ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียง นักออกแบบเสื้อผ้าชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด

0 5 พฤษภาคม 2555 เวลา 18:00 น

ปีนี้ถือเป็นปีประเพณี บอลประจำปีสถาบันเครื่องแต่งกายจะอุทิศให้กับผู้หญิงสองคนที่มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่น ได้แก่ Elsa Schiaparelli และ Miuccia Prada ด้วยความคาดหมายถึงการเฉลิมฉลองที่จะเกิดขึ้นสุดสัปดาห์นี้ เรามาจดจำชื่อของดีไซเนอร์หญิงที่เปลี่ยนแปลงแฟชั่นครั้งแล้วครั้งเล่า

แมดเดอลีน เชรี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ชื่อของแมดเดอลีนเชอร์รี่ก็ได้ยินในร้านทำผมทุกแห่งในปารีส ผู้หญิงคนนี้กลายเป็นเจ้าของบ้านแฟชั่นคนแรกที่เต็มเปี่ยมและนักแฟชั่นนิสต้าหลักในฝรั่งเศสใฝ่ฝันที่จะแต่งตัวจากเธอ ในปี 1910 ผู้ชื่นชมคนหนึ่งเขียนว่า:

ด้วยรสนิยมของเธอ - แปลกใหม่และละเอียดอ่อนมาก - เธอทำให้ตัวเองเป็นที่หนึ่งในอุตสาหกรรม ไม่ใช่แค่ชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ทั่วโลก

อาชีพของแมดเดอลีนพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เธอทำงานเป็นช่างตัดเสื้อที่ Raudnitz & Cie House of Couture แต่ความสามารถของเธอโดดเด่นมากจนในไม่ช้าเธอก็เริ่มจัดการร้านเสริมสวย จากนั้นจึงซื้อมันทันทีและเปลี่ยนชื่อเป็น Cheruit เธอช่วยเปิดตัวอาชีพของ Paul Poiret ได้รับรางวัล Vogue และยังคงเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่แบรนด์ของเขาทำงานในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

และแม้ว่าชื่อของเธอจะไม่ได้เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนเหมือนกับชื่อ Coco Chanel คนเดียวกัน แต่เธอก็ยังคงสร้างการปฏิวัติเล็กน้อยในโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูง

จีนน์ ปาควิน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Jeanne Paquin เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าหญิงคนแรกที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากชุดราตรีซึ่งมีสไตล์เหมือนชุดศตวรรษที่ 18 และทำจากผ้า เฉดสีพาสเทล- มาดามผู้ใจเย็นคนนี้มีจิตวิญญาณทางการค้าที่น่าทึ่งและมีแนวทางที่สร้างสรรค์ เธอเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าใจความงามของแฟชั่นโชว์ นอกจากนี้ เธอยังส่งนางแบบของเธอไปรอบปฐมทัศน์และการแข่งขันอีกด้วย อย่างดีที่สุดสาธิตสินค้าใหม่ล่าสุดจากบ้านแฟชั่นของเธอ

Jeanne Paquin สวมชุดออกแบบของเธอเอง

โคโค่ ชาแนล

Coco Chanel ไม่จำเป็นต้องแนะนำ อิทธิพลของเธอต่อ แฟชั่นสมัยใหม่ไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้หากเพียงเพราะเธอเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโลก ต้องขอบคุณผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้ที่คุณลักษณะบังคับเช่นชุดเดรสสีดำตัวเล็ก “ชุดกะลาสี” และแน่นอนว่ากางเกงก็ปรากฏในตู้เสื้อผ้าของเรา และเราจะขอบคุณเธอสำหรับสิ่งนี้เสมอ!

จีนน์ แลนวิน

ศิลปิน-แฟชั่นดีไซเนอร์อีกคนที่ไม่อาจละเลยผลงานของเธอได้ โดยเฉพาะเมื่อธุรกิจของเธอยังเฟื่องฟู เธอก่อตั้งบ้านแฟชั่น Lanvin ของเธอในปารีสในปี พ.ศ. 2433 แต่ชื่อเสียงก็มาถึงเธอในเวลาต่อมาเล็กน้อยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อเธอเริ่มออกแบบนางแบบ เสื้อผ้าหรูหราสำหรับคุณแม่ยังสาวและลูกสาวตัวน้อยของพวกเขา "รำพึง" ของนักออกแบบคือ Marie-Blanche ลูกสาวของเธอ ต่อมาภาพเงาของหญิงสาวที่จูงมือหญิงสาวกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Lanvin - ภาพวาดนี้จัดทำโดย Paul Irib ศิลปินอาร์ตเดโคชื่อดัง เมื่อตระหนักถึงศักยภาพที่ซ่อนอยู่ในผลิตผลของเธอ มาดามแลนวินจึงพยายามตระหนักถึงมันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสตรีและเด็กจึงเต็มไปด้วยน้ำหอมและของใช้ในครัวเรือน

เอลซ่า เชียปาเรลลี

ไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของ Elsa Schiaparelli แต่ผู้หญิงคนนี้ถูกเรียกว่าผู้สร้างสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูปและเป็นคู่แข่งสำคัญของ Coco Chanel ในเวลาเดียวกัน เธอชอบที่จะทำให้สาธารณชนตกใจ และนักประวัติศาสตร์แฟชั่นมักมองว่าเธอเป็น "ผู้นำ" ของแฟชั่นแนวหน้าสมัยใหม่

ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อ Elsa ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานพาร์ทไทม์เป็นมัคคุเทศก์พบว่าแขกในเมืองหลวงของฝรั่งเศสสนใจร้านบูติกในท้องถิ่นมากกว่าคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตอนนั้นเองที่ความคิดมาถึงเธอเพื่อสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่น่าประหลาดใจและถึงแม้จะมีทุกสิ่งจะทำให้ถ้าไม่ใช่ทั้งโลก แต่แม่บ้านชาวฝรั่งเศสผู้สง่างามก็พูดถึงเธออย่างแน่นอน

Schiaparelli ไม่กลัวการทดลอง เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย - สไตล์สปอร์ตเครื่องประดับประจำชาติ รอยสักกะลาสีเรือ และแม้แต่... เที่ยวบินแรกข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก

ความนิยมของแฟชั่นเฮาส์ Schiaparelli มาถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยตอนนั้นเองที่มีการนำเสนอคอลเลกชันที่ใช้ซิปเป็นครั้งแรก การสร้างผู้หญิงคนนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในทันที แต่เธอไม่ได้ติดตามชื่อเสียงราคาถูก: สิ่งของส่วนใหญ่ของเธอได้รับการตัดเย็บอย่างสมบูรณ์แบบเย็บจาก วัสดุที่ดีที่สุดและนอกจากนี้ พวกเขายังเป็นแนวความคิดอีกด้วย และประชาชนก็ชื่นชอบ!

แมดเดอลีน วิออนเน็ต

Madeleine Vionnet ถือเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยไม่คำนึงถึงเพศ และชื่อนี้ก็สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ เธอคือผู้ที่ให้เครดิตในการแนะนำความลำเอียงในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับการเผยแพร่ชุดเดรสให้เป็นที่นิยม สไตล์กรีกความสนใจที่ยังไม่หายไปแม้แต่ทุกวันนี้ แนวทางการออกแบบเสื้อผ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Madame Vionnet ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ของเธอ ซึ่งดูเหมือนจะไม่เคยมีสไตล์เลย

มาดามเกร

Madame Grès อาจไม่โด่งดังเท่า Madeleine Vionnet แต่สำหรับเธอแล้วเราเป็นหนี้แฟชั่นสำหรับผ้าม่านที่ซับซ้อนซึ่งมีลักษณะคล้ายกับชุดเดรส เทพธิดากรีกโบราณ- ทุกวันนี้ชื่อของนักออกแบบแฟชั่นและประติมากรคนนี้ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร แต่ก็ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตถึงการมีส่วนร่วมที่เธอทำกับอุตสาหกรรมแฟชั่นยุคใหม่

ชื่อจริงของผู้หญิงฝรั่งเศสคนนี้คือ Germaine Emily Krebs แม้ว่าเธอจะรังเกียจชื่อเสียงมาโดยตลอด แต่ลูกค้าของเธอก็รวมถึง Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly และ Jacqueline Kennedy

ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นและประติมากร เธอไม่ยอมรับลวดลายและลวดลาย แต่หยิบผ้าขึ้นมาทันที เธอไม่ได้ใช้แผ่นรอง แผ่นรองไหล่ หรืออื่นๆ เอดส์พยายามสร้างชุดที่เข้ากันอย่างลงตัว และเธอก็ทำสำเร็จ!

เธอถูกเรียกว่า “ที่สุด” ผู้หญิงที่สง่างามความทันสมัย” และ Vogue มอบตำแหน่ง “นักออกแบบเสื้อผ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีชีวิต” ให้กับเธอ และอีฟ แซงต์โลรองต์เคยกล่าวไว้ว่า “ไม่มีใครทำงานเหมือนเธอ”

วาเลนติน่า

ดีไซเนอร์ชื่อลึกลับ วาเลนตินา เป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ชุดราตรีอันน่าทึ่งให้กับชนชั้นสูงของฮอลลีวู้ด และได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผู้บุกเบิกพรมแดง" นอกจากนี้เธอยังเป็นคนแรกที่กล้าตั้งชื่อแบรนด์ของเธอด้วยชื่อของเธอเอง

แคลร์ แมคคาร์เดลล์

Claire McCardell ได้รับการขนานนามว่าเป็นราชินีแห่งชุดกีฬาและสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูป เงาที่เรียบง่ายและการใช้ผ้าอย่างประหยัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีส่วนทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยแต่เย้ายวน ซึ่งแฟชั่นของอเมริกามีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ชื่อเสียงของเธอยิ่งใหญ่มากจนในปี 1950 ประธานาธิบดี Harry Truman มอบรางวัลให้เธอโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมและในปี 1990 เธอถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักออกแบบแฟชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุด 100 คนในอเมริกา

บอนนี่ คาชิน

Bonnie Cashin เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเสื้อผ้ากึ่งสปอร์ตสำเร็จรูปร่วมกับ Claire McCardell เธอเริ่มต้นจากการทำเสื้อผ้าให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในลอสแอนเจลิส และจบลงด้วยการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับภาพยนตร์ นวัตกรรมที่นักออกแบบรายนี้คิดค้นขึ้น ได้แก่ การสวมเสื้อผ้าหลายชั้นซึ่งสะดวกสำหรับผู้ที่ต้องเดินทางตลอดเวลา และการใช้ตะเข็บจำนวนน้อยที่สุดซึ่งทำให้เสื้อผ้าสวมใส่สบายและใช้งานได้จริง

บาร์บาร่า ฮูลานิกกี้

แบรนด์ Biba ซึ่งแฟน ๆ สไตล์ boho-chic กำลังเล่นกีฬาเป็นผลงานของ Barbara Hulanicki เพื่อนของเธอ ได้แก่ David Bowie, the Rolling Stones และ Marianne Faithfull นอกจากนี้เธอยังพา Anna Wintour วัย 15 ปีไปทำงานแรกด้วย ในปี 1960 ชื่อของผู้หญิงคนนี้ดังก้องไปทั่วอเมริกา: เธอเป็นคนที่แต่งตัวในกระโปรงสั้น, งูเหลือม, ชุดสูทกำมะหยี่และหมวกปีกกว้างในรุ่นนั้น

แมรี่ ควอนท์

ผู้ที่มีขายาวควรต้องขอบคุณ Mary Quant ที่ทำให้กระโปรงสั้นและกางเกงขาสั้นสั้นเป็นพิเศษเป็นที่นิยม นอกจากความจริงที่ว่าแฟชั่นสมัยใหม่ควรจะมีความเสี่ยงและเร้าใจแล้ว ยังหมายความว่าผู้หญิงได้รับอิสรภาพมากขึ้นอีกด้วย แม้ว่า... บางครั้งคุณต้องการใครสักคนมาจำกัดเสรีภาพของเลดี้ กาก้า

แมรี่ ควอนท์...

...และทวิกกี้ในชุดที่เธอออกแบบ

ซอนย่า ไรเคียล

เสื้อสเวตเตอร์เนื้อนุ่มเป็นพิเศษ (และโดยเฉพาะเสื้อสเวตเตอร์ The Poor Boy ซึ่งปรากฏบนหน้าปกของ Elle ในปี 1967) ถือเป็นจุดเด่นของ Sonia Rykiel ซึ่งเธอมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้

แคเธอรีน แฮมเน็ตต์

นักออกแบบที่มีอิทธิพลบางคนไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบเสื้อผ้า Katharine Hamnett มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์เสื้อยืดที่มีภาพพิมพ์เร้าใจ แน่นอนว่าทุกวันนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่จะประหลาดใจกับสิ่งเหล่านี้ แต่ในช่วงทศวรรษ 1960 พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุด เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ทุกวันนี้หลาย บริษัท "ยืม" พวกเขาเพื่อสะสม แต่ผู้หญิงคนนี้ก็ล้ำหน้าเธออย่างเห็นได้ชัด

Katharine Hamnett ในชุดเดรสที่เธอออกแบบเอง

เรย์ คาวาคุโบะ

Rei Kawakubo ร่วมมือกับ Yohji Yamamoto ปฏิวัติแฟชั่นในช่วงทศวรรษ 1980 โดยนำเสนอการผสมผสานระหว่างตะวันออกและ วัฒนธรรมญี่ปุ่นในคอลเลกชันของพวกเขา ผู้ก่อตั้งบ้าน Commes des Garcons เชี่ยวชาญในสิ่งที่เรียกว่าโมเดลต่อต้านแฟชั่น เข้มงวด และบางครั้งก็มีการถอดรหัส ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีแขนเสื้อหรือส่วนประกอบอื่นๆ สุนทรียภาพเฉพาะของการสร้างสรรค์ของเธอดึงดูดปัญญาชนทั่วโลก: เบื่อหน่ายกับเสื้อผ้าที่สดใส หรูหราเกินควร หรือมีแบรนด์ พวกเขาติดใจกับการตัดเย็บทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและเรียบง่าย จานสีซึ่งได้รับการยกระดับจากนักออกแบบให้เป็นลัทธิหนึ่ง

วิเวียน เวสต์วูด

เรามีวิเวียน เวสต์วูดเพื่อขอบคุณสำหรับสิ่งที่เธอนำมา สไตล์ถนนและสุนทรียภาพแห่งการเคลื่อนไหวพังค์สู่แฟชั่นชั้นสูง หากไม่มีเธอเราคงไม่รู้เลยว่าเสื้อปักหมุด กางเกงลายสก็อต ชุดอสมมาตรด้วยผ้าม่านและรองเท้าบูทแพลตฟอร์มก็เก๋ไก๋ได้

ไดแอน ฟอน เฟอร์สเตนเบิร์ก

มันคุ้มค่าที่จะเตือนไหมว่า Diane von Furstenberg ได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในโลกแห่งแฟชั่นโดยการออกแบบชุดเดรสที่มีชื่อเสียง นักออกแบบคิดค้นมันขึ้นในปี 1970 (“ฉันกำลังมองหาตัวเลือกที่เรียบง่ายและสะดวกสบายซึ่งอย่างไรก็ตามจะเน้นย้ำว่าฉันเป็นผู้หญิง”) แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ผ้า สี ลายพิมพ์เปลี่ยนไป แต่รูปทรง - โอ้ ภาพเงาที่ไร้ที่ตินี้! - ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายทศวรรษ

สเตลล่า แม็กคาร์ตนีย์

Stella McCartney นำความเบาสบาย และความเย้ายวนพิเศษมาสู่แฟชั่น และนี่คือสิ่งที่ช่วยทำให้ค่ายเพลงของเธอประสบความสำเร็จ เธอยังเป็นหนึ่งในนักออกแบบวีแก้นกลุ่มแรกๆ ที่หลีกเลี่ยงการใช้โดยสิ้นเชิง หนังแท้และขนสัตว์ในการผลิตรวมถึงผู้ที่เริ่มใช้วัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมโดยเฉพาะ

มิวเซีย ปราด้า

Miuccia Prada เดินทางมาไกลจากการผลิตกระเป๋าไนลอนในช่วงทศวรรษ 1980 สู่การสร้างแบรนด์ที่นำเทรนด์และเป็นผู้นำเทรนด์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก (และแข็งแกร่งที่สุด!) จุดแข็งของดีไซเนอร์คือคุณภาพสูง มีสไตล์ และในขณะเดียวกันก็เสื้อผ้าที่น่าขัน เช่น ในฤดูกาลใหม่ ผู้ก่อตั้งบ้าน Prada และ Miu Miu ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1950 และรถยนต์ย้อนยุค คุณสามารถตัดสินได้ว่าคอลเลกชันใหม่ของเธอประสบความสำเร็จเพียงใดโดยดูจากจำนวนดาวที่สวมใส่!

ที่มา แฟชั่นนิสต้า

ภาพถ่าย Gettyimages.com/Fotobank.com

หากนักออกแบบเสื้อผ้าก้าวขึ้นมาเป็นอันดับต้นๆ ของชื่อที่ดีที่สุดในโลก นี่บ่งบอกอะไรได้มากมายแล้ว และหากเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน 10 นักออกแบบระดับโลกที่ดีที่สุดแห่งปีก็หมายความว่า ปีหน้าเสื้อผ้าของคุณจะถูกพัดหายไประหว่างการแสดง

1. Betsey Johnson – นักออกแบบเสื้อผ้าสตรี

เบ็ตซี่ยกความดีความชอบให้กับความสำเร็จของเธอในบทเรียนเต้นรำที่เธอเรียนสมัยยังเป็นเด็กหญิงตัวน้อย เสื้อผ้าของเธอโดดเด่นด้วยความกล้าจากการทดลองและไฮไลท์เล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักออกแบบคนนี้ สำหรับ " ความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขาแฟชั่น" ในปี 2009 เบ็ตซี่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้

2. ทอม ฟอร์ดเป็นอัจฉริยะในสาขาของเขา

ทอม ฟอร์ดเป็นที่รู้จักในแวดวงแฟชั่นในฐานะนักออกแบบของแบรนด์ระดับโลกอย่าง Gucci และเป็นผู้สร้างเครื่องแต่งกายมากมายสำหรับภาพยนตร์ยอดนิยม เขาได้รับรางวัลมากมายจากความสำเร็จต่างๆ ในโลกแฟชั่น แต่เขาภูมิใจมากที่สุดกับตำแหน่ง "นักออกแบบแฟชั่นระดับนานาชาติที่ดีที่สุด" ซึ่งเขาได้รับในปี 2000 นอกเหนือจากความสำเร็จทั้งหมดของเขา ครั้งหนึ่ง Tom ยังดำรงตำแหน่งหัวหน้ากระบวนการสร้างสรรค์ที่ Yves Saint Laurent

3. Donatella Versace – นักออกแบบเสื้อผ้าหญิง

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Javani ผู้ยิ่งใหญ่ Donatella น้องสาวของเขาก็กลายเป็นหัวหน้าของแฟชั่นเฮาส์ Versace เธอเองก็เหมือนกับพี่ชายของเธอ นักออกแบบแฟชั่นและเธอก็ทำเช่นเดียวกัน ต้องขอบคุณผลงานของเธอที่ยังคงได้รับการพิจารณา ชั้นสูงสวมเสื้อผ้าจากบ้านแฟชั่น Versace

4. ราล์ฟ ลอเรน – นักออกแบบแฟชั่น

แบรนด์ที่ราล์ฟสร้างขึ้นคือ Polo Ralph Lauren ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก แม้ว่าราล์ฟเองจะใช้เวลาค้นหาตัวเองเป็นเวลานานมาก เขารับราชการในกองทัพและศึกษาวิทยาศาสตร์มากมาย แต่โชคชะตาได้เลือกแล้ว และทั้งโลกก็จำราล์ฟได้

5. Marc Jacobs – นักออกแบบแฟชั่นที่มีเสน่ห์

เขาไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบที่มีเสน่ห์ แต่ยังเป็นเจ้าของสถานะของ "บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก" ในปี 2555 เขายังเป็นหัวหน้าของแบรนด์แฟชั่นสองแห่งคือ Louis Vuitton และ Mark Jacobs ของเขาเอง

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - นักออกแบบเสื้อผ้าชาวอิตาลีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ก้าวแรกเข้า โลกแฟชั่นวาเลนติโนตามที่แฟนๆ รู้จักเขา เริ่มต้นจากการเป็นเด็กนักเรียน ในปี 1959 เขาประสบความสำเร็จในอาชีพระดับโลกและเปิดสตูดิโอที่มีชื่อเสียงระดับโลก ลูกค้าของเขาคือบุคคลและดาราที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก หนึ่งในนั้นคือ Julia Roberts และ Elizabeth Taylor

7. Dolce & Gabbana - นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง

การเอ่ยถึงนามสกุลเหล่านี้ Dolce และ Gabbana ก็มีความหมายอยู่แล้ว สไตล์สูงและประสบความสำเร็จในหมู่ประชาชน 100% ดาราระดับโลกทุกคนมีสินค้าจากนักออกแบบชื่อดังเหล่านี้อยู่ในตู้เสื้อผ้า และแม้ว่าพวกเขาจะทำงานมาหลายปีแล้ว แต่พวกเขาไม่เคยแสดงให้โลกเห็นถึงคอลเลกชั่นที่ล้มเหลวที่จะยังคงอยู่ในบ้านแฟชั่นของพวกเขาหลังจากถูกแสดงบนแคทวอล์ก

8. Lee Alexander McQueen - นักออกแบบที่ดีที่สุดในอังกฤษ

ผู้ชนะรางวัลนักออกแบบชาวอังกฤษยอดเยี่ยมสี่สมัย เขาทำงานให้กับจิวองชี่มาหลายปี แต่แล้วด้วยความช่วยเหลือจาก Gucci Fashion House เขาจึงสร้างแบรนด์ของตัวเองชื่อ Alexander McQueen แม้จะคำนึงถึงการเสียชีวิตของนักออกแบบในปี 2010 ชื่อของเขาก็ยังคงอยู่ในสิบนักออกแบบแฟชั่นที่ดีที่สุดในโลก

9. John Galliano – ดีไซเนอร์ชื่อดังผู้โด่งดัง

ที่น่าตกตะลึง อื้อฉาว และยังเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Galliano สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกครั้งแล้วครั้งเล่า การแสดงของเขาได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่ดาราเพลงป๊อประดับโลกและตัวประหลาด หลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของเขาจึงโดดเด่นจากมวลสีเทา

10. สเตลล่า นีน่า แม็กคาร์ตนีย์

สเตลลาเป็นลูกสาวของพอล แม็กคาร์ตนีย์ สมาชิกวงบีเทิลส์ และลินดา แม็กคาร์ตนีย์ ช่างภาพและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์ เนื่องจากสเตลล่ามีพ่อแม่ที่มีชื่อเสียงมาก เป็นเวลาหลายปีเธอไม่สามารถได้รับการยอมรับจากตัวเธอเองได้ นักข่าวล้างกระดูกของเธอเป็นเวลานานจนรู้ว่าเธอเป็นคนที่มีความสามารถมหาศาล อันดับแรก งานที่มีความหมายกลายเป็นการแสดงในงาน Paris Fashion Week หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มพูดถึงสเตลล่าในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะอีกด้วย แฟชั่นมักจะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในสังคมอย่างอ่อนไหวบางครั้งก็ช่วย "รักษาเครื่องหมาย" และรักษาการมีอยู่ของจิตใจในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ - มันคุ้มค่าที่จะจดจำผู้หญิงฝรั่งเศสในปารีสที่ถูกยึดครองซึ่งยังคงสวมชุดเดรสอย่างดื้อรั้นและแสดงให้ผู้รุกรานเห็นเก๋ไก๋แบบฝรั่งเศสเพื่อแสดง : “คุณไม่สามารถพิชิตเราได้ คุณสามารถยึดครองดินแดนของเราได้ แต่คุณไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณของเราได้!.. ” เราตัดสินใจคุยกัน 20 นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมหลักและนักปฏิวัติแห่งโลกแฟชั่นและศิลปินที่แท้จริงที่ทำงานในนามของความงาม

ชาร์ลส และฌอง-ฟิลิปป์ เวิร์ธ

กูตูร์คนแรกในประวัติศาสตร์ แฟชั่นชั้นสูงชาวอังกฤษ Charles Frederick Worth ได้รับการพิจารณาอย่างสมควร - ราชาแห่งนักออกแบบแฟชั่นและนักออกแบบแฟชั่นของกษัตริย์ซึ่งมีลูกค้าสวมมงกุฎ 9 คน ในปีพ.ศ. 2400 Worth ได้เปิดบ้านแฟชั่นเต็มรูปแบบแห่งแรกที่ Rue de la Paix ในปารีส หลังจากชาร์ลส์สิ้นพระชนม์ ราชวงศ์ก็ส่งต่อไปยังฌอง-ฟิลิปป์และกัสน์ บุตรชายของเขา ในศตวรรษที่ 20 Jean-Philip Worth ก็จะกลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของนักแสดงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Eleanor Duse The Worths จะกลายเป็นราชวงศ์แฟชั่นแห่งแรก

ฌาคส์ ดูเชต์

Young Jacques Doucet ไม่มีความตั้งใจที่จะเชื่อมโยงอนาคตของเขากับแฟชั่น - เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต Jacques ก็สืบทอดการผลิตชุดชั้นใน Doucet ซึ่งเป็นธุรกิจครอบครัวที่ขายชุดชั้นใน “คุณฌาคส์” ตามที่เขาเรียกตอนนี้ เข้ามาพัวพันกับเรื่องนี้และกลายเป็นเรื่องหลัก บ้านแฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20 Doucet สร้างสรรค์เสื้อผ้าที่หรูหรา ตระหง่าน และประณีต และให้ความสำคัญกับความหรูหราและความสวยงามมากกว่าการใช้งานได้จริงและความเกี่ยวข้อง เขาเป็นคนใจบุญที่มีชื่อเสียงและช่วยเหลือเด็กที่มีพรสวรรค์เช่น Mr. Jacques ที่แนะนำ Paul Poiret และ Madeleine Vionnet ให้รู้จักกับโลกแห่งแฟชั่น

จีนน์ ปาควิน

พอล ปัวเรต์

Paul Poiret เริ่มตัดเย็บตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยสร้างสรรค์ชุดสำหรับตุ๊กตาของน้องสาว หลังจากเรียนกับ Jacques Doucet เขาก็ไปทำงานที่ House of Worth และหลังจากฝึกฝนทักษะที่นั่น เขาจึงเปิดบ้านของตัวเอง ปัวเรต์เป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่แนะนำให้ผู้หญิงละทิ้งชุดรัดตัวและสวมชุดทูนิคและเดรสเอวสูงในสไตล์โบราณ เสื้อผ้าและผ้าของ Poiret หรูหราอยู่เสมอ - เขามองหาแรงบันดาลใจในวัฒนธรรมตะวันออกเช่นเดียวกับนักออกแบบเสื้อผ้าหลายคนหลังจากการมาถึงของบัลเล่ต์รัสเซียและ "ฤดูกาล Diaghilev" อันโด่งดังในปารีส รัสเซียยังถือเป็น "ตะวันออก" ในเวลานั้น และปัวเรต์ยังสร้างคอลเลกชัน "คาซาน" ด้วยองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย

น่าเสียดายที่ในช่วงทศวรรษที่ 20 ความนิยมของนักออกแบบเสื้อผ้าเริ่มลดลง มีหลายสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในแฟชั่น และ Coco Chanel ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลง ปัวเรต์รู้สึกโกรธเคืองกับสีดำที่มีอยู่มากมายและความเรียบง่ายของเสื้อผ้าของเธอ เขาถึงกับถามมาดมัวแซล โคโคด้วยตัวเองว่าทั้งหมดนี้หมายความว่าเธอกำลังไว้ทุกข์หรือไม่ Coco ผู้โหดร้ายตอบ Poiret: "ใช่ตามที่คุณ!"

โคโค่ ชาแนล

ผู้หญิงในตำนานคนนี้ไม่ต้องการการแนะนำจริงๆ เราคิดว่าทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ และที่อยู่อาศัย เคยได้ยินเกี่ยวกับมาดมัวแซล โคโค ชุดดำตัวน้อย น้ำหอมชาแนลลำดับที่ 5 อันดับแรก ชุดสูทเสื้อแจ็คเก็ตผ้าทวีดอันเป็นเอกลักษณ์ ความหรูหราของความเรียบง่ายและสง่างาม แทนที่ความเอิกเกริกและการตกแต่ง กระเป๋าผ้าควิลท์ Chanel 2.55 - เรามีทุกอย่าง แฟชั่นนิสต้ายุคใหม่สืบทอดมาจากผู้หญิงชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในโลกแฟชั่น

เอลซ่า เชียปาเรลลี

"Shocking Elsa" ผู้นำด้านแฟชั่นคนแรกและเป็นผู้ก่อตั้งร้าน pret-a-porte ปัจจุบันไม่ได้โด่งดังเท่ากับ Coco Chanel คู่แข่งหลักของเธอ วิธีการทำงานและแนวทางแฟชั่นของพวกเขาแตกต่างกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Elsa ชอบที่จะทำให้ตกใจ ทำงานร่วมกับศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ และไม่ชอบสีดำและผ้าทวีตเลย เธอเป็นคนที่นำสีชมพูที่น่าตกตะลึงมาสู่แฟชั่น - สีบานเย็นสดใส สีชมพูตกตะลึง ซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของเธอ - เธอถูกฝังอยู่ในชุดสูทที่มีสีตรงกันนี้ Elsa ร่วมกับ Salvador Dali คิดค้นและสร้างชุดกุ้งก้ามกราม ชุดโครงกระดูก และหมวกทั้งคอลเลกชั่น: หมวกเนื้อแกะ หมวกรองเท้า หมวกกล้องโทรทรรศน์... เราไม่ยินดีที่จะพูดถึงผู้หญิงคนนี้เต็มตัว ของแนวคิดและพลังงาน หากเราทำไม่ได้ อย่าลืมอ่านอัตชีวประวัติที่สร้างแรงบันดาลใจของเธอ My Shocking Life!

แมดเดอลีน วิออนเน็ต

Madeleine Vionnet ได้รับการขนานนามว่าเป็น "สถาปนิกแห่งแฟชั่น" มาโดยตลอด - เธอเป็นผู้คิดค้นเทคนิคการตัดอคติและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านผ้าม่านอย่างแท้จริง ด้วยทักษะการตัดเย็บ เสื้อผ้าของเธอจึงเข้ากันอย่างลงตัวเสมอ โดยเน้นทุกส่วนโค้งเว้าของร่างกายลูกค้า และ "โจรสลัด" ที่ทันสมัยพยายามลอกเลียนแบบชุดของ Vionne และสร้างรายได้จากความสามารถของเธอ พยายามดิ้นรนเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อทำความเข้าใจการออกแบบของพวกเขา - ก่อนอื่นพวกเขาต้องแยกชุดออก ปักลูกดอกจำนวนมาก และพยายามเข้าใจว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ประกอบเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวได้อย่างไร ความสามัคคี.

จีนน์ แลนวิน

อาชีพของ Jeanne Lanvin ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นเริ่มต้นด้วยชุดสำหรับลูกสาวตัวน้อยของเธอ ชุดที่มีเสน่ห์เด็กน้อยเดินกับแม่ของเธอ ผู้หญิงคนอื่น ๆ ก็หยุดเพื่อดูว่าช่างตัดเสื้อแบบไหนที่เย็บเสื้อผ้าเด็กที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในไม่ช้า Jeanne Lanvin ก็เริ่มเย็บชุดสำหรับผู้ใหญ่ แต่ร้านค้าทั้งหมดของเธอก็ขายคอลเลกชันสำหรับเด็กด้วย เธอมองหาแรงบันดาลใจจากสีสันอันสดใสของธรรมชาติและภาพวาดของศิลปินมาโดยตลอด และชื่นชมบอตติเชลลีและเรอนัวร์ และเฉดสีอันโด่งดัง "Lanvin blue" ก็กลายเป็นจุดเด่นของบ้าน

ฌอง ปาตู

Jean Patou ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพหรือการตัดเย็บ และมักจะสร้างแบบจำลองของเขาบนหุ่นโดยตรง เขากลายเป็นนักออกแบบคนแรกที่เริ่มผลิต ชุดกีฬา- กระโปรงเทนนิสและกางเกงขาสั้น ชุดว่ายน้ำและได้รับชื่อเสียงจากการเป็นช่างตัดเสื้อที่สวมชุดนักเทนนิสชื่อดัง ซูซาน ลาโนลิน Patou มองหาแรงบันดาลใจในผลงานของศิลปินแนวคิวบิสต์ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิต เส้นที่เข้มงวด และสีที่ตัดกัน

มาดามเกร

ตามคำพูดของเธอเองมาดามเกรอยากเป็นประติมากรมาโดยตลอด - และไม่เห็นความแตกต่างระหว่างการทำงานกับหินกับการทำงานกับผ้า เช่นเดียวกับประติมากรตัวจริง เธอสร้างชุดผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเธอแบบ "สด" บนนางแบบโดยตรงและไม่มีลวดลาย ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลอกเลียนแบบสิ่งของของเธอ ความซับซ้อนอันน่าทึ่งของผ้าม่านและความลงตัวของเสื้อผ้าทำให้นางแบบกลายเป็น ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะโบราณ

มาร์เซล โรชา

ในปี 1942 Marcel Rochat คาดการณ์ถึงการปฏิวัติที่ Christian Dior จะเกิดขึ้นในวงการแฟชั่นในอีกห้าปีต่อมา: ก่อนที่จะมีรูปลักษณ์ใหม่อันโด่งดัง Rochat ก็คืนเครื่องรัดตัวที่ถูกลืมไปหลายปีในสงครามไปยังตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง และกางเกงขายาวผ้าสักหลาดทรงหลวมซึ่งเป็นไอเท็มที่คนทั่วไปใส่ ตู้เสื้อผ้าสตรีไม่ธรรมดาเลยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ก่อน Marcel Rocha ผู้หญิงจะสวมกางเกงขายาวเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น ไม่ว่าจะไปเที่ยวพักผ่อนหรือที่บ้าน และ Rocha ก็ทำให้พวกเธอเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าในทุกๆ วัน

ฌาคส์ ฟาธ

ก่อนที่จะมาเป็นนักออกแบบแฟชั่น Jacques Fath เคยรับราชการในกองทัพ ถูกจับกุม ได้รับรางวัลทางการทหารหลายรางวัล และทำงานในตลาดหลักทรัพย์ จากนั้นเขาก็เปิดห้องทำงานของตัวเอง แฟตเรียนรู้งานฝีมือของเขาในฐานะนักออกแบบด้วยตัวเอง และเขาได้รับความนิยมจากสไตล์ใหม่ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับหญิงสาวชาวปารีสสุดชิค: เขาเย็บกระโปรงพลิ้วไหวพลิ้วไหว ชุดเดรสสุดหรูและแม้กระทั่งก่อนที่ Christian Dior จะเริ่มทดลองกับซิลลูเอทที่จะเรียกว่าลุคใหม่ในไม่ช้า

คริสเตียนดิออร์

Christian Dior ทำให้เขาโด่งดัง คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง 1947 - รุ่นเดียวกับที่แสดงให้เห็นถึงรูปลักษณ์ใหม่ของผู้หญิงในโลกหลังสงคราม จากคอลเลกชั่นนั้นเป็นเวลาสิบปี (จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2500) Christian Dior ถือเป็นราชาแห่งแฟชั่นที่ได้รับการยอมรับ Dior เข้าใกล้การสร้างสรรค์คอลเลกชั่นด้วยความเอาใจใส่อย่างไม่น่าเชื่อ: ในอัตชีวประวัติของเขา "Dior on Dior" เขาพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขาในการแสดงวิธีที่เขาสามารถส่งชุดเดียวไปแก้ไข 7-8 ครั้งและท้ายที่สุดก็ไม่ได้รวมไว้ด้วยซ้ำ เพื่อคอลเลกชัน

ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่

ก่อนที่จะเปิดบ้านของตัวเอง Hubert de Givenchy ได้ทำงานให้กับนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli เอลซ่าเป็นผู้ให้การเริ่มต้นชีวิตแก่เขาที่เห็นเข้ามา ชายหนุ่มความสามารถพิเศษ. รำพึงและลูกค้าประจำของจิวองชี่มาเป็นเวลา 40 ปีคือออเดรย์เฮปเบิร์น - เธอมาหาเขาเพื่อซื้อชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Sabrina และการประชุมครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้น มิตรภาพหลายปี- สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮิวเบิร์ต จิวองชี่ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรกในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และสร้างเสื้อผ้าให้กับออเดรย์ในภาพยนตร์อีกหลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่อง Breakfast at Tiffany's

คริสโตบัล บาเลนเซียก้า

Cristobal Balenciaga คือความลึกลับที่แท้จริงของโลกแฟชั่น เขาไม่เคยปล่อยให้คนแปลกหน้าเข้ามาในชีวิตของเขา ดังนั้นจึงไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอมากนัก เมื่ออายุ 13 ปี เขาสั่งออเดอร์ครั้งแรกเสร็จเรียบร้อย โดยเข้าไปหา Marquise de Cassa Torres บนถนนและบอกว่าเขาจะเย็บชุดได้ดีกว่าชุดที่เธอใส่ตอนนี้มากถ้าเขามีผ้าแบบเดียวกัน Marquise รู้สึกประหลาดใจ แต่ชวนเด็กชายให้พยายามทำห้องน้ำให้เธอ - และต้องตกใจเมื่อเขาเย็บชุดสำหรับเธอซึ่งไม่เลวร้ายไปกว่านักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงคนใดเลย เมื่ออายุ 16 ปี เขาเปิดสตูดิโอของตัวเอง อายุ 19 ปี - บ้านแฟชั่นของตัวเอง เขาเป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่และรู้วิธีผสมผสานเส้นสายที่เข้มงวดเข้ากับปริมาณที่เกินจริง ความยับยั้งชั่งใจ และความหรูหรา Coco Chanel เองก็จำเขาได้ว่าเป็นคู่แข่งเพียงคนเดียวของเธอและเป็น Couturier เพียงคนเดียวที่มีทุน C ในหมู่นักออกแบบ

ปาโก ราบานน์

Paco Rabanne ปฏิวัติแฟชั่นอย่างแท้จริงในยุค 60 - คราวนี้เป็นเทคโนโลยี คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยเสื้อผ้าเพียง 12 ชุดและนำเสนอในปารีสในปี 1966 สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง - เขาสร้างสรรค์เสื้อผ้าจาก วัสดุที่ทันสมัย: พลาสติก โลหะ ขนนก และตาข่ายโลหะ กระดาษ ดอกไม้แห้ง ผลงานของเขาสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคอวกาศ แฟชั่นแห่งอนาคต และจินตนาการเกี่ยวกับอนาคตทางเทคโนโลยีอย่างสมบูรณ์ บางที Paco Rabanne อาจได้รับแจ้งให้ใช้วัสดุที่ไม่ "ทันสมัย" เลยและไม่ได้ใช้ในด้านแฟชั่นจากการศึกษาของเขาในฐานะสถาปนิก - แม้ว่าเขาจะไม่เคยทำงานพิเศษเลยแม้แต่วันเดียวก็ตาม

ปิแอร์ บัลแม็ง

คอลเลกชันแรกของ Pierre Balmain ซึ่งเปิดตัวในปี 1945 ทำให้สาธารณชนประหลาดใจ บัลแม็งร้องเพลงอันหรูหรา ความแวววาว และความสว่างที่ถูกลืมไปในช่วงสงคราม คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยชุดราตรี ชุดกิโมโน ชุดกางเกงที่ทำจากผ้าราคาแพง ล้วนตกแต่งด้วยการตัดเย็บที่ประณีต การตัดเย็บ การปัก และลูกไม้ เขาชอบแต่งตัวผู้หญิงให้สวยงามแต่ไม่ฟุ่มเฟือยจนเกินไป

ปิแอร์ การ์แดง

ปิแอร์ การ์แดง อุทิศผลงานในช่วงปีแรกๆ ให้กับการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับโรงละครโดยเฉพาะ จากนั้นจึงก้าวไปสู่การสร้างสรรค์เสื้อผ้าสตรีและ คอลเลกชันของผู้ชาย- เขายังคงรักษาการแสดงละครไว้บ้างในแนวทางการสร้างแบบจำลอง: หลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์ของ Cardin รวมถึงการใช้วัสดุสังเคราะห์ที่แปลกตาสดใส สีที่เรียบง่ายและรูปร่างที่ผิดปกติ - ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการของนักอนาคตนิยมหลักแห่งโลกแฟชั่น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Cardin คือชุดบอล

อีฟ แซงต์ โลร็องต์

Yves Saint Laurent เริ่มต้นอาชีพของเขาโดยทำงานให้กับ Christian Dior และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็กลายเป็นหัวหน้าของตระกูล Dior คอลเลกชันของเขาในปี 1958 ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ แต่ในปี 1960 Saint Laurent ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และเขากลับมาสู่วงการแฟชั่นอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา - แต่ในบ้านของเขาเอง อีฟ เซนต์โลร็องต์. Yves Saint Laurent คิดค้นชุดทักซิโด้สำหรับผู้หญิงชุดแรกและนำองค์ประกอบอื่นๆ มากมายมาสู่แฟชั่นของผู้หญิง ตู้เสื้อผ้าผู้ชายและถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ยูนิเซ็กซ์

ใครไม่รู้จักแบรนด์ดัง “Yudashkin Jeans”? เธอเป็นที่รู้จักกันดี Yudashkin ไม่ใช่แค่นักออกแบบยอดนิยมเท่านั้น เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการ และในระดับของรัสเซียนี่คือเรตติ้งสูงสุด คำสั่งสุดท้ายที่นักออกแบบแฟชั่นได้รับรางวัลคือ "For Services to the Fatherland"

เหนือสิ่งอื่นใด Valentin เป็นหัวหน้าช่องทีวีใหม่ "Style and Fashion" คุ้มค่าที่จะฟังคำแนะนำของอาจารย์ซึ่งอาจกล่าวได้ว่ากลายเป็นเผด็จการของกระแส

ตามข้อมูลของ Yudashkin แฟชั่นมีการเปลี่ยนแปลง:

• คุณไม่สามารถลดเอวลงได้ มันกลับมา "เข้าที่" แล้ว
• แผ่นรองไหล่ได้รับความนิยมอีกครั้งในเสื้อผ้า
• คุณสามารถสวมกางเกงหลวมๆ ที่ปกปิดจุดบกพร่องและกางเกงเลกกิ้งที่เน้นส่วนเว้าส่วนโค้งของคุณ
• ต้องใส่ยาวและ เสื้อกันหนาวขนาดใหญ่- มันเป็นแฟชั่น
• สีดำสื่อถึงความหลงใหล สีขาวสื่อถึงความฝัน จำเป็นต้องใช้สีเหล่านี้กับเสื้อผ้าโดยใช้ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด
• โทนสีขาวดำมีความเกี่ยวข้องไม่น้อย เช่นเดียวกับเฉดสีเทาของมุกหรือตัวอย่างเช่นเฉดสีเทาน้ำเงิน

เรือธงของแฟชั่นรัสเซีย

หลังจากที่ม่านเหล็กเปิดทางและพังทลายลง นักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียก็สามารถพารัสเซียไปสู่อีกระดับในธุรกิจแฟชั่นได้ ผลงานของนักออกแบบ Chapurin ซึ่งไม่ละอายใจอย่างยิ่งที่จะยอมรับว่าการรับรู้ในเชิงพาณิชย์นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความคิดริเริ่มสร้างสรรค์เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้หญิงวัยกลางคน

ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับ Andrei Sharov เมื่อนานมาแล้วบุคคลที่น่าสนใจที่สุดคือศิลปินในความหมายที่แท้จริงที่สุดเพราะนอกเหนือจากแท่นแล้วเขายังวาดภาพอีกมากมาย ความเก่งกาจของ Andrey ทำให้เขาสามารถทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ เขาสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์และละคร แฟชั่นโชว์ และรายการทีวี

การเพิ่มขึ้นของนักออกแบบแฟชั่นผู้มีชื่อเสียงเริ่มต้นขึ้นในยุค 90 ที่สนุกสนานและ "บ้าคลั่ง": งานฝีมือของรัสเซียในคอลเลกชัน, แว่นตาที่ทำจากไม้, องค์ประกอบของมีดในเสื้อผ้า ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามหกรรมระเบิดแนวความคิดดังกล่าวไม่ได้ถูกมองข้ามไป

Masha Tsigal นักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันซึ่งเกิดและเติบโตในบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย ญาติสนิทของเธอเป็นจิตรกร ศิลปิน และประติมากร พวกเขาแต่ละคนได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญในกิจกรรมที่พวกเขาเลือก โดยแสดงให้ Masha เป็นตัวอย่างในการก้าวไปสู่จุดสูงสุด และแน่นอนว่า Masha ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นก็ประสบความสำเร็จด้วยการสาธิตคอลเลกชั่นที่ไม่ธรรมดาและชื่นชมอย่างตรงไปตรงมา

นักออกแบบเสื้อผ้าชาวรัสเซีย: หนุ่ม, คนดัง... ปัจจุบันมีเยอะมากจริงๆ

ตัวอย่างเช่น Kira Plastinina ถือเป็นนักออกแบบชาวรัสเซียที่อายุน้อยที่สุดและมีเสน่ห์ที่สุด เมื่อถามคิระตัวน้อยว่าเธออยากเป็นอะไร เธอบอกว่าเธออยากออกแบบเสื้อผ้า ต่อมาเธอรู้ว่าเธอสนุกกับการแต่งตัวเพราะเธออยากสวมเสื้อผ้าที่ออกแบบเอง

คิระโชคดีที่พ่อของเธอสังเกตเห็นความหลงใหลของลูกสาวสุดที่รักและเชื่อในตัวเธอ และเมื่อเด็กหญิงอายุเพียง 14 ปี เขาก็เสนอโปรเจ็กต์ให้คิระ ประสบความสำเร็จอย่างกล้าหาญและทะเยอทะยาน หญิงสาวสร้างคอลเลกชันแรกของเธอ และในปี 2550 ที่มอสโก คิระได้เปิดสตูดิโอแห่งแรกของเธอ ปัจจุบันเธอเป็นที่รู้จักในคาซัคสถาน ยูเครน และเบลารุส ในบรรดาลูกค้าของ Plastinina มีเด็กผู้หญิงจากทั่วทุกมุมโลก

ตำนานแฟชั่นและผู้ที่ยังไม่ทราบ

โปรดทราบว่านักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นมืออาชีพที่ได้รับการยอมรับเพราะพวกเขากลายเป็นตำนานและสามารถทำอะไรก็ได้ หรืออาจจะไม่ทำอะไรเลยก็ได้ ฮีโร่ "ในตำนาน" และผู้สร้างโมเดลแคทวอล์คถึงวาระที่จะต้องคงอยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ผู้คนมองว่าคอลเลกชันของตนเป็นสิ่งที่กำหนดแฟชั่นอย่างแท้จริง

นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังที่ได้รับการยอมรับมานานแล้ว:

แฟชั่นมีไว้สำหรับคนโง่ แต่สไตล์มีไว้สำหรับคนฉลาดไซเซฟ

คนที่ไม่มีสายสัมพันธ์จะรู้สึกสบายใจมากขึ้นยูดาชคิน

ไม่มีผู้หญิงที่น่าเกลียด คุณต้องวิจารณ์ตัวเองและมองหาสิ่งใหม่ๆ ในตัวเองยูดาชคิน

นักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์มีความน่าสนใจไม่น้อยเพราะพวกเขาร้อนแรงและบ้าบอเล็กน้อย เพราะโดยสัญชาตญาณแล้ว พวกเขามีความรู้สึกที่ดีกว่าว่าควร “เอาจมูกไปรับลม” ที่ไหนดีกว่า และที่ที่ลมแห่งแฟชั่นตามอำเภอใจซึ่งเปลี่ยนจุดแข็งและทิศทางของแฟชั่นอยู่ตลอดเวลาพัดมาจริงๆ MKMM เป็นการแข่งขันสำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ที่จัดขึ้นในกรุงมอสโก นอกจากนี้ นักศึกษารุ่นเยาว์ยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมซึ่งนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่แฟชั่นอย่างมีความสุข เนื่องจากเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงอายุของพวกเขา

การแสดงของนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ถือเป็นการแสดงที่สดใสและน่าตื่นเต้น มีอาจารย์และตัวแทนผู้มีชื่อเสียงมาเยี่ยมชม บ้านแฟชั่นและนักธุรกิจจากธุรกิจการแสดง งานของคณะลูกขุนในการแข่งขันดังกล่าวเป็นเรื่องยากและมีความรับผิดชอบ ผู้เข้าแข่งขันที่มีความสามารถและน่าสนใจที่สุดมากกว่า 10 คนได้รับเลือกให้เข้ารอบชิงชนะเลิศ

การแข่งขันจัดขึ้นในหลายประเภท และไม่เพียงแต่ประเมินเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นมืออาชีพในการนำเสนอนางแบบด้วย ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องสร้างเท่านั้น สไตล์ใหม่แต่ยังสามารถเปิดเผยแผนการทั้งหมดของเขาได้สัมผัสอารมณ์ของผู้ชมได้อย่างชำนาญ

Anastasia Romantsova: Matryoshka กลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง

คอลเลกชั่นเสื้อผ้าของนักออกแบบชาวรัสเซียเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัยทั่วโลกเพราะบางรุ่นไม่มีอะนาล็อก Anastasia Romantsova เป็นผู้สร้างแบรนด์ A LA RUSSE ซึ่งฟื้นคืนงานฝีมือของช่างฝีมือชาวรัสเซีย โดยซึมซับอิทธิพลของยุโรปและเอเชีย แต่ยังคงรักษาความสมบูรณ์เอาไว้

ความตั้งใจสุดขีดและวันเดียวนั้นด้อยกว่าแนวทางที่ซับซ้อนดังกล่าวอย่างเห็นได้ชัดซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดริเริ่มที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา นั่นคือเหตุผลที่อนาสตาเซียเป็น "นักออกแบบแห่งปี" ตามนิตยสาร Glamour

ชุดเดินตอนเช้าและชุดราตรีที่นำเสนอโดยนักออกแบบคนนี้ไม่ใช่ของวินเทจหรือของเก่าเลย แต่มีความทันสมัยและล้ำสมัยด้วยซ้ำ เส้นตัดเหนือกาลเวลาและ ลวดลายที่ทันสมัยความลับของอดีตและ แนวโน้มล่าสุดนี่คือสูตรคุณภาพไร้ที่ติ

Anastasia Romantsova แบ่งปันแผนการและการคาดการณ์ของเธอสำหรับฤดูกาลที่จะมาถึง:

1. ในช่วงฤดูหนาวปี 2557 ชาวรัสเซียจะจดจำพวกเขา เรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสัญลักษณ์ของมัน
2. ที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ธีมหลักของคอลเลกชันของอนาสตาเซียคือธงชาติรัสเซีย ดังนั้นสีจะมีความทันสมัย ​​ได้แก่ สีขาว แดง น้ำเงิน ดำ-เหลือง-ขาว และขาว-น้ำเงินทะเล
3. เรื่องราวจะถูกเข้ารหัสในรูปแบบภาพพิมพ์ ลวดลาย การปัก สัญลักษณ์ สิ่งเหล่านี้คือคำสั่ง เสื้อคลุมแขน และมงกุฎของจักรวรรดิ หนังสือ นักบัลเล่ต์ นักบินอวกาศ และเทพนิยาย

คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงความสัมพันธ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกับรัสเซีย เช่น ไข่ Faberge ต้นเบิร์ช โดมของมหาวิหารเซนต์เบซิล และตุ๊กตาทำรัง ภาพเงาของคอลเลกชันจะสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของนักออกแบบได้อย่างชัดเจน ผู้หญิงรัสเซีย: Kovalevskaya, Ekster, Pavlova และ Goncharova

ใส่ใจ!

แฟชั่นสำหรับฤดูกาลที่จะมาถึงปี 2014 ปีจะผ่านไปภายใต้คำขวัญที่ว่า “ความเป็นผู้หญิงต้องสมบูรณ์” จุดสูงสุดของชื่อเสียงคือความมีชีวิตชีวาของเส้นสาย ความหลายชั้น และการผสมผสานของพื้นผิวที่ไม่คาดคิด

Tasha Strict: ใส่สิ่งนี้ทันที!

Tasha Strogaya เนื่องจากเธอเป็นผู้จัดรายการทีวีจึงน่าจะเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย "เอาสิ่งนี้ลงเดี๋ยวนี้!", "การรวบรวมไอเดีย" และ " ทำด้วยมือ“เป็นรายการที่ผู้คนรู้จัก รัก และรอคอย

Tasha แนะนำให้ซื้อตู้เสื้อผ้าขั้นพื้นฐานที่จะปกป้องคุณจากการซื้อสินค้าที่ไม่จำเป็น:

1. ชุดปลอก
2. กางเกงขายาวส้นกลางสีดำคลาสสิก
3. กระโปรงดินสอสีเทา สีดำ หรือสีน้ำตาล
4. เสื้อคอเต่า
5. เสื้อเบลาส์สีขาวเรียบง่าย
6. จัมเปอร์ในสีโปรด
7. เสื้อสเวตเตอร์ถัก
8. ชุดดำตัวน้อย
9. ชุดสูทสามชิ้น
10. ยีนส์
11. รองเท้าส้นสูง

ชุดสิ่งสำคัญง่ายๆ นี้สามารถรีเฟรชได้ด้วยการซื้อเทรนด์ตามฤดูกาลสองสามรายการ

Tasha Strict ไม่แนะนำให้ดำดิ่งลงสู่การช้อปปิ้ง ชีวิตนั้นสั้นมาก ไม่ควรเสียเวลาไปกับการไล่ตามแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงเกือบทุกวัน มันจะดีกว่าที่จะเกี่ยวข้อง
คุณไม่ควรซื้อของที่มีขนาดใหญ่เกินไป เช่น การซื้อกระโปรงโดยคาดหวังว่าในหนึ่งเดือนคุณจะสามารถลดน้ำหนักได้ จะดีกว่าที่จะรักตัวเองในวันนี้อย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้

พนักงานขายที่ให้คำแนะนำในร้านค้าไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในสาขาของตน Tasha เชื่อว่าคุณต้องระมัดระวังเมื่อพวกเขาพยายามให้คำแนะนำ ดีไซเนอร์แนะนำให้ซื้อเสื้อผ้าในตอนเช้าหรือตอนเที่ยง ซึ่งเป็นช่วงที่ร้านค้าไม่พลุกพล่านและคุณมีพลังงานเหลือเฟือ

ก่อนช้อปปิ้งคุณควรทำรายการ คุณต้องยึดติดกับมันเพื่อไม่ให้เข้ากันไม่ได้ สิ่งที่ไม่จำเป็นซึ่งท้ายที่สุดก็แขวนอยู่ในตู้เสื้อผ้าโดยไม่ได้สวม
การซื้อของไม่ใช่แค่การเพลิดเพลินกับการซื้อเท่านั้น แต่ยังเป็นการตัดสินใจอีกด้วย งานที่สำคัญที่สุด Tasha เชื่อว่าการสร้างสไตล์เฉพาะตัวและนักออกแบบมืออาชีพ แม่ หรือแม้แต่เพื่อนก็สามารถช่วยในเรื่องนี้ได้

อินเทอร์เน็ต – ไม่มีที่ใดที่จะดีไปกว่าสำหรับนักแฟชั่นนิสต้าแล้ว

เว็บไซต์ของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวรัสเซียมีการนำเสนออย่างกว้างขวางบนอินเทอร์เน็ตแม้จะมากเกินไปซึ่งถือเป็นข่าวดี

นอกจากนี้นักออกแบบแฟชั่นมักให้สัมภาษณ์นิตยสารแฟชั่นเพื่อทำนายแนวโน้มตามฤดูกาล

เราได้รวบรวมเว็บไซต์บางแห่งที่เป็นของนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังชาวรัสเซียและนำเสนอไว้ในรายการนี้

• dressone.ru เว็บไซต์ที่อุทิศให้กับผลงานของ Anastasia Romantsova นำเสนอคอลเลกชันอุปกรณ์เสริม สายเครื่องประดับ, รูปภาพ และบล็อก
• strogaya.ru Tasha Strogoy มีทั้งเว็บไซต์อย่างเป็นทางการและไม่เป็นทางการ ในฟอรัมของ Tasha คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคอลเลกชันและรายการทีวีของเธอได้
• yudashkin.com บนเว็บไซต์ของ Valentin Yudashkin คุณสามารถอ่านข่าว ดูสิ่งพิมพ์ นอกจากนี้ยังมีร้านค้าออนไลน์ คุณสามารถดูคอลเลกชันใหม่ "ไป" ไปที่ ร้านจัดงานแต่งงาน, “เยี่ยมชม” ร้านเสริมสวยบุรุษ ชื่นชมขนชั้นยอดและเครื่องประดับสุดหรู คุณยังสามารถ "เยี่ยมชม" สตูดิโอตกแต่งภายในจาก Yudashkin ทางอินเทอร์เน็ตได้
• igorgulyaev.com Igor Gulyaev ได้นำเสนอคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2014 ที่อ่อนโยนโปร่งสบายและโรแมนติกบนหน้าเว็บไซต์ของเขา นางแบบของเขามีความเป็นผู้หญิงมากและอ่อนโยนอย่างยิ่ง พวกเขายังเด็กมากและในขณะเดียวกันก็มีความซับซ้อนและเป็นชนชั้นสูง ราวกับว่าแรงบันดาลใจถูกดึงออกมาจากที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางและต้นศตวรรษที่ 20
• maxchernitsov.blogspot.ru เว็บไซต์ของ Max Chernitsov ไม่ได้รับการอัปเดตเป็นเวลานาน แต่ผู้ที่สนใจแบบจำลองของนักออกแบบสามารถถามคำถามเขาได้อย่างง่ายดายในหน้า VKontakte ของเขา
• sultannafrantsuzova-shop.ru Sultanna Frantsuzova จัดงานลดราคา ขณะนี้มีส่วนลดมากมายสำหรับคอลเลกชันของนักออกแบบ บนเว็บไซต์ของนักออกแบบ คุณไม่เพียงแต่สามารถซื้อของบางอย่างได้ แต่ยังชนะในการแข่งขันอีกด้วย ปัจจุบัน Sultanna ได้รับแรงบันดาลใจจากเทรนด์ในยุค 60, 80 และ 40 ในชุดเดรสของเธอ หากเป็นไปได้ ดีไซเนอร์อยากจะแต่งตัวแบบ Blanche Dubois หรือ Vivien Leigh
• แฟชั่นทีจี.คอม เว็บไซต์ของ Tatyana Gordienko นั้นน่าสนใจไม่น้อย ของเธอ คอลเลกชันใหม่ปี 2014 ก็เป็นปีแห่งการหวนคิดถึงเช่นกัน นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 60 เน้นเอวทา องค์ประกอบตกแต่ง- นางเอก คอลเลกชันล่าสุด Tatyana Gordienko เป็นผู้หญิงที่มีความเป็นผู้หญิงและมีความซับซ้อน สีและวัสดุที่เธอชอบ ได้แก่ ผ้าชีฟองปะการัง ผ้ายีนส์สีน้ำเงิน และเสื้อถักสีขาวนวล
• fashionbank.ru นอกจากนักออกแบบที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงแล้ว ยังมีนักออกแบบแฟชั่นที่ทำงานของตนเอง สร้างความงามใหม่ๆ พยายามช่วยให้สาว ๆ เข้าถึงจุดสูงสุดของการแสดงออก นี่คือเหตุผลว่าทำไมเว็บไซต์ Fashion Bank จึงน่าสนใจ ซึ่งมีการลงทะเบียนบ้านแฟชั่น นักออกแบบ และนางแบบ

เพื่อให้เสื้อผ้าจากตำนานการออกแบบของรัสเซียและปรมาจารย์รุ่นเยาว์เหมาะกับรสนิยมของพวกเขาผู้หญิงรัสเซียต้องฟัง สภาทั่วไปซึ่งมอบให้โดยนักออกแบบเสื้อผ้าชาวรัสเซียที่ทันสมัย

หากหุ่นของผู้หญิง “ถึงวาระตลอดกาล” จะมากเกินไป หน้าอกใหญ่และ สะโพกแคบดังนั้นหากคุณต้องการซ่อนหน้าอก คุณไม่จำเป็นต้องแขวนคอตัวเองในชุดคลุม เน้นอย่างอื่นดีกว่า:

• ไม่มีการเน้นเสียงที่ด้านบน แต่จำเป็นที่ด้านล่าง: กระโปรงที่น่าสนใจ, เข็มขัดสีสดใส
• ไม่มีแถบที่หน้าอก
• ไม่จำเป็นต้องใช้ความแตกต่างระหว่างด้านบนและด้านล่าง
• ขอแนะนำให้ซื้อเสื้อผ้าที่มีคอวี

ที่ สะโพกกว้างมีคำแนะนำอื่นๆ สำหรับผู้หญิง:

• ควรสวมเสื้อเบลาส์และจัมเปอร์โดยไม่ดึงชายจะดีกว่า เส้นตัดของด้านบนของชุดและด้านล่างไม่ควรผ่านจุดที่ยื่นออกมาของสะโพก
• ขอแนะนำให้เลือกโทนสีสงบและไม่เน้นที่คอนทราสต์
• กระโปรงไม่ควรกว้างแนะนำให้เลือกความยาวต่ำกว่าเข่า
• เสื้อเบลาส์หรือแจ็คเก็ตควรรัดรูป

และหากคุณยังสงสัยว่าควรใส่ใจกับคำแนะนำของนักออกแบบแฟชั่นหรือไม่ ให้ดูเรื่องราว:

นักออกแบบแฟชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถของพวกเขาเอง ได้สร้างอาณาจักรแฟชั่นทั้งหมดที่กำหนดทิศทางให้กับโลกแฟชั่นมานานหลายทศวรรษ ด้านล่างนี้เป็นรายการที่ดีที่สุดและมากที่สุดสิบประการ นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังโลกที่สร้างแฟชั่นสมัยใหม่

10

Donatella Versace (เกิด 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2498) เป็นนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลี น้องสาวผู้ก่อตั้งแฟชั่นเฮาส์ Versace - Gianni Versace หลังจากที่นักออกแบบผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ถูกลอบสังหารในปี 1997 Donatella ก็รับมรดกหุ้น 20% ขึ้นเป็นรองประธานและหัวหน้านักออกแบบของบริษัท เธอนำเสนอคอลเลกชั่นแรกของเธอหนึ่งปีและสามวันหลังจากพี่ชายของเธอเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2541 ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าอนาคตของแฟชั่นเฮาส์ Versace อยู่ที่ อยู่ในมือที่ดี.

9

Donna Karan (เกิด 2 ตุลาคม พ.ศ. 2491) เป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกัน ผู้สร้างแบรนด์ดังระดับโลก Donna Karan และ DKNY Donna นำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงชุดแรกของเธอ Seven Easy Pieces (“Seven Simple Things”) ซึ่งต่อมากลายเป็นตำนานและได้รับการยกย่องให้ Donna ในปี 1985 แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของคอลเลกชันนี้คือ ผู้หญิงทุกคนควรรวมไว้ในตัวเธอ ตู้เสื้อผ้าขั้นพื้นฐานเจ็ดสิ่งที่ไม่อาจทดแทนได้สำหรับเธอ ดังที่ดอนนาบอกเอง เธอไม่เคยพยายามที่จะสร้างสรรค์ผลงานเลย ชุดหรูหรา- เสื้อผ้าของเธอมีไว้สำหรับทุกคน

8

อันดับที่แปดในรายชื่อสิบนักออกแบบแฟชั่นที่ดีที่สุดในโลกตกเป็นของ Calvin Richard Klein (เกิด 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485) นักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกันที่ค่อนข้างอื้อฉาวผู้ก่อตั้ง บริษัท คาลวิน ไคลน์ Inc ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ Unisex เคลวินเป็นคนแรกในโลกที่นำเสนอบนแคตวอล์กและขาย "กางเกงยีนส์ดีไซเนอร์" ราคาแพง ซึ่งต่อมาทำให้เขาโด่งดัง

7

โธมัส คาร์ไลล์ ฟอร์ด (เกิด 27 สิงหาคม พ.ศ. 2504) เป็นนักออกแบบแฟชั่น ผู้กำกับ และผู้เขียนบทชาวอเมริกัน ได้รับการยอมรับใน อุตสาหกรรมแฟชั่นทั้งจากบุคคลทั่วไปและจากเพื่อนร่วมงานในช่วงเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการออกแบบ (ต่อมา ผู้อำนวยการสร้างสรรค์) ที่กุชชี่ เขายังเป็นที่รู้จักจากการกำกับภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เรื่อง A Single Man ในปี 2549 เขาก่อตั้งแบรนด์ของตัวเองชื่อ Tom Ford ซึ่งผลิตเสื้อผ้า แว่นตา และเครื่องประดับสำหรับผู้ชาย

6

ปิแอร์ การ์แดง (เกิด 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2465) - นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสต้นกำเนิดของอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น ปิแอร์ การ์แดง มีชื่อเสียงจากสไตล์เปรี้ยวจี๊ด ชอบนามธรรม รูปทรงเรขาคณิตมักละเลยแนวของผู้หญิง เขาเป็นเจ้าของร้านอาหารหลายแห่งในนิวยอร์ก ปักกิ่ง ลอนดอน และยังเป็นเจ้าของปราสาทลาคอสท์ในแผนกโวคลูสอีกด้วย ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2493 บ้านของตัวเองแฟชั่นและจดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์มากกว่า 500 รายการ ได้แก่ รองเท้าบูทสูง, ถุงน่องสี, มินิเดรสกันแดด ฯลฯ

5

ราล์ฟ ลอเรน (เกิด 14 ตุลาคม พ.ศ. 2482) เป็นนักออกแบบแฟชั่น ผู้ใจบุญ และนักธุรกิจชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในโลก (ทรัพย์สินสุทธิของเขาอยู่ที่ประมาณ 7.5 พันล้านดอลลาร์) เขาได้รับรางวัล "ตำนานแห่งแฟชั่นอเมริกัน" ในปี 1967 เขาได้ก่อตั้งบริษัท Polo Ralph Lauren และในปี 1968 เขาได้ออกคอลเลกชันแรกของเขา เสื้อผ้าผู้ชาย- ในปี 1971 เขาเริ่มออกแบบไลน์เสื้อผ้าสตรี ภายใต้แบรนด์ของตัวเอง Ralph Lauren ยังผลิตของตกแต่งภายใน เครื่องประดับ น้ำหอม และผลิตภัณฑ์สำหรับสัตว์เลี้ยง

4

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับคือ Christian Dior (21 มกราคม พ.ศ. 2448 - 23 ตุลาคม พ.ศ. 2500) - นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งบ้านแฟชั่น Christian Dior ซึ่งเป็นหนึ่งในสิบแบรนด์เสื้อผ้าที่แพงที่สุดในโลก คอลเลกชันเสื้อผ้าชุดแรกของเขาชื่อ New Look ซึ่งทำให้ดีไซเนอร์มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและปฏิวัติโลก แฟชั่นหลังสงครามคริสเตียนนำเสนอเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490

3

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 สิงหาคม 2479 - 1 มิถุนายน 2551) - นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้ง Yves Fashion House แซงต์โลร็องต์(แซงต์โลรองต์ ปารีส). นำองค์ประกอบของตู้เสื้อผ้าผู้ชายมาสู่แฟชั่นสตรี - แจ็คเก็ตหนังรองเท้าบูทสูงถึงต้นขา และชุดทักซิโด้ เขาเป็นคนแรกในโลกที่ใช้นางแบบผิวคล้ำในการแสดงของเขา ตลอดชีวิตของเขา Yves Saint Laurent ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและอาการป่วยทางจิตอื่นๆ เขามักจะได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวช เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งสมองที่บ้านพักของเขาในปารีส

2

Giorgio Armani (เกิด 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2477) - นักออกแบบแฟชั่นชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งบริษัท จิออร์จิโอ อาร์มานี่สปา. ด้วยมูลค่าสุทธิ 8.5 พันล้านดอลลาร์ เขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในอิตาลี เขานำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าชุดแรกของเขาในปี 1974 ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 80 บริษัทได้ผลิตน้ำหอม เครื่องประดับ นาฬิกาและ เครื่องประดับ- เขาเป็นเจ้าของร่วมของโรงแรมซึ่งครอบครองตั้งแต่ชั้น 1 ถึงชั้น 39 ของตึกที่สูงที่สุดในโลก - ตึกระฟ้า Burj Khalifa

1

Coco Chanel (19 สิงหาคม พ.ศ. 2426 - 10 มกราคม พ.ศ. 2514) เป็นนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศส ซึ่งอาจเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นผู้ก่อตั้ง Chanel Fashion House เปิดตัวเสื้อแจ็คเก็ตทรงพอดีตัวและเสื้อแจ็คเก็ตตัวเล็กที่เข้มงวดในแฟชั่นสตรี ชุดสีดำ- ในปีพ.ศ. 2464 เธอได้สร้างสรรค์น้ำหอม Chanel No. 5 ซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ไปทั่วโลกและยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน อิทธิพลของ Coco แข็งแกร่งมากจนนิตยสาร Time รวมเธอไว้ในรายชื่อ 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวจากโลกแฟชั่นในการจัดอันดับ

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย