Поделка из мокрой бумаги как называется. Современные техники работы с бумагой торцевание. о видах рукодельных техник с использованием бумаги можно говорить бесконечно, потому как фантазия человеческая. Поделки из папье-маше

Если вам хочется сделать близкому человеку действительно оригинальный и запоминающийся подарок, то вряд ли удастся найти что-то более подходящее, чем разнообразные поделки из бумаги. В этой книге содержится все, что нужно знать для самостоятельного проникновения в волшебный мир бумажного творчества. Первые четыре главы посвящены его теоретическим основам, включая описание истории изобретения бумаги, ее видов, необходимых для работы инструментов, используемых приемов, а также советы начинающим. Практическая часть с примерами изготовления игрушек и сувениров из бумаги уместилась в последней главе.

Из серии: Поделки-самоделки

* * *

компанией ЛитРес .

Техники работы с бумагой

Аппликация

Аппликация – это композиция, как правило, составленная из кусочков цветной бумаги или ткани с использованием самых разнообразных дополнительных материалов. С давних времен люди украшали свои жилища поделками, выполненными в этой интересной технике. Казахи украшали ими юрты, ковры, а татары – седла и сапоги. Народы Севера нашивали аппликации из меха на свои кожаные одежды. Славяне использовали эту технику для отделки тканей, из которых потом шили одежду. Даже

в настоящее время известно множество художников, занимающихся именно аппликационными работами. Однако мы пока поговорим только об аппликации из цветной бумаги.

Например, хорошо смотрится букет цветов в половинке коробки из-под конфет. Для изготовления такого букета на дно коробки наклеим лист цветной бумаги – фон. Сверху приклеим цветы, стебли и листья. Причем аппликация будет выглядеть гораздо лучше, если лепестки цветков не будут приклеены полностью, т. е. окажутся выполненными в технике объемной аппликации.

Если вам нужно быстро украсить интерьер или просто занять детей каким-то интересным и полезным делом, следует вместе с ними выполнить несколько картин из цветной бумаги. Для чего возьмите несколько разноцветных листов цветной бумаги, один из которых станет фоном будущей картины, а из остальных можно вырезать какие-либо фигурки. Совсем не важно, правильной они будут формы или нет. Главное, чтобы цвета были яркими и контрастными. Далее в свободном порядке наклейте их на фон.

Можно поступить гораздо проще, если сделать фоновый лист квадратным (рис. 13), а потом последовательно наклеить на него квадраты разной величины, начиная с самого большого и заканчивая самым маленьким в центре. Картина получится довольно необычной, но в то же время она очень проста в исполнении.

Такими аппликациями легко украсить детскую или веранду. Кстати, ребенок сам вполне способен справиться с украшением своей комнаты. Конечно, лучше дать малышу безопасные ножницы и постелить на стол кусок клеенки.

Рис. 13. Аппликация

При выполнении аппликации надо стараться не испачкать детали клеем, иначе работа будет уже не так привлекательна. Лучше отказаться от использования обычного канцелярского клея, который со временем желтеет, а при попадании на темный фон заметен (образует белые пятна). Кроме того, он имеет свойство разъедать окрашенные поверхности и совершенно не отстирывается с одежды. Наиболее приемлемыми будут клей ПВА или обыкновенный клейстер. Можно также использовать обойный клей, правда, он достаточно долго сохнет.

Папье-маше

К особому виду игрушек-сувениров относятся изделия из папье-маше. Откуда же они взялись? Для начала давайте остановимся на том, что такое папье-маше в принципе. Буквально в переводе с французского языка слово «папье-маше» означает «жеваную бумагу» и представляет собой способ склеивания бумаги маленькими кусочками в 5–7 слоев по определенной форме или модели. По одной версии, первые изделия в технике папье-маше появились в средневековом Иране, а другие ученые считают, что это рукоделие родом из Китая, где оно зародилось еще до нашей эры.

Основу иранских шкатулок и других поделок составляли несколько слоев проклеенной бумаги (обмазанной сверху смесью клея и мела), расписанной красками, поверх которых наносили слой прозрачного лака. К сожалению, эти замечательные яркие ларчики и шкатулки были очень хрупкими.

В Европе (Англии, Германии и Франции) искусство папье-маше появилось только в начале XVI в. и сразу же получило новое развитие. В России же оно распространилось несколько позже.

В промышленном производстве папье-маше представляет собой размельченную на волокна бумажную массу, смешанную с клеем, мелом или гипсом. В домашних условиях это рваная бумага, лучше газетная, пропитанная клейстером или другим клеем, спрессованная в несколько слоев и загрунтованная левкасом или олифой. При этом она становится прочной, что позволяет работать с ней, как с деревом.

В зависимости от назначения изделия, его величины и количества предполагаемых для изготовления предметов существуют несколько технологических приемов приготовления папье-маше. Итак, работать можно шестью основными способами:

По различным моделям;

По форме, снятой с модели;

По оригиналу – подлинному изделию;

По болванкам;

На проволочном каркасе;

Лепить из приготовленной в домашних условиях газетной массы.

На протяжении многих лет из папье-маше изготавливали наглядные пособия, макеты и рельефные карты.

Из этого материала делали елочные украшения, новогодние и карнавальные маски, шкатулки, настенные тарелки, самые разные сувениры и многое другое.

За этим иностранным словом скрывается обычная аппликация из бумаги, которой мы занимались на уроках труда в школе или даже в детском саду. В переводе с французского слово «декупаж» означает «вырезать», а значит, техника декупажа сводится к вырезанию и наклеиванию бумажных элементов. Если обратиться к истории, можно узнать, что первые изделия в данной технике появились в Китае в XII в.; в XVII–XVIII вв. метод декорирования предметов интерьера с помощью бумажных мотивов пришел и в Европу вместе с модой на китайскую лакированную мебель.

Сейчас для украшения предметов используют обычные трехслойные салфетки с различными узорами, орнаментами или целыми сюжетами, отчего декупаж называют еще салфеточной техникой.

Техника декупажа весьма проста, и освоить ее могут даже дети, которые уже научились вырезать из бумаги по контуру различные фигуры и элементы. Суть ее сводится к следующему: бумажный мотив, вырезанный по контуру, наклеивают на предварительно подготовленную поверхность с помощью любого клеящего средства, а после высыхания покрывают одним или более слоями лака, который необходим для того, чтобы нанесенный узор не боялся влаги.

Кроме того, в магазине для творчества можно купить специальный клей для декупажа, который бывает разных видов в зависимости от того, для декорирования каких поверхностей он предназначен. Однако самым простым и доступным вариантом является клей ПВА, который с успехом можно использовать на любой поверхности. Для работы его обычно разводят в соотношении 1:1 или применяют в неразбавленном виде.

Для декорирования большой площади поверхности (дверцы шкафа или столешницы) лучше использовать обойный клей, желатиновый раствор или клейстер, приготовленные самостоятельно.

Для приготовления желатинового раствора необходимо 1 ст. л. желатина залить 0,25 стакана холодной воды и оставить на 30 мин для набухания. Затем следует разбавить полученный раствор 0,5 стакана холодной воды, подогреть при постоянном помешивании, но не кипятить. Остывшим раствором можно пользоваться как обычным клеем.

Как уже было сказано выше, для закрепления бумажного узора на поверхности используют лак. Можно приобрести специальный лак для декупажа в аэрозоле, но вполне подойдет и обычный акриловый лак на водной основе, который бывает матовым или с глянцевым и алмазным блеском.

Для создания эффекта старины потребуется одно– или двухэтапный лак для кракелюра. Поверхность, покрытая таким средством, через некоторое время растрескается, в результате чего на ней появятся мелкие трещинки, а картинка искусственно «постареет». Эффект кракелюра позволяет создавать настоящие шедевры декупажного искусства – «старинные» шкатулки, картины, вазы и т. п.

Кроме того, для дополнительного декорирования салфеточного узора, его проработки и придания четкости некоторым линиям пригодятся акриловые краски. Также ими можно сделать надписи на любой поверхности, прорисовать мелкие элементы рисунка, обвести контур и т. п. Преимущество акриловых красок в том, что они быстро сохнут, не имеют резкого запаха и хорошо держатся на разных поверхностях.

Для работы желательно использовать готовые декупажные салфетки, которые, как правило, есть в магазинах для творчества. Декупажные салфетки – замечательный вариант для украшения предметов интерьера, аксессуаров и одежды, а выполненные из рисовой бумаги, они отличаются оригинальной текстурой и помогут создавать потрясающие эффекты на самых разных поверхностях – от стекла до ткани.

Чтобы узор практически слился с поверхностью, верхний красочный слой салфетки необходимо отделить, а затем вырезать рисунок по контуру. Некоторые элементы салфетки могут содержать мелкие детали, однако не обязательно кропотливо их вырезать, так как при наклеивании они способны просто оторваться. Поэтому в таком случае удобнее просто вырезать максимально точно самые крупные элементы узора, а мелкие дорисовать акриловыми красками с помощью тонкой кисточки. Для некоторых композиций узор из салфетки можно аккуратно вырывать руками, например такой прием часто используют при декорировании цветочных горшков и крупных поверхностей.

Вырезки из глянцевых журналов и попросту печатный текст из газеты – не менее оригинальный вариант для декупажа на различных предметах. Особенно красиво смотрятся узоры из обрывков старых газет, которые дополнительно можно «состарить» с помощью чайной заварки.

Фрагменты журнальных и газетных вырезок легко составить в замечательную композицию, которая украсит старенький журнальный столик или превратит новенький, но не совсем интересный шкафчик в антикварную вещь. В дело могут пойти даже старые письма от дорогих людей – ими лучше украсить шкатулку для тех же писем и фотографий.

Открытки с великолепными цветами или милыми ангелами, несмотря на толщину бумаги, также подойдут для декупажа на различных поверхностях. Лицевую сторону открытки предварительно нужно покрыть 3–4 слоями акрилового лака, давая каждому из них хорошо просохнуть. Затем замочить ее в миске с водой комнатной температуры на 10–20 мин, после чего аккуратно скатать обратный размокший слой. В результате получится тонкая пленка с красочным рисунком, которую можно использовать для декупажа на любой поверхности.

Кроме того, красивый узор можно нарисовать самостоятельно и распечатать его с помощью принтера, но для того чтобы получился красивый и долговечный декупаж на предмете, распечатку следует правильно обработать. Так, рисунок лучше распечатать на очень тонкой бумаге, например кальке, а чтобы краска не потекла, после того как мотив будет смочен водой или клеем, ее следует зафиксировать с помощью лака.

В этом случае пригодится обычный лак сильной фиксации для волос или лак в баллончике. Не следует торопиться и наносить сразу толстый слой лака на поверхность рисунка: сначала его надо распылить тонким слоем на расстоянии 30 см от поверхности, дать высохнуть в течение 10–15 мин и снова нанести слой лака таким же образом. Процедуру повторить 3–4 раза, причем обязательно давать просохнуть каждому слою лака.

Если не выполнить этих подготовительных работ, то краска неизбежно потечет и работа будет испорчена.

Одним из наиболее важных инструментов для воплощения задуманной идеи в реальность являются ножницы. Они должны быть с закругленными концами и хорошо резать бумагу. Также можно использовать маникюрные ножнички для вырезания самых мелких деталей узора. Для вырезания сложного узора с большим количеством мелких элементов подойдут ножницы с зубчатыми лезвиями.

Для нанесения клея на небольшую поверхность удобно пользоваться плоской полужесткой кисточкой шириной 1–2 см. Такая же кисть пригодится для нанесения красок и лака. Для декорирования большой поверхности лучше подобрать кисть большей ширины или воспользоваться валиком.

Технику декупажа можно применить на любой поверхности, главное – правильно ее подготовить, и тогда даже старые железные ведра превратятся в оригинальные дизайнерские предметы интерьера.

Деревянная поверхность, покрытая лаком, практически готова для наклеивания на нее тонких бумажных узоров, необходимо только удалить с нее пыль и жирный налет. Для чего ее достаточно протереть тряпочкой, смоченной в воде с добавлением спирта; впрочем, подойдут и различные промышленные средства для очистки подобных поверхностей от пыли и грязи. После того как поверхность полностью высохнет, она будет готова к декупажу.

Необработанное дерево перед наклеиванием бумажного фрагмента необходимо зашкурить мелкой наждачной бумагой, удалить пыль, покрыть неразведенным клеем ПВА и дать высохнуть. Грунтовать клеем ПВА можно как в один, так и в 2–3 слоя в зависимости от состояния дерева. После чего поверхность готова к декорированию.

Декупаж очень легко выполнить на пластмассовой поверхности, например пластиковые стаканы, тарелки, блюда, кружки, цветочные горшки, ведра и т. п. можно украсить оригинальными узорами из салфеток. Пластиковую поверхность перед декорированием следует очистить от грязи и пыли (в том случае, если вещь не новая), а затем обезжирить с помощью спиртового раствора или любого средства для мытья посуды. Затем ее требуется тщательно вытереть насухо и можно приступать к наклеиванию бумажного мотива.

Декупаж на стекле делать очень просто, только предварительно стеклянную поверхность следует обезжирить и вытереть насухо. После того как бумажный мотив будет приклеен, узор надо закрепить специальным лаком для декупажа под обжиг и тогда предмет можно будет мыть.

Декупаж на металле позволит декорировать даже старые оцинкованные ведра, железные бочки и прочие металлические предметы. Если предполагаемая декорируемая поверхность покрыта налетом ржавчины, то ее следует очистить с помощью щетки по металлу или наждачной бумаги, а затем протереть антикоррозийным раствором, дать высохнуть и загрунтовать любой краской по металлу.

Чтобы бумажный узор выглядел на металле ярко и не терялся, фон должен быть светлым, лучше белым, поэтому участок, отведенный под приклеивание мотива, следует покрыть светлой краской. После того как мотив полностью приклеится, его нужно покрыть 2–3 слоями лака.

Декупаж прекрасно смотрится на керамических поверхностях, позволяя превратить даже самые невзрачные горшки и вазоны из терракоты в яркие и красочные предметы, которые способны украсить любой интерьер. Керамическую поверхность перед декорированием следует очистить, обезжирить и прогрунтовать неразбавленным клеем ПВА. После приклеивания мотива предмет покрывают лаком в 2–3 слоя.

Декупаж на ткани позволит преобразить обычную одежду, сделать ее нарядной и привлекательной; правда, в этом случае потребуется специальный лак. Вырезанный мотив обводят с помощью водорастворимого маркера или мелка на заранее подготовленном месте. Внутри полученного контура на ткань наносят клей, не выходя за его границы, так как иначе вокруг узора останутся пятна от клея.

Салфеточный мотив приклеивают согласно контурам и оставляют примерно на сутки до полного высыхания клея. Для закрепления декора на ткани мотив необходимо прогладить горячим утюгом через ткань или чистый лист бумаги. После чего изделие можно стирать и гладить.

Бумагопластика

Бумагопластика – это своеобразная смесь бумажной скульптуры и оригами, то, что превращает бумагу в пластичный материал, из которого выходят интересные и оригинальные поделки.

Техника бумагопластики позволит создать объемные фигурки для украшения офисного стола или домашнего интерьера, дополнить подарочную упаковку. Впрочем, такая поделка вполне может стать самостоятельным подарком.

В процессе ее изготовления можно использовать готовые лекала для вырезания листьев, цветов, фигурок людей и животных. В любом случае следует выполнить предварительный проект, продумать каждую мелочь и запастись специальными инструментами и материалами. Например, вам понадобятся для резки бумаги канцелярский нож с удобной ручкой и сменными лезвиями, а также специальный инструмент для придания объема бумажной детали, который представляет собой деревянную ручку толщиной с карандаш с металлическим стержнем с шариком (разного диаметра) на конце (рис. 14).

Рис. 14. Инструмент для придания объема

Объектами работы в технике бумагопластики может быть все что угодно – птицы, животные, люди, модели машин, цветы, упаковка для подарка, рыбки и т. п. Однако для того чтобы окончательно воплотить задуманное в реальность, надо точно представлять окончательный результат.

Для перенесения элементов с лекала на бумагу для последующего вырезания, а также для продавливания контура сгибания используют специальное шило. Этот инструмент представляет собой ручку толщиной с карандаш, с обоих концов которой находятся острия шил с маленькими шариками, не позволяющими проколоть бумагу (рис. 15).

Рис. 15. Двустороннее шило

С помощью конического шила проглаживают элементы фигуры для придания ей объема (рис. 16).

Рис. 16. Коническое шило

Для работы с мелкими деталями потребуется пинцет с острыми, точно соединяющимися концами, которые должны быть без зазубрин, так как они способны оставлять следы на бумаге, из-за чего работа выглядит неаккуратно.

Детали для поделки лучше вырезать на дощечке, которая предохранит поверхность стола от вероятных царапин, проколов и пр. Выдавливать объемные фигуры удобнее на куске линолеума.

В бумагопластике используют клей в аэрозольном баллончике, который позволяет наносить его равномерно и тонким слоем, причем склеиваемые поверхности хорошо схватываются.

Для придания поделке объема потребуется двусторонний скотч, когда один слой должен располагаться над или перед другим, например при создании объемных панно, картин и открыток.

Итак, приступая к работе, нужно определиться с композицией будущего изделия, почаще использовать готовые лекала и шаблоны, а самое главное – собственную фантазию. После того как поделка созрела в вашем воображении, можно приступать к сбору подходящего материала, для чего вовсе не обязательно идти в магазин канцелярских товаров за новой пачкой бумаги или ватмана. Проще воспользоваться бумагой, которая имеется в доме: обертками и коробками от конфет, упаковками от посылок и т. п., журналами, газетами, старыми книгами.

Если имеющаяся у вас красивая бумага слишком тонка для того, чтобы использовать ее для работы в технике бумагопластики, ее вполне можно наклеить на более плотную основу – ватман, бумагу для рисования или черчения.

Для классической поделки в технике бумагопластики более подходят ватман или бумага для акварели, которая прекрасно разрезаются канцелярским ножом под углом 45° и держат форму. Также можно использовать цветную бумагу, по плотности не уступающую ватману. Более толстая бумага будет плохо сгибаться, а порой и ломаться на сгибах.

В магазинах для творчества можно встретить бумагу ручной работы, которая состоит из двух слоев разного цвета. На разрезе она смотрится очень декоративно, а ее цветовая гамма позволяет создавать весьма эффектные поделки.

После того как бумага подобрана и подготовлена, из нее вырезают необходимые элементы, которым придают нужную форму. Детали можно скручивать, сминать, складывать, делать на них надрезы, выдавливать, придавая нужный объем. Когда все детали приобретут свою форму, надо приступать к сборке фигуры или композиции, отдельные части которой приклеивают с помощью клея или двустороннего скотча.

Для первой поделки в технике бумагопластика лучше взять самую простую композицию с небольшим количеством деталей. Например, это может быть открытка с объемной надписью, сердцем, бабочкой или большим цветком. Успеха в бумагопластике несложно добиться только при постоянной практике; и кто знает, может, обычное увлечение бумагой перерастет в настоящее мастерство.

Технику бумагопастики стоит разделить на несколько этапов, каждый из которых играет важную роль в создании аккуратной и красивой поделки.

Подготовка эскиза и материалов для поделки

На листе обычной бумаги нужно нарисовать эскиз будущей работы, разработать шаблоны и лекала. Если поделка будет выполнена только из белой бумаги, можно приклеить глянцевую бумагу на лист ватмана, чтобы изделие лучше держало форму и выглядело изысканнее. Стоит также отметить, что при работе с чисто белой бумагой руки всегда должны быть абсолютно чистыми и сухими, чтобы не оставить пятен на поделке.

Вырезание деталей и приданием им нужной формы

После того как лекала и шаблоны разработаны, их необходимо вырезать из подготовленной бумаги. Эскиз будущей поделки или план раскройки намечают на бумаге с помощью шила с закругленным концом. Дело в том, что если выкройку делать карандашом, то поделка станет выглядеть неаккуратно, а простой карандаш придется удалять ластиком.

Необходимые детали вырезают с помощью макетного (канцелярского) ножа, который надо держать под углом 45°, поскольку в таком случае элемент композиции будет выделяться на общем фоне, что особенно заметно при использовании двухцветной бумаги. Например, красный несущий контур основной бумаги будет прекрасно смотреться на зеленом декоративном фоне.

После того как детали композиции вырезаны, им можно придать объем, причем сделать это самыми разными способами. Например, накрутить на металлический стержень, благодаря чему получится закрученная или закругленная деталь, или продавить специальным инструментом с шариком на конце для получения выпуклой или вогнутой поверхности и т. п.

Объем отдельных деталей выполняется в зависимости от целей проекта и собственной фантазии.

Сборка поделки в единую композицию

Собирают композицию или фигурку из подготовленных элементов в соответствии с задумкой и составленным эскизом. Отдельные элементы могут быть приклеены с помощью клея, который нужно наносить очень аккуратно и только на место соединения, что удобно сделать тонкой кисточкой. Плоские поверхности, которые отделяются от общего фона, приклеивают на двусторонний скотч.

Квиллинг

переводе с английского слово «квиллинг» означает «птичье перо», «бумагокручение».

Появилась эта техника в конце XIV – начале XV в. в Европе. Монахини средневековой Европы изготавливали из узких полосок бумаги изящные медальоны с золочеными краями. Их миниатюрные шедевры были похожи на изделия из тончайших золотых полосок, но, к сожалению, в отличие от настоящего золота не сохранились до наших дней.

В Средние века квиллинг считался искусством, в XIX в. он был исключительно забавой благородных дам, а в прошлом столетии о нем вообще практически забыли. К счастью, сейчас к нему возвращается былая популярность.

Многие считают бумагу недолговечным материалом, из которого нельзя сделать что-то практичное, но техника квиллинга это опровергает. Например, из нежных и хрупких элементов можно собрать корзиночку и использовать ее для хранения мелочей.

Овладев этой в общем-то простой техникой, можно раз и навсегда решить проблему поздравительных открыток и маленьких сувениров для родных, близких и коллег по работе к любому торжеству или празднику. Такие подарки оставят незабываемое впечатление у получателя, а автор получит массу положительных эмоций от творческого процесса.

Главное правило квиллинга – подобрать правильную бумагу. Так, она не должна ломаться при сворачивании, но просто обязана хорошо скручиваться и держать форму спирали. Для поделок прекрасно подходит обычная белая или цветная бумага для ксерокса. Для ярких красочных работ лучше взять бумагу, окрашенную с двух сторон. Очень красиво смотрится узор из белой бумаги на цветном фоне.

Новички в квиллинге могут начать с обычной бумаги, а со временем, когда появятся определенный навык и опыт, использовать специальную бумагу для квиллинга, которая бывает в продаже как цельными листами обычного формата А4, так и в нарезке на полоски шириной 3 или 5 мм, что весьма удобно для создания задуманного шедевра.

Для более эффектных работ лучше использовать оригинальную корейскую бумагу, обладающую неповторимыми свойствами, которые проявляются в процессе придания формы полоске.

Такая бумага, как правило, уже нарезана на полосы нужной ширины.

Подготовленные полоски бумаги накручивают на шило диаметром 1 мм, которое, к сожалению, имеет форму конуса, в результате чего могут возникнуть неудобства при формировании бумажной заготовки.

Поэтому можно обрезать острый кончик. Либо воспользоваться металлическим стержнем нужного диаметра, который удобства должен быть снабжен деревянной ручкой, чтобы было проще накручивать полоски бумаги и регулировать плотность витков.

Бумажные заготовки удобно брать пинцетом с острыми кончиками без зазубрин. Пинцет должен обладать удобным захватом при минимальном нажатии на него.

Ножницы потребуются с острыми концами, чтобы наиболее точно нарезать бахрому из полосок бумаги. Их лезвия необходимо затачивать так, чтобы они работали равномерно по всей длине.

Для квиллинга можно использовать любой клей. Главное требование – он должен быстро сохнуть и не оставлять пятен на цветной бумаге. Начинающим подойдет обычный клей ПВА, который надо разводить водой в соотношении 1: 1.

Для придания заготовкам определенного диаметра используют офицерскую линейку, на которой имеются несколько окружностей разного диаметра.

Сама техника не является особенно сложной, но потребует усидчивости и аккуратности. Итак, сначала следует продумать эскиз будущей поделки и нарисовать его на листе бумаги, далее определиться с цветовым решением и продумать форму составляющих работу элементов.

Основным элементом квиллинга является ролл – скрученная в спираль полоска цветной или белой бумаги (рис. 17).

Рис. 17. Ролл

Наматывать полосу бумаги удобнее на кончик острого шила, а затем продолжать уже без него, работая большим и указательным пальцами, так как в этом случае чувствуется плотность накручивания спирали.

В результате получается плотная спираль диаметром менее 1 см.

Для получения обычного плотного ролла свободный конец полоски закрепляют капелькой клея. Из таких роллов разного цвета можно собрать самый обычный или, наоборот, причудливый узор по принципу мозаики. Детали допустимы одинакового или разного диаметра, для чего с помощью офицерской линейки плотную спираль легко распустить до необходимого вам размера и также закрепить ее кончик капелькой клея.

Основная же прелесть этого вида работы с бумагой заключается в том, что базовому роллу можно придать самые разные формы, для чего распущенную до нужного диаметра и закрепленную клеем деталь легко примять самыми разными способами с помощью большого и указательного пальцев.

Существуют базовые формы роллов из которых можно собрать любую композицию от абстрактной фантазийной картинки до фигурок животных (рис. 18).

Рис. 18. Базовые формы роллов

Плетение из бумаги

Знаете, как еще использовать бумагу, кроме как вырезать, наклеивать, складывать и т. д.? Из бумаги, оказывается, можно еще плести. Например, переплетя разноцветные полоски бумаги между собой, легко получить не менее оригинальные поделки, чем в таких техниках, как оригами или квиллинг.

Плетеное бумажное полотно может стать симпатичной закладкой для книги, фоном-основой для открытки или скромного панно с миленьким цветочком и т. п.

Для простого плетения из бумаги необходимо нарезать некоторое количество цветных полосок желаемой ширины, например в 1 см. Делать это удобнее с помощью канцелярского ножа, причем складывают одновременно несколько листов в стопку, чтобы получить сразу большое количество полосок.

Для простого шахматного переплетения надо расположить несколько полосок по вертикали, а затем поочередно пропустить горизонтальные полоски под и над вертикальными (рис. 19).

Рис. 19. Выполнение плетения из полосок бумаги

Для удобства вертикальные полоски можно закрепить с помощью клея или скотча на листке-основе. После того как полотно полностью готово, можно подровнять его стороны и подклеить концы полосок. Для получения яркого цветного полотна лучше использовать бумагу как минимум дух цветов, например синего и желтого, белого и красного и т. п.

Конечно, с применением сложных и не очень техник из красивой бумаги получаются великолепные картины, панно, поздравительные открытки и многое другое. Однако можно найти применение и старым газетам и журналам, изготовив из них весьма оригинальные поделки – плетеные корзинки и коробочки. Те, кому нравятся плетеные предметы, обязательно возьмут на вооружение эту технику работы с бумагой, а самое главное – кипы старых газет и журналов превратятся в нужные предметы интерьера и замечательные подарки без лишних финансовых затрат!

Для плетения из старых газет и журналов потребуются собственно сами старые газеты и журналы, клей ПВА, любой лак и вязальная спица диаметром 1,5–2 мм, а работа начнется с заготовки бумажных прутиков.

Для чего лист газеты или журнала разрывают на заготовки размером примерно 27 X 9 см, накручивают на тонкую спицу и подклеивают кончик бумаги клеем. Накручивать следует под углом 45° – в таком случае прутик получается достаточно гибким для плетения (рис. 20).

Чтобы прутики было легче переплетать между собой, их нужно прокатать скалкой, в результате чего они станут плоскими. Работу лучше начинать с оплетения предмета, например цветочного горшка или даже банки.

Рис. 20. Скручивание газеты в прутик

Плетение, как правило, начинают с донышка, для чего сначала перекрещивают 4 прутика между собой (рис. 21 а). Далее добавляют еще прутики, которых в общей сложности должно быть нечетное количество (рис. 21 б).

После этого оплетают по кругу, пропуская рабочий прутик под и над каждым из выступающих прутиков основания (рис. 21 в).

По мере плетения прутики расправляются и получается заготовка, похожая на солнышко с равномерно расходящимися лучами (рис. 21 г).

Конец ознакомительного фрагмента.

* * *

Приведённый ознакомительный фрагмент книги Поделки из бумаги, игрушки, сувениры и подарки (Е. А. Каминская, 2011) предоставлен нашим книжным партнёром -

В подарок, сделанный своими руками, даритель всегда вкладывает частичку своей души. Получать такие вещи очень приятно независимо от того, простая ли это аппликация или оригинальная картина, выполненная в технике квилинга. Ведь в таком случае больше всего важны те старания и чувства, которые вложены в работу.

Топ 13-ти идей поделок из бумаги своими руками – подарок, в который вложили душу

Одним из самых простых видов изобразительного творчества является аппликация. Название переводится с латинского языка, как «прикладывание».

Основывается такая техника на вырезании отдельных элементов будущей картины и их закреплении на принятом фоне, например, плотном листе картона.

Крепятся детали картины чаще всего клеем ПВА или иногда пришиваются нитками. Можно для подарка смастерить картину на любую желаемую тематику.

Оригами в переводе с японского языка означает «сложенная бумага». Данная техника является одним из самых популярных видов декоративно-прикладного бумажного искусства, пришедшего к нам из Японии. Представляет собой складывание фигурок из бумаги согласно заранее заготовленных схем.

Их можно найти в интернете. Сложить с помощью техники оригами можно все что угодно – птицы, цветы, животные и многое другое.

Квиллинг или бумагокручение – это техника изготовления аппликаций из скрученных в форму спирали длинных узких полосок бумаги. Готовые полоски разных цветов можно приобрести в магазинах для творчества или же вырезать самостоятельно из листов цветной бумаги.

Для изготовления подарка в данной технике понадобится минимальный комплект материалов: ножницы, бумажные полоски и клей. С помощью квиллинга можно смастерить множество интересных вещей, например, украсить необычными цветами открытку или сделать объемный цветочный шар.

В Интернете существует много разнообразных пошаговых мастер классов по созданию поделок с помощью этой техники.

4. Поделки из гофрированной бумаги

Гофрированная бумага – одна из разновидностей поделочной бумаги. Отличается от обычной жатой фактурой, что помогает ей растягиваться и держать форму.

Из нее можно смастерить множество интересных поделок.

Таких как, например, имитация настоящих цветов или елочные игрушки. Также часто гофрированную бумагу применяют для упаковки подарков.

Скрапбукинг представляет собой вид рукоделия по созданию и оформлению фотоальбомов. Но помимо фотоальбомов мастера данного профиля изготавливают еще и разнообразные поздравительные открытки.

Данное искусство не самый дешевый вид хобби, так как большинство необходимых инструментов и материалов стоит немало денег. Но если все-таки возникло желание смастерить подарок именно в техники скрапбукинга, то делать это будет очень интересно.

Бумажную основу для открытки, например, можно изготовить из картона и цветной бумаги, элементы делают из тех же материалов.

В магазине дополнительно можно приобрести специальные чернильные штампы с рисунками или каким-то текстом, а также много других необычных деталей. Все они крепятся к основе с помощью канцелярского клея.

6. Поделки из папье-маше

Всем известна такая техника поделок из бумаги, как папье-маше. В переводе с французского языка означает «рваная бумага». Есть несколько технологий изготовления поделок из папье-маше.

Поделку можно полностью смастерить из бумажной массы или же обклеивать кусочками бумаги готовую модель. Бумажная масса, используемая в работе, представляет собой рваные кусочки бумаги, перемешанные с водой и клеем ПВА.

Часто с помощью такой техники изготавливают различные игрушки, маски, муляжи и даже иногда мебель.

Еще одной интересной техникой, пришедшей из Японии, является кусудама. Она представляет собой складывание фигур из бумаги в объемные шары.

Для изготовления такого шара необходимы разноцветные бумажные элементы, вырезанные в форме одинаковых по размеру квадратов, из которых делаются в технике оригами, так называемые модули. Модули крепятся между собой клеем.

Подробную инструкцию по изготовлению кусудамы можно найти на просторах Интернета. Такими шарами можно украсить интерьер любой квартиры.

Коллаж в переводе с французского языка означает «наклеивание». Многие не раз сталкивались с этим понятием, но не все знают, что оно означает. Техникой коллажа на одном полотне с помощью различных вырезанных из бумаги и фотографий деталей складывают одно цельное изображение.

Айрис-фолдинг дословно переводится как «радужное скручивание». Данная техника представляет собой сложенные под определенным углом полоски разноцветной бумаги, что в итоге по форме можно сравнить с тем, как выглядит диафрагма фотоаппарата.

Пришла к нам необычная техника работы с бумагой из Голландии. Чаще всего применяют такие поделки как для украшения открыток, или бумажных картин, так и в роли самостоятельных элементов. Перед началом работы лучше приобрести специальную бумагу. Она продается в магазинах для творчества.

Если такой возможности нет, то можно использовать и обычную цветную. С интернета нужно обязательно скачать понравившийся шаблон, который будет являться основой для поделки.

Такие шаблоны удобны тем, что на них заранее размечено будущее расположение полосок и их цвета. Полоски приклеиваются к основе клеем ПВА.

Искусство плетения из различных материалов существует уже много столетий. В наше время в технике плетения широко применяют даже такие необычные материалы, как бумага и газеты. Популярным этот вид рукоделия стал за счет низкой стоимости расходного материала и широкой сферы применения.

Иногда, даже тяжело представить, что самые настоящие шедевры изготавливают из обычных газетных трубочек. Чаще всего с помощью данной техники мастерят корзинки, горшки, подставки и даже небольшого размера мебель.

Газетные трубочки можно раскрашивать в разные цвета, покрывать грунтом, морилкой и тому подобное. Вариантов для творчества в данной сфере существует огромное множество.

Киригами – техника изготовления бумажных фигур и открыток с помощью ножниц. Пришла она к нам из Японии. С японского языка переводится, как «разрезание бумаги». Бывает двух типов – объемное и плоское киригами. Плоское – основывается на вырезании из листа бумаги небольших деталей рисунка.

Например, новогодние снежинки, которые все мастерили в детстве. Объемное – больше применяют при создании открыток. Параллель можно провести с детскими книжками, при раскрывании которых появлялись объемные вырезанные картинки внутри.

Чтобы смастерить подарок в такой технике, необходимо скачать из Интернета понравившуюся схему поделки и следуя пошаговым инструкциям сделать своими руками настоящее произведение искусства.

12. Бумажное моделирование

С помощью бумажного моделирования создают модели различных предметов, имитируя их реальные свойства. В современном мире существует даже много специальных кружков по сбору моделей, например, авиа или морские.

В домашних условиях можно скачать из интернета детали для сборки и следуя инструкции собрать модель самостоятельно.

Декупаж – еще одна интересная идея для создания уникального подарка из бумаги. С помощью нее можно задекорировать различные предметы обихода вырезанными изображениями.

Чаще всего используют специальные салфетки для декупажа. Наносят изображение на предмет с помощью мокрой губки и разбавленного с водой клея ПВА.

В технике декупажа можно выполнить, например, кухонные доски, вазы, шкатулки и прочее.

О видах рукодельных техник с использованием бумаги можно говорить бесконечно, потому как фантазия человеческая безгранична. Чего только не делаем мы с этими благодарным материалом – и режем, и клеем, и мнем, и жжем, и рвем, и сворачиваем, и закручиваем и размачиваем. А все это для того, чтобы превратить плоский бумажный лист в чудо расчудесное, которым можно и глаз порадовать и в дело применить. Ну а если и не в дело, то уж в удовольствие – точно!

Те, кто думает, что различные техники работы с бумажным материалом следует осваивать лишь детям, ошибается. Сегодня и бумагопластика, и оригами, и квиллинг очень популярны у дизайнеров и применяются в оформлении торговых площадей и праздничных мероприятий. Мы хотим рассказать вам о технике торцевания. Она проста, но позволяет создавать воздушные, объемные композиции любого размера и на любую тему.

ТОРЦЕВАНИЕ - один из видов бумажного рукоделия. Эту технику можно отнести и к способу аппликации, и к виду квиллинга (бумаговерчения). С помощью торцевания можно создавать удивительные объемные картины, мозаики, панно, декоративные элементы интерьера, открытки.

Таким способом возможно украшать практически любые предметы, например, фоторамки. Еще малоизвестная, эта техника очень быстро обретает новых поклонников и завоевывает популярность в мире рукоделия. Столь стремительный рост ее популярности объясняется, во-первых, необычным эффектом «пушистости», который дает торцевание, а во-вторых, очень легким способом исполнения. Что же это такое, техника торцевания из бумаги? Давайте познакомимся с ней поближе.

Принцип торцевания В основе этой техники – создание изображений и предметов с помощью объемных элементов из бумаги. Объемный элемент торцевания называют «торцовкой» или «торчком». Он представляет собой сжатый в виде воронки или конуса кусочек мягкой бумаги. Именно из таких элементов и создается задуманное изделие. Каждая такая «торцовочка» как один мазок кисти в создании картины, как одна петелька в вязании или одна бусинка в бисероплетении.

Торцевание – работа не сложная, но кропотливая. Она требует не только усидчивости, но и аккуратности, внимания и определенной ловкости. Инструментарий Для выполнения поделок в этой технике нужен минимальный набор материалов и инструментов: бумага, клей, ножницы и, так называемый, «торцовочный» инструмент. Бумага для торцевания годится не всякая. Обычно в этой технике используется гофрированная бумага или по-другому креповая. Такая бумага продается практически во всех магазинах товаров для творчества и в культтоварах.

Кроме гофрированной бумаги для торцевания подойдут также обычные бумажные салфетки. Из гофрированной бумаги изготавливают непосредственно «торцов очки» – элементы объемной аппликации. Ножницы и клей понадобятся для вырезания и приклеивания этих торцовочек к основе поделки.

В качестве основы используют весьма разнообразные материалы. Собственно говоря, «опушить» гофрированной бумагой можно любую поверхность, к которой эта бумага приклеивается. Поэтому для панно, картин и мозаик берется плоская основа – лист ватмана, картон, легкие потолочные плитки. Для объемных поделок делаются заготовки из пенопласта, газет, папье-маше, пластилина.

Техника как таковая Как же со всеми этими инструментами и материалами работать? После того, как вы определились с видом изделия, необходимо заготовить бумагу для «торцовок». Это должны быть нарезанные из гофрированной бумаги квадратики. Размер – от одного до трех сантиметров, количество – в зависимости от площади или объема изделия. Заготовку, на которую будут крепиться «торцов очки», можно заранее намазать клеем. Но также можно наносить клей на каждый отдельный элемент – это уж как вам больше нравится.

Как сделать один такой «пушистик»? Технология изготовления «торцовок» требует аккуратности. Итак, в правой руке у вас палочка для торцевания, в левой – квадратик бумаги. Приложите бумажный листочек центром к концу палочки, и, придерживая его, аккуратно сомните бумагу, оборачивая ею палочку. Обжимая бумагу, не надавливайте слишком сильно, чтобы не порвать ее. В результате у вас получится маленький пушистый конус. Пушистость ему придадут сложившиеся в складки стороны квадратика.

После этого, не снимая конус со стержня, приклейте его к заготовке так, чтобы вершина конуса оказалась склеенной с поверхностью заготовки, а складочки этакой «гвоздичной» смотрели бы на вас. Приклеивая торцовки помните, что чем плотнее друг к другу вы разместите их на поверхности изделия, тем пушистее и аккуратнее оно будет выглядеть.

Если весь процесс торцевания расписать по этапам, то будет выглядеть так: Нарезаем квадраты (один на один см) из гофрированной бумаги. Делаем заготовку для объемного изделия или рисуем узор на плоской поверхности. Тупой конец (торец) стержня ставим на бумажный квадратик. Сминаем бумагу и прокатываем стержень между пальцами. Приклеиваем трубочку-торцовочку к заготовке. Вынимаем стержень.

На сегодняшний день известно множество техник работы с бумагой. Некоторые из них были созданы много веков назад, другие забыты и переживают второе рождение, а третьи обрели популярность совсем недавно. Однако каждая из них учит создавать необычно красивые вещи, имея под рукой только этот материал. Далее в статье рассмотрим виды техник работы с бумагой.

Исторические данные

Первые упоминания о бумаге датируются II веком до н. э. Изобретена она была в Китае судебным чиновником и стала распространяться далеко на Запад и в Центральную Азию. В 793 году ее начинают изготавливать в Багдаде, а затем и дальше на Востоке. В XIV веке в Европе начинают функционировать бумажные фабрики.

К середине XV века с возникновением печатного дела спрос на этот материал стремительно возрастает. Главным сырьем для ее изготовления служат хлопок и лен. В XVIII веке с ростом спроса и недостатком бумаги начинается поиск другого сырья, которое могло бы удовлетворить потребности производителей. Так, в XIX веке ее начинают изготавливать из древесины. В этот же период производится более современное оборудование, разрабатываются новые методы изготовления этого материала.

На сегодняшний день древнее ремесло представляет собой уже высокотехничную промышленность. Если процесс изготовления во многом претерпел изменения, то производство особых сортов, отличающихся высокой прочностью, по-прежнему основано на использовании хлопковых или льняных волокон.

Сегодня невозможно представить нашу жизнь без бумаги. Помимо главного предназначения она используется для воплощения творческих идей, создания композиций и декорирования. Однако и в древности при помощи бумаги изготавливали различные фигуры, рисовали картины, окрашивали и оформляли ею жилища. Некоторые техники работы с бумагой известны еще с давних времен.

Папье-маше

С французского языка этот термин переводится как "жеваная бумага". На самом деле - это порванная мелкими кусочками бумага или полоски из нее, пропитанные клеем. Готовую массу можно заливать в форму. Отдельными кусочками оклеивают предметы. После высыхания полученные изделия украшают, применяя различные техники декорирования.

Изначально этот вид искусства появился на Дальнем Востоке. Готовые изделия покрывали лаком и украшали камнями и росписью. Позже это творчество развилось и в европейских странах. В первой половине XVIII века, применяя различные техники работы с бумагой, предметы из папье-маше начинают изготавливать во Франции, затем в Англии и Германии. К концу XIX века это занятие утратило свою популярность. Однако ввиду его дешевизны и простоты таким способом продолжают изготавливать маски, елочные игрушки и манекены.

Декупаж

Это слово созвучно французскому decouper, которое переводится как "вырезать". Декупаж - это разновидность декоративного искусства, которая позволяет создавать изображения и орнаменты на поверхностях при помощи вырезок из бумаги. Представляет собой очень интересную и увлекательную технику работы с бумагой.

Появилась она во Франции в XVII веке. Здесь ее использовали чаще всего для украшения мебели. Почти столетие спустя искусство декупажа охватило всю Европу. Со временем техника стала настолько популярной, что на ее основе начали создавать картины, специально предназначенные для оформления предметов домашнего обихода. И сегодня многие рукодельницы при помощи декупажа дарят вторую жизнь старым вещам.

Вырезание из бумаги

В Древнем Китае искусство вырезания из этого материала возникло на фоне изготовления трафаретов, которые использовались для вышивания. Их орнаменты отличались сложностью и оригинальностью. В Японии вырезанные из бумаги трафареты применяли для печати изображений на тканях.

Уже позже эта техника работы с бумагой стала известна в Европе и широко использовалась монахами для оформления рукописей. После того как материал стал применяться практически повсеместно, люди начинают вырезать фигурки, людей, животных и сцены из жизни для украшения жилищ. И сегодня в некоторых странах проводятся конкурсы и фестивали по этому виду искусства, где можно увидеть действительно уникальные изделия.

Декорирование бумаги

Известно множество способов отделки этого материала. В течение долгих лет основным методом украшения было использование трафаретов с диковинными орнаментами. При помощи декорированной таким способом бумаги оформлялись стены и потолки комнат, крупные и мелкие предметы. С развитием технологий появляется вид печати, называемый штемпелеванием. Он может применяться к любому типу бумаги или изделиям из нее. В настоящее время такая печать считается одним из самых доступных средств для украшения бумажного полотна. В специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты или сделать их самостоятельно из подручных средств.

Создание бумажных конструкций

Вырезая, склеивая и складывая бумагу, можно изготовить не только красивые, но и полезные предметы для дома. Для этого нужно уметь использовать техники работы с бумагой и картоном. Создавать можно не только простые композиции, но и сложные объемные фигуры.

Складывание предметов из бумаги восходит к более древнему искусству создания изделий из ткани. Самым популярным является изготовления бумажных конструкций при помощи оригами. Это техника, которая позволяет создавать изделия от простого самолетика до сложных геометрических конструкций.

В XIX веке в некоторых европейских странах складыванию фигур из цветной бумаги начинали обучать еще в детских садах.

Не меньшей популярностью пользуются конструкции, сделанные из картона. В первой половине XX века с его помощью изготавливали макеты для будущих скульптур, архитектурных сооружений. В последнее время эта техника широко используется для создания игрушечных предметов, в том числе мебели из картона. Стоит отметить, что они отличаются прочностью, экологичностью и дешевизной.

Что такое бумагопластика?

Это техника, в основе которой лежит способность бумаги принимать ту или иную форму. Это декоративное искусство, позволяющее создавать и моделировать объемные трехмерные композиции и скульптуры из бумаги.

Из всех известных различных техник работы с бумагой бумагопластика считается самым новым и современным видом искусства. Первые работы, выполненные данным методом, появились в начале прошлого столетия, а уже к концу XX века метод признали отдельным видом творчества. Сегодня бумажная пластика нашла свое применение в оформлении интерьеров, создании авангардных атрибутов моды и прочих сферах.

Работа в данной технике менее кропотлива, чем аппликация, результат больше напоминает объемные предметы, созданные на плоскости. Макеты, картины и скульптуры, выполненные в стиле бумажной пластики, отличаются изяществом, реалистичностью.

Оригами, модульное оригами, киригами

Это одни из самых экзотических техник:

Квиллинг

Это название произошло от слова quill, которое означает "птичье перо". Техника работы с бумагой квиллинг заключается в скручивании длинных полосок разной ширины в спиральки и придании им определенной формы. Затем из них создают трехмерные или плоскостные композиции.

Метод возник в Европе приблизительно во второй половине XIV - начале XV века. В XX веке он был практически забыт и только в последние годы стал снова набирать популярность. Несмотря на отношение к бумаге как к чему-то хрупкому и недолговечному, квиллинг заставляет поверить в обратное. Например, на изготовленную подставку в данной технике можно смело поставить тяжелый предмет, не повредив при этом ни одну спиральку.

Торцевание

Это декоративное искусство относится к нетрадиционным техникам работы с бумагой. Позволяет создавать из нее необычные композиции разных видов. В основе торцевания лежит работа с гофрированной бумагой, по центру которой торцом ставится стержень и слегка закручивается. Получившуюся деталь-торцовку переносят на контур рисунка, приклеивают и только потом вынимают стержень. Со следующими элементами поступают точно так же, прикрепляя каждую часть, важно не оставлять пустот.

Торцевание бывает:

1. Контурное, то есть торцовки приклеивают по контуру рисунка.
2. Плоскостное - занимает всю поверхность изображения.
3. Объемное - каждая деталь приклеивается под особым углом, что позволяет получить рельефный рисунок.
4. Многослойное - торцовки вклеиваются друг в друга.

Аппликация

Из всех различных техник работы с бумагой эта считается одной из самых популярных. Эта творческая деятельность заключается в поочередном приклеивании к основе кусочков цветной бумаги, ткани, кожи, картона, листьев, бусин, пластин и других элементов для получения целостной композиции.

Занятие аппликацией доступно даже детям младшего возраста, оно хорошо развивает мышление и мелкую моторику рук. Элементы будущей поделки можно изготовить заранее взрослому или доверить это дело ребенку. Композиция может быть полностью выполнена из склеенных элементов или сочетаться с прорисованными деталями.

При помощи данной техники создаются целые картины, отражающие настроение, движение и характер своих персонажей. Для этого вырезаются силуэты людей, животных, предметы быта. В прошлом веке таким способом составляли натюрморты и черно-белые иллюстрации.

Чем полезна работа с бумагой для малышей?

По утверждениям детских психологов и преподавателей, приучение ребенка к творчеству способствует его всестороннему интеллектуальному развитию. Работа с податливым материалом позволяет самостоятельно создавать красивые вещи.

Обучение техникам работы с бумагой детей дает возможность заинтересовать малышей любого возраста. Начинать можно от более простой аппликации и торцевания, а заканчивать квиллингом и оригами. В процессе работы дети приобретают уверенность в движениях, развивают гибкость пальцев, стремятся улучшить свои умения и постичь более сложные виды бумагопластики.

Не менее важной составляющей является морально-этическое воспитание детей. Занятия поделками из бумаги позволяют сформировать такие качества, как нравственность, готовность прийти на помощь, коллективизм, коммуникабельность, поддержка, радость за товарища, решение поставленных задач.

Сам творческий процесс развивает воображение, пространственное и зрительное мышление, раскрывает личностный потенциал ребенка, интеллектуальные возможности. Освоение более сложных техник подготавливает детей к самостоятельному планированию, контролю и оценке своих действий, исправлению ошибок и самоконтролю.

При использовании любого из этих методов следует соблюдать технику безопасности при работе с бумагой. Там, где используются ножницы, нужно помнить, что это опасный предмет и обращаться с ним нужно очень осторожно. Дети должны работать со специальным инструментом с тупыми концами. Также важно помнить, что бумага имеет острые края и ими можно сильно пораниться.

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре - либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.
Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Примеры:

4. Квиллинг (от англ. quilling - от слова quil «птичье перо») - искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.
Примеры:

4. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») - древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.
Примеры:
Виды:
- Киригами- вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру - резать, ками - бумага.
Pop-up - целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник.
- Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.
Примеры:
- Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») - бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.
Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
Примеры:
- Оригами из кругов - складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.
Примеры:
- Оригами модульное - создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами - придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
Примеры:

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.
Примеры:

7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») - механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.
Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.
Примеры:
Виды:
- Пергамано - пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.
Примеры:
- Текстурирование - нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

* Техники, связанные с плетением:
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет.... Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)...
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.
Примеры:

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно- индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки...
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое.
Примеры:

2. Ганутель - эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».
Примеры:

3. Макраме (от арабск. - тесьма, бахрома, кружево или от турецк. - шарф или салфетка с бахромой) - техника узелкового плетения.
Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII-IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.
Примеры:

4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны - Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.
Примеры:

5. Фриволите - это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.
Примеры:

* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Рисование - это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером...
Жи́вопись - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.
Примеры:

1. Ба́тик - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску - или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика - горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
Батик - batik - индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» - означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» - «точка» или «капля». Ambatik - рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе - с ХХ века.
Примеры:

2. Витраж (лат. Vitrum - стекло) - это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
Примеры:

3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).
Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

4. Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.
Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички - всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!
Примеры:

5. Граттаж (от французского gratter - скрести, царапать) - техника царапанья.
Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).
Примеры:

6. Мозаика - одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.
Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.
Примеры:

7. Монотипия (от греческого monos - один, единый и tupos - отпечаток) - одной из простейших графических техник.
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) - делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Примеры:

8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) - графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.
Примеры:

9. Орна́мент (лат. ornamentum - украшение) - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
Примеры:

10. Печать.
Виды:
- Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.
Примеры:
В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон - узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов...
- Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон - узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.
Примеры:

11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») - стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.
Основоположником стиля явился Жорж Сера.
Другое название пуантилизма - дивизионизм (от лат. divisio - разделение, дробление).
Примеры:

12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.
Примеры:

13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за "хвостик" (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.
Примеры:

14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.
Вот некоторые из них:
- Жостовская роспись - старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.
- Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
- Хохломская роспись - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Примеры:

15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Примеры:

*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье - разговорная форма от глагола "шить", т.е. то, что шьется или сшито.
Примеры:

2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё - это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.
Примеры:
Виды:
- Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия - «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера - острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.
Пример:
- Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему, это мультиметод.
Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.
Пример:

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.
Примеры:

* Техники, связанные с вязанием:
Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).
Примеры:

1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления - вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка. создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение - толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
Примеры:
3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.
Примеры:
4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).
5. Жаккардовое вязание - узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.
6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.
7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.
Примеры:

3. Резьба - вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.
Примеры:

* Другие самодостаточные техники:
1. Аппликация (от лат. «прикладывание») - это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения - коллаж.
Примеры:
Также существуют:
- Аппликация из пластилина - пластилинография - новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.
Примеры:
- Аппликация из «ладошек». Примеры:
- Обрывная аппликация - один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа - лист картона, материал - разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент - клей и ваши руки. Примеры:

2. Ассамбляж (фр. assemblage) - техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.
Примеры:

3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel - туннель - сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как - скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.
Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.
Примеры:

4. Вырезание - термин очень широкого понимания.
Примеры:
Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.
Виды:
- Вырезание силуэтное - это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении. Примеры:
- Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.
Примеры:
- Вытынанка - искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.
Примеры:
- Карвинг (см.ниже).

5. Декупаж (от французского decoupage -существительное, «то, что вырезано») - это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.
Сегодня самый популярный материал для декупажа - это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название - «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным - посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность - кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс - должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.
Примеры:

6. Карвинг (от англ. carvу - резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving - резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии - это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.
Примеры:

7. Коллаж - творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée - наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами - тушью, акварелью и т. д.
Примеры:

8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») - многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.
Конструкторы различаются по типу материала - металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.
Примеры:

9. Лепка - придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.
Примеры:

10. Макет - это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.
Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Примеры:
Вид макета - модель - это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование - это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.
"Моделями" называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. "стрендовые" - обычно называют макетом.
Примеры:

11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
Примеры:

12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки - лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.
Примеры:

13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.
Примеры:

14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
Примеры:

15. Плоская чеканка - это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.
Обработка материала осуществляется при помощи стержня - чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
Примеры:

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.

Всем приятного творчества!
Ваша Маргарита.