Yves Saint Laurent เกิดเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ในประเทศแอลจีเรีย ควรจะประกอบอาชีพด้านกฎหมาย แต่ด้วยการสนับสนุนจากแม่ของเขา ในปี พ.ศ. 2497 เขาจึงไปปารีสเพื่อไปโรงเรียนที่ Syndicate of Haute Couture
เกือบจะทันทีหลังจากเข้าเรียน เขาได้นำเสนอชุดค็อกเทลในการแข่งขันสำหรับนักออกแบบที่มีความมุ่งมั่น Yves Saint Laurent แบ่งปันชัยชนะครั้งแรกของเขากับ Karl Lagerfeld ซึ่งพวกเขาเป็นผู้ได้รับรางวัล
รูปภาพทั้งหมด 14
พรสวรรค์ของ Saint Laurent ได้รับการสังเกต และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยของ Christian Dior และในขณะเดียวกันก็เป็นช่างตัดเสื้อฝึกหัดที่บ้านของ Christian Dior
สิ่งที่ตามมาคืออาชีพที่รวดเร็ว - Yves Saint Laurent ซึ่งเข้ามาแทนที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ House หลังจากการตายของ Christian Dior นำเสนอคอลเลกชันแรกของเขาซึ่งเขาได้รับรางวัล Neiman Marcus Oscar อันทรงเกียรติ ในคอลเลกชั่นนี้สามารถมองเห็นชุดห้อยโหนได้เป็นครั้งแรกซึ่งเป็นหนึ่งในนวัตกรรมแรกของ Yves Saint Laurent
เช้าวันรุ่งขึ้นหลังการแสดง หนังสือพิมพ์พาดหัวข่าวว่า “อีฟส์ แซงต์โลรองต์กอบกู้ฝรั่งเศส ประเพณีของดิออร์จะดำเนินต่อไป!”
ในปี 1960 Yves Saint Laurent ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ แต่ความยากลำบากในการรับราชการทหารส่งผลให้ต้องเข้ารับการรักษาในแผนกจิตเวชของโรงพยาบาลทหารแห่งหนึ่ง ซึ่งเขาได้รับการรักษาด้วยอาการช็อกและยาระงับประสาท
อีฟส์พูดไม่ได้และหนักเพียง 40 กิโลกรัมเมื่อปิแอร์ เบอร์เกอร์ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เขากลายเป็นสำหรับแซงต์โลรองต์ไม่เพียง แต่เป็นคู่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ในธุรกิจอีกด้วย เขาเป็นคนที่ทำให้แน่ใจว่าวอร์ดของเขาได้รับการปล่อยตัวจากกองทัพ และช่วยให้นักออกแบบหนุ่มค้นพบบ้านแฟชั่นของเขาเองที่ชื่อ Yves Saint Laurent ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2505
สี่ปีต่อมา ดีไซเนอร์ได้แนะนำให้โลกรู้จักกับ Le Smoking ซึ่งเป็นชุดสูทเสื้อคลุมสำหรับผู้หญิง ทักซิโด้ไม่เพียงแต่ชนะใจผู้หญิงในทันที แต่ยังปฏิวัติแฟชั่นในยุคนั้นไปโดยสิ้นเชิงอีกด้วย
Yves Saint Laurent เริ่มแนะนำชุดกางเกงในชีวิตของผู้หญิงอย่างจริงจัง ในปีเดียวกันนั้น นักออกแบบได้เปิดร้านบูติกแห่งแรกของเขา Rive Gauche ซึ่งตั้งชื่อตามสิ่งที่ถือเป็นที่หลบภัยของพวกอนาธิปไตยทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ทำให้เกิดการปฏิวัติอีกครั้ง - ร้านค้าขายเสื้อผ้าในชีวิตประจำวันโดยไม่ด้อยไปกว่าชุดราตรีเลย .
ดังนั้น Yves Saint Laurent จึงทำให้แฟชั่นชั้นสูงเป็นประชาธิปไตย
ในเวลาเดียวกัน นางแบบกะเทยก็ปรากฏตัวในการแสดงและการถ่ายภาพของแซงต์โลรองต์ ซึ่งเป็นแบบที่เราเห็นบนแคตวอล์กในตอนนี้
เด็กผู้หญิงผมหยิกหลังบางแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความสามารถของผู้หญิง กระแสนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Karl Lagerfeld และ Helmut Newton ร้องเพลงเหล่านี้ในรูปถ่ายจำนวนมากของเขา ซึ่งต่อมาก็กลายเป็นเพลงคลาสสิกด้วย
ในปี 1970 แซงต์โลรองต์ยังได้รับเครดิตในการประดิษฐ์เสื้อคลุมนกยูง (พ.ศ. 2505) เสื้อเบลาส์โปร่ง (พ.ศ. 2509) และชุดเอี๊ยม (พ.ศ. 2511)
นักออกแบบชอบใช้วัสดุโปร่งใสซึ่งเขาถูกโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่า การประดิษฐ์เสื้อโค้ตถั่วกลายเป็นสัญลักษณ์เฉพาะของ House of Yves Saint Laurent ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถของปรมาจารย์ในการผสมผสานแฟชั่นชั้นสูง ศิลปะ และสิ่งของในชีวิตประจำวัน จนกลายเป็นตำนาน
ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์นับไม่ถ้วนของ Saint Laurent ก็คือเสื้อแจ็คเก็ตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซาฟารี ซึ่งกลายเป็นที่ฮือฮา คอลเลกชันแอฟริกัน (1967) และรัสเซีย (1976) ของเขายังคงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นและเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของนักออกแบบ
Yves Saint Laurent เป็นผู้แนะนำแฟชั่นสำหรับชุดราตรีที่น่าทึ่งโดยทดลองกับพวกเขา แต่ไม่เคยลืมเกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและความสง่างาม ชุดแต่งงานของ YSL สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 Yves Saint Laurent เกษียณเนื่องจากปัญหาสุขภาพมากมาย ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ เขาหักแขนทั้งสองข้างระหว่างเดินทางไปปาแลร์โมและสูญเสียความสุขหลักในชีวิตนั่นคือโอกาสในการวาดรูป
ต่อจากนั้นสุขภาพของนักออกแบบก็แย่ลงและเขาแทบจะหยุดเข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมเลย
ในช่วงนาทีสุดท้ายของเช้าวันอาทิตย์ เพื่อนๆ ของเขาก็อยู่ด้วย - ปิแอร์ เบอร์เกอร์, รำพึง Betty Catroux และ Philippe Mougnier ผู้ซึ่งดูแลสุขภาพของ Saint Laurent เมื่อเร็ว ๆ นี้ แคทเธอรีน เดอเนิฟ มาถึงไม่กี่นาทีหลังจากการเสียชีวิตของเขาในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2551
ในความทรงจำของนักออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในฤดูหนาวที่สกีรีสอร์ทชื่อดังของอเมริกาอย่างแอสเพน มีการแสดงภาพยนตร์สองเรื่องพร้อมกันในปี 2552 - ผลงานของผู้กำกับภาพชาวฝรั่งเศส David Teboul ชื่อ Yves Saint Laurent: ชีวิตและเวลาของเขาและภาพวาดโดย Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักออกแบบระดับตำนาน
“อย่าสับสนระหว่างความสง่างามกับการเย่อหยิ่ง” ปรมาจารย์ด้านแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ อีฟ แซงต์ โลรองต์ กล่าว เขามอบผู้หญิงคนใหม่ให้โลก ปราศจากอคติ เป็นอิสระและเซ็กซี่ รู้ว่าเธอต้องการอะไร มีสไตล์และมั่นใจ และยังต้องการความรักอย่างแรงกล้า เขามักจะพูดถึงความรัก มันทำให้ผู้หญิงสวยได้อย่างไร ผู้หญิงจำเป็นต้องรักจริงๆ... ผู้หญิงเป็นแรงบันดาลใจให้เขา ผู้หญิงคือแรงบันดาลใจของเขา
“หลายปีที่ผ่านมา ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการแต่งกายคือผู้หญิงที่สวมชุดนั้น” อีกหนึ่งคำพูดอันโด่งดังของแซงต์โลรองต์ และเมื่อพวกเขาบอกฉันว่าแฟชั่นทำให้ผู้หญิงไม่มีบุคลิก ฉันจำคำพูดอีกคำหนึ่งจากอัจฉริยะคนหนึ่งได้: “เสื้อผ้าควรอยู่ภายใต้บุคลิกภาพของผู้หญิง และไม่ใช่ในทางกลับกัน” มีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถลดบุคลิกของตัวเองได้ และน่าเสียดายไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจความจริงง่ายๆ นี้ สำหรับมรดกทางแฟชั่นของ Yves Saint Laurent นั้นยิ่งใหญ่และสำคัญมากจนคุณสามารถค้นพบมันได้ครั้งแล้วครั้งเล่า และทุกครั้งที่รายละเอียดใหม่ๆ เกี่ยวกับสไตล์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ พรสวรรค์ใหม่ๆ ของเขาจะปรากฏขึ้น
ชุดทักซิโด้ผู้หญิง
หาก Coco Chanel ติดจมูกที่ขี้สงสัยของเธอไว้ในตู้เสื้อผ้าของผู้ชายเพื่อดึงเอาไอเดียมากมายจากที่นั่น แต่กลับเสนอชุดเดรสและกระโปรงที่ยาวหรูหราให้กับผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ Yves Saint Laurent ก็มอบอิสรภาพและพลังให้กับผู้หญิงซึ่งเขาเชื่อมโยงเสื้อผ้าของผู้ชายเข้ากับเสื้อผ้า สูท . นับตั้งแต่เขาออกแบบชุดทักซิโด้ให้เข้ากับสรีระของผู้หญิงในปี 1966 ตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงชิ้นนี้ก็กลายเป็นแฟชั่นคลาสสิกไปเรียบร้อยแล้ว บางทีอาจมีเพียงนักออกแบบที่ขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่เสนอรูปแบบทักซิโด้ในรูปแบบของตัวเองในแต่ละฤดูกาล เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับชุดสูทผู้ชายคนอื่น ๆ ที่เข้ามาในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงมาโดยตลอดและปรับให้เข้ากับทุกโอกาส
หากในช่วงวัยรุ่นของ Yves Saint Laurent นางแบบแฟชั่นชื่อดังของเขาไม่ได้รับอนุญาตให้สวมชุดกางเกงเข้าไปในร้านอาหาร โดยพิจารณาว่ารูปลักษณ์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่ท้าทายและเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ในปัจจุบัน ชุดทักซิโด้ที่เข้ารูปพอดีมักเป็นการส่งผ่านอย่างไม่เป็นทางการ กิจกรรมประเภทต่างๆ และการแต่งกาย ของขวัญที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก แต่ไม่มีสไตล์สำหรับผู้หญิงจากอาจารย์คือชุดทักซิโด้ เหมาะอย่างยิ่งกับทุกสถานการณ์ที่อยู่อาศัย และยังสามารถใช้เป็นสีเคลือบบางได้อีกด้วย
เสื้อเบลาส์ใส
“ฉันค้นพบสไตล์ของตัวเองเพราะผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นความเข้มแข็งและความมีชีวิตชีวาในสไตล์ของฉันก็มา - ฉันดึงมันออกมาจากร่างกายของผู้หญิง” ช่างออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่กล่าว ในยุค 60 มันเป็นร่างของผู้หญิงในคอลเลกชันของนักออกแบบหนุ่ม Saint Laurent ที่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างแท้จริง อีฟส์เสนอเสื้อเบลาส์โปร่งใสแก่ผู้หญิงซึ่งควรสวมใส่โดยไม่มีชุดชั้นใน แน่นอนว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ "ผู้หญิงดีๆ" ตกตะลึงอย่างสุดซึ้ง แต่บรรยากาศของการกบฏที่ครอบงำอยู่ในจิตใจของเวลานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าตกอยู่ในมือของนักออกแบบเสื้อผ้าที่ละเอียดอ่อนทำให้เสื้อโปร่งใสกลายเป็นสิ่งของลัทธิในทันที แฟน ๆ ที่กล้าหาญที่สุดของแบรนด์รีบทำตามคำแนะนำของ Saint Laurent และเริ่มรวมไอเท็มนี้เข้ากับทักซิโด้ซึ่งในเวลานั้นมีการปฏิวัติไม่น้อย
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าขณะนี้นักออกแบบแฟชั่นเพียงไม่กี่คนจะปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขที่ได้สร้างสรรค์สินค้าโปร่งใสอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในแต่ละคอลเลกชันของพวกเขา
เสื้อคลุมถั่ว
ต้องขอบคุณความอัจฉริยะที่ทำให้เสื้อโค้ทกระดุมสองแถวแบบสั้นได้พัฒนาจากเครื่องแบบทหารเรือไปสู่ตู้เสื้อผ้าของผู้ชายสมัยใหม่ที่ต้องมี แซงต์โลรองต์เองก็สวมโค้ตถั่วและใช้ร่วมกับผู้หญิงได้อย่างง่ายดาย เสื้อโค้ทที่มีสไตล์ไม่เคยตกยุค แต่ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปัจจุบัน เสื้อคลุมนกยูงเป็นสินค้าที่มีความเกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับผู้หญิงที่ทันสมัยและมีสไตล์ที่สุด
ซาฟารี
แอฟริกาเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Saint Laurent มากกว่าหนึ่งครั้ง เขามาจากแอลจีเรียทางตอนเหนือของประเทศ เขาได้สร้างเสื้อผ้าลำลองสุดหรูให้เป็นเสื้อผ้าคลาสสิกในตู้เสื้อผ้าฤดูร้อนที่มีสไตล์ แจ็คเก็ตซาฟารีแจ็คเก็ตเสื้อเชิ้ตชุดหลวมและเดรสสีทรายและสีกากีทุกเฉดในตำนานเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ของปรมาจารย์ด้านแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึงลายเสือดาวอันโด่งดังด้วย ราชาแห่งแฟชั่นทำให้มันเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและความสง่างาม และผ้าโพกศีรษะซึ่งเป็นผ้าโพกศีรษะที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับแอฟริกาเหนือก็เริ่มฟังดูหรูหราเมื่ออยู่ในมือของแซงต์โลรองต์
แต่งตัว "มอนเดรียน"
คอลเลกชันปี 1965 ที่สร้างจากภาพวาดของศิลปินนามธรรมชาวดัตช์ Piet Mondrian ได้เข้าสู่กองทุนทองของประวัติศาสตร์แฟชั่นมาโดยตลอด ชุดเดรสทรงเอ 6 ชุด (แบบเดียวกับที่อีฟส์เปิดตัวสู่วงการแฟชั่นเมื่อตอนที่เขายังเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของคริสเตียน ดิออร์) กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ และชุดเองยังคงถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัณฑนศิลป์และการออกแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลก) อย่างไรก็ตาม ลวดลาย Mondrian อันโด่งดังไม่ใช่การพิมพ์ แต่เป็นผ้าหลากสีที่เย็บติดกัน Matisse, Manet, Velazquez - นักออกแบบแฟชั่นมักมองหาแรงบันดาลใจในงานศิลปะและสร้างมันขึ้นมาเอง
สี
มีการพูดถึงสีมากมายอยู่แล้ว แต่เมื่อพูดถึงมรดกทางแฟชั่นของ Yves Saint Laurent เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมันเป็นรายการแยกต่างหาก ราชาแห่งแฟชั่นชื่นชอบสีดำ: “เพื่อที่จะสวย ผู้หญิงเพียงแค่ต้องมีเสื้อสเวตเตอร์สีดำ กระโปรงสีดำ และควงแขนกับผู้ชายที่เธอรัก” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้: ผู้หญิงที่มีความรักจะดูดีแม้จะอยู่ในกระสอบมันฝรั่งก็ตาม และแซงต์โลรองต์ก็สังเกตเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง
สำหรับคนอื่นๆ เขาแนะนำสี มีสีมากมาย นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาทำให้สีกากีเป็นที่นิยมแล้ว เขายังแนะนำสีที่สดใส การผสมผสานที่คาดไม่ถึงที่สุด และบล็อคสีเข้าสู่แฟชั่น แดงกับชมพู ม่วงกับม่วงไลแลคและน้ำเงิน บานเย็นกับดำ สีสันจาก Yves Saint Laurent เป็นมากกว่าแฟชั่นเสมอ นี่คืองานศิลปะ
ธีมและชาติพันธุ์ของรัสเซีย
Saint Laurent ไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่แสดงความชื่นชมในสไตล์รัสเซียและใช้ลวดลายคติชนวิทยาในคอลเลกชันของเขา อย่างไรก็ตาม เขาทำมันอย่างไม่มีวันลืม ปรมาจารย์เป็นคนแรกที่นำเสนอแฟชั่นโชว์แก่ผู้ชมในฐานะการแสดง, เป็นศีลระลึก, เป็นการเริ่มต้นสู่โลกแห่งสีสัน, ความมีชีวิตชีวาของพื้นผิวรัสเซีย, สู่โลกแห่งกูตูร์ นี่คือสิ่งที่คอลเลกชัน Russian Ballet และ Opera ในปี 1976 กลายเป็น Yves Saint-Coran เป็นแฟนตัวยงของโรงละครและทำงานอย่างหนักเพื่อมัน โดยสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์และโอเปร่าในตำนาน ตัวเขาเองไม่ได้ถือว่าคอลเลกชันของรัสเซียดีที่สุด แต่เขาเรียกมันว่าสวยที่สุด ธีมรัสเซียจากปรมาจารย์ทำให้โลกแฟชั่นมีสีสันที่บริสุทธิ์สดใสเช่นสีแดงสีเขียวสีม่วงเข้มตลอดจนกระโปรงยาวพื้นฟูฟ่อง เสื้อกั๊กหนังกลับขลิบด้วยขนสัตว์ และขนโดยทั่วไปรวมถึงสีต่างๆ เขาทาสีเบลเซอร์ของผู้ชายสีเขียวอย่างหรูหรา ผสมผสานกับกระดุมสีแดงและสีทอง อีฟส์ตกแต่งชุดกิโมโนญี่ปุ่นและส่าหรีอินเดียจากเสื้อผ้าประจำชาติให้กลายเป็นความเก๋ไก๋แบบยุโรป ซึ่งเป็นสไตล์ของผู้หญิงยุคใหม่ ปราศจากการเย่อหยิ่งและอคติ
จุดเริ่มต้นของสตรีทแฟชั่นและสปอร์ตชิค
เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ แต่มันเป็นเรื่องจริง เมื่ออายุ 21 ปี ชายหนุ่มขี้อาย Yves Saint Laurent ได้เปลี่ยนจากผู้ช่วยของ Christian Dior ไปเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแบรนด์แฟชั่น Dior ในตำนานในทันที เรื่องนี้ย้อนกลับไปเมื่อปี 1957 ในคอลเลกชันแรกเขาจะแสดงประเพณีที่ดีที่สุดของบ้านทั้งหมดและเพิ่มรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาจะกลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่ไปเยือนมอสโกในปี 2502 พร้อมกับคอลเลกชั่นเสื้อผ้าชั้นนอก อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดคือคอลเลกชั่น Beatnik ในปี 1960 จากนั้นเธอก็ถูกนักวิจารณ์เข้าใจผิดในขณะนั้นจิตสำนึกของพวกเขายังไม่พร้อมที่จะยอมรับองค์ประกอบของสไตล์สตรีทบนแคทวอล์คแฟชั่นชั้นสูง เสื้อโค้ทสีน้ำตาลเข้มพร้อมแขนเสื้อถัก รองเท้าบูทยาวถึงเข่า หมวกแก๊ป และแจ็กเก็ตไบค์เกอร์หนังจระเข้ กลายมาเป็นการบำบัดที่น่าตกใจสำหรับลูกค้ากลุ่มใหญ่ของ Christian Dior Beatniks หรือ "รุ่นที่แตกสลาย" เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ทันสมัยและอันตรายที่สุดในยุคนั้น
ภาพยนตร์เรื่อง "The Savage" ที่แสดงร่วมกับมาร์ลอน แบรนโด ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ได้นำสุนทรียศาสตร์แบบใหม่และฮีโร่ใหม่ในยุคนั้นมาสู่แฟชั่น ผู้ชายที่โหดเหี้ยมสวมแจ็กเก็ตไบค์เกอร์และแจ็กเก็ตไบค์เกอร์ รองเท้าบูทหยาบและกางเกงยีนส์ปลายแขนที่ดูเหมือนฮิปสเตอร์ใส่กางเกงยีนส์แฟนหนุ่มเมื่อไม่กี่ฤดูกาลที่แล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงในภาพยนตร์ลัทธิยังห่างไกลจากผู้หญิงของอีฟ แซงต์โลรองต์ ผมถูกดึงไปด้านหลัง จัดแต่งทรงผมเป็นลอนผมนุ่ม เงาอันละเอียดอ่อนของลุคใหม่ยังคงมีความเกี่ยวข้อง แต่กำลังกลายเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอดีตไปแล้ว เพราะผู้หญิงแห่งอนาคต ผู้หญิงของ Yves Saint Laurent - ไดนามิก อิสระ เป็นอิสระ และในขณะเดียวกันก็หรูหรา ได้ประกาศตัวเองอย่างชัดเจนในศิลปะแห่งโอต์กูตูร์
Elena Mareeva ผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นและสไตล์ www.mareevastyle.com
ผู้ก่อตั้ง Elena Mareeva School of Style บล็อกเกอร์ที่ประสบความสำเร็จ สไตลิสต์ ผู้เชี่ยวชาญในสาขาสไตล์ส่วนตัว การนำเสนอด้วยตนเอง ทักษะการจัดการความประทับใจ การสื่อสารทางสังคมและธุรกิจ ชุดสูทผู้ชาย เทรนด์แฟชั่น 15 ปีแห่งการทำงานทางทีวี ตลอด 8 ปีที่ผ่านมา เธอทุ่มเทให้กับรายการทอล์คโชว์ “Fashionable Sentence” ในฐานะโปรดิวเซอร์ที่สร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์นี้ เธอมีหน้าที่รับผิดชอบรายการ คุณภาพ คอนเซ็ปต์ เรตติ้ง นวัตกรรม อิมเมจ และการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร
ดูเหมือนว่าเขาถูกกำหนดให้เป็นอย่างที่เขาเป็น เมื่ออายุ 13 ปี เขาได้ทำแพทเทิร์นการแต่งกายให้กับแม่และน้องสาวของเขาแล้ว และมอบให้ช่างตัดเสื้อในท้องถิ่นตัดเย็บ เมื่ออายุ 17 ปี เขาส่งภาพร่างเข้าประกวดนักออกแบบรุ่นเยาว์ซึ่งจัดโดย International Wool Secretariat และได้รับรางวัลชนะเลิศ
ในพิธีมอบรางวัลที่ปารีส เขาได้พบกับมิเชล เดอ บรูนอฟ บรรณาธิการบริหารของ French Vogue ในขณะนั้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา เมื่อเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มตาสีฟ้าขี้อาย เขาจึงแนะนำให้เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการแฟชั่น
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 ตามคำแนะนำของเดอ บรุนอฟ แซงต์โลร็องต์ย้ายไปปารีสและลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรที่ Syndicate of Haute Couture ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน เขาได้รับรางวัลชนะเลิศอีกครั้งในการแข่งขัน International Wool Secretariat ด้วยการออกแบบชุดค็อกเทลของเขา โดยเอาชนะดาราแฟชั่นดาวรุ่งอีกคนอย่าง Karl Lagerfeld
ในปี 1955 ในระหว่างการประชุมครั้งหนึ่งของเขากับเดอ บรุนอฟ แซงต์โลรองต์ได้แสดงภาพร่างของเขาให้เขาดู และเขาประทับใจกับความคล้ายคลึงกันของโมเดลกับการออกแบบคอลเลกชั่นใหม่ของ Christian Dior ซึ่งเขาเห็นเมื่อเช้านี้ในห้องทำงานของนักออกแบบเสื้อผ้าระดับตำนานจึงตัดสินใจแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของศิลปินหนุ่ม
ฉันไม่เคยพบใครที่มีความสามารถมากเท่านี้มาก่อนในชีวิต เดอ บรุนอฟ จะเขียนในภายหลัง
Dior เมื่อเห็นผลงานของ Saint Laurent ก็จำได้ทันทีว่าเขาเป็นคนที่มีความคิดเหมือนกันและจ้างเขาให้เป็นผู้ช่วยทันที อีกไม่นาน Dior จะเรียก Saint Laurent มือขวาของเขา และต่อมาก็เรียกทายาทของเขา
ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับ Christian Dior ผู้ซึ่งฉันชื่นชมอย่างไม่สิ้นสุด ในเวลานั้นเขาเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงที่สุด<…>เขาสอนฉันถึงพื้นฐานของงานฝีมือของฉัน ฉันเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนใหญ่ของฉัน ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นกับฉันในภายหลัง ฉันจะไม่มีวันลืมปีที่ฉันอยู่กับเขา แซงต์โลรองต์เล่าในภายหลัง
เจ้าชายน้อยแห่งแฟชั่นฝรั่งเศส
ในเดือนสิงหาคม ปี 1957 Christian Dior บอกกับแม่ของ Saint Laurent ว่าเขาได้เลือกลูกชายของเธอให้เป็นทายาทอาณาจักรแฟชั่นของเขา ผู้หญิงคนนั้นค่อนข้างแปลกใจเพราะตอนนั้นนายอายุเพียง 52 ปีเท่านั้น
หนึ่งเดือนต่อมา Dior เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายขณะไปพักผ่อนในรีสอร์ท Montecatini ของอิตาลี ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา Saint Laurent ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Christian Dior
ดังนั้น เมื่ออายุ 21 ปี Yves Saint Laurent จึงกลายเป็นหัวหน้าของหนึ่งในบ้านแฟชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก: ผลิตภัณฑ์ของเขาคิดเป็น 50% ของสินค้าส่งออกในกลุ่มแฟชั่นชั้นสูง และพนักงานของเขามีพนักงาน 1,400 คน
อีฟส์ไม่ทำให้ที่ปรึกษาของเขาผิดหวัง คอลเลกชันแรกที่เขาสร้างขึ้นในฐานะหัวหน้าของ Christian Dior House ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2501 สร้างความฮือฮา ชุดห้อยโหนที่เขาเสนอเป็นการวางรากฐานสำหรับความก้าวหน้าในการปฏิวัติในเวลาต่อมา สื่อต่างเรียกเขาทันทีว่า "เจ้าชายน้อย" ผู้ช่วยฝรั่งเศส
ระหว่างปีพ.ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2503 เขาได้สร้างคอลเลกชัน 6 ชุดสำหรับ Dior
ไล่ออกจากดิออร์
ในยุค 60 เมฆรวมตัวกันเหนือ "เจ้าชายน้อย" ชื่อเสียงและการยอมรับในทันทีของอัจฉริยะรุ่นเยาว์หลอกหลอนผู้คนและคู่แข่งที่ Dior อิจฉา Saint Laurent ซึ่ง Dior ออกจากบ้านแฟชั่นไปหาเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ "โดยไม่คาดคิด" และส่งไปยังแอลจีเรียซึ่งกำลังทำสงครามกับฝรั่งเศสเพื่อเอกราช
แก่นแท้ทั้งหมดของนักออกแบบซึ่งใช้ชีวิตวัยเด็กใน Oran ประเทศแอลจีเรียนั้นตรงกันข้ามกับความขัดแย้งทางทหาร ความอัปยศอดสูจากเพื่อนร่วมงานเป็นเวลา 20 วันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ชายหนุ่มถูกส่งตัวไปที่คลินิกทหาร ซึ่งเขาได้รับการรักษาเป็นเวลาสามเดือนโดยใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทและไฟฟ้าช็อต เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้รับการแจ้งเตือนว่าเขาถูกไล่ออกจากดิออร์
Saint Laurent ต่อสู้กับผลที่ตามมาของ "การบำบัดด้วยอาการช็อก" ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของการติดยาและแอลกอฮอล์ และความซึมเศร้าที่พัฒนามาจากภูมิหลังนี้มาเกือบตลอดชีวิต
Pierre Bejart ซึ่งปรากฏตัวในชีวิตของเขาในเวลานั้นได้ช่วย Saint Laurent จาก "การถูกจองจำ" ของชาวแอลจีเรียและช่วยเขาเปิดบ้านแฟชั่นของตัวเองซึ่งถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ
“อัจฉริยะที่มีชีวิต”
ในยุค 60 และ 70 แซงต์โลรองต์กลายเป็นราชาแห่งความเก๋ไก๋สุดขั้ว การค้นพบการปฏิวัติของเขา ความก้าวหน้าครั้งแรกของเขาคือคอลเลกชัน Mondrian ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Peter Mondrian ศิลปินแนวนามธรรมชาวดัตช์
ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างชุดทักซิโด้สำหรับผู้หญิง ซึ่งกลายเป็นการปฏิวัติในโลกแห่งแฟชั่น และทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการย้ายเสื้อผ้าที่โดยทั่วไปของผู้ชายเข้าสู่ตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงเพิ่มเติม
...จำเป็นต้องคำนึงถึงช่วงเวลาเฉพาะด้วย ผู้หญิงมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่ต้องการเสรีภาพในการเคลื่อนไหวมากขึ้นมากขึ้น... แซงต์โลรองต์เล่า
เขาเป็นนักออกแบบคนแรกที่พิสูจน์ว่าผู้หญิงที่ใส่กางเกงขายาวนั้นสวย โดยสร้างนางแบบที่เน้นรูปร่างของผู้หญิง คนแรกที่กล้าเปลี่ยนเสื้อคลุมและเสื้อพีโค้ตให้เป็นเสื้อแจ๊กเก็ตทันสมัย รายแรกที่เปิดร้านบูติกสำเร็จรูป (“Rive Gauche”)
เขามักจะเป็นคนแรกและนำหน้าหนึ่งก้าวเสมอ และก้าวนี้วัดกันในรอบหลายทศวรรษ ก่อนที่ Gaultier เขาใช้ลวดลายชาติพันธุ์แอฟริกันในคอลเลกชันของเขามานานก่อน Gaultier และนำหน้า Lacroix และ Gogliano ด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของประเทศต่างๆ
บทบาทที่ต่ำต้อยของฉันในฐานะนักออกแบบเสื้อผ้าคือการสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่สะท้อนถึงยุคสมัย Saint Laurent ประกาศและทุกครั้งที่เขาพิสูจน์ว่าเขาประสบความสำเร็จดีกว่าคนอื่นๆ
ในปี 1983 เมื่ออายุ 47 ปี เขากลายเป็นนักออกแบบคนแรกของโลกที่ได้รับนิทรรศการตลอดชีวิตที่สถาบันเครื่องแต่งกายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์ก การรับรู้ถึงบริการของเขาที่มีต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นทำให้เขากลายเป็นไอคอนแห่งสไตล์
ไม่ว่าเขาจะทำอะไร ผู้หญิงทั่วโลก ทุกวัย จะติดตามเขา ไดอานา วรีแลนด์ ภัณฑารักษ์นิทรรศการ ซึ่งเรียกแซงต์โลรองต์ว่าเป็น “อัจฉริยะที่มีชีวิต” แห่งแฟชั่น กล่าว
ชะตากรรมของกษัตริย์
พวกเขา "สวมมงกุฎ" ฉัน แต่ดูสิ่งที่เกิดขึ้นกับกษัตริย์องค์อื่นๆ ของฝรั่งเศส แซงต์โลรองต์กล่าวในปี 1968 ก่อนที่นักวิจารณ์จะเริ่มฝังพรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้ริเริ่ม
สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุค 80 ซึ่งโดดเด่นด้วยความสันโดษของ Saint Laurent: เขาไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะยกเว้นปีละสองครั้งสำหรับธนูแบบดั้งเดิมในตอนท้ายของการแสดง มีข่าวลือเกี่ยวกับการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดของเขา เมื่อถึงจุดหนึ่ง ปิแอร์ เบอร์เกอร์ถูกบังคับให้ประกาศต่อสาธารณะว่าแซงต์โลร็องต์ไม่มีโรคเอดส์
ในการให้สัมภาษณ์ แซงต์โลรองต์ยอมรับว่าครั้งหนึ่งเขารู้สึกแย่มากจน "อยากผูกรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่หนักที่สุดไว้กับคอ" แล้วโยนตัวเองลงแม่น้ำแซน
ความมั่งคั่งและชื่อเสียงไม่ได้ช่วยให้พ้นจากการเสพติดและความหดหู่
นักวิจารณ์แฟชั่นประกาศอย่างรวดเร็วว่ายุคสมัยของแซงต์โลรองต์สิ้นสุดลงแล้ว และกษัตริย์ “ไม่ได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่มาเป็นเวลานานแล้ว” แต่การแสดงในปี 1992 ซึ่งนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของแฟชั่นเฮาส์ตลอด 30 ปีที่ผ่านมากลับกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
นักออกแบบที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 Yves Saint Laurent เป็นผู้สืบทอดของ Coco Chanel ในการปฏิวัติเครื่องแต่งกายของผู้หญิง ตามคำบอกเล่าของหญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่ เธอได้ปลดปล่อยผู้หญิง และอีฟ แซงต์โลรองต์ก็ทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้น
วัยเด็กและเยาวชนอีฟ แซงต์ โลร็องต์
นักออกแบบในอนาคตเกิดในปี 2479 ในเมือง Oran ของแอลจีเรียในครอบครัวทนายความ เด็กชายแสดงความสนใจในตุ๊กตาและภาพวาด: เขาชอบออกแบบชุดให้พวกเขา
ขณะศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยนิติศาสตร์ในปารีส อีฟ แซงต์โลรองต์ตัดสินใจส่งภาพร่างหลายภาพให้กับนิตยสาร Vogue และเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดโดย International Wool Organisation ความสำเร็จอันน่าทึ่งรอเขาอยู่: ชุดราตรีในการแข่งขันได้รับรางวัลชนะเลิศ (พร้อมกับผลงานของ Karl Lagerfeld) และหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Vogue Michel de Brunoff ได้แสดงภาพร่างของ Laurent ให้ Christian Dior ผู้เชิญ พรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่จะมาเป็นผู้ช่วยของเขา อีฟส์กลายเป็นเด็กฝึกงานของช่างตัดเสื้อธรรมดาๆ อย่างรวดเร็วเพื่อฝึกฝนทักษะการตัดเย็บและตัดเย็บ ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่หลักสูตรการวาดภาพโอต์กูตูร์
Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) - ภาพถ่าย: ชุด Mondrian, 1965
Yves Saint Laurent ทำงานร่วมกับ Christian Dior เป็นเวลากว่าหนึ่งปีเล็กน้อย และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1957 เขาได้เป็นหัวหน้า House of Dior หนุ่มผู้โชคดีดังที่สื่อขนานนามเขาในตอนนั้นอายุเพียง 21 ปีเท่านั้น! จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงเขาว่า: “กษัตริย์สิ้นพระชนม์แล้ว! ขอทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน!”
ในปี 1958 Yves Saint Laurent ได้สร้างคอลเลกชันอิสระชุดแรกของเขาชื่อ "Trapezoid" ซึ่งกลายเป็นสินค้าขายดี แทนที่จะสวมกระโปรงยาวเต็มตัวของ Dior เขากลับนำเสนอสไตล์ทรงเอที่ใส่สบายยิ่งขึ้น ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็ว เขาได้รับรางวัล Neiman Marcus Award อันทรงเกียรติจากชุดราตรีปี 1958
Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) - ภาพถ่าย: ชุดรังไหม, ชุดนกพิราบ ฯลฯ
Yves Saint Laurent เป็นคนแรกที่เป็นตัวแทนของแฟชั่นโอต์กูตูร์ที่ตกลงที่จะแสดงคอลเลกชันของ House of Dior ในสหภาพโซเวียตซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2502
อย่างไรก็ตาม ชัยชนะนั้นอยู่ได้ไม่นาน เนื่องจากสงครามในประเทศแอลจีเรีย อีฟ แซงต์ โลรองต์จึงถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในปี 2503
วันอันมืดมนและความรอด
กองทัพมีข้อห้ามสำหรับชายหนุ่มที่อ่อนไหว: สามสัปดาห์ต่อมาเขาเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชที่มีภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง Pierre Berger ซึ่งทำงานในแผนกการค้าของ House of Dior และเป็นมิตรกับ Yves พบเขาในตำแหน่งนี้
เบอร์เกอร์ไล่เขาออกจากกองทัพ พาเขาไปที่หมู่เกาะคานารีเป็นเวลาหกเดือนเพื่อฟื้นฟูสุขภาพของเขา ฟ้องเจ้าของ House of Dior ในข้อหาไล่ Yves Saint Laurent ออกจากตำแหน่งผู้กำกับศิลป์โดยไม่ได้รับอนุญาตและชนะคดี ด้วยการใช้เงิน 680,000 ฟรังก์ที่ได้รับจากการฟ้องร้อง Pierre Berger ช่วย Yves Saint Laurent เปิดบ้านแฟชั่นของตัวเอง Yves Saint-Laurent (YSL) ในปี 1962 และชักชวนเศรษฐี Mac Robinson ให้ลงทุนทุนในธุรกิจนี้
Yves Saint Laurent - รูปภาพ: เครื่องประดับ - รองเท้าและกระเป๋า
Pierre Berger ผู้แข็งแกร่งและมีพลังมีคุณสมบัติที่ Yves Saint Laurent ไม่มี: ความกล้าหาญ ความเฉียบแหลมในเชิงพาณิชย์ ความรอบคอบ เขาได้เป็นผู้อำนวยการถาวรของ Yves Saint Laurent House
ความคิดสร้างสรรค์ของ Yves Saint Laurent
เป็นการยากที่จะประเมินความสำคัญของงานของ Yves Saint Laurent สำหรับแฟชั่นสมัยใหม่ เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์เช่น Beat, Op Art, Carmen, ผู้ชาย, ซาฟารี, ฮิปปี้, รูปลักษณ์แบบชาติพันธุ์ - แอฟริกัน, โปร่งใส, unisex คอลเลกชันแต่ละชิ้นของเขาเป็นความรู้สึก เขานำสินค้าขายดีตลอดกาลจำนวนมากมาสู่คลังแฟชั่นสตรี: ภาพเงาห้อยโหน, แจ็คเก็ตนักขี่จักรยานและเสื้อโค้ทกันฝนหนัง, ชุดกะลาสีและเสื้อพีโค้ต, ชุดกางเกงและทักซิโด้, รองเท้าบู๊ทเหนือเข่า, เสื้อเบลาส์ใส, กระโปรงสั้นทรงบอล , ชุดยิปซี ฯลฯ
รูปถ่าย: แฟชั่นยุค 70 จาก Yves Saint Laurent - ชุดสูทและ Veruschka ในชุดซาฟารี (ภาพที่มีชื่อเสียง)
ก่อนหน้าเขาไม่มีใครใช้หนังสำหรับเสื้อผ้าสตรี เนื่องจากเป็นวัสดุที่หยาบเกินไป แต่ปัจจุบันกลับเป็นหนึ่งในวัสดุที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด สิ่งของจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชายเคยถูกใช้โดยผู้หญิงมาก่อน แต่เขาแนะนำแฟชั่นให้กับพวกเธอ ซึ่งทำให้ผู้หญิงดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษ “ในชีวิตนี้ฉันเสียใจเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ฉันไม่ได้ประดิษฐ์กางเกงยีนส์” นักออกแบบเคยกล่าวไว้
Yves Saint Laurent ชอบศิลปะ เขาจึงหันมาใช้ภาพวาดเป็นแหล่งของความคิดสร้างสรรค์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผลงานชิ้นเอกของเขา ได้แก่ คอลเลกชั่น “Mondrian” (1965) ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพวาดของศิลปินแนวนามธรรม Piet Mondrian และเสื้อผ้าในสไตล์ Op Art ในยุค 80 มีการสร้างคอลเลกชันที่อุทิศให้กับ Picasso และ Cubism
แฟชั่นจาก Yves Saint Laurent - รูปภาพ: ทักซิโด้, เสื้อคลุมขนสัตว์ของ Naimi Campbell ฯลฯ
ผลงานของเขาในด้านละครและภาพยนตร์มีมากมายนับไม่ถ้วน: ชุดของ Catherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง "Mississippi Siren" และ "Beauty of the Day", เครื่องแต่งกายของ Claudia Cardinale ในภาพยนตร์เรื่อง "The Pink Panther" และ Sophia Loren ใน "Arabesque" ฯลฯ
Yves Saint Laurent สนใจในวัฒนธรรมรัสเซีย คุ้นเคยกับ Lily Brik และ Maya Plisetskaya และคอลเลกชันปี 1976 มีไว้สำหรับบัลเล่ต์รัสเซียโดยเฉพาะ
เขาให้ความสำคัญกับมิตรภาพของเขากับ Lily Brik เป็นอย่างมาก เธออายุเกิน 80 แล้วเมื่อพวกเขาพบกันในปี 1975 ในอาณาเขตของที่ดินแห่งหนึ่งของ Yves Saint Laurent มีกระท่อมรัสเซียและบูลด็อกตัวโปรดของนักออกแบบชื่อ Muzhik
Yves Saint Laurent - ภาพถ่าย: Claudia Schiffer ในชุดกางเกง, นางแบบผิวสีเข้ม, Carla Bruni ในชุด Laurent
เขาไม่เพียงแต่เป็นไอดอลของนักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลกเท่านั้น แต่ผลงานของเขายังได้รับรางวัลมากมายอีกด้วย ในปี 1985 เขากลายเป็นอัศวินแห่ง Legion of Honor ในปี 2544 - ผู้บัญชาการของคำสั่งนี้และในปี 2550 - เจ้าหน้าที่ผู้ยิ่งใหญ่ของ Legion of Honor!
แบรนด์โอต์กูตูร์สุดหรูอย่าง Saint Laurent Paris ได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Yves Saint Laurent จนถึงปี 2012 แบรนด์ฝรั่งเศสแห่งนี้ผลิตเสื้อผ้า รองเท้า น้ำหอม นาฬิกา เครื่องประดับ และปัจจุบันเป็นของบริษัท Pinault-Printemps-Redoute Group
ประวัติศาสตร์ของแซงต์โลร็องต์ ปารีสไม่ได้เริ่มต้นที่ "ทั้งๆ ที่" แต่ "เพราะ" หลายแบรนด์ก่อนที่จะมีชื่อเสียงต้องทนต่อความเข้าใจผิดเป็นเส้นทางยาวจากล่างสู่ชื่อเสียง Yves Saint Laurent เกิดในปี 1936 ในครอบครัวขุนนางชาวฝรั่งเศสจากแอลจีเรีย และควรจะเป็นทนายความตามประเพณีของครอบครัวของเขา แต่แม่ของ Laurent มองเห็นพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักออกแบบ และสนับสนุนให้ลูกชายของเธอย้ายไปปารีสเพื่อไปโรงเรียนที่ Parisian Haute Couture Syndicate Chambre โรงเรียน Syndicale de la Haute Couture เมื่อเขาอายุ 17 ปี
เจ้าชายน้อยแห่งแฟชั่นชั้นสูง
Laurent ชนะการแข่งขันออกแบบ Wolmark ด้วยชุดค็อกเทลอันหรูหราของเขา นี่คือวิธีที่ดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ได้พบกับ Michel de Brunoff บรรณาธิการบริหารของ French Vogue ซึ่งเป็นผู้มีส่วนสนับสนุนการจ้างงานของ Laurent กับ Christian Dior เอง รูปลักษณ์ที่สดใสของดีไซเนอร์วัย 21 ปีในโลกแฟชั่นทำให้ Yves Saint Laurent ได้รับฉายาว่า "เจ้าชายน้อยแห่งโอตกูตูร์"
ในปี 1955 Laurent ทำงานอย่างหนักในฐานะผู้ช่วยของ Christian Dior และสร้างสรรค์ชุดราตรีชุดแรกของเขา สองปีต่อมาดิออร์เสียชีวิตและแบรนด์ Christian Dior ก็เข้ามาอยู่ภายใต้การบริหารของ Yves Saint Laurent เมื่อไม่มีประสบการณ์ในการเปิดตัวคอลเลกชันของตัวเอง Laurent จึงเริ่มจัดการแบรนด์ที่มีชื่อที่เชื่อถือได้ ในปี 1958 Christian Dior คอลเลกชั่นแรกได้เปิดตัว ซึ่งสร้างสรรค์โดยดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ทั้งหมด ไม่ใช่ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Laurent พัฒนาภาพเงา "ห้อยโหน" ใหม่ในเวลานั้นซึ่งดึงดูดความสนใจให้กับ Christian Dior และตัวเขาเองมากยิ่งขึ้นซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเขาเป็นผู้นำแบรนด์อย่างถูกต้อง
คงไม่มีความสุข...
เพียงสองปีหลังจากที่ Yves Saint Laurent เข้ามาครอบครอง Christian Dior สงครามประกาศอิสรภาพของชาวแอลจีเรียก็เริ่มขึ้นในปี 1960 และนักออกแบบคนนี้ก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา ชายหนุ่มก็มีอาการทางประสาทและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชเพื่อพักฟื้น เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส อีฟส์พบว่าเขาถูกไล่ออกจากคริสเตียนดิออร์อย่างมิชอบ การฟ้องร้องที่มีชื่อเสียงโด่งดังเริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ Yves Saint Laurent ได้รับค่าชดเชยจำนวนมาก
ด้วยการใช้เงินทุนที่ได้รับ Laurent จึงเปิดแบรนด์ของตัวเองชื่อ Yves Saint Laurent ในปีพ.ศ. 2504 และออกคอลเลกชันแรกในปีถัดมา ผู้ชมต่างปรบมือให้กับการแสดงครั้งแรก ปกนิตยสารเต็มไปด้วยสิ่งของจาก Yves Saint Laurent เสื้อเบลาส์ใส แก้วและลูกปัดไม้สำหรับลุคยามเย็นและนวัตกรรมอื่น ๆ ของ Laurent ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในสหรัฐอเมริกา แต่แทนที่จะยอมจำนนต่อความคิดเห็นของฝูงชนนักออกแบบยังคงสร้างสรรค์ผลงานสำหรับผู้หญิงต่อไปและพวกเขาก็รู้สึกขอบคุณ สำหรับไอเดียที่ไม่ธรรมดา
แนวคิดใหม่ในแฟชั่น
Yves Saint Laurent เป็นเหมือนสายลมในโลกแฟชั่น ในปี 1971 เขาได้สร้างคอลเลกชัน "40s" ซึ่งประกอบด้วยสินค้าสไตล์เรโทร และนำสไตล์นี้เข้าสู่แฟชั่น ในช่วงอายุเจ็ดสิบพวกเขาค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์เรื่องนี้ แต่ในไม่ช้าคอลเลกชันก็ถือว่าประสบความสำเร็จ สี่ปีต่อมา Laurent ได้สร้างสไตล์แฟชั่นอีกแบบหนึ่ง - สำรวย ในปี 1976 Yves Saint Laurent นำเสนอคอลเลกชั่นที่อุทิศให้กับรัสเซียและต่อมาอีกเล็กน้อยสำหรับบัลเล่ต์รัสเซีย
เราเป็นหนี้ Yves Saint Laurent ในสิ่งที่คุ้นเคย เช่น รองเท้าส้นเตี้ยหัวเหลี่ยมและหัวเข็มขัดโลหะ ชุดเดรสที่ไม่มีแขนเสื้อและปกเสื้อ และลวดลายกราฟิกขาวดำ นักออกแบบยืมองค์ประกอบตู้เสื้อผ้าของผู้ชายมาใช้กับเสื้อผ้าผู้หญิง และนักวิจารณ์ก็ยอมรับว่าชุดกางเกงของเขาดีที่สุดนับตั้งแต่ชาแนล เขาคิดค้นชุดทักซิโด้ของผู้หญิง
Yves Saint Laurent ไม่ได้ละเลยน้ำหอม น้ำหอม “ฝิ่น” ซึ่งออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2520 กลายเป็นสินค้าขายดีและยังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ชาย Yves Saint Laurent Pour Hommes นำเสนอต่อสาธารณชนด้วยเรื่องอื้อฉาวอีกครั้ง: Yves Saint Laurent แสดงภาพเปลือยในโฆษณาน้ำหอม
ยุค 90 และ 2000
ในยุค 90 Yves Saint Laurent เป็นจำเลยในศาลและแพ้: ผู้ผลิตแชมเปญไม่อนุญาตให้ใช้คำว่า "แชมเปญ" ในทางที่ผิด
ในปี 1996 Yves Saint Laurent กลายเป็นอัศวินแห่งคณะศิลปะและอักษร และในปี 1998 เขาได้เชิญนักออกแบบ Alber Elbaz ให้เป็นหัวหน้ากลุ่มผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าสำเร็จรูป โดยปล่อยให้ตัวเองอยู่ในกลุ่มผลิตภัณฑ์ Haute Couture
ในปี 2002 Yves Saint Laurent ตัดสินใจลาออกจากโลกแฟชั่น สาเหตุที่เป็นไปได้มากที่สุดสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้คือนักออกแบบไม่สามารถตกลงกับสไตล์กีฬาขนาดใหญ่และกางเกงยีนส์ได้ อาจเป็นไปได้ว่านักออกแบบรู้สึกหงุดหงิดเมื่อพบไอเดียของเขาจากนักออกแบบเสื้อผ้าคนอื่นๆ ตอนนั้นแบรนด์ Yves Saint Laurent เป็นของ Gucci ไปแล้ว
ในปี 2550 กลุ่มผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าลำลองสำหรับเยาวชนรุ่น Edition24 ได้เปิดตัว แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีก็ปิดตัวลงโดยไม่ประสบความสำเร็จ ในปีเดียวกันนั้น อีฟ แซงต์โลรองต์ได้รับตำแหน่งผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทหารฝรั่งเศส นักออกแบบเสียชีวิตในปี 2551
หลังจากอีฟ แซงต์โลร็องต์
แบรนด์นี้เป็นผู้นำโดยนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และยังคงดำเนินต่อไป Tom Ford, Stefano Pilati, Eddie Slimane ยังคงสานต่อผลงานของเจ้าชายน้อยแห่งโอต กูตูร์
