สไตล์ศิลปะ Op ในเสื้อผ้า ความมหัศจรรย์อันน่าจับตามองของสไตล์ศิลปะ Op ประวัติความเป็นมาของศิลปะการมองเห็น

วันนี้คุณจะพบกับเสื้อผ้าที่หลากหลาย ทั้งการตัดเย็บ สไตล์ การตัดเย็บ และสีที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดบางส่วนอาจเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นในสไตล์ศิลปะ Op

ประวัติความเป็นมาของศิลปะปฏิบัติการ

ตามเทรนด์แฟชั่น op art ในเสื้อผ้าปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 - 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาและกลายเป็นหนึ่งในผลิตภัณฑ์ใหม่ในยุคนั้น ชื่อนี้ย่อว่า ออกเสียงเต็มๆ ว่า "ศิลปะเกี่ยวกับแสง" และแปลจากภาษาอังกฤษในความหมายที่แท้จริงของคำว่า "ศิลปะเกี่ยวกับแสง"

สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของรูปทรงเรขาคณิตซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ เอฟเฟกต์ของปริมาตรหรือการเคลื่อนไหวจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นผิวเรียบอย่างแน่นอน เราคุ้นเคยกับภาพวาดดังกล่าวมานานแล้ว แต่เราไม่เคยคิดว่าพวกมันเรียกว่าอะไร

ในตอนแรก op art ถูกใช้โดยศิลปิน และตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ผู้ก่อตั้งคือวิกเตอร์ วาซาเรลี ผู้ซึ่งวาดภาพม้าลายในตำนานของเขาในปี 2481

นักออกแบบชาวอเมริกันเป็นคนแรกที่ตัดสินใจใช้ภาพลวงตาในเนื้อผ้า ด้วยแนวทางใหม่ พวกเขาจึงสามารถสร้างเสื้อผ้าที่ "ดูเรียบเนียน" ให้กับรูปร่าง ทำให้หน้าอกและสะโพกแสดงออกได้มากขึ้น และเอวก็บางลง

หนึ่งในนั้นคือ Yves Saint Laurent ซึ่งใช้ชุดใหญ่ในชุดค็อกเทลสำหรับฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 1965-1966 ทุกวันนี้ op art กลับมาอีกครั้งต้องขอบคุณ Vogue ซึ่งตีพิมพ์ภาพถ่าย "ตำแหน่ง Op" ในปี 2544 ซึ่งใช้การพิมพ์ด้วยแสง

ศิลปินสมัยใหม่สามารถสร้างภาพวาดที่เคลื่อนไหวเป็นคลื่นภายใต้การจ้องมองของเราหรือเปลี่ยนรูปร่างได้ แม้ว่าคุณจะมองอย่างใกล้ชิด แต่ดูเหมือนว่าทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมและในเวลาเดียวกันก็ดูเหมือนว่ามีบางอย่างเปลี่ยนไป ฉันต้องบอกว่าแนวทางที่น่าสนใจ

ปฏิบัติการศิลปะวันนี้

แฟชั่นชั้นสูงไม่เคยโดดเด่นจากนวัตกรรมดังกล่าว ดังนั้น op art ในเสื้อผ้าจึงมีให้เห็นทั้งในปีที่แล้วและปีนี้ นอกจากนี้ยังพบว่ามีการใช้งานในคอลเลกชันต่างๆจากแบรนด์ดังที่สุดเป็นประจำ ดังนั้นแบรนด์ Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Yves Saint Laurent, Climence Ribiero, Top Shop และแบรนด์อื่น ๆ อีกมากมายจึงชอบรูปทรงเรขาคณิต

พวกเขาใช้กันอย่างแพร่หลายรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สามเหลี่ยม, เส้นเฉียงและเส้นตรงรวมถึงลวดลายดอกไม้ที่เรียบและรูปทรงนามธรรม ในเรื่องสี กฎหลักที่นี่คือการผสมผสานระหว่างสีที่ตัดกันและสีสดใส ดังนั้นเสื้อผ้าในสไตล์นี้จึงไม่ควรเป็นสีเทาและไม่เด่น แน่นอนว่าเฉดสีที่สำคัญที่สุดคือสีดำและสีขาว คุณสามารถสร้างรูปแบบที่น่าทึ่งที่สุดจากสิ่งเหล่านี้ได้

ในฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาว 2555-2556 เสื้อผ้าสไตล์นี้สามารถเห็นได้ในผลงานของ Rochas, Prada, Versus และ Miu Miu และเพียงแค่ดูคอลเลกชั่นเสื้อผ้าฤดูใบไม้ผลิจาก Louis Vuitton ในปี 2013 ซึ่งใช้ลวดลายหลัก สีดำและสีขาว สีเหลือง สีเขียว สีน้ำตาล และสีสดใสอื่น ๆ

กฎการเลือกเสื้อผ้าในสไตล์ Op Art

เมื่อซื้อเสื้อผ้าในสไตล์ op art คุณต้องเข้าใจว่าด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณจะได้ลุคที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ดังนั้นเส้นสีเข้มที่ด้านข้างทำให้ผู้หญิงดูเพรียวบางขึ้นและเส้นแนวนอนตลอดความยาวของชุดสามารถเปลี่ยนสาวร่างผอมที่มีหน้าอกเล็กให้กลายเป็นความงามที่ค่อนข้างแสดงออกได้ ในทำนองเดียวกัน การออกแบบแนวตั้งจะทำให้คุณดูสูงขึ้น

ใช้เสื้อผ้าแบบนี้สำหรับสาวอวบจะดีมาก สามารถทำได้โดยใช้วิธีฝรั่งเศสซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นข้อดีหลักของรูปหรือวิธีรัสเซียที่ออกแบบมาเพื่อซ่อนข้อบกพร่อง

แต่เมื่อสร้างภาพลักษณ์จากชุดดังกล่าว คุณจะต้องระมัดระวังอย่างยิ่งในการดูสวยงาม ไม่ฉูดฉาด และไม่น่าดู ในการทำเช่นนี้ควรคำนึงว่าหากคุณมีชุดสูทที่ทั้งด้านบนและด้านล่างมีสิ่งที่เรียกว่าภาพพิมพ์ประสาทหลอนควรเลือกอุปกรณ์เสริมที่ซ้ำซากจำเจและสงบที่สุด คลัตช์สีเดียวและรองเท้าแบบเดียวกันจะเข้ากันได้ดีกับทั้งหมดนี้

หากต้องการคุณสามารถรวมงานพิมพ์ทางเรขาคณิตสองแบบเข้าด้วยกันได้สิ่งสำคัญคือมีโทนสีเดียวกันหรือรูปร่างของลวดลายเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะรวม Op Art เข้ากับการออกแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - แบบสัตว์หรือลายดอกไม้ ในกรณีหลัง สิ่งสำคัญคือหนึ่งในนั้นจะต้องเหนือกว่าและอีกอันจะเสริมกัน

นี่เป็นทิศทางที่น่าสนใจที่คุณต้องใส่ใจอย่างแน่นอนหากคุณต้องการดูสวยงามและแปลกตา

ศิลปะ Op (หรือศิลปะการมองเห็น) คือการเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมซึ่งมีวัตถุหลักเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นเพื่อหลอกลวงสายตาของผู้ชม การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจลนศาสตร์ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะสมัยใหม่ที่เน้นไปที่การสร้างการเคลื่อนไหวหรือภาพลวงตาของมัน

ศิลปะทางเลือกใช้รูปทรงเรขาคณิตเป็นหลักซึ่งจัดเรียงอยู่ในการฉายภาพทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำ เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ความลึก หรือการแกว่ง ผลงานชิ้นแรกในทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้จานสีที่ไม่มีสี (สีขาว สีดำ และสีเทา) ซึ่งทำให้ได้คอนทราสต์ในอุดมคติ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือวิกเตอร์ วาซาเรลี ศิลปินจลน์ศาสตร์ชาวฝรั่งเศส ศิลปะ Op ยังเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางนามธรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลัทธิดาดานิยม

บริบททางประวัติศาสตร์

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินสนใจทฤษฎีการรับรู้สี รูปร่าง และเปอร์สเปคทีฟ เพื่อปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพ อาจารย์เริ่มศึกษาเอฟเฟกต์แสงและภาพลวงตา ความจำเพาะของการรับรู้ทางสายตากลายเป็นพื้นฐานของอิมเพรสชั่นนิสม์ และความสนใจในรูปทรงเรขาคณิตถือเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ภายในกลางศตวรรษที่ 20 ความสนใจทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งได้รับแรงหนุนจากการพัฒนาด้านจิตวิทยาและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะเชิงทัศนศาสตร์ถูกสร้างขึ้นจากรูปแบบนามธรรมที่ตัดกันอย่างคมชัดกับพื้นหลัง ส่งผลให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ทั้งสับสนและกระตุ้นการรับรู้ทางสายตาของผู้ชม

นิทรรศการครั้งแรกดึงดูดความสนใจของสาธารณชนจากต่างประเทศในวงกว้าง สำหรับผู้เยี่ยมชมจำนวนมากดูเหมือนว่า op art เป็นทิศทางศิลปะในอุดมคติสำหรับโลกสมัยใหม่ด้วยความสำเร็จใหม่ๆ ในด้านเทคโนโลยี จิตวิทยา การแพทย์ เทคโนโลยีดิจิทัลและโทรทัศน์

ประวัติความเป็นมาของศิลปะการมองเห็น

คำว่า "op art" ถูกใช้ครั้งแรกโดยศิลปินและนักเขียน โดนัลด์ จัดด์ ในการวิจารณ์นิทรรศการ Optical Paintings ของ Julian Stanczyk ชื่อใหม่ถูกหยิบขึ้นมาอย่างรวดเร็วโดย Times - บทความที่อุทิศให้กับนิทรรศการเดียวกันนี้ในที่สุดก็ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับศิลปะทัศนศาสตร์ในฐานะทิศทางที่แยกจากกันและให้ชื่อที่มีเสียงดัง

แม้ว่ารากเหง้าของการเคลื่อนไหวนี้สามารถสืบย้อนไปถึงทฤษฎีแรกของการรับรู้สี แต่ศิลปะ op สมัยใหม่ก็เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Victor Vasarely ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ศึกษาภาพลวงตาที่เกิดขึ้นจากบางอย่าง การจัดเรียงภาพบนผืนผ้าใบ

The Responsive Eye - สุดยอดแห่งศิลปะการมองเห็น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติหลายงานดึงดูดความสนใจไปที่ผลงานในรูปแบบต่างๆ เช่น op art Vasarely และความคิดของเขาไม่เพียงแต่สนใจต่อสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ ที่มองเห็นภาพลวงตาเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะแบบดั้งเดิมกับความเป็นไปได้และความสนใจสมัยใหม่ ในปี 1965 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) อันโด่งดังได้จัดนิทรรศการชื่อ The Responsive Eye ในบรรดานิทรรศการ 123 ชิ้นที่จัดแสดงนั้น ไม่เพียงแต่ผลงานของ Vasarely เท่านั้น แต่ตัวแทนศิลปะทางเลือกอื่นๆ อีกหลายคนยังมีโอกาสแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงภาพลวงตาของพวกเขาอีกด้วย ในหมู่พวกเขามีศิลปินเช่น Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez และ Jesus Rafael Soto

แนวคิดทั่วไปของศิลปะออพติคอล

ตัวแทนของ Op Art มีความสนใจในความสามารถของสายตามนุษย์และการรับรู้ทางสายตาเพื่อจุดประสงค์นี้พวกเขาจึงสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ช่วยให้พวกเขาสามารถสำรวจปรากฏการณ์ของการรับรู้ทางแสงและปฏิกิริยาของผู้ชม เอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น การบิดเบี้ยวของรามาน แสงสะท้อน และภาพติดตา จะใช้การจัดเรียงรูปร่าง สี ความสว่าง และคอนทราสต์ที่คำนวณอย่างแม่นยำเพื่อกระตุ้นดวงตาของมนุษย์

โดยพื้นฐานแล้วศิลปิน Op Art ใช้จานสีที่ไม่มีสีโดยอ้างถึงความจริงที่ว่ายิ่งคอนทราสต์แข็งแกร่งเท่าใด ภาพลวงตาก็จะยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น หากไม่ใช้โครงร่างบนผืนผ้าใบขาวดำ จะเป็นการยากที่สุดในการพิจารณาว่าสีใดเป็นพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม สีมักกลายเป็นเครื่องมือสำหรับการสร้างภาพลวงตา เนื่องจากเฉดสีที่แตกต่างกันจะเพิ่มความลึกให้กับภาพ เช่นเดียวกับความแตกต่างระหว่างเฉดสีที่มีความเข้มต่างกันทำให้เกิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับการทดลอง

แม้จะมีเอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึง แต่ศิลปะทางเลือกก็สอดคล้องกับหลักการของศิลปะชั้นสูงอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากผืนผ้าใบคลาสสิกทั้งหมดใช้ภาพลวงตาของความลึกและภาพเชิงพื้นที่ ศิลปะเกี่ยวกับการมองเห็นขยายขอบเขตจากภาพลวงตาแบบดั้งเดิมโดยอาศัยกฎเกณฑ์ทางจิตวิทยาของการรับรู้ทางสายตา

วิธีสร้างภาพลวงตา

ศิลปะเกี่ยวกับการมองเห็น (ศิลปะสหกรณ์) เป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงทางสรีรวิทยาและจิตวิทยาระหว่างอวัยวะที่มองเห็น (ตา) และอวัยวะของการรับรู้ (สมองและระบบประสาท) รูปแบบและองค์ประกอบทางเรขาคณิตบางอย่างอาจทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างอวัยวะทั้งสองนี้ ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์ทางแสงและภาพลวงตาที่ไม่มีเหตุผล

เอฟเฟกต์เหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก:

• ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเกิดจากการจัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตที่ตัดกันโดยเฉพาะ เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวที่รับรู้นั้นสร้างได้ง่ายที่สุดโดยใช้จานสีขาวดำ
• ภาพติดตาทำให้สมองจับภาพไว้และฉายภาพลงบนพื้นผิวว่างทันทีหลังจากที่ดวงตาของผู้ดูละสายตาจากวัตถุสหกรณ์ เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นโดยใช้สีที่สว่างและตัดกันมาก

ศิลปะ Op ในงานศิลปะ

นักวิจารณ์เชื่อว่ารากฐานของศิลปะเชิงทัศนศาสตร์มาจากเรขาคณิตเชิงนามธรรม ซึ่งเป็นผลผลิตของโลกใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม แนวโน้มที่จะเน้นไปที่เอฟเฟ็กต์ทางการมองเห็นและการรับรู้อย่างเคร่งครัด บ่งบอกว่าสไตล์ศิลปะ Op Art ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของปรมาจารย์ยุคบาโรกมากกว่า ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับเทคนิคที่เรียกว่า "ทรอมป์-โลอีล" เรียกอีกอย่างว่ามุมมองที่เพิ่มขึ้นหรือตัวล่อ

ตัวแทนของศิลปะเชิงแสงไม่ได้โดดเด่นด้วยแรงกระตุ้นทางอุดมการณ์เพียงอย่างเดียว บางคนสร้างภาพลวงตาในการรับรู้เพื่อทดลองการรับรู้ของมนุษย์ ส่วนบางคนพยายามนำศิลปะมาสู่คนทั่วไปโดยการสร้างโครงการใหม่ที่น่าสนใจและกระตุ้น ศิลปินหลายคนที่สร้างผลงานชิ้นเอกของ Op Art ไม่ได้ถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ และถึงกับปฏิเสธที่จะยอมรับว่ามันเป็นขบวนการอิสระที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง

คุณสมบัติหลัก

การเคลื่อนไหวทางศิลปะแต่ละอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เลียนแบบไม่ได้ สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะที่แยกผลงานของ Cubism, Dadaism และ Constructivism ออกจากกัน แทนที่จะรวมงานเหล่านั้นไว้ภายใต้โดมแห่งศิลปะนามธรรมที่เหมือนกัน

Op art พัฒนาเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันอย่างแม่นยำเนื่องจากมีลักษณะเฉพาะหลายประการ:

• เป้าหมายหลักของศิลปะเชิงทัศนศิลป์คือการหลอกลวงสายตาของผู้ชม องค์ประกอบต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นในลักษณะที่สร้างความไม่สอดคล้องกันระหว่างอวัยวะที่มองเห็นและอวัยวะที่รับรู้ ซึ่งส่งผลให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวหรือเอฟเฟกต์ทางแสงอื่นๆ
• เนื่องจากรูปแบบทางเรขาคณิตโดยเฉพาะ op art จึงเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นตัวแทน กล่าวคือ ตัวแทนของศิลปะเชิงแสงไม่ได้พยายามพรรณนาถึงวัตถุเฉพาะของความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวพวกเขา
• องค์ประกอบที่ใช้ รวมถึงสี รูปร่าง และเส้น ได้รับการศึกษาและคำนวณ และสร้างองค์ประกอบที่มีความแม่นยำเกือบทางคณิตศาสตร์
• ในศิลปะเชิงทัศนศาสตร์ ทั้งพื้นหลังและพื้นหน้ามีความสำคัญเท่าเทียมกันในการจัดองค์ประกอบภาพ
• เทคนิคหลักในการสร้างภาพลวงตาคือเปอร์สเป็คทีฟและการเปรียบเทียบรูปร่างและสีอย่างแม่นยำ

การให้คะแนนนักวิจารณ์

สุดยอดแห่งศิลปะการมองเห็นคือนิทรรศการ The Responsive Eye ที่นิวยอร์ก มันได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่ประชาชนทั่วไป โดยรู้สึกทึ่งกับความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างสีและรูปร่าง อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ไม่ได้ให้ความสนใจงานและขบวนการนี้เป็นพิเศษ

ศิลปินและนักวิจารณ์บางคนแม้จะมีการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะแบบใหม่ แต่ก็กลับกลายเป็นฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นกับรูปแบบศิลปะ Op โดยอ้างว่านิทรรศการได้รวบรวมผลงานของศิลปินที่มีเป้าหมายและแนวคิดแตกต่างกันมากและขัดแย้งกันจนพวกเขา ไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเดียวได้

ต้องขอบคุณเอฟเฟกต์เชิงภาพที่เป็นนวัตกรรมและซับซ้อน ศิลปะ Op Art จึงได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที แต่นักวิจารณ์ยังคงปฏิบัติต่อมันด้วยความไม่ไว้วางใจและถ่อมตน โดยพิจารณาว่าสไตล์ดังกล่าวเป็นแนวโน้มที่ล้มเหลวและหายวับไปซึ่งถึงวาระที่จะลืมเลือนไปโดยสิ้นเชิง

ทัศนศิลป์ในปัจจุบัน

นักวิจารณ์บางส่วนพูดถูกเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะสหกรณ์ที่หายวับไป หลังปี 1965 สไตล์นี้สูญเสียศักยภาพไปอย่างรวดเร็ว บางทีเหตุผลของเรื่องนี้ก็คือการไม่มีเป้าหมายร่วมกันและฐานทางอุดมการณ์หรือความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของภาพลวงตา

หลายปีหลังจากจุดสูงสุดของศิลปะ Opgee ชื่อเสียงของศิลปะนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักวิจารณ์บางคนเรียกการจัดองค์ประกอบทางแสงว่า "จั๊กจี้ตา" บ้างก็เปรียบเทียบศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะทางเลือก วาดภาพแนวเดียวกัน และเรียกศิลปะออพติคัลอาร์ตนามธรรม ป็อปอาร์ต ปัจจุบันภาพลวงตาประเภทนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมแฟชั่น จิตวิทยา และเทคโนโลยีดิจิทัล

ชื่อของรูปแบบศิลปะ op มาจากภาษาอังกฤษ “op art” คำย่อของศิลปะทัศนศาสตร์ - “ศิลปะเกี่ยวกับแสง” ขบวนการศิลปะนามธรรมแนวนีโออาวองการ์ดนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1950 และแพร่หลายในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษปี 1960 มันได้กลายเป็นหนึ่งในทางเลือกทางปัญญาสำหรับป๊อปอาร์ตของสื่อมวลชน

ศิลปินศิลปะ Op เช่น Victor Vasarély, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Richard Anuszkiewicz และคนอื่นๆ ได้สร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่และการเลียนแบบการเคลื่อนไหวในงานของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ที่ทำซ้ำและไหลเข้าหากัน

ในภาพ: โมเดล Versailles จากโรงงาน Bisazza ออกแบบโดย Braga Marco

แม้ว่าจะมีผลเพียงเล็กน้อยต่อสถาปัตยกรรม แต่ศิลปะ Op Art ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบกราฟิกและการตกแต่งภายใน ดังนั้นผนังจึงถูกหุ้มด้วยวอลเปเปอร์หลากสีที่มีลวดลายมัวร์และศูนย์กลางเลียนแบบการเคลื่อนไหวและการสั่นสะเทือน หรือตกแต่งด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่ (“Supergraphics”) เพื่อเพิ่มระดับเสียงของห้องด้วยสายตาจึงใช้เอฟเฟกต์แสงต่างๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนของที่นี่คือสระน้ำทาสีอันโด่งดังและบันไดลงไปพร้อมราวบันได "ของจริง" รวมถึง "ประตู" ที่เปิดออกเล็กน้อยไปยังห้องที่ไม่มีอยู่จริง ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ การทะยาน และการรวมรูปแบบเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของสีที่คมชัดและความแตกต่างของโทนสี การทำซ้ำเป็นจังหวะ การบรรจบกันของโครงสร้างแบบเกลียวและโครงตาข่าย และเส้นที่บิดเบี้ยว การติดตั้งไฟที่เปลี่ยนแปลงไป มักใช้การออกแบบแบบไดนามิก วัสดุที่มีพื้นผิวสะท้อนแสง (โลหะ แก้ว พลาสติก) และผ้าต่างๆ ถูกนำมาใช้

• 1 จาก 1

ในรูปภาพ:

การออกแบบเฟอร์นิเจอร์โดดเด่นด้วยเส้นโค้งเรียบ การผสมสีที่ตัดกัน (สีขาว – สีดำ). ส่วนใหญ่มักทำจากวัสดุโปร่งใสที่มีพื้นผิวสะท้อนแสง (แก้ว, พลาสติก, เกลียวโลหะที่พันกันของกรอบ)

แรงจูงใจหลัก:

แสดงความคิดเห็นบน FB ความคิดเห็นบน VK

ในส่วนนี้ด้วย

Oleg Lyugin ผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาของบริษัทจัดจำหน่าย MMS Cinema อธิบายว่าเหตุใดบริษัทที่ผลิตลำโพงสำหรับเล่นดนตรีอาจเป็นที่สนใจของนักออกแบบและผู้บริโภค

รูปแบบสถาปัตยกรรมห้องใต้หลังคาซึ่งเกิดจากพื้นที่อุตสาหกรรมให้โอกาสอันมหาศาลในจินตนาการ ที่นี่ในอาคารโรงงานเก่าที่พลุกพล่านซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์ที่สุดเกิดขึ้น

ปัจจุบัน บ้านรัสเซียหลายหลังมีห้องรับประทานอาหารแยกต่างหาก แต่มันก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป โรงอาหารมีต้นกำเนิดจากที่ไหน? ใครเป็นคนคิดค้นมัน และทำไมมันถึงหายไปเกือบศตวรรษ?

การผลิตสิ่งของในชีวิตประจำวันที่โดดเด่นที่สุดจำนวนมากเกิดขึ้นก่อนการวิจัยทางวิศวกรรมหลายปีหรือบางครั้งหลายทศวรรษ เรานำเสนอสิ่งประดิษฐ์บ้านที่มีประโยชน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ให้กับคุณ

ในศตวรรษก่อนๆ การตกแต่งต้นไม้ปีใหม่เป็นสัญลักษณ์ของประเพณีพระกิตติคุณ จากนั้นจึงมีความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่ง และในศตวรรษที่ 20 เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของประเทศได้จากการตกแต่งต้นคริสต์มาสในรัสเซีย

ปัจจุบันผู้ปกครองเกือบทุกคนพยายามจัดสรรห้องแยกต่างหากสำหรับบุตรหลานของตน แต่เมื่อไม่นานมานี้ เด็กๆ ไม่มี “อพาร์ตเมนต์” เป็นของตัวเอง หรือแตกต่างจากปัจจุบันมาก

ชื่อนี้มาจากภาษาอังกฤษ ไฮเทค คำย่อของเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง ไฮเทคเรียกอีกอย่างว่าสไตล์อุตสาหกรรม ถือกำเนิดขึ้นจากลัทธิหลังสมัยใหม่ในบริเตนใหญ่

ขบวนการการออกแบบหลังสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในบริเตนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โดดเด่นด้วยการปฏิเสธที่จะออกแบบสินค้าที่ผลิตจำนวนมากเพื่อสนับสนุนการผลิตที่จำกัด

ชื่อของรูปแบบนี้มาจากคำย่อของศิลปะยอดนิยม (อังกฤษ) - ศิลปะยอดนิยม ความหมายที่สองของคำมีความเกี่ยวข้องกับภาษาอังกฤษสร้างคำ ป๊อป – ระเบิดกะทันหัน, ตบมือ, ตบ, เช่น บางสิ่งบางอย่าง

ชื่อนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส ลัทธิหลังสมัยใหม่ - หลังสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของเทรนด์นี้คือการใช้องค์ประกอบที่ยืมมาจากรูปแบบประวัติศาสตร์ในอดีตอย่างวุ่นวาย

Memphis Group ยุคหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2523 ในเมืองมิลานโดยนักออกแบบ Ettore Sottsass, Andrea Branzi และ Michele de Lucchi

คำนี้กลับไปเป็นภาษาฝรั่งเศส rococo จาก rocaille - เศษหินเปลือกหอย โรโคโคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รุ่งเรืองที่สุด (ประมาณปี ค.ศ. 1725-1750) เกิดขึ้นในสมัยของ

รูปแบบในศิลปะและวรรณกรรมยุโรป คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อมาจากภาษาลัท. classicus - เป็นแบบอย่างและแสดงออกถึงแก่นแท้ของสไตล์: มุ่งเน้นไปที่รูปแบบของศิลปะโบราณเช่น

แนวคิดหลักของสไตล์นี้คือการเลียนแบบรูปแบบธรรมชาติและการใช้วัสดุจากธรรมชาติเป็นหลัก มีต้นกำเนิดในสไตล์อาร์ตนูโวเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์ (French surréalisme - super-realism) เป็นขบวนการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของสมัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในฝรั่งเศส นักเขียนและกวีถือเป็นผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์

สไตล์ที่มีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ส่วนใหญ่อยู่ในรัสเซีย (ในด้านสถาปัตยกรรม การตกแต่ง ศิลปะโปสเตอร์ ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง การพิมพ์ การก่อสร้าง การออกแบบ)

สไตล์ Op Art ในเสื้อผ้าคืออะไร?

ราวกับว่าเขากำลังเล่นกับคุณ ยั่วยวน สนุกสนาน ทำให้เข้าใจผิด ภาพเหล่านี้สร้างภาพลวงตา คุณเห็นบางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ด้วยการถือกำเนิดของ mods, dudes และ part-time hooligans ซึ่งเลียนแบบสไตล์ของเยาวชนระดับทองในช่วงปี 1920 วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนเริ่มมีอิทธิพลต่อกระแสวัฒนธรรมและแฟชั่นหลักเป็นครั้งแรก ต้องการที่จะดูสดใสและฟุ่มเฟือย พวกเขาต่อสู้เพื่ออิสรภาพและการปลดปล่อย คนหนุ่มสาวเป็นกลุ่มแรกที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ในด้านการออกแบบ ดนตรี และศิลปะ และถือเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะต้องรายล้อมตัวเองด้วยสิ่งของที่มีสไตล์

สไตล์ศิลปะ Op ประวัติศาสตร์ของการก่อตัว

ธีมที่ชื่นชอบของคนอังกฤษคือศิลปะเชิงแสงของศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นจากความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ ไซเบอร์เนติกส์ เทคโนโลยีใหม่ ๆ และการค้นพบในด้านการรับรู้ของมนุษย์ งานศิลปะ Op อิงจากเอฟเฟกต์แสงและคอนทราสต์ของสี ด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและสีผสมกัน ศิลปินจึงสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นที่เคลื่อนไหวได้

แม้ว่าภาพลวงตากราฟิกจะทำให้ผู้ชมเกิดอาการวิงเวียนศีรษะ แต่โลกแฟชั่นก็เริ่มสนใจงานศิลปะประเภทนี้ นักออกแบบแฟชั่นเริ่มยืมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะแบบ Op Art อย่างจริงจัง โดยถ่ายโอนลายทาง สี่เหลี่ยม เกลียว วงกลม และรูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ ให้กับเสื้อผ้าและเครื่องประดับ ความเรียบง่ายของการตัดเดรสชิ้นเดียวทรงตรงที่มีรูปทรงหรือทรงรัดรูปได้รับการชดเชยด้วยกราฟิกขาวดำที่สลับซับซ้อน บริษัทผ้าได้จ้างศิลปินรุ่นเยาว์ให้ออกแบบเสื้อผ้าแบบ Op-Art ยอดนิยม ความแตกต่างที่คมชัดของจุดขาวดำและลวดลายที่สะดุดตา ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ทำให้โดดเด่นจากกลุ่มอื่นๆ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และคุณสมบัติใหม่ของสารสังเคราะห์ - ความโปร่งใส ความแวววาว และความเป็นพลาสติก - ทำให้สามารถแสดงเทรนด์แฟชั่นได้ดีที่สุด

ทศวรรษ 1960 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบแฟชั่น Op-Art Mary Quant หญิงสาวชาวอังกฤษผู้นี้เคลื่อนไหวอยู่ท่ามกลางคนหนุ่มสาวที่มีสไตล์ในลอนดอน เธอตระหนักดีถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เธอรวบรวมเทรนด์ที่ดีที่สุดในเสื้อผ้าของนักแฟชั่นนิสต้าไว้ในนางแบบของเธอ แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วแฟชั่นใหม่ เช่น ชุดเดรสและเสื้อโค้ทที่สั้นมาก ลวดลายเรขาคณิต และรองเท้าส้นเตี้ย มีไว้สำหรับคนหนุ่มสาวและรูปร่างเพรียวเท่านั้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ผู้หญิงทุกคนแต่งตัวในลักษณะนี้ เยาวชนได้กลายเป็นลัทธิ

สไตล์ศิลปะ Op ในเสื้อผ้าสมัยใหม่

ภาพวาดในสไตล์ศิลปะ Op Art ยังคงดึงดูดสายตา นำชีพจรและไดนามิกมาสู่ภาพของเครื่องแต่งกายทั้งหมด และกระตุ้นอารมณ์ที่สดใส เขาก้าวข้ามขอบเขตทางสังคมทั้งหมดกลายเป็นช่องทางในการแสดงออก

ปัจจุบัน กราฟิกขาวดำมีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ซับซ้อนมาก สิ่งที่ง่ายที่สุดในสไตล์ Op Art ในการแต่งกายคือลายจุดที่มีขนาดและตัวเลือกต่างๆ มากมาย บางครั้งก็เป็นสีดำบนพื้นขาว บางครั้งก็เป็นสีขาวบนพื้นดำ ยอมรับสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้น - คลื่น, คราบ, ดาว, จุด, วงแหวนต่างๆ

รูปแบบ "ตีนไก่" หรือ "ฟันสุนัข" สีดำและสีขาวอันโด่งดังซึ่งปรากฏในปี 1960 ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงปัจจุบัน มักใช้ในเสื้อผ้าคลาสสิกคุณภาพสูง เครื่องประดับประกอบด้วยองค์ประกอบโมดูลที่มีรูปร่างคล้ายรางนกหรือเขี้ยวสุนัข การออกแบบนี้ประดับบรรจุภัณฑ์ของ Miss Dior eau de Toilette

ธีมที่แยกออกไปในสไตล์ศิลปะ op คือการพิมพ์ลายดอกไม้เป็นขาวดำ รูปร่างที่ซับซ้อน ดอกตูมสีดำและดอกไม้ที่วาดอย่างระมัดระวังดูสวยงามบนผืนผ้าใบสีขาว (ไม่ค่อยมีดอกไม้สีขาวบนผืนผ้าใบสีดำ) สิ่งนี้มีความเสื่อมโทรม สัมผัสถึงความทันสมัยของเทคโนโลยีขั้นสูง และการอ้างอิงถึงฝรั่งเศสนโปเลียนอันแสนโรแมนติก ในเวลาเดียวกันพื้นที่ทั้งหมดของผ้าในสไตล์ศิลปะสหกรณ์สามารถปกคลุมไปด้วยลวดลายที่มีรายละเอียดเล็ก ๆ หรืออาจมีขนาดใหญ่เพียงดอกเดียว - ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีลักษณะที่ไม่รู้จัก แต่มีลวดลายกลีบและลวดลายที่ซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจ เกสรตัวผู้ การผสมผสานระหว่างลายทาง ลายจุด สี่เหลี่ยม และลายดอกไม้ที่ซับซ้อนในรุ่นเดียวก็ถือเป็นความล้ำหน้าได้เช่นกัน บางครั้งอาจดูเกินกำลังไปหน่อย แต่เพื่อจุดประสงค์ที่น่าตกใจ การผสมผสานดังกล่าวจึงสมบูรณ์แบบ

เสื้อผ้าสไตล์ Op Art ยังคงอยู่ในช่วงเวลาของแฟน ๆ - ศิลปะและแฟชั่นในทศวรรษ 1960 ซื้อสินค้าต้นฉบับในร้านค้ามือสอง หุ้น ร้านเสื้อผ้าวินเทจ และตลาดนัด

สไตล์ศิลปะ Op - รูปภาพ

อย่างลึกลับ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงลึกลับคนนี้กระตุ้นความสนใจในหมู่คนอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ และตำแหน่งของพวกเขา ชายและหญิงมองดูผู้ที่เป็นตัวกำหนดความลึกลับนี้ด้วยความสนใจ เธอเป็นปริศนาที่เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขโดยหลักการ แต่ใครๆ ก็อยากทำมันจริงๆ เธอหลงใหลในความงามและความเข้าไม่ถึงของเธอ ราวกับว่าเธอห่อหุ้มผู้คนที่อยู่ใกล้เคียงด้วยใยที่มองไม่เห็น ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถหลบหนีได้

สีในชุดเครื่องแต่งกาย: ดำ, ขาว, เทาเข้มลึกลับร้ายกาจอย่างน่าอัศจรรย์

โรแมนติก

ภาพที่เข้าใจยากและชวนฝันในสไตล์ศิลปะสหกรณ์ เธอไม่ค่อยเปิดใจรับใครอีกเลย โดยเลือกที่จะยังคงเป็นคนแปลกหน้าที่มีเสน่ห์ ความเป็นธรรมชาติและความสบายใจไม่ได้ขัดขวางเธอจากการตัดสินใจครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเธอควรสื่อสารกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งต่อไปหรือไม่ ชีวิตเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเธอ แต่เธอไม่ได้มองว่ามันเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น แต่อย่างที่เคยเป็น เธอสังเกตมันและตัวเธอเองจากภายนอก เธอใช้ชีวิตเรียบง่ายและเปรียบเทียบสีขาวกับสีดำ โดยเลือกสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับตัวเธอเอง และไม่ต้องการคำแนะนำและความช่วยเหลือจากผู้อื่น

สีในชุดสูท สีขาว สีดำ สีเทาอ่อน โรแมนติก ลึกลับเล็กน้อย

ฟรี

ภาพในรูปแบบศิลปะ Op Art มีลักษณะเป็นกบฏ เธอมุ่งมั่นที่จะพูดต่อต้านบรรทัดฐานเหล่านั้นที่ดูเหมือนไม่ถูกต้องและล้าสมัย เธออยู่กับคนกลุ่มน้อยแต่ไม่รู้สึกเหมือนถูกขับไล่ แต่เธอคือผู้ถูกเลือก เธอจะไม่ดึงความสนใจมาที่ตัวเองเพื่อความสนใจ เธอพยายามที่จะโดดเด่นไม่ใช่เพื่อดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง แต่เพื่อเน้นย้ำความคิดที่เธอเป็นผู้สนับสนุน สีในชุดสูท: ขาว, ดำ, เทาเข้ม ไม่เป็นทางการ เปรี้ยวจี๊ด อิสระ

อย่างหรูหรา

ภาพที่ไม่คาดฝัน มีไหวพริบ ขี้เล่น เย้ายวน และสวยงามอย่างเหลือเชื่อ ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของเธอ เธอนำมาซึ่งความผ่อนคลายและรอยยิ้ม ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นอิสระและการปลดออก เธอมั่นใจในจุดแข็ง ความสามารถ และความเชื่อของเธอ เสื้อผ้าของเธอทำให้เธอโดดเด่นจากฝูงชนและดึงดูดสายตาเธอ แสดงให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติที่ซับซ้อนของเธอ แต่ละครั้งที่เธอปรากฏเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในรูปแบบศิลปะแบบ Op Art

สีสันในชุดสูท: ดำ, ขาว, เทาอ่อน ดูดีมีสไตล์อย่างน่าประทับใจ

แฟชั่นเป็นสิ่งสวยงามและน่าทึ่งเพราะบางครั้งเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้โดยสิ้นเชิง คุณภาพนี้เชื่อมโยงเธอกับธรรมชาติของผู้หญิงมาโดยตลอด และถึงแม้ว่าผู้นำเทรนด์แฟชั่นที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่จะเป็นผู้ชาย แต่ผู้หญิงก็เป็นคนแรกที่ได้หยิบสินค้าใหม่และสิ่งประดิษฐ์อันน่าทึ่งของตนทั้งหมด ในเรื่องนี้พวกเขามีความสำคัญมากเนื่องจากในตอนนั้นเองที่มีสไตล์แปลกใหม่มากมายปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับแฟชั่นความเป็นผู้หญิงและสไตล์ ผู้คนมีอิสระในการเลือกเสื้อผ้ามากขึ้นเรื่อยๆ และที่สำคัญที่สุดคือได้แสดงออกด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา สไตล์ศิลปะ Opปรากฏตัวอย่างแม่นยำในยุค 60 และด้วยรูปลักษณ์ของมันทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง

ไม่สามารถสับสนกับสไตล์อื่นได้เนื่องจากแม้แต่การรับรู้ทางสายตาก็ยังแตกต่างจากทุกสิ่งที่คุณเคยเห็นมาก่อน สไตล์ศิลปะ Op (ฉบับสั้น) ศิลปะเกี่ยวกับแสง -ศิลปะแสง) เข้ามาสู่แฟชั่นจากการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเดียวกันในวิจิตรศิลป์ ผู้ก่อตั้งถือเป็นศิลปินชาวปารีสที่มีต้นกำเนิดจากฮังการี วิคเตอร์ วาซาเรลลี(พ.ศ. 2451 - 2540) ว่ากันว่าภาพวาดของเขามีลักษณะทางดนตรีพิเศษบางอย่าง สีและรสชาติที่เขาใช้สามารถเปรียบเทียบได้กับช่วงดนตรี วาซาเรลลีใช้เทคนิคการพิมพ์แบบพิเศษ โดยลงสีหลายชั้นซ้ำๆ โดยใช้ลายฉลุ ผลที่ได้คือภาพวาด ภาพวาดของวาซาเรลลีส่วนใหญ่เป็นภาพลวงตาซึ่งเขาสร้างพื้นที่สามมิติ ในปีพ.ศ. 2481 ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในสไตล์ Op Art คือ Zebras ได้รับการตีพิมพ์

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์นี้คือการใช้ภาพลวงตาต่างๆ ตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ หากภาพที่คุณเห็นลอยอยู่ตรงหน้าหรือกระจัดกระจายไปในทิศทางที่ต่างกัน นี่จะเป็นเพียงภาพลวงตา

สนามเด็กเล่นประเภทหนึ่งที่สามารถมองดูได้เป็นเวลานานและจบลงใน "โลกที่สาม" บางประเภท ในการวาดภาพด้วยแสง องค์ประกอบง่ายๆ ประเภทเดียวกันจะถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้ดวงตาสับสนและป้องกันการก่อตัวของโครงสร้างที่ครบถ้วน

“สีที่บริสุทธิ์และรูปแบบที่บริสุทธิ์สามารถบรรจุโลกทั้งใบได้” วิคเตอร์ วาซาเรลลี.

เส้น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เป็นพื้นฐานของทิศทางนี้ พวกมันเกี่ยวพันและตัดกัน รวมกันในรูปแบบที่น่าทึ่ง สร้างรูปแบบใหม่ และดึงดูดสายตา ยุค 60 ที่คลั่งไคล้หยิบทุกสิ่งที่แปลกใหม่ขึ้นมาทันที เทรนด์แห่งอนาคตที่เป็นอิสระเข้ากับความเป็นจริงได้ง่ายและแน่นอนว่าสะท้อนให้เห็นในแฟชั่น ไม่ใช่ดีไซเนอร์ทุกคนจะถูกใจสิ่งนี้ แต่ผู้ที่กล้าเติมสีสันที่คาดไม่ถึงให้กับภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็ได้รับผลตอบรับที่ล้นหลาม! ภาพพิมพ์ต้นฉบับเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในคอลเลกชันของพวกเขา ,แลร์รี อัลดริช.

American หยิบยกแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดมาโดยตลอด ซึ่งช่วยส่งเสริมเทรนด์ใหม่ ๆ ในหมู่ผู้อ่าน นักออกแบบชาวอเมริกันเป็นคนแรกที่นำสไตล์ศิลปะแบบ Op Art มาสู่แคทวอล์คระดับโลก

หลังจากยุค 60 สไตล์ศิลปะ Op Art ไม่ได้ได้รับความนิยมสูงสุดเสมอไป แต่ในบางครั้งมันก็เกิดสิ่งใหม่ขึ้นมา นักออกแบบเพิ่มสัมผัสที่ทันสมัยซึ่งทำให้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ศิลปะ Op อาจเป็นขาวดำหรือเล่นกับสีรุ้งทั้งหมดก็ได้ ขึ้นอยู่กับอารมณ์ ตัวเลขที่ดูเหมือนถูกต้องตั้งแต่แรกเห็นจะเกิดขึ้นในรูปแบบเหนือจริงภายในหนึ่งชั่วโมง สไตล์นี้ผสมผสานคณิตศาสตร์ที่ชัดเจนและการคิดเชิงจินตนาการเข้าด้วยกัน มันเข้ากันได้ดีกับยุคแห่งความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เสื้อผ้าในสไตล์ op art มีความโดดเด่นด้วยการใช้ผ้าที่มีลวดลายเรขาคณิต ลวดลายนามธรรม และสีสันสดใสที่ตัดกัน ไม่ควรเป็นการเจียระไนที่ซับซ้อน เนื่องจากงานพิมพ์ดังกล่าวจะทำให้มองเห็นได้ยาก

หากชุดสูทมีสิ่งหนึ่งในรูปแบบนี้ ก็ควรเลือกสิ่งอื่นในโทนสีเดียวเพื่อไม่ให้รบกวนความประทับใจในการออกแบบ และถ้าเป็นชุดเดรสก็ควรเลือกเครื่องประดับที่สงบกว่าที่เข้ากัน ความสว่างควรปานกลางไม่ฉูดฉาด ซึ่งใช้ได้กับไลฟ์สไตล์ในชีวิตประจำวันที่แตกต่างจากเวอร์ชั่นแคทวอล์คจับใจและตกตะลึง

มีการใช้เนื้อผ้าหลากหลายประเภท ตั้งแต่เนื้อผ้าหนาแน่น คงรูปทรง ไปจนถึงเนื้อผ้าที่เบาและโปร่งสบาย แบรนด์ดังหลายๆ แบรนด์ก็หันมาใช้สไตล์นี้กัน เช่น มาร์ค จาคอบส์, หลุยส์ วิตตอง, ไมเคิล คอร์และอื่น ๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่ไม่ใช่สไตล์ที่น่าเบื่อ แต่อย่าลืมว่ามันไม่เหมาะสมทุกที่ แทบจะไม่สามารถนำมาใช้ในที่ทำงานได้ ไม่เช่นนั้นเพื่อนร่วมงานของคุณอาจไม่เวียนหัวจากการทำงาน แต่จากการมองคุณ) แต่ถ้าคุณต้องการสร้างเอฟเฟกต์สะกดจิตให้กับคู่เจรจาของคุณ ด้วยการสวมเครื่องแต่งกายในสไตล์ศิลปะ Op Art คุณสามารถมั่นใจได้ถึงชัยชนะล่วงหน้า 80%)

แต่เป็นเสื้อผ้าสำหรับการพักผ่อน การเดิน และการใช้ชีวิตที่กระฉับกระเฉง เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้สนับสนุนสิ่งนี้ หากคุณต้องการดูสดใสลึกลับและดึงดูดความสนใจของผู้อื่นให้แต่งตัวสไตล์นี้ ปาร์ตี้สร้างสรรค์ เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะ การเดินทางเป็นโอกาสที่เหมาะสมสำหรับงานศิลปะ

บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับสไตล์ที่ชวนให้หลงใหลทางเรขาคณิตนี้ บางทีมันอาจจะกลายเป็นการค้นพบใหม่สำหรับพวกเขา?

และสำหรับผู้ที่อ่านบทความจนจบมีของขวัญเล็กๆ น้อยๆ มาให้ด้วย) ฉันขอนำเสนอคลิปตลก ๆ ที่คุณสามารถมองเห็นภาพลวงตานับร้อยได้

สมัครรับข่าวสารและเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้น!

ค้นหาสิ่งที่น่าสนใจเพิ่มเติม: