ทัตยานา ปาร์เฟโนวา อย่างเป็นทางการ Tatyana Parfenova: “ฉันไม่มีความสามารถในการดำเนินธุรกิจ ฉันมีสามัญสำนึก พวกเขาบอกว่าคุณได้พัฒนาบางสิ่งบางอย่างสำหรับอวกาศด้วย

ชี้แจงข้อมูล

การแบ่งประเภท:เสื้อผ้าผู้หญิง - ชุดเดรส เสื้อเชิ้ตสตรี กางเกงขายาว แจ็คเก็ต เสื้อโค้ท กระเป๋า เคส iPhone และเฟอร์นิเจอร์ คอลเลกชันทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียวตามธีมเฉพาะ - ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ศิลปิน วัฒนธรรมของประเทศต่างๆ และแม้แต่สาขาวิทยาศาสตร์บางสาขาก็กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ภาพเงามีความเป็นผู้หญิงแต่พูดน้อย ไม่มีคอเสื้อลึกหรือกระโปรงสั้น - Parfenova ชอบกางเกงขายาวทรงหลวม ข้อเท้าเปิด แขนยาว และคอกลม สินค้าจำนวนมากมีทั้งงานปักและภาพพิมพ์ด้วยมือ ภาพพิมพ์เป็นสิ่งที่ทำให้คุณให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแบรนด์ ภาพดังกล่าวไม่สามารถพบได้ในตลาดมวลชน สูตรจากสมการทางคณิตศาสตร์ ตัวสีแดงบนพื้นหลังสีน้ำเงินตาม "การเต้นรำ" ของ Matisse สัตว์ แมลง และปลา ราวกับว่าคัดลอกจากภาพประกอบเก่าไปจนถึงเทพนิยายของพุชกิน - เน้นที่ภาพพิมพ์ในเกือบทุกคอลเลกชันและทั้งหมดนั้น วาดโดย Parfenova เอง สีจะสว่างและตัดกันเกือบตลอดเวลา

ความเกี่ยวข้อง: Tatiana Parthenona เป็นตัวแทนของ "ผู้พิทักษ์เก่า" ของนักออกแบบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ยังคงเป็นที่ต้องการ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะงานหัตถกรรมจำนวนมากและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ผสมผสานกับภาพเงาที่เรียบง่ายที่สุด ดูค่อนข้างทันสมัยแต่ก็ดูสมจริง

เอกลักษณ์:ความรักของ Parfenova ที่มีต่อบรรยากาศในเทพนิยาย การปักด้วยมือ การแสดงละคร และการวางตำแหน่งที่ล้าสมัย ทำให้เธอเป็นเหมือนแกะดำในตลาดแฟชั่นรัสเซีย แต่ได้รับการยอมรับและเคารพ เป็นที่น่าสนใจว่าแม้จะมีมานานกว่า 20 ปีแล้ว แต่แบรนด์นี้ยังคงเป็นของท้องถิ่น - เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นแบรนด์และผู้ก่อตั้งได้รับความรักอย่างมาก - สิ่งพิมพ์ในท้องถิ่นทุกฉบับสัมภาษณ์ Parfenova อย่างต่อเนื่องและชนชั้นสูงในท้องถิ่นทั้งหมดก็รวมตัวกันเพื่อแสดงของเธอ

นโยบายการกำหนดราคา:กระเป๋าช้อปปิ้งราคา 30,000 รูเบิล รองเท้าไม่มีส้น - 40,000 เสื้อสเวตเตอร์ - 10,000 หมอน - 7,000 เก้าอี้ - 70,000 รูเบิล ราคาชุดเดรสแตกต่างกันมาก

เรื่องราว:ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ Leningradodezhda และต่อด้วยการเปิดสตูดิโอของเขาเอง ซึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้เปลี่ยนเป็นบ้านแฟชั่นที่เต็มเปี่ยม ยังคงตั้งอยู่ที่ 51 Nevsky Prospekt

Tatyana Parfenova เกิดในปี 1956 ในเมือง Poltava ในปีพ.ศ. 2507 เธอย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธออาศัยอยู่ทุกวันนี้ ในปี พ.ศ. 2520 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม V. Serov และในปี 1990 - สถาบันเทคโนโลยีมอสโก ในปี 1988 Tatyana Parfenova ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Interfashion ในเชโกสโลวะเกียและในปี 1989 การแข่งขัน Young Designers ในลอนดอน

Parfenova มีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในเวลานี้ เธอสนใจในแง่มุมทางศิลปะและสัญลักษณ์ของการออกแบบเสื้อผ้า และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียและยุโรปในช่วงต้นศตวรรษ (โครงการ "Matisse's Harmony" และ "Miro's Blue Space") ในความถูกต้องและแม่นยำของวัตถุทางเรขาคณิต (โครงการ "เรขาคณิต" รวมถึงชุด "สี่เหลี่ยม" และ "เส้น")

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 Tatyana Parfenova ตัดสินใจเปิดบ้านแฟชั่นของเธอเอง ความสำเร็จกำลังมาไม่นาน: ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2538 ตาเตียนาได้รับรางวัลปุ่มทองคำครั้งแรกจากมือของประธานคณะลูกขุน Paco Rabanne ในเทศกาลนานาชาติ "In Vogue" สำหรับคอลเลกชันแรกของ House of Saffron ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2539 ที่ Russian Fashion Week คอลเลกชั่น "Marat's Mountain" ของ Parfenova ได้รับการยอมรับว่าเป็นคอลเลกชั่นที่ดีที่สุดแห่งปี และชุดจากคอลเลกชั่นนี้ได้รับรางวัล "Golden Hanger" Grand Prix ที่ Moscow "Dress of the Year- การแข่งขัน 96” (ต่อมาชุดนี้สร้างขึ้นจากเจ็ดสิบสี่ส่วนถูกซื้อโดยแผนกเทรนด์ล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 คอลเลกชั่น "Garda" ของ Parfenova ในการแสดงครั้งแรกซึ่งมีนางแบบแฟชั่นชื่อดังแห่งยุค 70 Benedetta Barzini เข้าร่วมได้จัดแสดงในหลายเมืองในเยอรมนี รวมถึงในงาน Days of St. Petersburg ในฮัมบูร์ก ในปีเดียวกันนั้น ชุดเดรสจากคอลเลกชัน “A Chinese Man Walked Through the Courtyards” ได้รับรางวัลการประกวด “Dress of the Year-97” ว่าเป็นชุดราตรีที่ดีที่สุด

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2541 Tatyana Parfenova เข้าร่วมในงาน Moscow High Fashion Week ด้วยคอลเลกชัน "Demonstration" ของเธอ และในเดือนมีนาคม 2542 คอลเลกชันถัดไปของ House "City Detail" ได้ถูกนำเสนอในออตตาวาและโตรอนโตซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมาก ท่ามกลางตัวแทนของธุรกิจ "แฟชั่น" ของแคนาดาและสื่อมวลชน ในเวลาเดียวกัน สภากำลังพัฒนาเอกลักษณ์องค์กรสำหรับบริษัทขนาดใหญ่: ในปี 1998 ได้มีการสร้างชุดสูทสำหรับบริการต้อนรับของ Grand Hotel Europe ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี 1999 ได้มีการพัฒนาเอกลักษณ์องค์กรและสร้างเครื่องแบบ สำหรับพนักงานของ Baltchug Kempinski Hotel

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 ที่นิทรรศการระดับมืออาชีพ Salon Pret-a-Porter ในปารีส ในภาค La Boutique Tatyana Parfenova ได้นำเสนอคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2000 ต่อมาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 ที่งาน VI Week of High Fashion ในมอสโก House ได้นำเสนอคอลเลกชันอื่นที่เรียกว่า "ทัวร์มาลีน" มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของลวดลายชาติพันธุ์ของคนต่าง ๆ ในรัสเซีย - Buryat, Tatar, Chuvash คอลเลกชั่นนี้ดูอบอุ่นและร่าเริง เรียบง่ายและเข้าถึงได้ ใช้ผ้าคุณภาพสูงและมีราคาแพง - ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ผ้าใยสังเคราะห์ และขนสัตว์เรียบซึ่งผ่านการประมวลผลแบบแมนนวล (การเปียก การรีด การรีด การย้อม) ดังนั้นแม้แต่แจ็คเก็ตธุรกิจของคอลเลกชันนี้จึงดูเหมือนเสื้อสเวตเตอร์ถักนิตติ้ง

สีหลักของคอลเลกชันคือสีแดง ดินเผา อิฐ นอกจากนี้ยังใช้สีน้ำเงินเข้มสีเทาสีขาวและเฉดสีทองสดสีทั้งหมดของเครื่องแต่งกายชาวนารัสเซีย โมเดลเหล่านี้มีสไตล์แบบโบราณและตกแต่งด้วยงานปัก เลื่อม และลูกปัดสี เพื่อเน้นความสมบูรณ์ของคอลเลกชั่น Parfenova ใช้เครื่องประดับเป็นตัวตัดกัน - คอลเลกชั่นเครื่องประดับหลากสี ลูกปัดแก้วจากยุค 50-70 และเครื่องประดับลูกปัด แบบจำลองได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบการปักตะเข็บซาติน โดยทำซ้ำในผลงานขนาดจิ๋วของศิลปินแนวหน้าและผู้ทำลายความเชื่อในศิลปะโลก ("Marilyn Monroe" โดย Andy Warhol, "Black Square" โดย Kazimir Malevich)

ปัจจุบัน Tatyana Parfenova Fashion House มีพนักงานสี่สิบคน โดยคอลเลกชั่นตามฤดูกาล 2 รายการและคอลเลกชั่นระดับกลาง 2 รายการจะถูกปล่อยออกมาทุกปี

ที่สุดของวัน

ในอาชีพของเธอ Tatyana Parfenova ได้รับรางวัล: ตำแหน่ง Master ของเทศกาล "Master Class" (1996, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); รางวัล "Golden Business" (สำหรับองค์กรที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตามผลงานปี 1996) "Silver Tunic" ในปี 1997 ที่ Russian Fashion Week ในมอสโก (เพื่อสนับสนุนการพัฒนาแฟชั่นรัสเซีย); รางวัล "Brilliant Brains" ในประเภท "นักออกแบบยอดเยี่ยมแห่งปี" ประจำปี 2541

ผลงานของทัตยานาในโรงละครและภาพยนตร์เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย: เครื่องแต่งกายสำหรับตอนที่ 2 และ 3 ของภาพยนตร์เรื่อง "Winter Cherry" (ผบ. I. Maslennikov); เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Circus Burnt Down, the Clowns Ran Away" (ผบ. V. Bortko); เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของโรงละครบอลชอย Tovstonogov "California Suite" โดยการมีส่วนร่วมของ A. Freundlich และ O. Basilashvili

ผลงานของ Tatyana Parfenova มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการมากมาย: "Garderopp" - นิทรรศการศิลปะของเครื่องแต่งกายคาร์นิวัลสมัยใหม่ใน Manege (1993, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); นิทรรศการการเข้าซื้อกิจการใหม่โดยกรมกระแสร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 5 ปีของแผนก (1996, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ); "ของขวัญและการเข้าซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย" (1999, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

“หากฉันต้องการให้ฝูงชนสวมเสื้อผ้าของฉัน ฉันจะเย็บชุดทหาร” Tatyana Parfenova เคยกล่าวไว้ คอลเลกชั่นของเธอเป็นสินค้าเกี่ยวกับความงามเฉพาะตัว ไม่ใช่แค่เสื้อผ้าแฟชั่นเท่านั้น ทุกสิ่งก็เหมือนงานศิลปะ ทุกการแสดงคือโรงละคร ในขณะเดียวกัน Parfenova เองก็บอกว่าเธอเข้าสู่วงการแฟชั่นโดยบังเอิญ

Tatyana Valentinovna คุณคือตัวแทนแฟชั่นรัสเซียที่ฉลาดที่สุด โดดเด่น ไม่เหมือนใคร ไม่เหมือนใคร เป็นที่ทราบกันดีว่าจนถึงอายุ 30 คุณชอบที่จะดูแลครอบครัวและบ้านของคุณ แล้วจู่ๆ คุณก็เข้าสู่วงการแฟชั่น? อะไรทำให้คุณตัดสินใจครั้งนี้?

อาจเป็นลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงระดับโลกในประเทศซึ่งใกล้เคียงกับลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงระดับโลกในชีวิตส่วนตัวของฉัน ฉันคิดว่าเมื่ออายุ 30 ฉันสุกงอมสำหรับการตัดสินใจอย่างอิสระ ฉันเป็นผู้ใหญ่แล้ว

ปีนี้บ้านแฟชั่น "Tatyana Parfenova" มีอายุครบ 20 ปี อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดในการรับรู้? เกิดอะไรขึ้นง่ายที่สุด?

สิ่งที่ยากที่สุดคือบางทีการปฏิเสธแฟชั่นรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์โดยทั่วไป ทัศนคติทั่วไปที่แพร่หลายคือสิ่งของต่างๆ จะต้องนำมาจากที่ไหนสักแห่ง เช่น จากปารีส สิ่งที่ง่ายที่สุดคือรวบรวมคนจำนวนไม่มากที่ยินดีร่วมงานกับฉัน

- ช่วงไหนที่ยากที่สุดในชีวิตของคุณ?

- ฉันไม่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตเลย

ฉันมักจะดูคอลเลกชันและวิดีโอของคุณด้วยความยินดีเสมอ และฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่านี่คือโรงละครแฟชั่น

- การนำเสนอคอลเลกชันละครถือเป็นปรากฏการณ์ปกติสำหรับแฟชั่นโอต์กูตูร์ นี่คือการนำเสนอรูปภาพ ธีมบางอย่าง ธีมมีอยู่ทุกที่ เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ทำให้คุณสนใจและเชื่อมโยงกับแฟชั่นในบางหัวข้อ

- พวกเขาบอกว่าคุณได้พัฒนาบางสิ่งบางอย่างเพื่ออวกาศเหรอ?

ในปี 2549 ฉันถูกขอให้ออกแบบเสื้อสโมสรสำหรับเล่นกอล์ฟในอวกาศ รับบทโดยมิคาอิล ทูริน นักบินอวกาศชาวรัสเซีย ซึ่งตีลูกบอลโดยตรงในอวกาศใกล้สถานีอวกาศนานาชาติ เสื้อแจ็คเก็ตต้องมีคุณสมบัติทางเทคนิคบางประการ โดยต้องมีน้ำหนักน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยคำนึงถึงทุกกรัมด้วย เสื้อแจ็คเก็ตสีส้มและหนัก 470 กรัม กระดุมสั่งทำพิเศษจากโรงกษาปณ์ เสื้อแจ็คเก็ตนี้ออกแบบโดย Nikolai Ivanovich Antonov เขาและฉันได้เซ็นชื่อไว้ที่ซับใน และแจ็คเก็ตก็บินไปในอวกาศ จากนั้นพวกเขาก็ส่งวิดีโอทักทายจากนักบินอวกาศมาให้เรา มันดีมาก เป็นสินค้าชิ้นแรกของดีไซเนอร์ที่ออกสู่อวกาศ แจ็คเก็ตยังคงอยู่บน ISS จนถึงทุกวันนี้

- คุณมีความงามในอุดมคติของผู้หญิงหรือไม่? ผู้หญิงที่แต่งตัวโดย Tatyana Parfenova เธอเป็นอย่างไร?

ผู้หญิงในอุดมคติของฉันคือผู้หญิงที่ไม่สมบูรณ์แบบ คนธรรมดาที่มีชีวิตและความสนใจเป็นของตัวเอง เพียงว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งความสนใจในเสื้อผ้าของเธอก็เกิดขึ้นพร้อมกับความสนใจของเธอในบ้านแฟชั่นของเรา

ภายนอกคุณให้ความรู้สึกถึงธรรมชาติที่สงวนไว้คุณเลือกสีที่สุภาพในเสื้อผ้าของคุณ แต่คอลเลกชันของคุณก็มีสีสันอยู่เสมอ!

- ฉันมักจะสวมชุดทำงาน จานสีดำและสีเทาที่ถูกจำกัดช่วยให้ฉันทำงานกับสีได้ ฉันชอบสี แต่ฉันรู้อยู่เสมอว่าทุกสิ่งสามารถเป็นสีดำได้ หากมีโอกาสได้ทำงานกับสีฉันจะไม่ปฏิเสธตัวเองสิ่งนี้ ภาพวาดดังกล่าว.

- จากการสังเกตของคุณ คนของเราชอบเสื้อผ้าสีเหรอ? หรือ “อาจจะเป็นสีเทา แต่ไม่ใช่มาร์โก”?

- ทุกคนชอบเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน บางคนชอบสี บางคนชอบสีเทา สีเทาก็เป็นสีหนึ่งเช่นกัน และมีสีดำหลายเฉด นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงมีนักออกแบบ เพื่อแสดงความเป็นไปได้ของสีในวงกว้าง จานสีที่ต่างกันสอดคล้องกับช่วงชีวิตที่แตกต่างกันของผู้หญิง

จุดเด่นของคอลเลกชันที่คุณสร้างขึ้นคืองานปักมือที่มีอยู่มากมาย คุณจ้างช่างฝีมือกี่คน? คุณเชิญอาจารย์ต่างชาติหรือทำงานเฉพาะกับเราเท่านั้น? คุณใช้เทคโนโลยีอะไรในการทำงานของคุณ?

- บ้านแฟชั่นโดดเด่นด้วยการใช้การเย็บปักถักร้อย งานปักไม่ใช่แค่รูปภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นสีและพื้นผิวเพิ่มเติมอีกด้วย นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง การเปิดเผยหัวข้อ เราใช้งานปักจำนวนมาก แต่ก็ใช้งานพิมพ์ด้วย การเย็บปักถักร้อยทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในบ้านแฟชั่น เราใช้เทคโนโลยีที่แตกต่างกัน ทั้งการปักด้วยมือและด้วยเครื่องจักร

- คุณเป็นศิลปินโดยการฝึกฝน ภาพวาดของคุณแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?

ฉันเป็นศิลปินกราฟิกอุตสาหกรรมโดยการฝึกอบรม นี่คือโปสเตอร์ แบบอักษร บรรจุภัณฑ์ ฉันยังศึกษาการวาดภาพกับ Natalia Vasilievna Alekseeva ด้วย ฉันไม่มีภาพวาดใน Tretyakov Gallery แต่ของของ Tatyana Parfionova อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ตอนนี้ฉันไม่ได้วาดภาพ ฉันเน้นไปที่กราฟิกมากขึ้น

คุณชอบภาพวาดและวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเรื่องใดและสะท้อนเสียงสะท้อนของใครได้บ้างในงานของคุณ

ฉันชอบวาดภาพ โดยเฉพาะภาพวาดยุโรปตะวันตก ฉันชอบอิมเพรสชั่นนิสต์ ฉันรักมาตีสมาก ฉันชอบศิลปินชาวรัสเซียด้วย: Benois, Somov, Repin, Shishkin, Lentulov, Grigoriev, Serov, Vrubel, Malevich, Kandinsky เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเป็นนักออกแบบแฟชั่น เพราะฉันรักทุกสิ่งทุกอย่าง ฉันชอบของจิ๋วของอิหร่าน ฉันชอบภาพวาดและกราฟิกแบบจีน เช่นเดียวกับวรรณกรรมและดนตรี

คุณคิดว่านักออกแบบแฟชั่นทุกคนควรเป็นศิลปินหรือเพียงพอที่จะเป็นช่างตัดเสื้อชั้นสูงและมีรสนิยมดีหรือไม่? หรือจะดีกว่าถ้าเป็นนักการตลาดอัจฉริยะ?

- เป็นการดีที่สุดที่จะมีคุณลักษณะทั้งสามประการ การเป็นศิลปิน มีความรู้สึกที่ดีต่อรูปแบบ มีรสนิยมเป็นของตัวเอง และรู้สึกถึงความต้องการของตลาด เหล่านี้เป็นอาชีพที่แตกต่างกันทั้งหมด ไม่ควรปะปนกัน แต่อย่างน้อย ควรคำนึงถึงปัญหาหลักๆ ในแต่ละอาชีพด้วย

คุณมีส่วนร่วมในการเลือกนางแบบสำหรับการแสดงของคุณหรือไม่? บางทีคุณอาจกำลังเชิญคนพิเศษอยู่? คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเทรนด์แฟชั่นในปัจจุบันของ "โมเดลขนาดใหญ่"?

แน่นอนว่าฉันมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เพราะก่อนกำหนดการคัดเลือกนักแสดงก็มีความคิดที่ดีว่าเราต้องแสดงเสื้อผ้าคนแบบไหน บนแคทวอล์คผู้คนที่มีขนาดต่างกันสามารถแสดงเสื้อผ้าขนาดใหญ่ได้ซึ่งเป็นความชอบส่วนตัวของนักออกแบบ

เมื่อฟังคุณแล้ว คนๆ หนึ่งจะรู้สึกว่าคุณคิดเกี่ยวกับศิลปะมากกว่าการเป็นที่ต้องการ และนี่คือความขัดแย้ง ในช่วงเวลาที่แบรนด์ใหญ่ๆ หลายแบรนด์กำลังลดทิศทางเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ลง โดยหันไปให้ความสำคัญกับการขายและการตลาด คุณใช้เวลา 4 เดือนในการปักชุดเดรสเพียงชุดเดียว นี่เป็นความมั่นใจภายในในความเกี่ยวข้องและความพิเศษของตนเองหรือไม่? การขายคือการขาย และศิลปะก็คือศิลปะ?

แน่นอนว่าเรายังทำโอต์กูตูร์ด้วยซึ่งเป็นชุดแต่งงานและชุดราตรีที่ต้องใช้แรงงานมากเรามักจะได้รับคำสั่งซื้อชุดดังกล่าว แต่บ้านแฟชั่นก็มีทิศทางอื่นเช่นกัน ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเราได้เปิดตัวสายการผลิต โปร?ที-?-porter White by Parfionova คือเสื้อผ้าสำหรับไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้น สำหรับการเดินทาง กีฬา และการพักผ่อน ลำลองมากขึ้นและราคาไม่แพง ทำจากวัสดุธรรมชาติที่สวมใส่สบายที่สุด โดยมักจะมีลายพิมพ์ - การออกแบบของฉัน นอกจากนี้เรายังมีผลิตภัณฑ์ตกแต่งภายใน Tatyana Parfionova Home Design ซึ่งเราผลิตคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอที่มีการปักและภาพพิมพ์ จาน และอุปกรณ์เสริมสำหรับการตกแต่งภายใน ด้วยการออกแบบภายในของเรา คุณสามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่สมบูรณ์ได้ ปีนี้เรามีไลน์รองเท้าใหม่ นั่นคือรองเท้า Tatyana Parfionova ซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่รองเท้าส้นสูงแบบหรูหราไปจนถึงรองเท้าบูทคลาสสิกในชีวิตประจำวัน คุณสมบัติที่โดดเด่นของรองเท้าคอลเลกชันใหม่คือสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และคุณภาพสูงสุดของเรา แต่ละคู่ทำด้วยมือและผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฉันคิดว่าศิลปะไม่เคยขัดขวางการขาย

- คุณมีช่วงเวลาแฟชั่นที่ชื่นชอบในศตวรรษที่ 20 หรือไม่?

- ฉันคิดว่าช่วงก่อนสงครามก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งผู้หญิงยังคงโรแมนติกอยู่ แต่รู้สึกถึงพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะเกิดขึ้นแล้ว จุดเปลี่ยนโดยทั่วไป ผู้หญิงรู้สึกถึงอิสรภาพมากขึ้น เสื้อผ้ายังคงดูหรูหราและเป็นผู้หญิงอยู่มาก แต่เสื้อผ้าก็ใช้งานได้จริงและให้อิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้น

- คุณรักอะไรมากที่สุดในชีวิต?

ครอบครัวของคุณและบ้านแฟชั่นของคุณ และบ้านแฟชั่นไม่เหมือนกำแพง แต่เป็นเหมือนครอบครัวที่สองของคุณ ฉันรักบ้านเกิดของฉัน ฉันรักธรรมชาติและศิลปะ .

- คุณรู้จักนักออกแบบชาวเบลารุสบ้างไหม? บางทีคุณอาจอยู่ในมินสค์?

ฉันไม่เคยไปมินสค์ ฉันไม่รู้จักนักออกแบบชาวเบลารุสคนใดเลย แต่คำถามของคุณทำให้ฉันเปิดอินเทอร์เน็ตเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักออกแบบจากเบลารุส เป็นที่ชัดเจนว่าแฟชั่นในเบลารุสกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันเนื่องจากนักออกแบบบางคนก้าวไปสู่ระดับนานาชาติและเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติแล้ว

สัมภาษณ์โดย มาเรีย สโตลยาโรวา

รูปถ่าย: Alexey Kostromin, Tatyana Parfenova Fashion House

แฟชั่น

เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ดีไซเนอร์ได้ก่อตั้ง Fashion House ของเธอ ซึ่งเพิ่งขยายขอบเขตอายุด้วยการถือกำเนิดของ Kids Couture และแบรนด์ประชาธิปไตย WHITE by Parfionova จัดแสดงคอลเลกชันตามฤดูกาลไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในมอสโก วลาดิวอสต็อก เวนิสด้วย , ปารีส และ มิลาน พร้อมรองเท้าแนวใหม่สำหรับใช้ในบ้านและนอกบ้าน ชุดกีฬาสำหรับทั้งครอบครัวในแบรนด์ TATYANA PARFIONOVA Home Design, TATYANA PARFIONOVA สำหรับจักรยาน Electra, โปรเจ็กต์ภาพถ่ายกับ Diana Vishneva ที่โรงละคร Mariinsky, ภาพวาดใหม่และหนังสือเล่มที่ห้า - กิจกรรมต่างๆ ตามมา ทีละคน

คุณกำลังฉลองวันครบรอบครั้งใหญ่หรือไม่?

เราไม่ฉลอง เราเฉลิมฉลอง เช่นเดียวกับทุกปี เราจะเฉลิมฉลองด้วยคอลเลกชันและการแสดงใหม่ๆ มันสร้างความแตกต่างอะไร - สิบเก้า, ยี่สิบ, ยี่สิบเอ็ด? ฉันปฏิบัติต่ออินทผาลัมแบบกลมเช่นเดียวกับที่ฉันปฏิบัติต่อผู้อื่น เมื่อยี่สิบปีก่อนฉันเพิ่งจดทะเบียน Fashion House แต่ทุกอย่างเริ่มต้นก่อนหน้านั้นมานาน ตัวอย่างเช่น เราตั้งรกรากอยู่ในอาคารแห่งหนึ่งบนถนน Nevsky Prospekt ในปี 1993

ถึงตอนนั้น คุณคิดไหมว่าสภาจะมีแนวความคิดที่แตกต่างกันมากมายเช่นนี้

ใช่ ฉันรู้เรื่องนี้มาตั้งแต่แรกแล้ว เปเรสทรอยก้ายังไม่ได้เริ่มด้วยซ้ำ และครั้งหนึ่งในการสนทนากับเพื่อนร่วมงาน ฉันได้อธิบายรายละเอียด Fashion House ในอนาคตของฉันอย่างละเอียดและสิ่งที่จะประกอบด้วย หากคุณเห็นบางสิ่งบางอย่างในตัวเองมันจะเกิดขึ้น

และพวกเขาสร้างอาณาจักรแฟชั่นที่แท้จริง โดยไม่ต้องพูดเสียงดัง เพียงแค่ทำหน้าที่ของตน

เรายังไม่มีแรงผลักดันมากพอที่จะพูดถึงอาณาจักร The Fashion House มีหลายโครงการที่สามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์และขยายเป็นธุรกิจขนาดใหญ่ได้ เราจะทำเช่นนี้ในอนาคต เพียงแต่ต้องใช้เวลา เพื่อให้บ้านยืนหยัดได้ดีคุณต้องสร้างรากฐานคุณภาพสูง ในสถานที่อื่นใดที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาแฟชั่น เราก็บอกได้เลยว่าภายในยี่สิบปีจะมีการสร้างอาคารที่แข็งแกร่งขึ้น แต่พื้นดินสำหรับธุรกิจแฟชั่นในรัสเซียก็เหมือนกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงก่อตั้ง - สั่นคลอน มีช่วงหนึ่งที่เราต้องเอาชนะความไม่เต็มใจของคนของเราที่จะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าของนักออกแบบชาวรัสเซีย แต่ก็มีอุปสรรคอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นการขาดผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากที่จำเป็นสำหรับ Fashion House ก็ถูกขัดขวาง - มีเพียง ไม่มีสไตลิสต์มืออาชีพ ผู้ขายสินค้า หรือผู้เชี่ยวชาญด้านประชาสัมพันธ์แฟชั่น ผู้ที่รักแฟชั่นมารวมตัวกัน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจ แต่ไม่ใช่โดยวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องมีอุปสรรคเพื่อที่จะกระโดดข้ามและชื่นชมวิธีแก้ปัญหาที่พบไม่เช่นนั้นจะไม่มีการพัฒนา นักออกแบบแฟชั่นในรัสเซียต้องการคุณสมบัติหลายประการผสมผสานกัน และฉันก็มีคุณสมบัติเหล่านั้นด้วย

คุณสามารถเรียกว่านักธุรกิจหญิงได้หรือไม่?

ฉันไม่มีทักษะทางธุรกิจ ฉันมีสามัญสำนึก นักธุรกิจคิดแตกต่าง แต่ฉันคิดแบบศิลปินเสมอ เช่น ฉันไม่สนใจที่จะเปิดร้านอื่น การสร้างร้านค้าเสมือนจริงซึ่งในเวลาใดก็ตามสินค้าที่ดีและสวยงามจะมาที่บ้านของคุณเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันมากกว่าเพราะเรามีลูกค้าตามภูมิศาสตร์ที่กว้างมาก

ในแง่หนึ่ง คุณเป็นนักออกแบบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสมบูรณ์ และในทางกลับกัน คุณไม่ใช่ผู้หญิงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คิดไตร่ตรองเลยเมื่อพูดถึงความสามารถในการบรรลุเป้าหมายของคุณ เมืองนี้มีอิทธิพลต่อคุณอย่างไร?

สามีศิลปินของฉันซึ่งเป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรุ่นที่สิบสี่วาดภาพเมืองอย่างไม่สิ้นสุด ฉันไม่สามารถรักเขาในแบบที่เขาหรือลูกของฉันรักเขาได้ ฉันชื่นชมมันและฉันก็รัก Poltava บ้านเกิดของฉันอย่างแน่นอน ฉันชอบสถานที่ กลิ่น และความทรงจำในวัยเด็กทั้งหมดของฉัน - ตั้งแต่อายุแปดขวบฉันอาศัยอยู่ในเลนินกราด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ทุกฤดูร้อนฉันใช้เวลาอยู่ในบ้านที่มีสวนกับปู่ย่าตายาย แน่นอนว่าในรัสเซีย มอสโกเป็นสถานที่ที่ผู้คนที่มีแผนได้รับชัยชนะเดินทางมาจากทั่วประเทศ การไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความตั้งใจเช่นนั้นนั้นไร้จุดหมาย สำหรับฉันดูเหมือนว่าเมืองนี้เป็นโครงสร้างที่ผู้คนค่อนข้างเป็นรอง Gogol เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความสวยงามของใจกลางเมืองทำให้เราเสียไปมากจนยากจะเดินทางไปไหนจากที่นี่ด้วยซ้ำ


ช่วงนี้คุณเดินทางไม่บ่อยใช่ไหม?

เมื่อหลายปีก่อนฉันสูญเสียความปรารถนานี้ ปีที่แล้ว ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ฉันบังคับตัวเองให้บินไปอิตาลีและวลาดิวอสต็อกสองสามครั้งเพื่อชมการแสดงของตัวเอง แม้ว่าเมื่อก่อนฉันจะได้ออกไปเดินเล่นรอบๆ ปารีสก็ตาม โดยทั่วไปตอนนี้ฉันรู้สึกอึดอัดมากที่ไม่ได้อยู่บ้าน ฉันชอบวาดรูปและอ่านหนังสือ ฉันพักจากเรื่องนี้ ฉันพร้อมที่จะตามนกสีฟ้าไปทุกที่ แต่ฉันรู้ว่ามันอาศัยอยู่ในบ้านของฉัน

คุณจัดการทำทุกอย่างได้อย่างไร: สร้างไลน์เสื้อผ้าหลายแนว เขียนภาพวาดและหนังสือ จัดนิทรรศการและการแสดง?

สำหรับฉันตอนนี้ดูเหมือนว่าเวลาจะลากยาวไปอย่างช้าๆ ไม่รู้จบ และฉันต้องครอบครองมันด้วยบางสิ่งอยู่ตลอดเวลา รูปภาพถูกวาดอย่างดีในเวลากลางคืน ตอนเช้าเป็นเวลาที่ดีสำหรับการจดสิ่งที่อยู่ในใจลงในกระดาษ ในระหว่างวัน ฉันทำงานกับลูกค้า

คุณค้นหาภาษากลางกับลูกค้าได้ง่ายหรือไม่?

แน่นอนว่าคนๆ หนึ่งจะต้องมีวิสัยทัศน์ที่เหมือนกันกับเรา เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้จัดทำชุด "เมียร์แคตยินดีกับคุณ" สำหรับ Diana Vishneva ซึ่งเธอได้เข้าร่วมในงานการกุศลตอนเย็นในลอนดอนซึ่งจัดร่วมกันโดยเธอและ Natalia Vodianova - เราต้องการให้ผู้คนสนุกสนานเล็กน้อยและเราประสบความสำเร็จ . ฉันสามารถก้าวไปข้างหน้าได้สูงสุด แต่ฉันไม่สามารถเปลี่ยนจิตสำนึกได้ - ฉันไม่ทนต่อความรุนแรงต่อตัวเอง ซึ่งในกรณีนี้เราแนะนำให้หันไปหาบ้านแฟชั่นอื่น ในทำนองเดียวกัน ฉันไม่อดทนต่อความรุนแรงต่อผู้อื่น และนั่นคือสาเหตุที่ฉันไม่อยากทำงานในโรงละครอีกต่อไป ฉันรู้สึกเสียใจอย่างที่สุดสำหรับนักแสดงที่ต้องตกอยู่ภายใต้เครื่องบดเนื้อ หลังจากนั้นคุณก็ออกมาและ ไม่เข้าใจว่าทำไมมันถึงทั้งหมดเพื่อ

มีคนหนุ่มสาวมากมายรอบตัวคุณอยู่เสมอ คุณมีความสามารถในการค้นหาและค้นพบพรสวรรค์และชื่อใหม่หรือไม่?

ฉันคิดว่ามันเป็นแรงดึงดูดระหว่างกัน โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่ายุคเรอเนซองส์ใหม่กำลังเริ่มต้นขึ้นแล้ว เด็กๆ มีความสามารถอันเหลือเชื่อ เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้คัดเลือกช่างตัดเสื้อคนใหม่ - และคนฉลาดทุกคนก็มา ดีมาก เมื่อฉันพบว่าตัวเองอยู่ร่วมกับคนหนุ่มสาว ฉันรู้สึกทึ่งกับความง่ายในการสื่อสาร ความสุภาพ ความงาม ความรอบรู้ และไม่ดูว่างเปล่า พวกเขามีความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนโยน และความเมตตาอย่างมาก

ตามธรรมเนียมแล้ว คุณจะยุ่งมากในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าหรือไม่?

เราจะนำเสนอจักรยาน Electra ตามการออกแบบของฉัน - เราใช้ภาพวาด "Seagulls at Sunset" ในช่วงปลายเดือนมิถุนายนจะมีการจัดแสดงคอลเลกชันกูตูร์และเสื้อผ้าสำเร็จรูปใหม่ ซึ่งเป็นการแสดงที่สวยงามมากซึ่งได้กลายเป็นงานประจำปีไปแล้วจะจัดขึ้นที่ Tsarskoe Selo ในเดือนกรกฎาคม นิทรรศการขนาดใหญ่จะเปิดที่ พิพิธภัณฑ์ Erarta ฉันมักจะตีพิมพ์หนังสือ "On My Own" "เป็นงูของเรื่องราวที่ผู้คนในขณะที่พูดคุยกระโดดจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งโดยเริ่มจากคำหนึ่งคำหรืออีกคำหนึ่ง ปีนี้ฉันจะตกแต่งอพาร์ทเมนท์โดยใช้ไลน์ Tatyana Parfionova Home Design

ไลน์ภายในปรากฏในปี 2010 และเติบโตตามธรรมชาติจากคอลเลกชั่นเสื้อผ้าของบ้านแฟชั่น ดังนั้นจึงมีความเชื่อมโยงอย่างแข็งแกร่งกับพวกเขาอย่างมีสไตล์: จานพอร์ซเลน โซฟาและเก้าอี้ หมอนและพรมตกแต่งด้วยธีมและโครงเรื่องที่ชื่นชอบของนักออกแบบ - เป็นที่รู้จัก ลวดลายดอกไม้และสัตว์ ทั้งสองทิศทางมีความคล้ายคลึงกันในเทคนิคการประหารชีวิตบางอย่าง: แอปเปิ้ลแดงก่ำ, ไอริสอันสูงส่ง, ผึ้งร่าเริง, หงส์ที่สง่างาม, นกฟลามิงโกที่สง่างาม และเมียร์แคตตลก ๆ จะถูกปักด้วยตะเข็บผ้าซาติน

การตกแต่งภายใน "จาก Parfenova" มีโทนสีที่อบอุ่น สบาย สดใส และสนุกสนานมาก “ ในความคิดของฉัน การตกแต่งภายในที่ดีใด ๆ ในเวลาเดียวกันก็ทำให้หัวใจอบอุ่นและสบายตา - ไม่ว่าในกรณีใดสำหรับฉันจะไม่มีสิ่งใดอยู่หากไม่มีสิ่งอื่น” Tatyana Valentinovna ยอมรับ ของตกแต่งภายในไม่ได้มีไว้สำหรับครอบครัวแบบดั้งเดิมที่มีโครงสร้างแบบปิตาธิปไตยเท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมในวงกว้างมากและในตัวเองก็สามารถทำให้ชีวิตของคนที่โดดเดี่ยวสดใสขึ้นได้บ้าง Tatyana Parfenova ครั้งหนึ่งเคยพูดติดตลกว่าเก้าอี้ในคอลเลกชั่นหนึ่งว่า "เก้าอี้คู่สนทนา" เพราะใน บริษัท ที่ดีเช่นนี้การรับประทานอาหารแม้แต่คนเดียวก็ไม่น่าเบื่อ

โคสโตรมิน

“ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อเราจัดกิจกรรมที่เรียกว่า “หมอนหนึ่งร้อยใบจาก Fashion House of Tatyana Parfenova” ในแกลเลอรีแห่งหนึ่งในมอสโก” พาร์เฟโนวาเล่า “ใครๆ ก็ชอบหมอนใบนี้มาก ขายหมดอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้า พวกเขาก็กลายเป็นบริษัทอิสระ” ตอนนี้ ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการตกแต่งภายใน Tatyana Parfionova Home Design คุณสามารถสั่งซื้อเฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอและอุปกรณ์เสริมแต่ละรายการ หรือตกแต่งภายในแบบครบวงจรหรือโครงการออกแบบส่วนบุคคลก็ได้ Dmitry ลูกชายของ Tatiana Parfenova และภรรยาของเขา ผู้พัฒนาภาพร่างและโซลูชันภายใน มีหน้าที่รับผิดชอบในการออกแบบตกแต่งภายใน

Parfenova ตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของเธอเองบน Nevsky Prospekt อย่างผสมผสาน ตู้หนังสือที่กว้างขวางและสว่างสดใส กระจกเวนิส เฟอร์นิเจอร์จีนโบราณหลายชิ้น ตู้ลิ้นชักทาสี ตู้เสื้อผ้าสีดำและสีทอง ตู้ไม้ไผ่ขนาดเล็กที่มีเครนและกก ฉากกั้นโบราณตกแต่งด้วยผ้าลายดอกไม้ซึ่งตัดเย็บโดยช่างฝีมือสตรีแห่งวงการแฟชั่น

“ที่บ้านฉันมีสินค้าค่อนข้างมาก เช่น เก้าอี้ปักลาย หมอน ผ้าคลุมเตียง พรม ฉันชอบผ้าม่านสีขาวที่มีการปักลายคัตเวิร์คมาก ฉันชอบลวดลายที่มีสิงโต นกกระทา และหางแมวน้ำ” Tatyana Valentinovna กล่าว “และใครๆ ก็บอกว่าลูกชายและลูกสะใภ้ของฉัน ตกแต่งอพาร์ทเมนต์ทั้งหมดของพวกเขาด้วยสิ่งของจากคอลเลกชันของเรา” “ฉันต้องบอกว่าฉันไม่รู้สึกเหมือนอยู่บ้านเลย เพราะบ้านก็คือบ้าน สถานที่ที่ฉันรู้สึกดีเป็นพิเศษคืออาคารประวัติศาสตร์ของโรงละคร Mariinsky, Hermitage และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าทั้งหมดโดยทั่วไป” นักออกแบบกล่าว – ฉันย้ายไปอยู่ในแวดวงศิลปะ มีศิลปินหลายคนในสาขาที่ฉันติดต่อ และคนเหล่านี้มีการตกแต่งภายในแบบพิเศษ: ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขามีภาพวาดอยู่เสมอ และยังมีสิ่งมีชีวิตอยู่เสมอ มีสิ่งของมากมายที่เจ้าของไม่สามารถแยกจากกันด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น กระถางที่นำมาจากที่ต่างๆ ซึ่งเราทุกคนไม่ได้ซื้อเพราะรักกระถาง แต่เพราะรักหุ่นหุ่นนิ่ง”

การออกแบบบ้าน Tatyana Parfionova

จากคอลเลกชัน Tatyana Parfionova Home Design: หมอน
ด้วยการปัก

การออกแบบบ้าน Tatyana Parfionova

การออกแบบบ้าน Tatyana Parfionova

จากคอลเลกชัน Tatyana Parfionova Home Design: อาร์มแชร์
พร้อมพิมพ์ลาย

การออกแบบบ้าน Tatyana Parfionova

การออกแบบบ้าน Tatyana Parfionova

ในอพาร์ทเมนต์ ภาพวาดก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Parfenova มีภาพวาดมากมายหลายชิ้นโดย Gennady Ustyugov ศิลปินสมัยใหม่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามที่นักออกแบบกล่าวไว้ ผนังเปลือยสร้างความรู้สึกไม่มั่นคง และการทาสีช่วยให้พื้นที่อบอุ่นและเติมเต็มอารมณ์ ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนจำการตกแต่งภายในห้องนอนของผู้หญิงที่สร้างโดย Parfenova สำหรับนิทรรศการภายใน "Petersburg Apartment" ที่ Design Gallery / bulthaup ในปี 2009 แนวคิดทางศิลปะของห้องนี้สร้างขึ้นจากภาพของเจ้าหญิงหงส์จากภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันโดยมิคาอิล วรูเบล และองค์ประกอบหลักของห้องคือเตียงและภาพปะติดโปสเตอร์บนผนังตรงหัวห้อง “เราเรียกโปรเจ็กต์ของเราว่า “อพาร์ทเมนต์ของนักแสดง” ที่นี่ ในห้องนอนนี้ อาศัยอยู่กับคนที่ “...ชอบนิยายตั้งแต่เนิ่นๆ พวกเขาเปลี่ยนทุกสิ่งให้เธอ / เธอหลงรักคนหลอกลวง / ทั้ง Richardson และ Russo” Tatyana Parfenova ให้ความเห็นเกี่ยวกับโซลูชันภายในที่คิดค้นขึ้น

ยังไม่มีใครตัดสินใจสั่งการตกแต่งภายในที่ดึงดูดความชื่นชมจากหลาย ๆ คนสำหรับตัวเอง แต่ตู้เสื้อผ้าสำหรับชุดเดรสจาก "อพาร์ทเมนต์ของนักแสดงหญิง" เดียวกันนั้นตั้งอยู่ในร้านเสริมสวยของบ้านแฟชั่นของ Parfenova บน Nevsky Prospekt และใช้ชีวิตอย่างอิสระและเติมเต็ม

โครงการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นอีกโครงการหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างคอลเลกชันภายในและแฟชั่นของนักออกแบบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคืองานศิลปะจัดวาง "Swan Lake" ในปี 2012 ซึ่งนำเสนอโดยเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์การตกแต่งประจำปี แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Parfenova ไม่เพียง แต่เป็นผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกของไชคอฟสกีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพของกษัตริย์แห่งบาวาเรียลุดวิกที่ 2 ผู้ชื่นชอบเวทย์มนต์และสร้างปราสาทบนภูเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องบูชาแก่โลเฮนกริน - หงส์ อัศวินและสมาชิกกลุ่มภราดรภาพของผู้พิทักษ์จอก นักออกแบบทั้งธีมหงส์และบัลเล่ต์คุ้นเคยและพบว่ามีคอลเลกชั่นเสื้อผ้ามากกว่าหนึ่งครั้ง Parfenova เติมเต็มพื้นที่นิทรรศการด้วยความมหัศจรรย์อันไร้น้ำหนักของตำนานและความมหัศจรรย์แห่งความคิดสร้างสรรค์ เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นมาเพื่อนิทรรศการโดยเฉพาะ โซฟา อาร์มแชร์ เตียงนอน และสิ่งทอมากมาย องค์ประกอบสำคัญของการติดตั้งคือบริการเครื่องลายครามของ Swan Lake Tatyana Parfenova มาพร้อมกับพื้นที่ที่ความฝัน ตำนาน และความคิดสร้างสรรค์มีชีวิตอยู่ ตำนานนำเสนอรูปลักษณ์ทางวัตถุในวัตถุต่างๆ ซึ่งบัลเล่ต์จะทำให้คุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งความรัก ความภักดี ความลึกลับ และความไม่มีที่สิ้นสุด

หากเราหลีกเลี่ยงปัญหาด้านสุนทรียภาพ สำหรับ Parfenova เจ้าของบ้านมีความสำคัญมากกว่าการตกแต่งภายในด้วยการยอมรับของเธอเอง “ถ้านี่คือคนใกล้ตัวและฉันรักเขา ไม่ว่าบ้านของเขาจะเป็นต้นแบบของความเรียบง่ายและไฮเทค หรืออพาร์ตเมนต์ที่เต็มไปด้วยขยะเก่าๆ ที่เป็นที่รักของเขา ยังไงก็จะรู้สึกดีที่นั่น ” นักออกแบบกล่าว

  • ส่วนของเว็บไซต์