(Người Pháp Jean-Paul Gaultier) - Người Pháp . Người sáng lập và đứng đầu hãng thời trang riêng Jean Paul Gaultier S.A. Công việc của ông đã xác định hình ảnh trong suốt những năm 80-90 của thế kỷ trước.
Tiểu sử và sáng tạo
Jean-Paul Gaultier sinh ra ở ngoại ô Paris vào ngày 24 tháng 4 năm 1952. Thế giới thời trang đã thu hút anh từ khi còn nhỏ. Khi còn là một đứa trẻ, anh ấy có thể đọc hàng giờ liền qua các tạp chí, trong khi cẩn thận nhìn vào từng bức tranh và cố gắng ghi nhớ nó. Cậu bé được nuôi dưỡng bởi bà của mình, người đã cho phép cậu xem TV cả ngày. Cậu bé Gauthier đã lấy cảm hứng thiết kế đầu tiên của mình từ những gì cậu nhìn thấy, kết quả là tạo ra những bộ quần áo sành điệu cho một chú gấu bông. Đứa trẻ mặc quần áo cho mô hình đồ chơi trong bộ đồ vũ trụ hoặc trong bộ váy cô dâu. Khi Gaultier trở thành một nhà thiết kế, anh ấy sẽ tiếp tục tìm kiếm cảm hứng từ những hình ảnh trực quan: truyền hình, hội họa, phim ảnh và chỉ trong cái nhìn của những người qua đường ngẫu nhiên.
Lúc đầu, Jean-Paul nghiêm túc quyết định trở thành một thợ làm tóc. Nhưng mà, khi ông 18 tuổi, ông đã gửi bản phác thảo của mình cho Pierre Cardin nổi tiếng (Pierre Cardin). Nhà thiết kế thực sự thích công việc của người mới, và anh ấy đã đề nghị chàng trai trẻ làm trợ lý cho mình. Đó là vào năm 1970. Chỉ một năm sau, anh trở thành trợ lý của Michel Goma tại Maison Jean Patou, rồi đến Angelo Tarlazzi.
1974-1975 – Gaultier đang phát triển các bộ sưu tập PIERRE CARDIN cho thị trường Mỹ.
1976 - Jean-Paul mở công ty quần áo của riêng mình.Đối tác của anh ấy là hai người bạn cùng trường. Francis Menuge được bổ nhiệm làm giám đốc công ty, vị trí mà ông giữ cho đến năm 1990, năm ông qua đời vì bệnh AIDS. Người bạn đồng hành thứ hai là Donald Potar. Anh ta tiếp quản công việc kinh doanh sau cái chết của một người bạn.
Các doanh nhân khởi nghiệp lúc đó hầu như không có tiền. Họ đã tạo ra bộ sưu tập đầu tiên từ "những vật liệu ngẫu hứng". Ví dụ, nó bao gồm những chiếc váy nhỏ làm bằng khăn ăn hoặc bộ lọc trà và pin. Từ bộ sưu tập này, phong cách đặc trưng của Gauthier bắt đầu hình thành, dựa trên sự pha trộn giữa các thể loại và những thử nghiệm táo bạo với chất liệu. Trong công việc tiếp theo của mình, anh ấy sẽ thường tham gia vào việc biến đổi những thứ quen thuộc. Trong buổi trình diễn bộ sưu tập đầu tiên, hội trường gần như trống rỗng. Hóa ra cùng lúc đó có một buổi trình diễn của một nhà thiết kế nổi tiếng nào đó quy tụ toàn bộ công chúng Paris.
Kể từ đó, Gauthier quyết định không bao giờ bị chú ý nữa. Và anh ấy rất giỏi về nó. Anh tìm mọi cách để gây chấn động dư luận. Gautier đã chọn những địa điểm bất ngờ nhất cho các buổi biểu diễn của mình, chẳng hạn như võ đài quyền anh hoặc bảo tàng băng chuyền cũ, tòa nhà cũ của nhà tù hoặc kho xe điện. Anh ấy cũng có những người mẫu khác nhau: người lùn, ông già hay phụ nữ béo.
“Tôi cố gắng tránh sự sáo rỗng cứng nhắc, cách hành xử rập khuôn của những người mẫu thời trang chuyên nghiệp. Người mẫu của tôi không mua vui cho khán giả mà trình diễn những trang phục ai cũng có thể mặc được”, nhà thiết kế nói.
Từ năm 1989, Jean-Paul Gaultier bắt đầu thiết kế trang phục cho điện ảnh. Dự án đầu tiên đối với anh là bộ phim của Peter Greenaway (Peter Greenaway) "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover." Tiếp theo là hình ảnh của đạo diễn người Tây Ban Nha Pedro Almodóvar (Pedro Almodóvar) "Kika". Năm 1997, Gaultier thiết kế quần áo cho The Fifth Element của Luc Besson.
Thanh niên đầu tiên bộ sưu tập của thương hiệu "Junior Gauthier" được phát hành vào năm 1988. Và bộ sưu tập denim đầu tiên - vào năm 1992.
Đầu những năm 90 được đánh dấu bằng sự bùng nổ đặc biệt của sự kỳ cục trong các bộ sưu tập của Gauthier. Anh ấy đánh bại phong cách cao bồi theo một cách bắt chước, tạo ra những chiếc mũ đội đầu dưới dạng đồ dùng nhà bếp và nhạc cụ. Jean-Paul đã phát minh ra những bộ áo liền quần trong suốt và thả những người phụ nữ ngoài hành tinh cạo trọc đầu trên một bục khổng lồ trên sàn catwalk.
Nhà thiết kế thời trang luôn dành sự quan tâm lớn cho chính mình. Đó là một công cụ khác để thu hút sự chú ý. Người ta dễ dàng nhận ra anh ta nhờ mái tóc tẩy trắng, áo vest và đôi bốt. Không chỉ anh ấy đi trong chiếc áo vest, nước hoa của nam giới cũng được “mặc” trong đó và nhiều bộ sưu tập thời trang cao cấp đã lặp lại mô-típ này.
Jean Paul Gaultier đã trở thành một ngôi sao nhạc pop thực sự vào những năm 90. Anh ấy là người dẫn chương trình truyền hình, ghi đĩa CD và thích chụp ảnh.
Từ năm 1993, niềm đam mê của nhà thiết kế đối với các chủ đề dân tộc bắt đầu. Bộ sưu tập Rabbi Chic được lấy cảm hứng từ hình ảnh những giáo sĩ Do Thái Hasidic mà anh tình cờ nhìn thấy trên đường phố New York. Vì vậy, trong kho vũ khí của anh ta xuất hiện những bộ quần áo tối màu, rộng thùng thình và những chiếc mũ nhỏ. Bộ sưu tập "Tatu" năm 1994 đã có tác động rất lớn đến thời trang giới trẻ của thập kỷ trước của thế kỷ, và trang phục của Châu Phi và Đông Nam Á đã được lấy làm cơ sở. Trên quần áo có những hình vẽ dưới dạng hình xăm gợi nhớ đến tiền giấy và họa tiết graffiti. Đồ trang sức và khuyên bạc theo phong cách dân tộc cực kỳ phổ biến vào những năm 90 - những ý tưởng này cũng thuộc về Gaultier.
Bộ sưu tập Mông Cổ 1994-1995 tiếp tục chủ đề về trang phục dân tộc. Năm 1995, bộ sưu tập End of the Century được phát hành, trong đó Gaultier chuyển sang trang phục của thế kỷ trước.
1997 - Jean-Paul Gaultier bắt đầu phát triển các bộ sưu tập chính thức "". Mặc dù trước đó anh ấy đã nói tiêu cực về thời trang cao cấp và tuyên bố rằng cô ấy không quan tâm đến anh ấy. Theo ý kiến của anh ấy, đó là một thứ thời trang "có mùi băng phiến". Tuy nhiên, bộ sưu tập "Gaultier-Paris" của anh ấy đã được phát hành. Đó là quần áo nam và nữ, bắt chước truyền thống thời trang cao cấp với tài năng phi thường.
Năm 1999, công ty Gautier bán 35% cổ phần của mình cho công ty "". Điều này mang lại cho nhà thiết kế thời trang cơ sở vật chất cho việc mở rộng kinh doanh sau này.
Jean-Paul Gaultier bước vào những năm 2000 không còn với tư cách là một kẻ nổi loạn, mà là một tác phẩm kinh điển của thời trang Pháp. Nhà thiết kế cho biết điều chủ yếu trong trang phục đối với anh là tính kịp thời và dân chủ. Cả hai tính năng là đặc trưng của tất cả các sáng tạo của Gauthier: từ quần jean đến váy dạ hội.
Ngày nay, kinh nghiệm và kiến \u200b\u200bthức của bậc thầy đã được bổ sung vào ý tưởng độc đáo của thiên tài thời trang. Các sản phẩm của ông nổi bật nhờ đường cắt hoàn hảo và cách xử lý vật liệu điêu luyện.
Jean-Paul Gaultier thường được gọi là "nhà thiết kế tài tình nhất của cuối thế kỷ XX." Công việc của ông lý tưởng tương ứng với thời kỳ hậu hiện đại. Thực tế xung quanh dường như được trộn lẫn trong các mô hình của anh ấy thành một loại cocktail phong cách không thể tưởng tượng được.
Cuộc phỏng vấn của Amanda Lear với Jean-Paul Gaultier cho tạp chí Interview (2012)
A.L.: Bạn vừa bước sang tuổi 60. Tất nhiên, tôi không biết nó là gì, nhưng họ nói điều đó thật tuyệt vời. Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho bản thân ở tuổi 25 của mình?
J-P.G.: Tôi sẽ không cho mình bất kỳ lời khuyên nào. Tôi hài lòng với cách mọi thứ diễn ra.
A.L.:Và bạn không bỏ lỡ tuổi trẻ của mình chút nào?
J-P.G.: Tôi bắt đầu ở tuổi 18 với Pierre Cardin. Mọi thứ đều tuyệt vời với anh ấy, bởi vì anh ấy cũng như tôi, thích thử nghiệm và không quan tâm đến bất kỳ quy tắc nào. Anh ấy có thể dễ dàng nói: “Tôi muốn đôi bốt giống như chiếc ghế này”. Tôi không học về thời trang nên không tuân theo quy tắc nào. Sở thích của tôi bị ảnh hưởng bởi các tạp chí thời trang và các ngôi sao nhạc rock cùng thế hệ với tôi: David Bowie, Mick Jagger, The Beatles. Nhân tiện, đây là một thời điểm rất quan trọng trong thời trang nam giới. Sau đó, các chàng trai không còn xấu hổ khi trông nữ tính: họ mặc áo sơ mi có diềm và sơn. Và tôi đã gần đạt được tất cả những điều này. Vì vậy, với Carden, chúng tôi đã làm việc cùng nhau.
A.L.:Bạn có dễ dàng làm việc với mọi người không?
J-P.G.: Tôi sẽ không nói. Với ông chủ tiếp theo của tôi, Jean Patou, mọi thứ phức tạp hơn nhiều. Tôi nghĩ rằng anh ấy đã làm tổn thương tâm lý của tôi. Tôi đi ủng cưỡi ngựa và các nhân viên của tôi đã cười nhạo tôi khi hỏi tôi để ngựa ở đâu. Hầu như ngày nào họ cũng cố gắng thuyết phục tôi rằng màu be là màu sang trọng nhất và việc thuê người mẫu da ngăm cho buổi biểu diễn là điều hoàn toàn không thể. Tất cả điều này không trùng khớp với ý tưởng của riêng tôi về thời trang. Tôi thích trộn. Nhưng ở buổi biểu diễn đầu tiên của tôi, tôi đã dốc toàn lực. Tôi nhớ các báo Pháp khi đó viết rằng tôi đang làm “có trời mới biết”, nhưng ở Anh thì ngược lại, họ hiểu tôi. Trong chuyến đi đến London, tôi cảm thấy tự do. Tại sao tôi nói với bạn, bản thân bạn biết tất cả mọi thứ, bạn đã sống ở đó.
Phỏng vấn Jean-Paul Gaultier cho cổng Internet Hybebeast.com (tháng 6 năm 2011)
H: — Hãy chấp nhận lời chúc sinh nhật muộn của tôi! Buổi lễ như thế nào?
J-PG:- Cảm ơn bạn. Hiện tại tôi đang thực hiện chế độ ăn kiêng thanh lọc đặc biệt, vì vậy tôi thậm chí không cần phải thử chiếc bánh sinh nhật, chỉ một chút thôi.
H: — Sinh nhật đáng nhớ nhất của bạn là gì?
J-PG: Tôi thường không làm ầm ĩ về ngày sinh nhật của mình. Nó quá riêng tư và thân mật. Tuy nhiên, vào sinh nhật lần thứ 50 của mình, tôi đã tổ chức một bữa tiệc thực sự và đến dự trong bộ váy của phụ nữ.
H: — Năm nay bạn cũng đang kỷ niệm 35 năm kể từ buổi biểu diễn đầu tiên của mình. Bạn đã vào nghề được bốn thập kỷ, tuy nhiên, bất chấp điều này, mỗi chương trình của bạn trông rất mới mẻ. Bạn làm nó như thế nào?
J-PG:— Tôi chưa bao giờ phải đối mặt với một vấn đề như thiếu cảm hứng. Ngược lại, đôi khi tôi có quá nhiều của nó. Đôi khi tôi muốn mọi thứ cùng một lúc. Tôi có thể lấy cảm hứng từ mọi nơi: từ điện ảnh, âm nhạc hay sân khấu.
H:— Bạn đã xây dựng thương hiệu của mình, Jean Paul Gaultier, theo cách mà chưa ai từng nhìn thấy trước đây: bạn đã khám phá các tiêu chuẩn của thị trường quần áo may sẵn bằng một cách tiếp cận cuộc sống khác. Bạn đã từng nhìn thời trang từ góc độ 360 độ, chuyển sang đồ gia dụng, quần áo trẻ em và mỹ phẩm cùng một lúc. Bạn đã học về phương pháp này ở tuổi 18 từ giáo viên Pierre Cardin của bạn?
J-PG:— Không, tôi đã học về tự do từ M. Cardin. Tự do tuyệt đối ngự trị trong studio của anh ấy. Tôi có thể mang cho anh ấy một bản phác thảo của một bộ com-lê, và anh ấy sẽ đáp lại: “Tốt thôi, bây giờ hãy làm đồ đạc từ cái này cho tôi.” Tôi đã làm việc với anh ấy vào năm 1970 và anh ấy vừa mới mở một rạp hát, nơi anh ấy cũng biểu diễn. Ông đã có những người giúp đỡ từ khắp nơi trên thế giới. Chính ở đó, nhờ những đồng nghiệp đến từ Đất nước mặt trời mọc, lần đầu tiên tôi làm quen với ẩm thực Nhật Bản. Đó là khoảng thời gian tuyệt vời đã dạy tôi rằng nếu bạn muốn thành công trong một việc gì đó, bạn phải có một mức độ tự do nhất định.
H: — Hãy cho chúng tôi biết về mối quan hệ công việc của bạn với Madonna trong những năm 80 và 90. Làm thế nào bạn nảy ra ý tưởng về chiếc áo ngực thon gọn?
J-PG:- Lần đầu tiên tôi nhìn thấy Madonna khi cô ấy đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Cô ấy đã hát bài "Holiday" và cô ấy có một hình ảnh đáng kinh ngạc (tôi còn nghĩ cô ấy là người Anh, cô ấy thật thanh lịch). Cô ấy đang mặc những thứ giống như tôi lúc đó: thánh giá, đồ trang sức lớn và lưới đánh cá. Lần thứ hai tôi gặp cô ấy là trực tiếp tại lễ trao giải MTV ở New York trên sân khấu của Radio City. Có lẽ là năm 1984. Cô hát ca khúc "Like A Virgin" khi mặc váy cưới. Trong quá trình hát, Madonna bắt chước, cứ gọi là uyển chuyển, tự sướng. Khán giả trong hội trường, chủ yếu là doanh nhân, đơn giản là bị sốc. Chỉ có một số người hâm mộ trẻ tuổi của ca sĩ trong số những người đến, và tôi là một trong số họ, người thực sự đánh giá cao cảnh tượng này. Đó là khi tôi nhận ra rằng cô ấy ít quan tâm đến những gì người khác nghĩ về mình và người phụ nữ này mạnh mẽ như thế nào. Tôi đã trở thành một người hâm mộ thực sự của cô ấy: Tôi thích những bài hát của cô ấy và vẻ ngoài của cô ấy. Tôi yêu cô ấy vì chính cô ấy đã chọn nơi và cách xuất hiện.
Khi tôi xem buổi biểu diễn đầu tiên của cô ấy ở Paris, tôi quyết định rằng cô ấy chỉ cần liên hệ với tôi để có trang phục biểu diễn. Đối với tôi, dường như tôi có thể làm điều đó tốt hơn nhiều so với nhà thiết kế hiện tại của cô ấy. Vì vậy, ngay trước buổi biểu diễn prêt-a-porter hai năm sau, người quản lý PR của tôi nói với tôi rằng tôi nên gọi cho Madonna, 
Tôi nghĩ rằng anh ấy đang chơi khăm tôi. Tuy nhiên, ba ngày sau, cuối cùng tôi quyết định kiểm tra nó và gọi đến số được cung cấp cho tôi. Chính Madonna đã nhấc máy. “Chào, Gauthier,” cô nói. Chuyến lưu diễn "Ambition" của Blonde là một nền tảng thực sự cho sự hợp tác và tình bạn hiệu quả đối với chúng tôi. Cô ấy hoàn toàn không bị đe dọa bởi những ý tưởng của tôi, vì vậy tầm nhìn của chúng tôi khá hài hòa và thể hiện sự cộng sinh hiếm có.
H: — Bạn thường làm trang phục cho các bộ phim từ The Fifth Element đến City of Lost Children. Công việc này có khác với việc chuẩn bị các bộ sưu tập prêt-a-porter thông thường không?
J-PG:- Khi tôi chuẩn bị cho một chương trình của riêng mình, tôi là đạo diễn của chính mình và tôi làm theo cách mình muốn. Ý kiến của tôi vẫn quyết định trong tất cả mọi thứ. Khi tôi làm phim, đạo diễn là người khác, vì vậy tôi phải thích nghi với yêu cầu của anh ấy. Tôi vừa trở về từ Cannes, nơi tôi tham dự buổi ra mắt bộ phim mới The Skin I Live In của Pedro Almodóvar. Đây là dự án chung thứ ba của chúng tôi và tôi thực sự thích làm việc với anh ấy. Anh ấy luôn biết chính xác mình muốn gì. Tôi thích làm việc với điện ảnh vì đó là một cách hay để thể hiện bản thân theo một cách khác.
Trang điện tử chính thức: www.jeanpaulgaultier.com
Những khám phá vĩ đại nhất trong thời trang gắn liền với tên tuổi của Jean-Paul Gaultier. Anh ấy đã mang phong cách đường phố lên sàn catwalk, biến rác thải thành hình ảnh, mang lại sức sống cho một chiếc áo vest đơn giản và đóng gói nước hoa ưu tú trong đồ hộp.
Nhà thiết kế thời trang Jean-Paul Gaultier mặc váy cho đàn ông, dạy họ tô môi, tẩy tóc và không ngại những nụ hôn. Phụ nữ đã không còn bị xúc phạm, nhận được từ couturier những chiếc áo lót có cúp gợi cảm, áo "có sừng" và thói quen mặc đồ lót bên ngoài quần áo.
Việc liệt kê sẽ đủ để tên của một nhà sáng tạo lỗi lạc mãi mãi được đưa vào bách khoa toàn thư về thời trang. Nhưng đây là một mảnh trời mang tên “Jean-Paul Gaultier”, nơi những vì sao chen chúc từ khu phố của anh. Jean-Paul Gaultier còn trẻ, sống tốc độ, sợ bỏ lỡ điều gì đó. Và theo thời gian làm rung chuyển hành tinh với một cú sốc khác.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nhà cách mạng thời trang tương lai sinh ngày 24 tháng 4 năm 1952 tại ngoại ô Paris. Một nơi được gọi là Arceuil sẽ trở thành thánh địa cho những người ngưỡng mộ ông, những người mà nhiều thập kỷ sau sẽ tìm kiếm trên những con đường hẹp để tìm dấu chân giày của Jean-Paul Gaultier.
Trong gia đình nhân viên ngân hàng mặc cổ trắng, họ không nghĩ về thời trang. Việc nuôi dạy cậu bé Jean-Paul được giao cho bà của cậu, người đã che giấu những trò đùa của thú cưng và chiều theo ý thích bất chợt của cậu. Về những điều tồi tệ trong trường học mà cậu bé không phàn nàn, cha và mẹ không biết.
Trong căn hộ của bà cụ, nơi chiếc TV bật liên tục, có thể nghe thấy tiếng giày cao gót và tiếng kèn creolin xào xạc gợi lên những giấc mơ về một cuộc sống ngọt ngào. Ngay cả sự tinh tế của nước hoa, được sinh ra trong tưởng tượng của bậc thầy thời trang tương lai, dường như hữu hình.
Bà ngoại, người đóng vai trò quan trọng trong số phận của Jean-Paul Gaultier, đã cùng ông xem một chương trình truyền hình từ quán rượu huyền thoại ở Paris Folies Bergère, bình luận về phong cách ăn mặc và đồ lót, dáng đi của các vũ công, phụ kiện, kiểu tóc và cách trang điểm. Cháu trai ngay lập tức ghi nhớ những bộ trang phục mà nó sao chép trong album - chúng ở khắp mọi nơi trong nhà.
Theo thời gian, cha mẹ đã đóng góp vào việc nuôi dạy con trai của họ. Yêu cầu của anh ấy về một con búp bê, họ đã biến thành một món đồ khác. Và cậu bé đã được mua một con gấu. Jean-Paul Gaultier sau đó đã nói với các phóng viên rằng món đồ chơi sang trọng dễ thương là nàng thơ và người mẫu đầu tiên của anh ấy. Trong những bộ trang phục thời trang, thậm chí sau đó còn có những ghi chú phản đối cuộc sống hàng ngày. Và trong tủ quần áo của một người bạn sang trọng là một bộ đồ phi hành gia và một chiếc váy cưới.
Đường đến vinh quang
Bà của Jean-Paul Gaultier, người có khả năng ngoại cảm và phù thủy, đã dự đoán danh tiếng lớn cho cháu trai của bà. Và tôi đã không nhầm. Nhận ra rằng mong muốn thay đổi hoàn toàn diện mạo con người chi phối những sở thích khác, Gauthier quyết định trở thành một thợ làm tóc. Tuy nhiên, ông vẫn tiếp tục phác thảo những kiệt tác thời trang. Khi đã tích lũy được nhiều bản vẽ, chàng trai trẻ đã gửi chúng cho các nhà thiết kế thời trang có tên tuổi.
Pierre Cardin bắt đầu quan tâm đến các bản phác thảo với các yếu tố xa hoa. Người sáng lập của một trong những hãng thời trang mang tính biểu tượng nhất thích các tác phẩm của một chàng trai trẻ vô danh, và anh ta đã mời Gaultier làm trợ lý. Đó là năm 1970 bên ngoài cửa sổ. Nhà cách mạng thời trang cao cấp tương lai bước sang tuổi 18, cả thế giới hiện ra trước mắt anh trong nháy mắt.
Mối quan hệ với chủ sở hữu của một thương hiệu nổi tiếng được phát triển theo cách tốt nhất có thể: Cardin bị ấn tượng bởi sự phi tiêu chuẩn của trợ lý mới. Nhưng anh bất ngờ rời đi với tư cách là trợ lý cho Michel Goma, chủ sở hữu của Nhà thời trang Jean Patou. Đúng, không lâu đâu. Sau đó là một “chuyến thăm” ngắn đến Angelo Tarlazzi và trở lại Pierre Cardin.
Từ khủng khiếp đến tuyệt vời
… chỉ một bước. Nhưng phải mất thời gian Gauthier mới vượt qua được. Năm 1974 và trong suốt năm sau đó, ông làm việc để phát triển phong cách của bộ sưu tập thời trang Pierre Cardin cho Mỹ.
Năm 1976 là năm thành lập công ty thiết kế của riêng ông và bộ sưu tập của tác giả đầu tiên, được phát hành dưới tên Jean-Paul Gaultier. Đối tác kinh doanh của anh ấy là bạn học: Francis Menuge và Donald Potard.
Những doanh nhân khởi nghiệp, những ý tưởng tuôn trào, nghèo nhưng đáng tự hào. Không có tiền, họ đã thực hiện bộ sưu tập đầu tiên từ những chiếc khăn ăn đã biến thành những chiếc váy nhỏ nguyên bản. Đồ trang sức làm từ pin và dụng cụ lọc trà đã qua sử dụng sẽ làm hài lòng Ellochka Ogre từ 12 Ghế của Ilf và Petrov.
Cô không gây ấn tượng với những cô nàng sư tử sành điệu của Pháp, vì nhiều người trong số họ đã có mặt tại buổi trình diễn thời trang của nhà thiết kế thời trang nổi tiếng ngày hôm đó. Tuy nhiên, tên của nhà thiết kế kỳ quặc, người pha trộn các thể loại không tương thích và không ngại thử nghiệm, đã bị rò rỉ cho báo chí và bị lưu giữ trong ký ức.
Và Jean-Paul Gaultier đã rút ra kết luận: một vụ bê bối tốt là người bạn tốt nhất của sự nổi tiếng. Một thời gian ngắn nữa sẽ trôi qua, anh ấy sẽ trở thành thần tượng của các tín đồ thời trang và tín đồ thời trang, sẽ tạo ra hàng tá bộ sưu tập, và cái tên Jean-Paul Gaultier sẽ không bao giờ chìm trong bóng tối nữa.
Sau khi chiếm được đội quân người hâm mộ, Jean-Paul Gaultier sẽ dẫn họ đến võ đài quyền anh, hoặc đến bảo tàng băng chuyền cũ, hoặc đến kho xe điện, hoặc đến một nhà tù bỏ hoang. Trên sàn catwalk trong trang phục của Gauthier, những người mẫu tương tự như các nhân vật trong phim kinh dị sẽ xuất hiện: người lùn, ông già và bà già nhăn nheo, phụ nữ béo với cellulite.
Leo đỉnh Olympus
Ranh giới phân chia cuộc đời của couturier Jean-Paul Gaultier thành “trước” và “sau” là bộ sưu tập James Bond, được tạo ra theo đơn đặt hàng của các nhà tài trợ từ Nhật Bản vào năm 1980. Khán giả nhiệt tình coi quần short da và váy ngắn là sự bắt chước của thập niên 60.
Bộ sưu tập công nghệ cao mà Jean-Paul Gaultier đã làm từ thùng rác, bát đĩa cũ, bảng mạch điện tử và hộp thức ăn cho thú cưng sẽ vượt quá mọi mong đợi. Thế giới, được báo động bởi vấn đề sinh thái, sẽ nhận được ý tưởng tái chế chất thải và couturier - tình trạng của một kẻ bắt nạt.
Tiếp theo sẽ là các bộ sưu tập "Chủ nghĩa Dada" theo phong cách tiên phong, "Râu" hay "Cú sốc văn hóa" với cặp sừng trên ngực, "Đối tượng nam" với những người mẫu thời trang hở bạo mặc vest và váy.
Lấy cảm hứng từ những ký ức tuổi thơ, năm 1993 Jean-Paul Gaultier đã cho ra đời dòng nước hoa và tạo ra một loại nước hoa với bản giao hưởng tuyệt vời nhất của cây dương xỉ, cây cam và hoa oải hương. Chai sẽ có thân hình phụ nữ, lấy cảm hứng từ những suy nghĩ của Madonna, và bao bì sẽ mô phỏng một hộp thiếc.
Ai đã không được truyền cảm hứng bởi tác phẩm của Jean-Paul Gaultier! Anh ấy đã thiết kế trang phục cho vở ballet Snow White của Angelin Preljocaj, ảnh hưởng đến diện mạo sân khấu của huyền thoại nhạc rock sốc Marilyn Manson, diva nhạc punk Nina Hagen, các ngôi sao Mylene Farmer và Madonna, người mà anh ấy đã phát minh ra chiếc áo ngực hình nón. Với nữ hoàng nhạc rock đã chinh phục thế giới, anh có một tình bạn dịu dàng. Ngay cả trước khi nó bắt đầu, anh ấy đã tạo ra một chiếc váy cúp ngực bằng nhung màu cam, trong đó cô ấy đóng vai chính trên trang bìa của một tạp chí bóng loáng.
Jean-Paul Gaultier là một nghệ sĩ tuyệt vời, người đã tạo ra những người mẫu tinh xảo, tinh tế với một chút gợi cảm gây sốc và tươi sáng. Đồng thời, tác phẩm của ông được phân biệt bởi sự tự mỉa mai tinh tế, một số tính côn đồ và tính nghệ thuật, làm cho quần áo "từ Gauthier" không có những mầm bệnh tư sản. Do đó, những người mẫu của anh ấy rất được các ngôi sao nhạc pop và điện ảnh săn đón, và công việc của anh ấy với tư cách là một nhà thiết kế trang phục là vô cùng thú vị.
Phim 1. "Falbalas" của Jacques Becker. ấn tượng tuổi thơ.
Jean-Paul Gaultier nói: “Tôi nợ điện ảnh rằng tôi đã trở thành một nhà thiết kế thời trang. Bộ phim Pháp năm 1944 "Falbalas" (chúng tôi dịch là "Giẻ rách của các quý bà") đã gây ấn tượng mạnh mẽ đối với chàng trai trẻ Jean-Paul. "Khi tôi chín hay mười tuổi, lần đầu tiên tôi xem Falbalas, một bộ phim do Jacques Becker đạo diễn với Micheline Prel.
Bộ phim lấy bối cảnh tại xưởng may của Marcel Rocha, nơi họ quay phim ngôi nhà thời trang nơi nhân vật chính làm việc. Nó mở ra trước mắt tôi cả một thế giới cổ tích. Tất nhiên, cũng có những chiếc áo nịt ngực của bà tôi, nhưng "Falbalas" thực sự là một yếu tố kích hoạt. Nó mô tả cực kỳ chính xác thế giới của các nhà thám hiểm Paris. Vì vậy, khi tôi bắt đầu làm việc cho Cardin và Patou vào năm 1970, tôi biết mình đã đánh trúng Falbalas!”
Điều thú vị là M. Roche's Fashion House không chỉ được quay mà còn là nhà thiết kế trang phục trong bộ phim này.
Marcel Rocha
Marcel Rocha mở cửa ngôi nhà của mình vào năm 1924. Anh ấy là bạn của Jean Cocteau và Paul Poiret, ngoài ra anh ấy còn là một nhà thiết kế có ảnh hưởng với danh tiếng trên toàn thế giới. Khách hàng của ông bao gồm các ngôi sao Hollywood như Carole Lombard, Marlene Dietrich và những người khác.
Người mẫu M.Rocha
Đối với nữ diễn viên Mae West, Marcel Rocha đã tạo ra một chiếc áo nịt ngực màu đen có thắt lưng ong bắp cày với ren Chantilly. Anh ấy thường rất chú ý đến đồ lót. Vào những năm 40, khi vòng eo thon thả trở nên phổ biến, ông đã giới thiệu mốt bán corset, loại áo này kéo eo và có nịt tất để đi tất. Và nó được gọi là "guepiere" (dịch từ tiếng Pháp "ong bắp cày").
Ở nước ta, tên tuổi của ông được nhiều người biết đến nhờ rượu mạnh. Ông cho ra đời loại nước hoa đầu tiên vào năm 1944 như một món quà cưới cho vợ mình. Anh ấy gọi họ một cách đơn giản - "Femme" (Người phụ nữ). Công ty Lalique đã thiết kế chai dưới dạng một mảnh vỡ của hình người phụ nữ với eo thon và hông tròn trịa, người ta cho rằng Mae West đã truyền cảm hứng cho thiết kế này. Số lượng linh hồn rất hạn chế, vì đang có chiến tranh nên họ phải xếp hàng.
khách hàng cố chấp,
Bản thân tác phẩm của Jean-Paul Gaultier cũng có một số điểm cường điệu nhất định. Tuy nhiên, theo tôi, anh ấy làm điều đó khá thú vị. Sau đó, định mệnh đã cho Gauthier cơ hội làm việc như một nhà thiết kế trang phục trong rạp chiếu phim. Theo tôi, trong số tất cả các nhà thiết kế đã cung cấp trang phục để quay phim, Jean-Paul đã thực sự bổ sung những điểm nhấn quan trọng, tươi sáng cho các bộ phim, giúp bộc lộ chính xác hơn tính cách của các nhân vật và bản chất của bức tranh.
Phim 2. 1989 "COOK, THIEF, VỢ CỦA ANH VÀ NGƯỜI YÊU CỦA MÌNH"
PETER GREENAWAY. XÂM LƯỢC TÌNH DỤC.
Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Party 1993, Theater des Champs Elysees
Đây là bộ phim đầu tiên của Jean-Paul Gaultier mà anh ấy đóng vai trò là nhà thiết kế trang phục. Mặc dù cốt truyện cứng nhắc, bộ phim rất đẹp như tranh vẽ và vô cùng giàu trí tưởng tượng. Nó đã được gọi là "một kiệt tác của cảnh tượng khải hoàn".
Bộ phim này đã quy tụ một đội ngũ tuyệt vời gồm các chuyên gia xuất sắc: đạo diễn - Peter Greenaway, một người đàn ông có cái nhìn phi tiêu chuẩn về thế giới (nhân tiện, một nghệ sĩ có học thức), nhà thiết kế sản xuất Ben van os (người không nhớ "của mình" Girl with a Pearl Earring"?!), nhà soạn nhạc yêu thích của tôi - Michael Nyman ("Piano", "Draafter's Contract" và nhiều hơn nữa). Diễn viên - Michael Gabon (người có khuôn mặt nhờ "Harry Potter" hiện được cả thế giới biết đến), Helena Mirren ("Nữ hoàng" Frears xinh đẹp, một nữ diễn viên gốc Nga) và Tim Roth (một diễn viên gầy, xinh đẹp, Tarantino's yêu thích, bây giờ vẫn được người hâm mộ của loạt phim trên "Lie to Me" biết đến). Và trang phục trong bộ phim này đóng một vai trò lớn.
Phương châm của bộ phim là "thức ăn, tình dục và cái chết". Phong cách của Gaultier, với những chiếc váy gợi cảm, áo nịt ngực, váy bó sát, giày cao gót, hoàn toàn phù hợp với khái niệm này Greenway thích cấu trúc mọi thứ. Vì vậy, trong bộ phim này, tình yêu trật tự của anh ấy mang hình ảnh của một nhà máy thực phẩm: thức ăn được chuẩn bị trong bếp, ăn trong nhà hàng, vứt bỏ trong nhà vệ sinh. Mỗi đối tượng này có màu riêng: xanh lá cây, đỏ và trắng. Màu sắc trang phục của các nhân vật cũng thay đổi tùy theo họ đang ở trong phòng nào. Trong khi các anh hùng đi qua nhà bếp, quần áo của họ có màu xanh xám, họ đi vào sảnh nhà hàng - nó chuyển sang màu đen và đỏ, họ đi vệ sinh - đen và trắng. Hơn nữa, điều này không được thực hiện trên máy tính mà những bộ quần áo mới có màu khác đã được may.
Chà, chiếc váy ma quỷ cuối cùng của Helena Mirren nhấn mạnh một cách chính xác và theo nghĩa bóng sự căng thẳng của cảnh phim. Nhân vật nữ chính trong đó trông giống như một con chim kỳ dị bị mắc vào lưới.
Tự trích dẫn.
Một chiếc váy tương tự, nhưng có màu khác với bộ sưu tập couturier
Bộ sưu tập 2009 - 2010 và Lady Gaga
Phim 3. 1993 "KIKA" của P. ALMODOVAR.
QUYẾN RŨ MÁU
Trong bức tranh lộng lẫy của "Kika" ngớ ngẩn, Gautier không còn đóng vai trò là nhà thiết kế trang phục mà chỉ đóng vai trò là nhà thiết kế của một ngôi sao - Victoria Abril. Đối với tôi, có vẻ như nhân vật này xét về mặt thẩm mỹ là gần nhất với nhà thiết kế, cái “tôi” nghệ thuật của anh ấy. Các nhân vật khác do Gianni Versace hóa trang.
P. Almodovar, Victoria Abril và Jean-Paul Gaultier
thiết kế phục trang cho phim
khung hình từ bộ phim "Kika"
Trang phục này từ bộ phim đang ở Bảo tàng Victoria và Albert ở London.
Một phần của trang phục "Cyberpunk" do Jean-Paul Gaultier thiết kế cho Victoria Abril trong bộ phim "Kika" năm 1994 của đạo diễn Pedro Almodovar. Nhân vật của Victoria Abril, Andrea "Scarface" Caracortada được cho thấy đang lái chiếc mô tô của cô ấy quanh Madrid trong bộ quần áo chiến đấu của tương lai chẳng hạn như những thứ này với đèn và các yếu tố điều khiển điện tử.
Đối với những chiếc váy dành cho Andrea, người dẫn chương trình Điều tồi tệ nhất trong ngày, đạo diễn đã yêu cầu Jean-Paul tưởng tượng rằng cô ấy vừa là nạn nhân của một thảm họa, nhưng đồng thời trông cô ấy cũng phải thật quyến rũ.
Sự lựa chọn phạm vi của những chiếc váy này không phải là ngẫu nhiên. Không chỉ có sự liên tưởng trực tiếp: đỏ là máu, đen là chết. Ở đây và theo truyền thống Tây Ban Nha với tính khí tình dục bạo lực, sự khát máu của đấu bò tót, sự duyên dáng của điệu flamenco.
Trong ảnh này, đường viền của chiếc váy trông giống như những dòng máu tràn ngập màn hình. Một phép ẩn dụ ngoạn mục được truyền tải qua trang phục. Almodovar nói: "Trang phục của cô ấy phản ánh tính cách của nhân vật nữ chính. Và Gaultier gọi phong cách này là "sự quyến rũ đẫm máu".
Tóc uốn éo như dây cao su
máu đang nhỏ giọt trên đôi giày bằng nhựa màu đỏ sáng bóng của anh ấy.
Almodovar cho biết: "Đó là sự phản ánh tính thẩm mỹ của kinh dị, thiết kế tạp nham và hậu punk trong thời trang, và kết quả là bạo lực thẩm mỹ".
Almodóvar nói: “Đó là sự phản ánh tính thẩm mỹ của kinh dị, thiết kế tạp nham và thời trang hậu punk, dẫn đến bạo lực thẩm mỹ.
Catherine Deneuve trong chiếc váy Gaultier
Trang phục nổi tiếng của Madonna
Phim 4. 1995 "Thành phố của những đứa trẻ đi lạc"
MARC CARO, JEAN-PIERRE GENET.
HƯỚNG VỀ QUÁ KHỨ
Nhìn vào các nhân vật trong phim "Thành Phố Của Những Đứa Trẻ Đi Lạc" bạn có cảm giác như một rạp hát ma thuật được lấy ra từ một chiếc rương cũ kỹ, bụi bặm. Người lùn, người khổng lồ, người giống hệt nhau, cặp song sinh người Xiêm, bộ não biết nói ... và những đứa trẻ ở phía bên kia của tất cả.
Và tất cả chúng đều do Gauthier mặc. "Tài năng lớn nhất của Jean-Paul Gaultier là anh ấy đã đưa tầm nhìn cá nhân của mình vào vũ trụ của bộ phim. Vâng, bằng cách nào!", - nhà thiết kế Caro, một trong những đạo diễn của bộ phim, nói.
"Cả hai chúng tôi đều tin vào một vẻ đẹp cực đoan mà nhiều người sẽ thấy kỳ lạ. Sự cực đoan đó cũng xuất hiện trong các buổi trình diễn thời trang của anh ấy."
thiết kế trang phục, cảnh trong phim "Thành Phố Lạc Trôi"
"Thành phố của những đứa trẻ lạc loài" là một bức tranh rất Pháp, mang hương vị dân tộc đặc biệt, Gauthier đã cố gắng tạo ra những bộ trang phục theo phong cách của những bộ phim Pháp đầu tiên. Nhà thiết kế cho biết: “Trong những bộ phim cổ của Pháp, hình ảnh rất quan trọng. "Ví dụ: trong các bộ phim" L "Argent" ("Tiền") của Marcel L "Herbier và" Les Enfants du Paradis"("Những đứa trẻ trên thiên đường") của Marcel Carnet. Tôi đã xem những bộ phim này khi còn nhỏ - mẹ tôi đã xem chúng trên TV. Chúng đã ảnh hưởng đến tôi và thái độ của tôi đối với thời trang. Bộ phim "Money" là một thể loại "Metropolis". Những bộ phim này đều là những bộ phim theo phong cách trang trí nghệ thuật.
khung hình từ bộ phim "Tiền"
Caro cho biết trong ảnh không có thời gian cụ thể. Rõ ràng là điều này không xảy ra bây giờ, nhưng bạn không biết chính xác khi nào," Gauthier nói. "Ví dụ, anh ấy bảo tôi xem phim của Charlie Chaplin," đứa trẻ" ("Đứa bé").
Quay từ bộ phim "Baby"
Anh ấy muốn những đứa trẻ trông giống như thế này, với tinh thần tương tự. Về thời gian - đâu đó từ đầu thế kỷ đến những năm 40.
Khung hình từ bộ phim "Thành phố của những đứa trẻ lạc lối"
“Tôi cảm thấy,” Gauthier tiếp tục câu chuyện của mình, “sự sang trọng đó đã là dĩ vãng, nhưng tôi nghĩ sẽ thật tuyệt vời và hiện đại nếu kết hợp các thời đại khác nhau để tạo nên một thời kỳ vượt thời gian.”
Một chiếc áo len thực sự của các thủy thủ Breton, được Gauthier rất phổ biến. Vào thế kỷ 18, cư dân vùng Brittany (một vùng ở tây bắc nước Pháp) đi thuyền đến Anh để bán hành tây. Những thương nhân này mặc áo len khiến họ có thể nhận ra từ xa. Chúng được kết nối rất chặt chẽ theo một cách khác thường - chúng không cho nước chảy qua, chúng chống lại gió và lạnh. Người Anh giữ bí mật phương pháp đan những chiếc áo len như vậy. Vì chúng được mặc quần áo bó sát vào cơ thể nên chúng được gọi là "lớp da thứ hai của thủy thủ".
Bản thân Jean-Paul trong bộ áo liền quần "đặc trưng" và các mẫu thời trang cao cấp từ bộ sưu tập của anh ấy
Tôi thích rằng trang phục của tôi trong bộ phim này là một phần của bầu không khí của nó. Chúng đóng một vai trò quyết định trong điện ảnh, nhưng chúng cũng được tạo ra cho điện ảnh chứ không phải để quảng cáo cho Jean-Paul Gaultier."
Rõ ràng, Gauthier rất thích làm việc với trẻ em nên nhiều năm sau, ông đã thực hiện một bộ sưu tập dành cho trẻ em.
1997 "YẾU TỐ THỨ NĂM" LUC BESSON.
UNISEX CỦA TƯƠNG LAI
Một trong những bức tranh đáng chú ý nhất của J.-P. Gauthier, tất nhiên, đây là The Fifth Element. Anh ấy đã thiết kế 954 bộ trang phục cho bộ phim này. ""Tôi muốn nhà thiết kế giỏi nhất, và đó là Jean-Paul," Besson nói. "Anh ấy cảm nhận được màu sắc, anh ấy biết hương vị của New York." Không gian của bộ phim diễn ra trong tương lai cho phép Gaultier thể hiện tất cả những tưởng tượng của mình trong trang phục. Vì vậy, ngay cả đối với Korben Dallas tàn bạo do Bruce Willis thực hiện, anh ấy đã nghĩ ra một bộ đồ có đường viền cổ áo ở phía sau, đây thường là một chi tiết trên váy của phụ nữ.
tiểu sử người nổi tiếng
6211
15.10.15 09:50
Trang phục của anh ấy được mặc bởi các anh hùng trong bộ phim khoa học viễn tưởng của Besson The Fifth Element và bi kịch The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover. Anh ấy đã tạo ra những bộ trang phục khiêu khích cho ngôi sao sân khấu người Pháp Mylène Farmer và cho nữ hoàng nhạc pop Madonna. Trong tiểu sử của Jean-Paul Gaultier, không phải mọi thứ đều suôn sẻ ngay lập tức, ông không được giáo dục đặc biệt, nhưng điều này ít nhất không cản trở nguồn cảm hứng của nhà couturier.
Tiểu sử của Jean-Paul Gaultier
Gấu... mặc đồ cô dâu
Tiểu sử của Jean-Paul Gaultier bắt đầu ở vùng ngoại ô Paris vào ngày 24 tháng 4 năm 1952. Anh ấy được chăm sóc bởi bà của mình, người đã khuyến khích đứa cháu trai nhỏ của anh ấy học vẽ, anh ấy có thể lướt qua các tạp chí thời trang hoặc xem TV hàng giờ - từ đó, từ thế giới kỳ diệu của màn hình xanh, anh ấy đã vẽ ra nguồn cảm hứng đầu tiên của mình. Cậu bé bắt đầu làm quần áo cho đồ chơi - từ những vật liệu ngẫu hứng. Vì vậy, chú gấu bông của anh ấy mặc trang phục tương lai, và đôi khi “mặc thử”… trang phục cưới.
Khi còn trẻ, anh ấy nghĩ rằng mình sẽ trở thành một thợ làm tóc hoặc nhà tạo mẫu, nhưng, dám gửi bản phác thảo của mình cho Cardin, anh ấy đã nhận được lời mời làm việc. Trở thành trợ lý cho một nhà thiết kế thời trang nổi tiếng là một khởi đầu tốt, nhưng cộng đồng này không tồn tại được lâu. Sau khi làm việc cho các hãng thời trang khác, Jean-Paul quay trở lại với những điều cơ bản và chuyển đến Manila vào giữa những năm 1970. Ông chủ trẻ làm việc trên dòng Pierre Cardin, dành cho người Mỹ. Một năm sau, Gauthier dám giới thiệu bộ sưu tập của mình. Anh ấy thành lập công ty với một vài người bạn, nhưng trở nên quá tương lai: trang phục khăn ăn và đồ trang sức phế liệu của anh ấy không có gì nổi bật. Mặc dù sau đó người Pháp đã mạnh dạn thử nghiệm các phong cách.
trẻ sơ sinh khủng khiếp
Sau thất bại, Jean-Paul quyết định rằng anh vẫn sẽ không đi theo “những con đường mòn”, mà cần phải có một số vụ bê bối nổi tiếng để thu hút sự chú ý của công chúng và báo chí. Anh quyết định gây sốc cho đồng bào của mình bằng cách mời những người phụ nữ có dáng người không chuẩn, những người chơi chữ và những người lớn tuổi thay vì những người mẫu xinh đẹp mảnh khảnh. Và các buổi trình diễn thời trang đã diễn ra ở những nơi đáng kinh ngạc: từ võ đài đến bảo tàng và kho hàng. Anh ta nhanh chóng được mệnh danh là "côn đồ", và còn được gọi là "l'enfant khủng khiếp" (trong tiếng Nga nghe có vẻ quen thuộc: "trẻ sơ sinh khủng khiếp", "đứa trẻ khủng khiếp hoặc quá hư hỏng") vì "thiết kế rác rưởi" và những người mẫu không mấy thẩm mỹ. . Bản thân anh ấy thích phong cách "côn đồ", mặc váy và vest.
Liên quan về tinh thần: Madonna, Farmer, Manson
Vào cuối những năm 1980, nhà thiết kế đã tìm thấy một tinh thần đồng điệu - ca sĩ Madonna, người cũng khao khát trở nên thái quá và bước lên sân khấu trước hàng nghìn khán giả gần như chỉ mặc nội y. Gaultier đã góp phần tạo nên hình ảnh “tội đồ xinh đẹp”, chính ông là người đã tạo ra chiếc áo ngực biểu diễn huyền thoại có cúp hình nón.
Hợp tác với sự khiêu khích sáng giá nhất, đáng yêu, những người biểu diễn tiếp tục. Vì vậy, trang phục sân khấu của Gauthier được ưa thích bởi một "em bé khủng khiếp khác", Marilyn Manson. Sau đó, Mylene Farmer gia nhập đội quân những người hâm mộ couturier (người chủ đã may trang phục cho cô trong các chuyến lưu diễn năm 2009 và 2013).
Ngôi sao Eurovision và cô dâu gothic
Hai lần, Jean-Paul Gaultier bằng cách nào đó đã đoán được thành công của những người tham gia Eurovision bằng giác quan thứ sáu nào đó, và hai lần các ca sĩ mặc trang phục sang trọng của ông đã chiến thắng. Cả hai lần này đều không phải là những cô gái “bình thường”. Năm 1998, Dana International chuyển giới người Israel. Và vào năm 2014 - Áo Conchita Wurst.
nhân vật phim yêu thích
Bạn có nhớ bộ trang phục ngoài sức tưởng tượng của anh hùng không ngừng huyên thuyên Chris Tucker trong The Fifth Element không?
Đây cũng là tác phẩm của một "nhà thiết kế thời trang côn đồ", giống như tất cả các trang phục cho cuốn băng. Jean-Paul hóa trang cho các nhân vật của đạo diễn phim Peter Greenaway và Jean-Pierre Jeunet, cũng như Pedro Almodovar.
nổi tiếng trên toàn thế giới
Trong những năm trưởng thành, tiểu sử của Jean-Paul Gaultier đã thành công hơn cả. Anh ấy đã dẫn dắt một chương trình nổi tiếng trên truyền hình Anh, là bạn của các ngôi sao, tạo ra và quản lý các bộ sưu tập gây chú ý. Trong gần 7 năm, ông là giám đốc sáng tạo của nhà mốt Hermès, trong thời gian đó, tập đoàn huyền thoại của Pháp đã trở thành cổ đông lớn của Jean Paul Gaultier S.A (45% cổ phần). Nhưng vào mùa xuân năm 2010, couturier đã từ chức giám đốc để trở thành chủ tịch hãng thời trang của mình.
Từ năm 1993, dưới sự bảo trợ của thương hiệu, nước hoa "từ Gauthier" đã được sản xuất (dòng này do công ty "Puig" của Tây Ban Nha, một cổ đông khác của công ty thiết kế thời trang phụ trách).
Cuộc sống cá nhân của Jean-Paul Gaultier
Vết thương này sẽ không bao giờ lành
Couturier, giống như nhiều đồng nghiệp của mình, là người đồng tính công khai. Năm 1990, một bi kịch xảy ra trong cuộc sống cá nhân của Jean-Paul Gaultier: người tình của ông, Francis Menuge, qua đời vì biến chứng của bệnh AIDS. Nhà thiết kế thời trang rơi vào tuyệt vọng và như chính anh thừa nhận, đã suýt tự tử. Nhưng anh ấy không rời bỏ thế giới thời trang cao cấp, anh ấy nói: "Một ngày nọ, Francis đến gặp tôi và nói rằng tôi nên tiếp tục sống ...".
Không ai có thể chữa lành vết thương này. Điều duy nhất mà Jean-Paul có thể làm cho những người mắc vi-rút suy giảm miễn dịch như vậy là chuyển tiền vào tài khoản quỹ để chống lại căn bệnh khủng khiếp này.
Jean Paul Gaultier, nhà thiết kế thời trang nổi tiếng người Pháp, sinh ngày 24 tháng 4 năm 1952 tại trung tâm nước Pháp, Paris, thủ đô thời trang. Gần Paris có một nơi gọi là Arcuel, nơi Jean Paul đã trải qua thời thơ ấu. Cậu bé lớn lên như một người sáng tạo, chú ý đến những thứ đẹp đẽ nhất, nhìn thấy trong những đồ vật đơn giản - những kiệt tác sang trọng hoặc tự mình tạo ra chúng. Nhà thám hiểm tương lai không thích những thú vui trẻ con của trẻ em, nhưng anh ấy thích điện ảnh và sân khấu.
Tiểu sử Jean-Paul Gaultier
Từ nhỏ, anh ấy đã thích vẽ, may quần áo, cắt chúng, thử mọi thứ trên món đồ chơi của mình - một con gấu bông. Jean Paul Gaultier yêu xã hội phụ nữ, anh thường ngồi vào buổi tối với bà, dì và mẹ của mình. Anh nghiên cứu mọi thói quen của phụ nữ. Vào cuối tuần và khi rảnh rỗi, Jean Paul đã vẽ phác thảo quần áo và xem các tạp chí thời trang.
Jean Paul Gaultier thái quá thể hiện từ thời thơ ấu. Anh ấy thích nó khi mọi người chú ý đến anh ấy.
Jean Paul Gaultier và Pierre Cardin
Khi Jean Paul tròn 18 tuổi, anh ấy đã gửi trực tiếp các bản phác thảo quần áo đã vẽ cho Pierre Cardin và nhận được lời mời từ anh ấy, không chỉ là một lời mời - Cardin muốn Gaultier trở thành trợ lý đầu tiên của anh ấy.
Làm việc với Pierre Cardin, Gauthier thực sự thích nó, nhưng sau một năm, ông rời công ty. Anh ấy sớm bắt đầu hợp tác với Angelo Terlazzi, một nhà thiết kế ở Paris, ít được biết đến hơn Pierre Cardin.
Năm 1974, Jean Paul một lần nữa quay lại với Pierre Cardin, nhận ra rằng Terlazzi không phải là người mà anh muốn hợp tác lâu dài. Ngoài ra, anh không nhìn thấy triển vọng cho mình trong lĩnh vực thời trang khi hợp tác với Angelo Terlazzi.
Đối với Pierre Cardin, ông đã thiết kế quần áo cho Hoa Kỳ trong suốt một năm.
Jean Paul Gaultier ra mắt thương hiệu thời trang
Cuối cùng, vào năm 1976, Gauthier cùng với những người bạn học của mình đã mở một công ty may và sản xuất quần áo. Người ta đã quyết định bổ nhiệm Francis Menuge làm giám đốc của công ty mới, nhưng thật không may, sau khi làm việc ở vị trí này được vài năm, ông đã qua đời vì bệnh AIDS.Sau đó, vào năm 1990, Donald Potara, bạn học của nhà may, được bổ nhiệm vào vị trí giám đốc của một công ty quần áo.
Thái quá và Gauthier
Như đã đề cập ở trên, Jean-Paul Gaultier thích gây sốc, và đơn giản là ông ấy thích gây sốc cho công chúng bằng hình ảnh và chương trình của mình!
Nhưng sự khôn ngoan này trong việc tạo ra những buổi trình diễn thời trang cá nhân, không giống bất kỳ ai khác, đã không đến với anh ngay lập tức. Và sau khi các nhà báo và những người thời trang vắng mặt trong buổi trình diễn thời trang đầu tiên của anh ấy. Chỉ vì cùng ngày có buổi trình diễn của một nhà thiết kế nổi tiếng hơn.
Sau đó, anh ấy nhận ra rằng khán giả nên bị sốc! Gauthier bắt đầu nghĩ về nơi tổ chức các buổi biểu diễn: trong kho xe điện, ngay trên đường phố hoặc thậm chí trong một nhà tù đóng cửa, không hoạt động.
Vâng, và các mô hình của nhà thiết kế thời trang nổi tiếng thường không phải là người mẫu: béo, hoặc bà già.
Jean Paul Gaultier - kẻ bắt nạt thời trang
Đối với một tình yêu thái quá như vậy, Jean được gọi là côn đồ thời trang.
Jean Paul thích làm việc với nhiều chất liệu khác nhau: từ khăn giấy đơn giản đến các bộ phận kim loại. Nhưng anh ấy quản lý để trình bày nó theo cách mà thiết kế của anh ấy trở thành thời trang cao cấp.
Bộ sưu tập đầu tiên của Jean-Paul Gaultier
Gaultier gọi sự hình thành cuối cùng của mình trong thế giới thời trang là buổi trình diễn “James Bond”, khi nó bắt đầu được tài trợ bởi công ty đa thương hiệu Kashiyama.
Tên của anh đã trở nên phổ biến và nổi tiếng trong tất cả các giới thời trang. Những người nổi tiếng, diễn viên, người của thế giới thời trang, sân khấu và nghệ thuật bắt đầu đặt hàng quần áo của anh ấy. Ví dụ, bộ trang phục nổi tiếng của Madonna trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới với phần áo lót nhô ra. Nó được thực hiện bởi Jean Paul Gaultier. Sau sự hợp tác tích cực như vậy với Madonna, họ đã trở thành những người bạn rất thân. Nhà thiết kế liên tục chuẩn bị trang phục sân khấu cho Madonna bằng chính đôi tay của mình.
Người dân Paris đặc biệt nhớ đến bộ sưu tập Công nghệ cao, khi các người mẫu đi catwalk trong túi rác có xô, phụ kiện được làm từ lon mèo. Jean Paul Gaultier, nhờ những buổi trình diễn thách thức như vậy, sẽ nhận được vị thế của người tiên phong trong lĩnh vực thời trang.
Sau một số buổi trình diễn như vậy, các nhà phê bình thời trang bắt đầu nói rằng Jean-Paul Gaultier về cơ bản đang cố gắng làm biến dạng vẻ đẹp của phụ nữ. Nhưng chẳng mấy chốc, mọi tranh cãi lắng xuống. Mọi người thấy rằng Gaultier đang cố gắng mang đến những điều mới mẻ cho thế giới thời trang và nghệ thuật mà những nhà thiết kế nổi tiếng khác chưa từng có trước đây.
Sáng tạo tinh linh
Năm 1993, nhà thiết kế thời trang đã phát hành loại nước hoa đầu tiên của mình.Năm 1997, bộ sưu tập HAUTE COUTURE đầu tiên của anh xuất hiện.
Jean Paul đã bán 35% cổ phần của Jean Paul Gaultier cho thương hiệu thời trang HERMES. Chẳng mấy chốc, anh trở thành một nhà thiết kế sáng tạo trong nhà mốt này, đồng thời phát triển và quảng bá thương hiệu của mình.
Vài năm trước, anh rời vị trí nhà thiết kế sáng tạo của Ermes và bắt đầu tập trung hoàn toàn vào thương hiệu của mình.
