตัน, แร็กไทม์, บลูส์, บูกี้ วูกกี้, สวิง

แจ๊สเป็นดนตรีของคนผิวดำชาวอเมริกัน

ความหลงใหลในกีฬาอย่างมาก

เทรนด์แฟชั่นที่สำคัญของปี ค.ศ. 1920

• ความเป็นชาย:
• หมวก - หม้อที่มีปีกสีเหลือง
• ชุดเอี๊ยมใช้งานได้จริงสไตล์ La Garconne
• ลายทางที่เข้มงวดบนผ้า
• ชุดสูทผู้ชาย
• ชุดสูทขนสัตว์แบบเป็นทางการ
• แจ็คเก็ตคลับและชุดทักซิโด้
• เสื้อเชิ้ต เนคไท หมวก
• รองเท้าปิด เช่น รองเท้าส้นเตี้ยของผู้ชาย
• เนคไทแบบบาง, หูกระต่าย, กางเกงขายาว

ด้วยองค์ประกอบของเสื้อผ้าผู้ชาย - การแต่งหน้าแบบ "แวมไพร์หญิง": เงาดำบนเปลือกตา, อายไลเนอร์สีดำที่ดวงตา, ​​ลิปสติกสีแดงเข้มบนริมฝีปากที่วาดอย่างระมัดระวัง, ยาทาเล็บสี

ความเป็นผู้หญิง:

• หมวกทรงระฆังที่โอบรับใบหน้าอย่างนุ่มนวล
• งานปักละเอียด
• เสื้อไหมพรมสีพาสเทล
• เข็มกลัดตกแต่งด้วยดอกไม้
• กำไลขี้เล่นในสไตล์เรโทร
• เสื้อเบลาส์สง่างามทำจากผ้ากอซโปร่งใส
• เดรสยาวตกแต่งด้วยงานปักอันประณีต
• ผ้าบินน้ำหนักเบาโปร่งสบาย
• รายละเอียดกระพือ
• ผ้าพันคอต่างๆ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในสมัยนั้นคือผู้หญิงที่มีรูปร่างเพรียวเหมือนเด็กและมีผมสั้น ห่อหุ้มด้วยผ้าบางเบาโปร่งสบาย

• ดัดผมและตัดผมสั้น
• เดรสและกางเกงขายาวมีระบาย
• ชุดเดรส-เสื้อคลุม
• ชุดกีฬา (เสื้อสวมหัว กระโปรงจับจีบ คาร์ดิแกนถักมือ)
• ลุค "นอร์เวย์" เป็นเสื้อสวมหัวแบบถักกับกางเกงขายาวถึงเข่าและด้านบนเป็นกระโปรงยาว (สำหรับเล่นสเก็ต)
• ชุดว่ายน้ำถัก
• ขอบและพู่ ผ้าคลุมไหล่และลูกปัด
• กางเกงสแล็ก
• ชุดเต้นรำฝอย
• ตัดอคติ ผ้าม่านไม่สมมาตร
• กระโปรงจับจีบ
• เสื้อเชิ้ตทรงตรง คาดเข็มขัดที่สะโพก
• ตะเข็บแนวทแยง
• ผ้าม่านสไตล์โบราณ
• ชุดดำตัวน้อย
• ชุดเจอร์ซีย์หรือผ้าทวีด
• ชุดเดรสทรงหลวมเอวตก
• ความยาว - ถึงข้อเท้า (ในปี 1925 กระโปรงก็สั้นลงถึงเข่าและในปี 1927 ก็สูงขึ้น)
• โซ่ยาว ด้ายมุก พู่ตกแต่งหรูหรา
• รองเท้าแบบสานที่ส้นสวมใส่สบายและมั่นคง
• การปรากฏตัวของถุงน่องจาก fildekos และ fildepers
• การปรากฏตัวในปี 1919 ของชุดว่ายน้ำที่ทำจากผ้าเจอร์ซีย์และชุดว่ายน้ำ (ชุดจั๊มสูทแขนกุดที่ทำจากผ้าเจอร์ซี่ทำด้วยผ้าขนสัตว์ หมวกยาง และรองเท้าแตะ)
• การเกิดขึ้นของผ้าไหมชนิดใหม่: เครปโรเมน, เครปเดอชีน, เครปมาโรควิน, เครปซาติน

โรงละคร Revue เป็นโรงละครที่เร็วและโดดเด่นที่สุดในการนำเสื้อผ้ารูปแบบใหม่มาใช้ กลายเป็นผู้นำด้านแฟชั่น ในการแสดง เกิดความขัดแย้งกันอย่างมากในมุมมองเกี่ยวกับความต้องการกรอบพลาสติกที่สวยงาม ซึ่งออกแบบโดยมัณฑนากรและช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบัลเล่ต์รัสเซีย และตัดสินใจทุกอย่างโดยใช้สีดำและสีสันที่ตัดกัน ในปีพ.ศ. 2464 ปัวเรต์ได้พัฒนาฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับละคร "Casino de Paris" โดยใช้สีดำและสีเหลืองเป็นหลัก ข้อเท็จจริงนี้นำไปสู่การแทรกซึมของคนผิวดำเข้าไปในห้องน้ำของผู้หญิงอย่างกว้างขวาง

แฟชั่นในยุคนี้ไม่เพียงแต่ขจัดความแตกต่างด้านอายุของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังช่วยลบขอบเขตทางสังคมอีกด้วย ในปารีส ปัวเรต์จางหายไปเป็นฉากหลัง ความหรูหราในห้องน้ำของเขาขัดแย้งกับเทรนด์ใหม่ ชาแนล หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ก้าวขึ้นมาอยู่อันดับต้นๆ

เธอนำเสนอความเรียบง่ายและปลุกกระแสความเยาว์วัยเข้าสู่แฟชั่น การออกแบบของ Chanel มีพื้นฐานมาจากตำแหน่งต่อไปนี้: ชุดเดรสทรงตรง มักประกอบด้วยสองส่วน - เสื้อท่อนบนเรียบและกระโปรงจับจีบ การจับจีบและการจับจีบยังคงรักษารูปร่างไว้โดยไม่ขยายกระโปรงด้านล่างให้กว้างขึ้น รูปทรงที่เรียบง่ายของเสื้อกลายเป็นต้นฉบับด้วยรายละเอียดและการจัดวางที่หรูหรา และในที่สุดส่วนต่างๆ - "ไปทางขวาไปทางซ้ายและตาม" และงานศิลปะทั้งหมดของส่วนเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากความรู้สึกของเส้น

ชาแนลในวัย 20 ปีเสนอลูกค้าของเธอ:

• โมเดลที่มีลวดลายแบบรัสเซีย: ขนสัตว์, เครื่องประดับ, เสื้อเบลาส์ "ชาวนา"
• เคลือบด้วยขน
• เสื้อเบลาส์และเดรสปักจากผ้าเครปเดอชีนที่มีลวดลายรัสเซีย เครื่องประดับ "ไบแซนไทน์"
• กระโปรงจับจีบเสื้อเชิ๊ตสีขาว
• กางเกงขายาว
• ในปีพ. ศ. 2464 - การปรากฏตัวของน้ำหอมชาแนลหมายเลข 5 อันโด่งดัง
• ในปี 1926 ชาแนลได้สร้างชุดเดรสสั้นสีดำจากเครปสีดำ
• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 - เสื้อผ้าในสไตล์อังกฤษ ชุดเดรสถัก จัมเปอร์ คาร์ดิแกน กระโปรง
• เสื้อจั๊มเปอร์ผู้ชายเรียบง่ายพร้อมกางเกงขายาวผ้าแฟลนเนลและของตกแต่งมากมาย
• เสื้อกันฝนกันน้ำ (1926)

คุณสมบัติหลักของแฟชั่นทั่วไปคือการผสมผสานระหว่างสาวประเภท "ไม้กระดาน" ด้วยรูปร่างแบบเด็กและใบหน้าที่มีมาตรฐานเท่าเทียมกัน มีการปรับภาพเงาให้เรียบง่ายขึ้น การปักและการตัดแต่งอย่างมีสไตล์ ขาเปิดจนถึงเข่า แขนถึงไหล่ และช่องแขนด้านล่างเอวปรากฏในชุดห้องบอลรูม แทนที่จะเป็น "ผิวเศวตศิลา" ที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี - ตัวสีแทน สีบรอนซ์ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดในปี พ.ศ. 2467-2472 ก็คือเสื้อผ้าบุรุษและชุดกีฬาทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับเสื้อผ้าสตรี

ในยุค 20 เสื้อผ้าในชีวิตประจำวันเริ่มทำจากผ้าราคาถูก ผ้าที่นิยมในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ผ้าลินิน ผ้าคอตตอน ผ้าเครตัน ผ้าปองกี ผ้า Voile ที่มีลวดลาย ผ้าไหมดิบและผ้าเลียนแบบ ผ้าเนื้อเรียบหรือลายทาง ผ้าทูลและผ้าถักไหม ที่เรียกว่าไทรโคทีน เช่นเดียวกับผ้าถักทำด้วยผ้าขนสัตว์

หมวกโคลเช่

Cloche คือหมวกทรงระฆังซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า cloche - bell

ผู้สร้างหมวกปิดบังคือช่างทำหมวกชาวฝรั่งเศสและนักออกแบบเสื้อผ้า Caroline Rebaud (พ.ศ. 2380-2470) หมวก Cloche มักทำจากผ้าสักหลาดและสวมแน่นรอบศีรษะ พวกเขาสวมแบบดึงต่ำเหนือหน้าผาก ในปี พ.ศ. 2471-2472 การพับขอบของเสื้อคลุมกลายเป็นแฟชั่น แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษที่ 1930 ในปี พ.ศ. 2476-2477 หมวกปิดบังก็ล้าสมัย

ความนิยมของหมวกปิดบังนั้นเหลือเชื่อมาก ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียง เช่น Lanvin และ Molineux ได้เปิดห้องทำงานเพื่อแข่งขันกับช่างตัดเสื้อที่เชี่ยวชาญด้านการทำหมวก หมวก Cloche มีอิทธิพลต่อทรงผมด้วยซ้ำ: ทรงผม Eton (ทรงผมสั้นเรียบหรูแบบเดียวกับที่ Josephine Baker สวมใส่) ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากเหมาะสำหรับหมวก Cloche หมวกทรงปิดหูกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ต้องขอบคุณนักออกแบบอย่างแพทริค เคลลี

ช่วงปี ค.ศ. 1920 มีเอกลักษณ์เฉพาะในการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงหลังสงคราม โดยที่ผู้หญิงได้รับสิทธิในการลงคะแนนเสียง ผู้หญิงอเมริกันได้รับสิทธินี้ตามการแก้ไขรัฐธรรมนูญของสหรัฐอเมริกาครั้งที่ 19 ในปี พ.ศ. 2463 (น่าแปลกที่กฎหมายดังกล่าวถูกนำมาใช้ในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2488 เท่านั้น!) ในเวลาเดียวกันพวกเธอก็สัมผัสได้ถึงอิสรภาพแบบใหม่และได้รับ สิทธิในการแสดงออก ระเบียบสังคมชนชั้นเก่าพังทลายลง ส่งผลให้เกิดการปลดปล่อยมวลชนในศิลปะทั่วโลกที่พัฒนาแล้ว

นักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่แห่งปารีสในช่วงทศวรรษ 1920

ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงทางแฟชั่น เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินอิทธิพลมหาศาลของนักออกแบบชาวปารีสเช่น Poiret, Patou, Molyneux, Chanel, Lanvin, Lelong, พี่น้องตระกูล Callot และ Vionnet สูงเกินไป รวมถึงนักออกแบบชาวอังกฤษ เช่น Norman Hartnell ซึ่ง จากการรับใช้ชนชั้นสูงที่ทรงอำนาจโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ไปสู่การออกแบบชุดสตรีที่ใช้งานได้จริงในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1940 แต่ไม่เพียงแต่จินตนาการของนักออกแบบเสื้อผ้าเท่านั้นที่มีอิทธิพลเช่นกัน ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติวัฒนธรรม!

เพลงแจ๊สที่มาจากนิวออร์ลีนส์พอๆ กับเพลงของหลุยส์ อาร์มสตรอง กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของเด็กสาวผิวขาวหรือผิวคล้ำโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาที่เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ถูกห้ามในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 จึงพูดได้อย่างปลอดภัยว่า สำนวน “The Roaring Twenties” ค่อนข้างเหมาะสมกับสมัยนั้น การประดิษฐ์ภาพยนตร์และอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของฮอลลีวูดตลอดจนการขยายตัวของตลาดการค้าแฟชั่น การผสมผสานระหว่างอาร์ตเดโคและขบวนการสมัยใหม่ ผลกระทบทางวัฒนธรรมจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งส่งผลให้ระบบชนชั้นทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกล่มสลาย การผสมผสานระหว่างชนชั้นและเชื้อชาติที่แตกต่างกัน อันเป็นผลให้ความรู้สึกเสรีภาพอย่างกว้างขวางในการต่อสู้เพื่อสิทธิในการลงคะแนนเสียง เริ่มแพร่กระจาย ลัทธิบริโภคนิยมเริ่มปรากฏให้เห็น ส่งเสริมความเจริญรุ่งเรืองของอุดมคติของการตระหนักรู้ในตนเองและเสรีภาพ

ปัจจัยทั้งหมดนี้ในวัฒนธรรมหลังสงครามส่งผลให้หญิงสาวเปลี่ยนจากยุคเจน ออสเตนไปพร้อมกับข้อจำกัดเรื่องเครื่องรัดตัว

เช่นเดียวกับในช่วง Belle Epoque ในคริสต์ทศวรรษ 1900 และหลายทศวรรษต่อมาในทศวรรษ 1960 มีขบวนการโบฮีเมียนรุ่นเยาว์โบกธงแห่งเสรีภาพในการแสดงออก และเมืองสำคัญๆ เช่น ปารีส เบอร์ลิน นิวยอร์ก และวอชิงตัน ดี.ซี. เป็นตัวแทนของจุดหลอมรวมทางสังคมสำหรับ วัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ลอนดอนเป็นผู้นำในแง่ของคลับแจ๊สที่มีชื่อเสียงในทางหนึ่ง เช่น The Kit Cat Club ซึ่งคนหนุ่มสาวที่สดใสกำลังตกต่ำมีความสุข ในขณะที่ Evelyn Waugh เสียดสีในนวนิยายเรื่อง The Vile Flesh คริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดในซีรีส์นวนิยายเบอร์ลิน ได้ทำให้วัฒนธรรมของเมืองไวมาร์กลายเป็นอมตะในช่วงทศวรรษปี 1920 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ละครเพลงคาบาเร่ต์ในทศวรรษ 1960 ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์และเสรีภาพในช่วงสั้นๆ ก่อนที่ลัทธิฟาสซิสต์จะกระแทกประตูอย่างแน่นหนาไปข้างหลังตัวมันเอง

ในสหรัฐอเมริกา การห้ามขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ทำให้เกิดร้านเหล้าหลายพันแห่งที่จำหน่ายสุราผิดกฎหมาย โดยมีกลุ่มอันธพาลทั่วประเทศแวะเวียนมา พวกเขาไม่ควรสับสนกับชาวโบฮีเมียนในช่วงปี ค.ศ. 1920 พวกเขาได้ค้นพบเส้นทางของตนเอง คลับที่โดดเด่นแห่งหนึ่งในวอชิงตันที่สร้างความฮือฮาคือ Krazy Kat Klub

บางทีของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1920 อาจมาจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งวัฒนธรรมของพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงเวลานี้ภายใต้ร่มธงของ Harlem Renaissance ดนตรีแจ๊สจากนิวออร์ลีนส์เริ่มแพร่กระจายไปทางเหนือไปยังคลับที่แยกจากกันในชิคาโกและนิวยอร์ก ซึ่งหลุยส์ อาร์มสตรองและดยุค เอลลิงตันได้เผยแพร่ข้อความแห่งอิสรภาพ ชาวอเมริกันผิวดำไม่เพียงต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยสตรีเท่านั้น แต่ยังสร้างสิทธิพลเมืองในระดับสูง ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการปลดปล่อยสตรีทุกคน

การถือกำเนิดของรถยนต์ที่ให้ความรู้สึกถึงการผจญภัยยังส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นและสไตล์ของผู้หญิง โดยเป็นการสานต่อการเปลี่ยนแปลงในไลฟ์สไตล์ของผู้หญิงที่เริ่มขึ้นในปี 1910 แม้ว่าโรลส์ รอยซ์, คาบริโอเล็ต, แพ็คการ์ด และฮอร์ช ซึ่งเป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของโรลส์-รอยซ์ จะยังคงได้รับสิทธิพิเศษจากกลุ่มผู้มั่งคั่งและร่ำรวยน้อยกว่า หญิงสาวที่สดใสสามารถใช้ชีวิตใน Renaults, Citroens และ Bugattis ซึ่งเริ่มปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1920

1. สไตล์ปี 1920 – ประเด็นสำคัญ

แฟชั่นของผู้หญิงในช่วงทศวรรษปี 1920 มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในเรื่องการตัดผมสั้นอันเป็นเอกลักษณ์ สร้อยคอยาว หมวกทรงระฆัง คำสแลงแบบพิเศษ และการเต้นของชาร์ลสตัน! นอกจากนี้ยังมีการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่สร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้า ทรงผม ชุดว่ายน้ำ รองเท้า และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทั้งหมดนี้ได้ยกระดับมาตรฐานจนไม่สามารถบรรลุได้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุคต่อๆ มาทั้งหมดเป็นเพียงการเลียนแบบ สร้างสรรค์ และปรับปรุงสไตล์เสื้อผ้าที่สร้างสรรค์โดยนักออกแบบและสวมใส่โดยผู้หญิงที่ชอบผจญภัยในช่วงทศวรรษ 1920

อิทธิพลของอาร์ตเดโคและการเกิดขึ้นของขบวนการสมัยใหม่ (ปัจจุบันเรียกว่าอาร์ตเดโค) ตลอดจนอิทธิพลเฉพาะของนักวาดภาพประกอบแฟชั่น ประสานภาพลักษณ์ที่เปราะบางและเรียบง่ายของยุคนี้

สิ่งที่ทำให้ทศวรรษ 1920 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็คือ ทุกๆ สิ่งประดิษฐ์ในช่วงเวลานั้นยังคงอยู่กับเราในองค์ประกอบบางส่วน

เสื้อเชิ้ต

ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1916 ในฐานะเสื้อผ้าชั้นนอกโดยต้องขอบคุณดีไซเนอร์อย่าง Jeanne Lanvin พี่สาวน้องสาวของ Callot และ Coco Chanel ภายในปี 1920 ชุดเดรสเชิ้ตหรือชุดเสื้อคลุมก็เป็นผู้นำในกลุ่มเสื้อผ้าลำลองและชุดราตรี ชุดเดรสเปิดจากไหล่และจบลงที่ใต้เข่า เอวลดลงถึงสะโพก (บางทีความคิดที่คล้ายกันอาจปรากฏขึ้นเนื่องจากการสวมเข็มขัดกว้างกับเดรสเชิ้ตรุ่นก่อน ๆ เช่นเดียวกับเสื้อเบลาส์กะลาสีในปี 1910 - โดยเฉพาะ Chanel ชอบเข็มขัด!)

นอกจากนี้เธอยังมีความสนใจอย่างมากกับสีดำด้วยความสามารถในการประจบรูปร่าง และด้วยการถือกำเนิดของชุดเดรสสีดำตัวน้อยของเธอในปี 1926 ชาแนลก็ได้กำหนดน้ำหนักของสีดำขึ้นมา

แต่ไม่เพียงแต่รอบเอวจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้น ความยาวของชายเสื้อก็ลดลงอย่างมากอีกด้วย! การแสดงขาของผู้หญิงอย่างไม่คาดคิดในช่วงทศวรรษ 1920 ทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในร้านขายชุดชั้นในสตรี และส่งผลให้ยอดขายถุงน่องพุ่งสูงขึ้น วัสดุหลักยังคงเป็นผ้าไหม และสีดั้งเดิมคือสีเบจ สีเทา และสีขาว ซึ่งเป็นสีที่นิยมที่สุด

อวดเรียวขาและความนิยมร้านขายชุดชั้นในจากทศวรรษ 1920

ภายในปี ค.ศ. 1920 ภาพลักษณ์เริ่มมีชัยเมื่อดูเหมือนเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเปลื้องผ้าผู้หญิงในยุคหลัง แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องแน่ใจว่าเธอแต่งตัวตามมาตรฐานของเวลาของเธอ

เนื่องจากเป็นเสื้อผ้าลำลองในช่วงอากาศหนาวเย็น เด็กผู้หญิงจึงสวมเสื้อโค้ทหรือแจ็กเก็ต/คาร์ดิแกนหลวมๆ เสื้อเชิ้ตและกระโปรงจับจีบ แน่นอนว่าพวกเธอไม่ลืมหมวกทรงระฆัง ในตอนเย็นของฤดูร้อน การแต่งกายแบบดั้งเดิมจะเป็นชุดเสื้อเชิ้ต บางครั้งก็ไม่มีแขน คอลึกเหมือนชุดราตรี ส่วนชุดราตรีก็เริ่มเปิดไหล่เปิดหลังแล้ว!

ในระหว่างวัน แขนเปลือยถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมหลวมๆ สวมผ้าพันคอ และหากผู้หญิงมีเงินพอก็สวมเครื่องประดับที่ทำจากขนสัตว์ ไหล่ของเสื้อคลุมกว้างและมีแขนเสื้อเปิดกว้าง ทำให้ดูไร้รูปร่างมากยิ่งขึ้น เพื่ออวดหุ่นเพรียวบางในชุดราตรีในยุค 1920 เสื้อคลุมที่ทำจากเสื้อคลุมยาวปรากฏขึ้น

Art Gout Beaute -1925 -เสื้อคลุมตอนเย็นโดย Lucien Lelong

ภายในปี 1922 ภาพลักษณ์ที่ถูกต้องสำหรับหญิงสาวคือหญิงสาววัยแรกเกิดที่มีผมสั้น นักเทนนิส ซูซาน เลงเลน ในชุดเดรสแขนกุด เอาชนะคู่ต่อสู้ของเธอที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อกระโปรง เสื้อเชิ้ต และกระโปรงชั้นใน ในที่สุด อิทธิพลของกีฬาก็ซึมซาบเข้าสู่ตู้เสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงทุกคนในที่สุด

ในปี ค.ศ. 1923 เสื้อผ้ายามเช้า ช่วงบ่าย และเย็นแบบดั้งเดิมได้หายไป ถูกแทนที่ด้วยชุดชอปปิ้ง ชุดเดินทาง และชุดเต้นรำ

ชุดเดรสสีดำตัวน้อยจาก Chanel

ตีพิมพ์ใน Vogue เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2469 และทำซ้ำทันทีใน Ford Dress โดยบรรณาธิการของ Vogues ทำให้รถฟอร์ดได้รับความนิยม ภาพเงาที่ประจบนี้เหมาะกับผู้หญิงทุกรูปร่าง ชุดนี้เป็นการประกาศถึงการสร้างสไตล์เศรษฐกิจแบบปารีสหรือ "ความยากจนเดอลุกซ์" (หรูหราขอทาน) ตามที่ชาแนลเรียกมันว่า - การตีความการออกแบบที่เรียบง่ายที่มีราคาแพงจากวัสดุที่เรียบง่าย

อย่างไรก็ตาม รอบชุดนี้ไม่มีคำว่า “ว้าว!” เป็นเพียงข้อความเล็กๆ น้อยๆ ที่มีภาพประกอบค่อนข้างคร่าวๆ ที่ Chanel ทำเอง โดยมีรายละเอียดดังนี้ “ชุดที่จะสวมใส่ทั่วโลก - รุ่น 817 เป็นผ้าเครปสีดำ เดอชีน เสื้อท่อนบนของชุดห้อยอยู่ด้านหน้าและด้านข้างเล็กน้อย และด้านหลังมีเสื้อโบเลโรรัดรูป การจับจีบเล็กๆ ที่ตัดกันที่ด้านหน้าช่วยเพิ่มความหรูหราเป็นพิเศษให้กับชุด

องค์ประกอบยอดนิยมในยุค 1920

ก. ผมสั้น.
ข. เต้นรำไปกับชาร์ลสตันและกางเกงขาบาน
วี. สูบบุหรี่
ถุงน่อง
ง. คำสแลง
จ. หมวกทรงระฆังแพร่หลาย
และ. ดนตรีแจ๊ส
ชม. ฝ่ายไพ่นกกระจอก

2. “อาร์ตเดโค” และแฟชั่นแห่งทศวรรษ 1920

ย้อนกลับไปในปี 1908 เมื่อ Paul Poiret จัดทำแคตตาล็อกของเขา "Paul Poiret's Dresses" พร้อมภาพประกอบโดย Paul Iribe มีความแตกต่างจากการนำเสนอเสื้อผ้าแนวใหม่แบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง Iribe เป็นหนึ่งในเจ็ด Knights of the Bracelet ดั้งเดิมซึ่งรวมถึง Georges Barbier, Georges Lepape, Charles Martin, André Marty, Bernard Boutet de Monvel และ Pierre Brissot ภาพประกอบที่สวยงามของพวกเขาปรากฏบนหน้านิตยสารรูปภาพยอดนิยม เช่น Gazette Du Bon Ton และ Art-Gout-Beaute

ศิลปินเหล่านี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการอาร์ตเดโค ได้นำสีสันที่แสดงออกถึงความสดใหม่และลายเส้นที่ประณีตมาสู่โลกแฟชั่นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930

“ Gazzette du Bon Ton” -1922 - ชุดจาก Worth-Georges Barbier

ในปี 1925 ที่งานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมศิลปะนานาชาติในกรุงปารีส ศิลปะและแฟชั่นผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ทำให้เกิดยุคแห่งความสง่างาม!

2466- โค้ตอาร์ตเกาต์ตอนเย็น

ชุดราตรีในฤดูกาลแรกของปี 1921 มีความโดดเด่นด้วยความหรูหราและความสวยงามของศิลปะการตกแต่งที่ไม่ธรรมดา เดรสที่พลิ้วไหวเป็นพับสวยงามของเงาที่มีความซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ บัดนี้ได้ประกาศอุดมคติใหม่แห่งความงาม - ความเพรียวบาง รูปทรงของผู้หญิงตรงและเป็นเหลี่ยมเริ่มได้รับคุณค่า ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของอาร์ตเดโค เช่นเดียวกับในสมัย ​​Belle Epoque ในทศวรรษ 1900 รูปทรงโค้งมนของอาร์ตนูโวสะท้อนถึงสาวกิ๊บสันที่เต็มอก

ก่อนที่การถ่ายภาพแฟชั่นจะเข้ามาครอบงำในช่วงทศวรรษที่ 1930 นิตยสารภาพยนตร์อย่าง Photoplay ของฮอลลีวูดในยุคนั้นได้แสดงความเรียบง่ายที่น่าตกใจ “เดรสสั้นทรงทรงกระบอก ซองบุหรี่ในซองยาวสีดำ หมวกทรงกระดิ่ง ผมสั้น ข้อมือประดับเพชร” (Golden Age of Style)

3. วิวัฒนาการของภาพเงาในยุค 1920

เมื่อทิ้งเครื่องรัดตัวรูปตัว S ของยุค Evardian ไว้เบื้องหลังครั้งแล้วครั้งเล่า มันเป็นเรื่องธรรมดาอย่างยิ่งที่จะกลายเป็นเส้นตรงข้ามโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเนื่องจากอิทธิพลของนักสมัยใหม่ที่มีต่อภาพเงาในช่วงทศวรรษปี 1920 - ไม่มีเส้นโค้งเลย มีรูปร่างตรง หน้าอกแบน และภาพลักษณ์แบบเด็ก เป็นการต่อสู้ระหว่างสตรีและสมัยใหม่

ในช่วงต้นทศวรรษ เสื้อผ้าผู้หญิงระดับไฮเอนด์จากปารีสได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นสายทางประวัติศาสตร์ของการรัดเอวและกระโปรงหลวมๆ ที่เรียกว่า Robe de Style (เทรนด์ที่กลับมาปรากฏอีกครั้งในยุค 50)

2 ทรงยอดนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1920 – เสื้อคลุมเดอสไตล์ – และภาพลักษณ์ความเป็นเด็กที่เกิดขึ้นใหม่

Jeanne Lanvin ผู้มีวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นเป็นตัวแสดงหลักของสไตล์นี้ โดยสร้างสรรค์ตู้เสื้อผ้าแม่ลูกที่สวยงามในสีพาสเทล และเธอยังช่วยสร้างลุคทอมบอยในเสื้อผ้าผู้หญิงให้เป็นที่นิยม โดยเห็นได้จากชุดเชิ้ตเดรสเรียบง่าย เหมาะสำหรับใส่ทั้งกลางวันและกลางคืน เส้นเหล่านี้ครอบงำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2471 สไตล์วัยรุ่นแบบวัยรุ่นนี้เริ่มต้นโดย Coco Chanel

มีความเข้าใจผิดอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับชุดมินิเดรสระบาย ซึ่งเป็นชุดราตรีแบบดั้งเดิมมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1960 เนื่องจากการฟื้นคืนของจินตนาการในช่วงปี ค.ศ. 1920

แฟชั่นในสหภาพโซเวียตเป็นหัวข้อที่นักวิจัยและนักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายจำนวนมากสนใจไม่น้อยสำหรับผู้หญิงธรรมดาที่เก็บคลิปและลวดลายจากนิตยสารแฟชั่นของสหภาพโซเวียต ในช่วงหลังการปฏิวัติช่วงปี 1910-1920 ผู้คนส่วนใหญ่สวมเสื้อผ้าที่สามารถซื้อหาได้ อย่างไรก็ตาม อย่างที่มักจะเกิดขึ้น แม้ในปีที่ยากลำบากของการทำลายล้างและการว่างงาน ผู้หญิงก็พยายามที่จะดูดีโดยใช้กลอุบายต่างๆ...

สัญลักษณ์แห่งเวลาและเส้นทางสู่ทิศตะวันตก

การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแฟชั่นได้ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังปี 2460

ในรัฐโซเวียตไม่มีสถานที่สำหรับเสื้อผ้าหรูหราที่ตัวแทนของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีของซาร์รัสเซียตัดเย็บเอง ในดินแดนแห่งโซเวียต พลเมืองทุกคนเป็นผู้สร้างสังคมใหม่และไม่เหมาะสมสำหรับเขาที่จะคิดเกี่ยวกับแฟชั่น: ภารกิจหลักของภาคอุตสาหกรรมได้รับการประกาศให้เป็นการสร้างชุดสูทที่สะดวกสบายสำหรับคนงาน เหมาะสมอย่างยิ่ง สำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย

หลังการปฏิวัติ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมือง ประชากรชายในประเทศลดลง และผู้หญิงถูกบังคับให้เชี่ยวชาญในอาชีพชายแบบดั้งเดิม - ตอนนี้พวกเขาเข้าร่วมกับกองทัพเรือ ตำรวจ กองทัพ และยังต้องใช้แรงงานหนักอีกด้วย ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อสไตล์ของเสื้อผ้า - เด็กผู้หญิงสวมเสื้อผ้าแบบ unisex และยืมรองเท้า หมวก เสื้อเชิ้ตและกางเกงขายาวจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย

แจ็กเก็ตหนังที่ทำขึ้นสำหรับกองพันการบินในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งทั้งชายและหญิงสวมหมวกหนังกลายเป็นแฟชั่น เสื้อคลุมที่คาดเข็มขัดก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ผู้ชายใส่กับกางเกงผู้หญิง-กระโปรงผ้าตรง

เดรสผ้าแคนวาส เสื้อเบลาส์ผ้าลาย และแจ็กเก็ตผ้าเป็นแฟชั่น เด็กผู้หญิงผูกผ้าพันคอสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยด้วยเสื้อผ้าใด ๆ ซึ่งตอนนี้ไม่ได้ผูกไว้ใต้คาง แต่อยู่ที่ด้านหลังศีรษะ แฟชั่นหลังการปฏิวัติเน้นย้ำถึงสิทธิที่เท่าเทียมกันของชายและหญิงที่มีส่วนร่วมในการสร้างโลกใหม่อย่างเท่าเทียมกัน

ชิ้นส่วนภาพวาดโดย Georgy Ryazhsky "Delegate" (1927) และ Kuzma Petrov-Vodkin "Girl in a Red Shawl" (1925)

แฟชั่นของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920 ก่อตั้งขึ้นในสภาวะที่ผ้าขาดแคลนอย่างรุนแรง ดังนั้นงานหลักอย่างหนึ่งของอุตสาหกรรมเสื้อผ้าคือการสร้างแฟชั่นที่เหมือนกันสำหรับทุกคน

« แทนที่จะเป็นชุดเดรสทุกประเภท ได้มีการสร้างเสื้อเชิ้ตตัวนอกของรัสเซียที่มีรูปแบบเหมือนกันสำหรับทั้งชายและหญิง สไตล์ของกระโปรงผู้หญิงถูกสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำเช่นเดียวกัน ห้ามตัดแต่ง พับ เย็บหรือพันแขนเสื้อโดยเด็ดขาด“ - เขียนหัวหน้าแผนกการผลิตของ Moskvoshway

เจ้าหน้าที่ของรัสเซียหลังการปฏิวัติตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะกำจัดมรดกในอดีตและองค์ประกอบของซาร์รัสเซียรวมถึงทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสไตล์เสื้อผ้า อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ คนงานในโรงงานตัดเย็บเสื้อผ้าทำงานเป็นเวลาหลายปีในชุดสากลสำหรับพลเมืองโซเวียต ผู้ผลิตเสื้อผ้าได้รับมอบหมายให้สร้างชุดสูทสำหรับชนชั้นกรรมาชีพที่ไม่คับแคบเกินไปและเหมาะสมกับการทำงาน

อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา “คนงานสิ่งทอ” พ.ศ. 2470

เนื่องจากศิลปินไม่มีข้อจำกัดอื่นๆ ในการทำงานกับเสื้อผ้าใหม่ พวกเขาจึงใช้จินตนาการและเข้าสู่ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ รุ่นใหม่โดดเด่นด้วยการตัดเย็บแบบเรขาคณิตและมีลวดลายเดียวกันบนเนื้อผ้า เสื้อผ้าที่เย็บในเวิร์คช็อปเป็นสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน แต่ดึงดูดความสนใจของประชาชนทั่วไป ไม่ใช่ผู้หญิงที่ร่ำรวยซึ่งยังคงชอบแต่งตัวตามแฟชั่นก่อนการปฏิวัติ

ดังนั้นความขัดแย้งหลักของแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เมื่อทำงานเกี่ยวกับเสื้อผ้าสำหรับคนทำงาน ศิลปินได้ทดลองและลองผ้าและการออกแบบใหม่ๆ แต่เมื่อตัดเย็บให้กับชนชั้นสูงในงานปาร์ตี้ พวกเขาตัดเย็บด้วยวิธีแบบเก่า ไม่รวมนวัตกรรมใดๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 อิทธิพลของสไตล์ตะวันตกที่มีต่อแฟชั่นโซเวียตเห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่เป็นเพราะการยกเลิกเครื่องรัดตัวอย่างกว้างขวางและนวัตกรรมของ Paul Poiret ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าชาวปารีส ชุดเดรสเสื้อเชิ้ตเอวต่ำซึ่งไม่เน้นรูปร่าง แต่ในทางกลับกันซ่อนรอบเอว สะโพก และหน้าอกได้หยั่งรากลึกในสหภาพโซเวียตโดยเฉพาะ สไตล์นี้ได้รับความนิยมตลอดทศวรรษ เมื่อเวลาผ่านไป มีเพียงความยาวของกระโปรงเท่านั้นที่เปลี่ยนไป โดยค่อยๆ สูงเหนือเข่า

ในปีพ.ศ. 2464 เมื่อธุรกิจส่วนตัวเกิดขึ้นได้ภายใต้ NEP ไม่เพียงแต่นิตยสารต่างประเทศเข้ามาในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าที่นำมาจากตะวันตกด้วย นักแฟชั่นนิสต้าในเมืองหลวงนำเทรนด์แฟชั่นระดับโลกมาใช้ทันที ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกระฎุมพี ผู้หญิงเริ่มสวมผ้าพันคอ ปลอกคอขนสัตว์ และหมวกกะลาอีกครั้ง

ผู้ชายก็ติดตามแฟชั่นเช่นกัน - หมวกและรองเท้าบู๊ตสักหลาด ชุดพรม และเสื้อโค้ตเป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับกลุ่มคนที่มีฐานะร่ำรวยในวงแคบเท่านั้น ในขณะที่ประชาชนส่วนใหญ่แต่งตัวแตกต่างออกไป เช่น กระโปรงยาวตรงและรองเท้ามีสายสำหรับเด็กผู้หญิง เสื้อเชิ้ต กางเกงผ้าใบ และรองเท้าผ้าใบสำหรับผู้ชาย

กวี Vladimir Mayakovsky และ Lilya Brik พักร้อนที่ยัลตา

ในช่วง NEP ความปรารถนาของผู้คนที่จะสนุกสนานและ "เสีย" ชีวิตของตนเองมีมากเป็นพิเศษ โดยที่ผู้หญิงติดตามผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดอย่างใกล้ชิด และโดยเฉพาะชุดราตรีสไตล์ปารีส

ภาพลักษณ์ยอดนิยมของหญิงสาวแวมไพร์ที่ห่อหุ้มด้วยขนสัตว์และประดับด้วยเพชรซึ่งเป็นที่นิยมในต่างประเทศได้รับการดัดแปลงในสหภาพโซเวียตโดยนักแสดงหญิงที่ฉายแววออกมาจากหน้าจอด้วยชุดเดรสและเครื่องประดับที่แวววาวซึ่งชนชั้นกรรมาชีพไม่สามารถเข้าถึงได้

ช่างฝีมือหญิงชาวโซเวียตพยายามลอกเลียนแบบเสื้อผ้าที่นำมาจากประเทศอื่น แต่ก็มีนางแบบและเสื้อผ้าสั่งทำพิเศษสำหรับประชากรจำนวนจำกัดเช่นกัน

คอนสตรัคติวิสต์และสไตล์ปารีสกลายเป็นเรื่องในอดีตในช่วงปลายทศวรรษ 1920 หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือในปี 1928 ซึ่งเป็นช่วงที่นโยบาย NEP ถูกตัดทอนลง เจ้าหน้าที่ไม่ได้ตั้งใจที่จะยอมให้แฟชั่นตะวันตกเข้ามาตามท้องถนนในเมืองโซเวียตอีกต่อไป และทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อทำให้ประชาชนมีหน้าตาเหมือนกัน

โรงงานต่างๆ ผลิตเสื้อโค้ทและเดรสหยาบที่ตัดเย็บแบบเรียบง่าย และศิลปินคนสุดท้ายที่นับถือคอนสตรัคติวิสต์ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Alexander Perelitsyn และ Vera Munitsyna ซึ่งเป็นหัวหน้าสภาศิลปะขององค์กร Soyuzkhlopkosbyt เป็นหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นกลุ่มสุดท้ายที่พยายามนำสิ่งใหม่มาสู่สไตล์และการตัดเย็บเสื้อผ้าในช่วงปี ค.ศ. 1920

« พวกนี้เป็นพวก "ฝ่ายซ้าย" มาก พวกเขาเรียกการวาดภาพทุกอย่างว่าเป็นศิลปะ แต่เรียบง่าย ปราศจากการจีบ เป็นการต่อต้านการปฏิวัติ... และทุกสิ่งที่เราพกติดตัวไปด้วย... ล้วนเป็นการต่อต้านการปฏิวัติโดยสมบูรณ์ การแฮ็กและความหยาบคายจำนวนมากซ่อนอยู่หลังวลีหลอกปฏิวัติทำให้เปื้อนผ้า... ที่นี่มีการจัดตั้งแพลตฟอร์มผ้าลายชนิดหนึ่งซึ่งผู้คนต่างด้าวสำหรับเรามีโอกาสพูดดูหมิ่นเหยียดหยามโครงสร้างสังคมนิยมของเรา“ หนึ่งใน feuilletons ในหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมของคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตในแฟชั่นกล่าว

ตามหนังสืออ้างอิงที่ยังมีชีวิตอยู่ ในปี พ.ศ. 2466 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ 204 แห่งในเมืองหลวง ซึ่งเชี่ยวชาญด้านเสื้อผ้าผู้ชาย และมีห้องปฏิบัติการสำหรับผู้หญิงเพียง 32 แห่ง เวิร์กช็อปที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดในเวลานั้นตั้งอยู่ตรงกลาง: ใน Stoleshnikov Lane บน Petrovka, Pokrovka, Tverskaya และ Malaya Bronnaya

ผู้ปกครองของนักบินอวกาศโซเวียต Vladimir Mikhailovich Komarov คือ Ksenia Ignatievna และ Mikhail Yakovlevich มอสโก พ.ศ. 2468

ในเวลาเดียวกันนิตยสารแฟชั่นโซเวียตเล่มแรกก็ปรากฏตัวขึ้น สิ่งพิมพ์ Atelier สร้างขึ้นภายใต้ Fashion Atelier แห่งแรกของสหภาพโซเวียต ตามจดหมายบรรณาธิการ โดยตั้งเป้าหมายไว้ว่า "ความปรารถนาอย่างแรงกล้าและไม่เหน็ดเหนื่อยในการระบุทุกสิ่งที่สวยงามอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งสมควรได้รับความสนใจสูงสุดในด้านวัฒนธรรมทางวัตถุ"

วัสดุสำหรับนิตยสารจัดทำโดยศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นและในหน้าของ Atelier นอกเหนือจากภาพร่างและบทความแล้วเรายังสามารถเห็นรูปถ่ายของนักแสดงชื่อดังในชุดราคาแพงที่สร้างขึ้นแม้จะมีสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบาก ,จากเนื้อผ้าคุณภาพสูง

นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์ภาพร่างของชุดเดรสยอดนิยมโดยประติมากร ศิลปิน และนักออกแบบแฟชั่น Vera Mukhina เครื่องแต่งกายได้ชื่อมาจากกระโปรงเดรดที่ทำจากผ้าสีขาวคล้ายกลีบดอกไม้ ปิดท้ายลุคด้วยหมวกปีกกว้างสีแดงและไม้เท้า

สิ่งพิมพ์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่านและมียอดจำหน่ายถึงสองพันเล่ม อย่างไรก็ตาม นิตยสารฉบับที่สองไม่ได้รับการตีพิมพ์อีกต่อไป เนื้อหาของ "Atelier" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักข่าวจากสิ่งพิมพ์อื่น "Sewing Man" และในปี 1925 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นใน "Fashion Atelier" ซึ่งคนงานหลังจากการแต่งตั้งผู้บริหารใหม่เริ่มเย็บชุด สำหรับดาราและภรรยาของข้าราชการ

นิตยสารอีกฉบับที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 คือ “The Art of Dressing” ฉบับแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 และเริ่มต้นด้วยบทความโดย Anatoly Lunacharsky “ถึงเวลาแล้วที่คนงานจะต้องคิดถึงศิลปะการแต่งตัวหรือไม่” คอลัมน์ต่างๆ ของนิตยสาร ได้แก่ "เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์", "อดีตของเครื่องแต่งกาย", "วิทยากรด้านแฟชั่น" ผู้อ่านได้รับการสนับสนุนให้มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับชุดสูทสำหรับคนงานโซเวียต ซึ่งเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าของตนเอง มากกว่าแฟชั่นแบบปารีส

นิตยสาร Home Dressmaker ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 ก็ได้ตีพิมพ์รูปแบบและแบบจำลองเสื้อผ้าพร้อมคำอธิบาย ในทศวรรษนี้มีสิ่งพิมพ์อีกหลายฉบับปรากฏขึ้น รวมถึง "อุตสาหกรรมเสื้อผ้า", "นิตยสารแฟชั่น", "โฟร์ซีซั่นส์", "กระดานข่าวแฟชั่น", "นางแบบแห่งฤดูกาล", "นิตยสารผู้หญิง" สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ใช้เวลาไม่นาน แต่บางฉบับก็ตีพิมพ์เป็นเวลาหลายปี ทำให้ผู้อ่านประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

สาวทันสมัยแห่งยุค 20

หนึ่งในนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งมีการตีพิมพ์ภาพร่างในนิตยสารในช่วงปีแรกของอำนาจของสหภาพโซเวียตคือ Nadezhda Lamanova ซึ่งได้รับการยอมรับในซาร์รัสเซีย

หลังจากสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับราชวงศ์และชนชั้นสูงก่อนการปฏิวัติและยังได้รับตำแหน่ง "ซัพพลายเออร์ของศาลแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" หลังจากปี 1917 Lamanova ถูกบังคับให้ปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ - ไม่เพียง แต่การเปลี่ยนแปลงในเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การขาดผ้า

นักออกแบบสามารถเปลี่ยนสถานการณ์ที่ยากลำบากให้เป็นข้อได้เปรียบของเธอ: ด้วยมืออันเบาของเธอเองที่ทำให้ปัญญาชนผู้สร้างสรรค์เริ่มสนใจผ้าหัตถกรรม (ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Lamanova ทดลองกับผ้าแคนวาสผ้าเช็ดตัวผ้าลินินผ้าห่มและผ้าม่าน)

ดังนั้น ภายใต้รัฐบาลใหม่ ขณะยังคงทำงานร่วมกับภรรยาของเจ้าหน้าที่ เธอจึงเริ่มผลิตเสื้อผ้าจำนวนมาก ในสภาพของการทำลายล้างหลังสงคราม เครื่องแต่งกายจะต้องทำจากวัสดุหยาบและราคาถูก ซึ่งต้องใช้ความอดทนและความเฉลียวฉลาดอย่างมากจากนักออกแบบแฟชั่น ตามคำร้องขอของ Lamanova รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมในขณะนั้น Alexander Lunacharsky ได้ให้ไฟเขียวแก่การสร้าง "เวิร์กช็อปเครื่องแต่งกายสมัยใหม่"

นอกจากนี้เธอยังเป็นผู้นำกระบวนการสร้างสรรค์ใน Fashion Atelier แห่งแรกของสหภาพโซเวียต ซึ่งเธอทำงานเคียงข้างกับศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ และมีส่วนร่วมในการจัดทำนิตยสาร Atelier เสื้อผ้าจาก Lamanova มักถูกแสดงให้เห็นโดยรำพึงของ Vladimir Mayakovsky และ Lilya Brik นักแฟชั่นนิสต้าชื่อดังในยุคนั้น

ดีไซเนอร์ Alexandra Ekster ยังได้ร่วมงานกับ Atelier อีกด้วย ผลงานของเธอโดดเด่นจากผลงานอื่นๆ และเป็นที่จดจำได้ง่าย - Exter สร้างเครื่องแต่งกายตามหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของเธอคือเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนที่สร้างจากวัสดุหลายชนิดและชวนให้นึกถึงชุดกิโมโน ภาพร่างของ Exter ถูกพิมพ์บนหน้าปกของ Atelier และในนิตยสารก็มีบทความเรื่อง "On Constructive Clothes" ของเธอ

« เมื่อเลือกรูปแบบของเสื้อผ้าควรคำนึงถึงสัดส่วนตามธรรมชาติของรูปร่างด้วย ด้วยการออกแบบเสื้อผ้าอย่างเหมาะสม คุณสามารถมั่นใจได้ว่าเสื้อผ้าจะเข้ากับรูปร่างและขนาดร่างกายของคุณ เสื้อผ้าทำงานควรให้อิสระในการเคลื่อนไหวเพื่อไม่ให้รัดแน่น ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งสำหรับชุดดังกล่าวคือใช้งานง่าย"นักออกแบบเขียน สำหรับ Atelier นั้น Exter ได้พัฒนาชุดเอี๊ยมและเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยซึ่งมีหลากหลายรูปแบบตามธีมทางประวัติศาสตร์ Alexandra Exter อพยพไปฝรั่งเศสในช่วงปี ค.ศ. 1920

ลิเลีย บริค และลูเอลลา คราสนอชเชโควา 2467

ศิลปินชื่อดัง Varvara Karinskaya เป็นผู้นำโรงเรียนการเย็บปักถักร้อยของ ARS เช่นเดียวกับ Lamanova ผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน Lunacharsky ช่วยเธอเปิดสตูดิโอ ต่อมาเธอได้จัดร้านทำผมโอต์กูตูร์สำหรับชนชั้นสูงในเมืองหลวง ซึ่งลูกค้ามีทั้งตัวแทนของชนชั้นสูงที่ร่ำรวยและภรรยาของเนปเมน นอกจากนี้ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ร้านเสริมสวยโบราณของ Karinskaya ก็ได้รับความนิยม - ผู้หญิงรวยซื้อเครื่องประดับที่นั่น

Varvara Karinskaya ได้สร้างเทคโนโลยีใหม่สำหรับการเย็บปักถักร้อยบนผ้าและงานปะติด (appliqué) ซึ่งต้องขอบคุณวัสดุที่มีลักษณะคล้ายภาพวาด ในปี 1928 ศิลปินอพยพออกจากสหภาพโซเวียต โดยแวะที่เยอรมนีก่อนและต่อมาย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอกลายเป็นเจ้าของสตูดิโอที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การยกย่องพรสวรรค์ของ Karinskaya อีกอย่างหนึ่งคือการได้รับรางวัลออสการ์สาขาเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Joan of Arc ในปี 1948 โดยมี Ingrid Bergman รับบทนำ

แฟชั่นเฮรัลด์ (2469)

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นสำหรับร่างกายของผู้หญิงที่เป็นกะเทยได้ปรากฏขึ้น ไข่มุกเส้นยาวต้องวางอยู่บนหน้าอกที่เรียบสนิท

กีฬา อาหารทุกประเภท การนวด ผ้าพันแผลแบบกว้างที่ใช้พันหน้าอก - นี่คือวิธีที่ผู้หญิงบรรลุหุ่นในอุดมคติตามมาตรฐานเหล่านั้น

แต่งหน้าสว่างเกินไป และเสื้อผ้าต้องเผยให้เห็นหลัง แขน และขา ผ้าพันคอยาว ผ้าม่าน กระโปรงยาวจับจีบกลายเป็นแฟชั่น และภายใต้กระโปรงสั้นแทบจะจำเป็นต้องโชว์ถุงเท้ายาว

ในปีพ.ศ. 2461 สงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งทำลายล้างและเหน็ดเหนื่อยได้สิ้นสุดลง ผู้คนหลังจากนั้นต่างมีความสุขกันมากจนอดไม่ได้ที่จะส่งผลกระทบต่อศิลปะและแฟชั่น จนถึงขณะนี้ เสื้อผ้าเป็นทางการเกินไป ไม่อนุญาตให้หลุดลอยไปจากจินตนาการและจินตนาการ

หลังสงคราม ถึงเวลาสำหรับเสื้อผ้าที่ใส่สบายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องแต่งกาย เราสามารถตระหนักรู้ถึงตนเองและแสดงตนเป็นปัจเจกบุคคลได้ ผู้หญิงเป็นครั้งแรกที่อนุญาตให้ตัวเองสวมกระโปรงสั้นและกางเกงขายาว และชุดสูท ทักซิโด้ รองเท้าทรงเตี้ย ผ้าเก็บเสียง และหมวกที่มีสไตล์ก็ปรากฏในแฟชั่นของผู้ชายในช่วงทศวรรษปี 1920

อุตสาหกรรมเบากำลังอยู่ในระหว่างการปฏิวัติด้วยการถือกำเนิดของจักรเย็บผ้าไฟฟ้า ปัจจุบันเสื้อผ้าสามารถผลิตได้เป็นจำนวนมาก โดยจำเป็นต้องสร้างการออกแบบที่เป็นสากล ตอนนั้นร่างของผู้หญิงถูกแบ่งออกเป็นขนาดต่างๆ และเริ่มเย็บชุดให้สอดคล้องกับขนาดโดยเลือกรูปแบบที่ง่ายที่สุด

เนื่องจากผู้หญิงเริ่มสวมกระโปรงสั้น ถุงน่องซึ่งแต่ก่อนเคยใส่และซ่อนไว้ใต้ชายกระโปรงยาวฟูจึงไม่เหมาะอีกต่อไป หญิงสาวผู้มั่งคั่งสามารถซื้อถุงน่องผ้าไหมได้ ผู้ที่ไม่สามารถซื้อถุงน่องหรูหราที่ทำจากวัสดุเทียมได้

ยุโรปถูกครอบงำด้วยความคลั่งไคล้ในการเต้นรำที่ร่าเริง เพื่อเข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าวได้มีการประดิษฐ์สิ่งที่สั้นและสดใสโดยมี "หาง" ตกแต่งด้วยขอบประกายและลูกปัด ภาพเงาหลักของชุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือทรัมเป็ตที่มีคอเสื้อขนาดใหญ่ไม่มีแขนหรืออย่างน้อยก็มีสายรัด คอเสื้อที่ด้านหลังสามารถเผยให้เห็นแผ่นหลังทั้งหมดได้ และการตกแต่งเป็นแบบผูกโบว์รอบสะโพก

เมื่อพูดถึงรองเท้า ในช่วงปี 1920 ถือเป็นการปฏิวัติรองเท้าอย่างแท้จริงในวงการแฟชั่น ที่จุดสูงสุดของความนิยมคือรองเท้าที่มีส้นมั่นคงและมีพังผืด โรงงานผลิตโมเดลที่คล้ายกันจำนวนมากซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างไม่น่าเชื่อ ในที่สุดผู้หญิงก็มีโอกาสที่จะจับคู่รองเท้ากับเสื้อผ้าของตน

ตู้เสื้อผ้าสตรี 2463

ตู้เสื้อผ้าสตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยอะไร? พวกเขาชอบตัดเย็บเสื้อผ้าจากวัสดุธรรมชาติที่เบาและพลิ้วไหวและมีรูปทรงที่เรียบง่ายที่สุด เสื้อเชิ้ตที่มีตะเข็บด้านข้างกลายเป็นแฟชั่น และเสื้อผ้าดังกล่าวมักจะสวมด้วยเข็มขัด ชุดเดรสหลวมยาวถึงพื้นก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ผ้าม่าน รอยพับ และเส้นไม่สมมาตรทุกชนิดปรากฏขึ้น แต่เกณฑ์พื้นฐานที่สุดคือผู้หญิงควรรู้สึกอิสระและสบายใจเมื่อสวมเสื้อผ้าประเภทนี้

สาวๆ เรียนรู้การขับรถ ชอบสนุกสนาน เต้นรำ จีบ และอวดโฉมหน้าอย่างไร้ยางอาย ลักษณะของสมัยนั้นคือการตัดผมสั้นการแต่งหน้าที่สว่างเกินไปและความผอมบางเกินไป ในปี 1926 “เดรสสีดำตัวเล็ก” ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งสร้างโดย Coco Chanel ถือกำเนิดขึ้น

สำหรับเสื้อแจ๊กเก็ต เสื้อโค้ทมีทรงหลวมและเป็นทรงตรง มักติดกระดุมเพียงเม็ดเดียวที่หน้าอก ปลอกคอขนสัตว์กลายเป็นแฟชั่น

ในช่วงปลายยุค 20 สไตล์การแต่งตัวที่ยาวขึ้นซึ่งกลายเป็นรูปแบบที่เข้ารูปมากขึ้นก็กลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง อุปกรณ์เสริมมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพ เครื่องประดับทุกชนิด ถุงมือ หมวกเบเร่ต์ หมวกปีกหมวก หมวกทรงกลมเล็ก ขนนก ทั้งหมดนี้ควรมีอยู่ในตู้เสื้อผ้าของนักแฟชั่นนิสต้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

รองเท้าและเครื่องประดับจากปี ค.ศ. 1920

แฟชั่นของปี 1920 จำเป็นต้องตัดผมสั้นร่วมกับหมวกที่รัดรูป พวกเขาพยายามตกแต่งชุดให้เรียบง่ายจนเกินพอดีด้วยการปัก ขนนก และชายระบาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Gabrielle Chanel ได้นำเครื่องประดับเครื่องแต่งกายมาสู่แฟชั่นเป็นครั้งแรกซึ่งนักแฟชั่นนิสต้าชื่นชอบมาก

สำหรับชุดราตรีและชุดประจำวันผู้หญิงชอบสวมรองเท้าสีอ่อนกับรองเท้าส้นเตี้ยซึ่งมีลักษณะเด่นคือมีสายขวางหรือตามยาว รองเท้าที่สวมใส่ในงานรื่นเริงอาจตกแต่งด้วยลูกปัด หิน และเลื่อม

ในบรรดาอุปกรณ์เสริมนั้น ไข่มุกเส้นยาวถือเป็นเครื่องประดับที่ทันสมัยที่สุด เรายังยินดีต้อนรับงูเหลือมขนนก เสื้อคลุมขนสัตว์ ถุงมือยาว หมวกทรงเล็ก และกระเป๋าคลัทช์ที่เป็นมันเงาอีกด้วย การตกแต่งขั้นสุดท้ายถือเป็นการแต่งหน้าซึ่งในเวลานั้นมีความโดดเด่นด้วยแป้งเนื้อบางเบาจำนวนมาก ริมฝีปาก คิ้ว และดวงตาโดดเด่นด้วยสีสันสดใสบนใบหน้า

ในบรรดาทรงผมนอกเหนือจากการตัดผมสั้นแบบเด็กผู้ชายแล้ว ผมบ๊อบสั้นยังเป็นที่นิยมซึ่งถูกม้วนเป็นลอนเย้ายวนสำหรับงานรื่นเริง ผู้หญิงชอบประดับผมด้วยกิ๊บติดผมขนาดใหญ่ ขนนก และที่คาดผมที่เป็นมันเงา

วิธีการสร้างลุคปี 1920

ปัจจุบันแฟชั่นสำหรับสไตล์ย้อนยุคมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดโดยมีลักษณะและความแตกต่างเป็นของตัวเอง ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นและสไตล์เป็นที่สนใจของนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงมาโดยตลอด บ้านแฟชั่นสมัยใหม่ยินดีที่จะแสดงนางแบบของเสื้อผ้าจากปีที่ผ่านมาในงานแสดงระดับโลก จากแฟชั่นในช่วงปี ค.ศ. 1920 นักออกแบบได้ยืมความเป็นผู้หญิงและความโรแมนติก ความเรียบง่ายของสไตล์ เครื่องประดับและเครื่องประดับ