Разработка системы обучения детей на дми. Методическая разработка «Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах. Обучение детей игре на

Почему мы уделяем большое внимание игре на ДМИ? Да потому что детское музыцирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на ДМИ, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознание различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально - ритмических движений, дети четче воспроизводят ритм.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Методическая разработка

Система обучения детей игре на музыкальных инструментах в детском саду.

(из опыта работы МБУ детский сад № 49

"Весёлые нотки"г.о. Тольятти)

ПЛАН.

1. Актуальность проблемы.
2. Н.А. Метлов - как инициатор обучения дошкольников на музыкальных инструментах.
3. Игра на ДМИ - полезное и интересное занятие.
4. Знакомство с музыкальными игрушками и инструментами в 1 мл. Группе.
5. Вторая младшая группа.

• Игра на ударных инструментах.
• Развитие динамического восприятия и тембрового слуха.
• Знакомство с металлофоном.

1. Игра на металлофоне - новый вид музыкальной деятельности в средней группе.

• Освоение технических приемов при игре на металлофоне.
• Игра попевок на одном звуке и двух соседних.
• Использование музыкальных игрушек при исполнении программных песен.

1. Старшая группа.

• Новые задачи при игре на металлофоне.
• Знакомство с новыми инструментами, овладение техникой игры на них.
• Игра в ансамбле.
• Роль музыкально-дидактических игр при обучении дошкольников игре на ДМИ.
• Знакомство с нотами.

1. Подготовительная группа.

• Знакомство с ксилофоном, аккордеоном.
• Игра на металлофоне развернутых мелодий.
• Обучение нотной грамоте.

1. Создание оркестра - главный этап нашей работы.
2. Значение коллективного музыцирования.

Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание человека.

В.А. Сухомлинский.

Одна из самых актуальных и "больших" проблем, стоящих перед современным обществом - угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности. На протяжении многих лет мы дискутируем: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой - есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: "Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду". Воспитатели в свою очередь считают: "У нас дети учились петь, танцевать, а в школе - только один урок музыки". К сожалению, приходится констатировать: правы и те, и другие. Редкое совпадение, когда ребенок, получив полноценное музыкальное образование в детском саду, попадает в не менее благоприятную музыкальную среду школы. Причем взаимодействие между музыкальным руководителем детского сада и учителем музыки в школе практический работник видит в преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании ребенка на предшествующем этапе.

Задачи музыкального воспитания.

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

1. Развивать музыкальные и творческие способности (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;
2. Формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма - выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Основной формой музыкальной дея-ти в детском саду являются занятия, которые предусматривают не только слушание музыкальных произведений доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движениям в музыкальных играх и плясках, но и обучению их игре на ДМИ. Интерес к оркестру детских музыкальных инструментов √ как средству музыкального воспитания был большим. Выдающиеся музыканты просветители Б.Асафьев, Б.Яворский, австриец К. Орф подчеркивали значение активных форм музыкальной дея-ти детского оркестра, как основы элементарного музыцирования и развития детей. Большое значение оркестру детских инструментов придавали и создатели действующей у нас системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Еще в 20-е годы Н.Метлов и Л.Михайлов говорили о необходимости организации детского оркестра как действенного средства развития музыкального восприятия и слуха у детей. В 30-40х годах Н.Метловым были организованны оркестры в детском саду, созданы новые звуковысотные ДМИ. Начав в 20-е годы с обучения детей игре на ударных инструментах(бубен, треугольник, звоночки, кастаньеты и др), Н.А.Метлов вскоре оставляет за ними право только аккомпанирующих, дающих определенную окраску произведению. Он ищет, конструирует и совершенствует мелодические инструменты, на которых дети могли бы исполнять любые мелодии, самостоятельно музицировать. Первыми инструментами для детей были ксилофон и металлофон. При обучении детей игре на этих инструментах пользовались системой записи нот. В союзе с мастерами- умельцами В. Рахманиновым, В.Бодровым и др. Н.Метлов в 1941-1942 г. создал металлофон с точной и устойчивой настройкой, чистым и приятным звучанием. На современных ксилофонах и металлофонах изображается названия звуков и их расположение на нотном стане. Играя на таких инструментах, дети практически усваивают элементы музыкальной грамоты. В группу мелодических инструментов Метлов ввел детскую цитру, баян, флейту, гобой. Он организовал в детском саду оркестр в составе 30-40 детей играющих на музыкальных инструментах. Для каждого произведения Н.А.Метлов создавал инструментовки с учетом жанра и структуры произведения, специфики инструмента. Особую роль в инструментовке он отводил партии фортепьяно, которую исполнял музыкальный руководитель. Партию фортепьяно он украшал дополнительными гармоническими и вариационными средствами выразительности. Очень важной считалось инструментовка пьес для ударного оркестра. На основе народных мелодий и песен Метлов создал репертуар детского оркестра, удобный для исполнения на детских инструментах; позже в репертуар вошли произведения советских композиторов.

Совместно с Н.А.Метловым в 20-40г работали известные педагоги Т.С.Бабаджан, Ю.А.Двоскина, М.А.Фумер и др. А в последствии разработкой этих методик занималась Н.А.Ветлугина и ее ученики (К.Линкявичус, В.В.Ищук).

Почему проводя музыкальные занятия мы уделяем большое внимание игре на ДМИ? Да потому что детское музыцирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на ДМИ, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально - ритмических движений, дети четче воспроизводят ритм.

Для многих детей игра на ДМИ помогает передать чувство, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми. И поэтому этой работе в нашем ДОУ уделяется большое внимание и проводится она не формально от случая к случаю, а имеется целая система обучения, которую я попытаюсь раскрыть в данной работе.

Работа проводится организованно и последовательно, применяются разнообразные методы и приемы: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально- дидактических игр, имеется большая база детских музыкальных инструментов. Систематическое применение на музыкальных занятиях музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

Знакомство с музыкальными инструментами мы начинаем в 1 младшей группе. Учим детей различать звуки по высоте (высокое и низкое звучание колокольчика, металлофона, фортепьяно), узнавать и различать звуки бубна, погремушки, барабана, дудочки.

Каждую музыкальную игрушку вносим, создавая игровую ситуацию. Например, собачка принесла в корзине интересные вещи ими оказались погремушки. Дети с увлечением рассматривают их, щупают, учатся общаться с ними извлекать звук. Затем собачка проводит с детьми игру "Погремушки" муз. М.Раухвергера. Играется музыкальная пьеса, а дети вместе с воспитателем выполняют движения; под тихую музыку играют погремушкой перед собой, а под громкую поднимают ее вверх и встряхивают с большей силой. Эта игра доставляет малышам радость, учит различать громкое и тихое звучание. На каждом занятии создается атмосфера радостного настроения от общения с музыкой. На следующем занятии дети встречаются с мишкой. Он приносит бубен, он хочет танцевать. Но танцует он медленно вперевалочку муз. М Раухвергера, а воспитатель ударяет в бубен. Один из активных детей приглашается потанцевать с мишкой, (мишка пляшет на столе, чтобы все хорошо видели). На следующем занятии все дети превращаются в мишек, медленно переваливаясь с ноги на ногу, они танцуют вместе с мишкой (вос-ль играет на бубне). Затем мишка предлагает детям поиграть на бубне, сначала с помощью воспитателя. а затем самостоятельно. Конечно, не у всех это получаются ритмичные удары, но все умеют ударять. Часто к детям приходит кукла Катя и включается в игры детей. Дети очень любят играть с Катей. Вот Катя идет по залу редкие удары в бубен, а вот Катя побежала и дети слышат частое звучание. При этом обращается внимание на разное звучание бубна. Таким образом, дети учатся чувствовать ритм (различать ритм шага и бега), реагировать на смену музыки. Развивать чувство ритма, а также слышать смену двух частей пьесы, умение выполнять соответствующие движения, характеризующие мелодию помогает игра "Ходим-бегаем" муз. Е.Теличеевой и пляска "Бубен" Р. Фрида. Для развития тембрового слуха уже в 1 мл. гр.проводим музыкально-дидактическую игру "Угадай на чем играю?".Дети узнают барабан, дудочку, бубен, колокольчик. Сначала дается только 2 контрастных по звучанию инструмента, а затем количество их увеличивается до 4. Детей не просят давать названия этим инструментам, они показывают на те которые лежат перед ширмой (те на которых играет вос-ль лежат за ширмой). Сначала не все дети правильно определяют звучащие инструменты, но через несколько занятий дети успешно справляются с заданием. Используя металлофон фортепиано, мы также учим малышей различать высокие и низкие звуки (игра "Птица и птенчики" муз. Теличеевой.)

Во 2-ой младшей группе мы закрепляем знания детей о музыкальных инструментах и игрушках, о которых они узнали в 1ой мл. гр., продолжаем знакомить с новыми -добавляем музыкальный молоточек и металлофон. Мы заметили, что детям этого возраста доставляет удовольствие выполнять различные движения с инструментами. Для развития ритма мы предлагаем детям такое упражнение. Всем детям раздаем по 2 кубика и предлагаем занять место в вагончиках-стульчиках. Поезд набирает ход- дети медленно ударяют в кубики. Темп ускоряется, дети вместе с воспитателем стараются передать ритм быстрее. Поезд останавливается и вместе с мелодией и замолкают и кубики. Всегда с большой охотой дети выполняют упражнения на развитие ритмического восприятия. К детям в гости приходит матрешка и приносит с собой кубики и погремушки. Она хочет поплясать, а музыки нет. Тогда воспитатель просит детей сыграть матрешке, а она будет плясать. Дети с удовольствием под плясовую музыку ударяют погремушками и кубиками. В игре "Мишка ходит в гости" муз. Раухвергера (мелодия им знакома с 1ой мл. гр.) предлагается играть на барабане. Вос-ль водит медведя, а ребенок медленно ударяет в барабан. В игре "Кто по лесу ходит?" задание усложняется. Здесь дети учатся сравнивать и передавать на одном инструменте медленные удары- ходит мишка, слон, и быстрые - прыгает зайчик, бежит ежик. Практика показывает, что дети этого возраста без особых трудностей различают по звучанию 2 разных колокольчика (высокое и низкое звучание), в играх "Капельки большие и маленькие", "Какая птичка поет?", дети различают до 1 и до 2 октавы. Продолжая развивать динамическое восприятие, мы используем такие игры как "Тихие и громкие ладошки", "Тихие и громкие звоночки" муз. Рустамова, где дети сначала звонят колокольчиками то тихо то громко, в соответствии с изменением силы звука в музыке, а потом, усложняя задания: дети делятся на 2 подгруппы. Девочки на первом ряду - тихие звоночки, а мальчики на втором громкие, и звенеть они должны только свою музыку, развивается выдержка и внимание. В игре " Гулять-спать" муз. Красева дети реагируют на тихое и громкое звучание игрой на колокольчиках, выполняя упражнение, связанное с двухчастной формой музыки. Далее начинаем знакомить детей с новым музыкальным инструментом-металлофоном. Стараемся, чтобы знакомство с инструментом проходило в атмосфере большой заинтересованности, с использованием разнообразного материала, в игровой форме.

"Сказка про лягушонка КВАК". (на фланелеграфе)

"Лягушонок Квак пошел гулять. Вдруг на него упала капелька дождя (ударяю по пластине металлофона 1 раз). Тучка закрыла солнышко, стало темно, и на лягушонка капнуло еще несколько капель (ударяю несколько раз). В начале капельки капали редко (редкие удары), а затем дождик разошелся не на шутку и капельки полились одна за другой все чаще и чаще. Дождь усилился (частые удары). Лягушонок прыгнул в озеро и стал ждать, когда кончится дождь. Вскоре дождь кончился, и опять выглянуло солнышко.

Вопросы к детям,: какой был дождь? Сильный, слабый, редкий, частый. А вот и инструмент, который помогал мне изобразить настоящий дождик. Таким образом, закрепляется название инструмента, предлагается посмотреть и потрогать еще раз послушать звучание. На следующем занятии игра "Веселый дождик" закрепляет умение различать ритмический рисунок, а малыши определяют какой, идет дождь. Если в 1 мл. гр. дети, узнав инструмент по звучанию, только показывали на него, то 2 мл. гр. мы просим дать название инструменту, а в дальнейшем, узнав, назвать и поиграть на нем. Проблемные ситуации на занятиях позволяют развивать у детей творчество и фантазию.

1 занятие. В гости к детям приходят мишка и зайка. Для них приходит посылка. Дети отгадывают инструменты по звучанию, а затем раздают, кому что прислали. Затем играем на барабане, как медленно и тяжело ходит медведь, и на бубне -как весело прыгает заяц.

2 занятие. Звери потеряли в лесу инструменты барабан и бубен. Дети вспоминают, что это медведь и заяц. Предлагается поиграть на инструменте, звери танцуют под музыку.

3 занятие. Детям надеваются шапочки зайца и медведя, они выбирают себе инструменты и играют на них в сопровождении фортепиано.

При обучении детей игре на музыкальных инструментах большое значение имеет чувство ритма, умение передавать несложный ритмический рисунок. Вот почему в этой группе используются различные ударные инструменты, и пробуем оркестровать некоторые песенки, которые поем на занятии. Музыкальные игрушки используются и на праздниках. Так на Новый год мы даем детям колокольчики или погремушки- так они будят Снегурочку, которая спит в своем домике. Иногда танцуют с погремушками, а Петрушка, пришедший на праздник, показывает им движения. Постепенно у малышей обогащается опыт восприятия музыки, воспитывается эмоциональная отзывчивость на знакомые детские музыкальные инструменты, появляется желание самостоятельно действовать с ними.

В средней группе предусматривается новый вид детской музыкальной деятельности-игра на металлофоне. Игра на этом инструменте способствует развитию у детей мелодического слуха, ритма и музыкальной памяти. Первоначальное обучение проводится на занятии, а затем во время индивидуальной работы с детьми. Большое значение уделяется правильной посадке детей во время игры. Обеспечивается свобода корпуса и рук. Показ сопровождается объяснением. В ходе игры на инструменте дети самостоятельно изображали большой и маленький колокольчик, прыжки воробушка и удары дятла. После того, как дети почувствовали, что звуки металлофона могут быть низкими и высокими, громкими и тихими, долгими и короткими и выражать различные образы, мы начинаем игру несложных песенок на одном звуке из музыкального букваря Ветлугиной. Сначала знакомим детей с попевкой, показывая увеличенную иллюстрацию, затем поем всей группой и индивидуально. С самого начала учим точно воспроизводить ритм. Для этого предлагаем прохлопать ритмический рисунок попевки используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на, бубне, кубиках, музыкальных молоточках. При этом учим согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгоняли и не опережали, и не отставали.

Упражнение "УТОЧКИ"

Наши уточки с утра: кря-кря-кря (звуки инструмента) кря-кря-кря (поют дети)

Наши гуси у пруда: га-га-га (инструмент) га-га-га (дети)

Наши курочки в окно: ко-ко-ко (инструмент) ко-ко-ко (дети).

После таких упражнений дети играют дружнее, слаженнее. Продолжая развивать взятую попевку на следующем занятии ставлю перед детьми задачу узнать ее по мелодии, спеть ее, прохлопать ритм. Затем рисунок выкладывается на фланелеграфе большими или маленькими елочками, матрешками, звездочками. На следующем занятии дети определяют попевку по ритму, выложенному на фланелеграфе. И только после того, как все дети хорошо усвоят ритм, переходим к игре этой попевки на инструменте. Пластины металлофона обозначаются цветными кружочками. Постепенно дети осваивают навык игры на металлофоне: играют знакомые песенки на одном звуке, передают ритмический рисунок на группе ударных, учатся прислушиваться друг к другу. Часто играют целым оркестром из различных инструментов, что вызывает радость и желание играть еще.

Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни. На музыкальных занятиях предлагаем детям индивидуальные задания. Ребенок на инструменте должен передать ритмический рисунок своего имени с одновременным его проговариванием. Это задание очень нравится детям.

В старшей группе мы знакомим детей с новым инструментом - цитрой. Сначала слушаем звучание инструмента, обращая внимание на то, что на ней можно играть медиатором, задевая за струны. Сравнивая звучание цитры с другими, инструментами находим разницу в звучании. Поскольку этот инструмент сложен для освоения, обучение на нем идет в основном на индивидуальных занятиях. В старших группах, при обучении игре на ДМИ важное место мы отводим музыкально-дидактическим играм. Так для развития тембрового слуха играем "Определи инструмент", игры с раздаточным материалом "Определи по ритму". Музыкально-дидактические игры играют очень важную роль, помогают развивать в детях определенные умения и навыки, так необходимые при овладении тем или иным инструментом, прививают интерес и желание играть на них самостоятельно, развивают у них музыкально-сенсорные способности. У музыки есть свои секреты, многие из которых дети постигают на музыкальных занятиях. Во второй половине года старшей группы мы знакомим детей с нотным станом и названием нот. Обучение детей нотной грамоте идет через игру, через сказку, через развитие детской фантазии. На каждого ребенка у нас есть домик из бархатной бумаги с нотным станом, кружочки - ноты. При знакомстве с нотами используем короткие стихи из "Нотной азбуки". Дети легче запоминают ноты и стихотворение вносят оживление, вызывают эмоциональный отклик у малышей. На каждом последующем занятии закрепляем материал предыдущего и даем новый.

В подготовительной группе мы знакомим детей с аккордеоном. Даем его рассмотреть. Дети слушают знакомые мелодии в исполнении руководителя и прослушиваем его звучание в исполнении музыкантов - профессионалов. Играть на аккордеоне может не каждый ребенок. Из всех детских инструментов он сложен для детей. Из группы детей 5-6 человек детей которые хотят научится игре на аккордеоне. Эта работа проводится индивидуально. Мы учим детей не вытягивать пальцы, держать их над клавиатурой, учим правильной аппликатуре, разводить аккордеон спокойно без рывков, следить за своей осанкой при игре.

Работая над несложными песенками, мы формируем у детей навыки игры в ансамбле,приучаем слушать себя и других. Таким образом, проводя планомерную работу над развитием музыкального слуха в течение всего времени пребывания их в детском саду, мы смогли подойти к главному этапу нашей работы - созданию оркестра и сознательному разучиванию в нем простейших мелодий на музыкальных инструментах. Создание оркестра дошкольников очень сложное дело, но весьма нужное и необходимое.

Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах План урока: 1. Значение игры на музыкальных инструментах. 2. Классификация музыкальных инструментов, требования к отбору. 3. Организация детского оркестра. 4. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах. 1. Значение игры на музыкальных инструментах В процессе обучения игре на МИ: перед детьми открывается новый мир звуковых красок, проявляется интерес к инструментальной музыке; идет усвоение нотной грамоты, обогащается активный словарь детей; осуществляется овладение детьми навыками различной степени сложности – начиная от непроизвольных помахиваний, постукиваний погремушками до игры мелодий знакомых песен с запоминанием расположения звуков на клавишах, струнах; развиваются психические процессы, музыкальные способности, волевые качества личности; Игра на МИ может применяться на занятиях с педагогом и в самостоятельной деятельности, возникающей по инициативе детей. Таким образом, игра на МИ оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение. 2. Классификация ДМИ, требования к отбору. Музыкальная педагогика давно занимается вопросами детского музицирования. Особенно велика в этой области заслуга Карла Орфа – австрийского композитора и педагога, принявшего участие в конструировании специального инструментария для детей («инструменты Орфа»). Современные ДОУ опираются на вековой опыт применения озвученных игрушек, распространенных в народе, в воспитании детей. Самые древние из них появились еще в I-II вв. Они представляют собой погремушки и трещотки из дерева и просверленных костей. Позднее появились игрушки из металла. При раскопках в древнерусских городах найдены глиняные свистульки в виде козы, петуха, собаки, утки и т.д. С течением времени установилось два типа музыкальных игрушек – инструментов – неозвученные и озвученные. «Музыкальные игрушки» и «детские музыкальные инструменты» Неозвученные -изображающие инструменты, предназначенные для того, чтобы создавать игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на МИ. Озвученные - уменьшенные, упрощенные копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду и способу звукоизвлечению. Подразделяются на 4 вида, в зависимости от характера их звучания. 1. ИИ со звуком нефиксированной высоты (погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты); 2. ИИ, построенные на одном звуке - свирели, дудки, рожки; 3. ИИ с заданной мелодией (игрушки-автоматы) – музыкальные шкатулки, ящички; 4. ИИ с диатоническим и хроматическим звукорядом – металлофон, пианино, флейта, саксофон, баян, гармоника, балалайка). Классификация музыкальных игрушек и инструментов Н.А. Ветлугиной 1. Группа струнных домра На струнных музыкальных инструментах звук извлекается в процессе касания струн пальцами или медиатором (тонкой пластиной из пластмассы). балалайка арфа цимбалы гусли 2. Группа духовых кларнет Звук на духовых музыкальных инструментах извлекается с помощью вдувания воздуха в трубку инструмента, а иногда и при вдыхании его из трубки. мелодика триола саксофон флейта 3. Группа ударно-клавишных Пианино рояль 4. Группа клавишно – язычковых аккордеон гармоника баян 5. Группа ударных, имеющих звукоряд развивает основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. ксилофон Звук на ударных инструментах извлекается ударами палочками или рукой по звучащему телу инструмента. металлофон 5. Группа ударных, не имеющих звукоряд бубенцы вырабатывает чувство ритма, расширяет тембровые представления бубен треугольник трещотки кастаньеты барабан тарелки маракасы Каждый вышеназванный инструмент отличается своеобразным тембром, источником звукообразования и способом звукоизвлечения. Например, у металлофона – тембр светлый, звенящий, серебристый; звук образуется в результате колебаний металлических пластинок, а извлекается ударом молоточка. Для применения в работе ДОУ музыкальные игрушки и инструменты должны отвечать следующим требованиям: быть хорошо настроенными; иметь определенный чистый тембр; быть удобными для детей с точки зрения размера и веса; обладать простой конструкцией; быть прочными, пригодными для частого использования в быту. 3. Организация детского оркестра. Детский оркестр – один из видов коллективного музицирования (О.П. Радынова). В 20-е XX в. первым поднял вопрос об обучении детей игре на простейших музыкальных инструментах известный музыкальный деятель и педагог Николай Афанасьевич Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра. В 30-х гг. возник первый детский оркестр (шумовой). Он состоял из простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана и других инструментов. Этот оркестр позволил детям осуществить одно из самых заветных желаний – «играть музыку». Вскоре появились смешанные детские оркестры, состоящие из инструментов, на которых можно исполнять мелодию. Первым был деревянный ксилофон, а затем: металлофон, цитры, детские пианино и роль, аккордеон, триола, кларнет, губная гармоника, ложки, треугольник и духовые гармошка. Постепенно в обиход ДОУ вошли новые образцы детских музыкальных игрушек и инструментов. Н.А. Метлов провел большую работу по созданию и совершенствованию конструкции ДМИ. В своих публикациях Н.А. Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на МИ, описание приемов игры на каждом из них, приводит примеры готовых инструментовок для детского оркестра. Совместно с Николаем Афанасьевичем Метловым в 20-40 гг. работали известные педагоги Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, Мария Александровна Румер и др. Впоследствии разработкой этих вопросов методики занималась Н.А. Ветлугина и ее ученики (К. Лянкявичус, В.В. Ищук). Радынова Ольга Петровна, Катинене Альбина Ионовна, Палавандишвили Маринэ Левановна выделяют виды детского оркестра: шумовой -ударные инструменты, не имеющие Звукоряд ансамбль состоящий из одинаковых или однотипных инструментов смешанный оркестр включающий разные группы инструментов Шумовой оркестр – наиболее простой и доступный. Его можно организовать с детьми младшего возраста, если они умеют ритмично воспроизводить хлопками сильные доли тактов. Применяются погремушка, коробочка и другие. Важно подбирать тембры, которые выразительно подчеркивали бы характер музыки. Звучание оркестра будет более разнообразным, интересным, если инструменты играют не только вместе, но и поочередно, сочетаясь друг с другом. Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Одна из разновидностей шумового оркестра – Ансамбль ложкарей (средняя и старшая группы). В него иногда включают несколько других инструментов: Для организации ансамбля духовых инструментов необходимо, чтобы у каждого ребенка был свой инструмент. Если дети музыкально продвинуты ансамбль можно организовать к концу года старшей группы. Для игры в ансамбле привлекается не более 10 детей. Во избежании монотонности звучания не следует всем участникам ансамбля начинать игру одновременно. Предпочтительнее, если с каждым новым куплетом увеличивается и количество вступающих в игру инструментов. Играть следует сначала в медленном темпе, а затем - в соответствии с характером и средствами выразительности произведения. Формы работы музыкального руководителя по обучению детей игре на МИ различны: индивидуальное обучение, занятия с ансамблем, с оркестром. Начинается обучение в средней группе со второй половины года, с металлофона. Индивидуальное обучение проводить значительно легче. Оно назначается утром, до завтрака или во второй половине дня, длится 5-7 минут. Прежде чем создать смешанный оркестр, как правило, организуют ансамбли инструментов, имеющих звукоряд (металлофон).Занятия с ансамблем, оркестром проводятся в подготовительной группе, с различными музыкальными инструментами, по желанию ребенка; во второй половине дня раз в неделю, продолжительностью в 25-30 минут. Занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из двух частей: 1 –я часть – разучивание мелодии произведения под руководством взрослого; 2 –я часть – работа на старом, знакомом материале на д темпом, динамикой, выразительностью исполнения. Прежде чем начать обучение на ДМИ, необходимо познакомить детей с ними – рассмотреть их, назвать, послушать, как звучат на них знакомые мелодии. Смешанный оркестр Ансамблевая игра требует слаженности исполнения. Это касается ритмичности и общей музыкальной выразительности. Педагог побуждает детей прислушаться к своей игре и игре партнеров, слушать фортепианную партию, не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке. Основным требованием к игре в оркестре является настрой всех инструментов в едином тоне. Первоначально исполняемое произведение следует сыграть отдельно с каждым ребенком, а затем по партиям. Наиболее целесообразен следующий состав оркестра: Триола -2 Дудочка -2 Треугольник - 1 Тарелки - 1 Бубен - 1 Дет.пианино - 2 Аккордеон -2 Гармошка -1 Металлофон-6 Барабан - 1 Варианты расположения инструментов в оркестре Вариант 1. Цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра Вариант 2. Цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры При выборе репертуара следует: - выбирать мелодии несложные и хорошо знакомые детям; - учитывать строение мелодии (звуки должны располагаться близко друг от друга). Например, «Во саду ли в огороде». 1. 2. 3. Направления по обучению детей игре в оркестре: Разучивание музыкального произведения и игра на инструментах под руководством педагога. Самостоятельный подбор знакомых музыкальных произведений по слуху. Сочинение детьми музыки для исполнения на музыкальных инструментах (простейших песен на заданный текст, маршей, колыбельных, плясовых). 4. Методика обучения детей на музыкальных инструментах. 1. 2. 3. 4. 5. 6. Задачи обучения игре на музыкальных инструментах: Играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле. Знать названия инструментов, узнавать их тембр. Овладевать приемами игры на металлофоне, а по желанию и на других инструментах; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне. Пианино; приглушат звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивать кастаньеты, маракасы. Играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать. Подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки. Импровизировать несложные попевки. Этапы обучения игре на МИ: 1 – слушание, запоминание мелодии, пропевание. 2 - подбор мелодии (попевки). 3 – исполнение попевки. Обучение игре на МИ начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты в повседневной жизни, чтобы закрепить появляющееся у детей ощущение ритма музыки. Во 2 мл.гр. дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчиках; знакомятся с металлофоном. В ср.гр. впервые начинают обучать детей игре на МИ, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого – металлофон. Обучение может осуществляться по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. В цветовой системе за каждым звуком и соответствующей ей клавишей (или пластиной металлофона) закрепляется определенное цветовое обозначение. Имея запись мелодии в цветовом обозначении, ребенок нажимает ту клавишу или ударяет молоточком по той пластине, которая соответствует цвету, обозначающему ту или иную ноту. Подобный подход к игре на музыкальных инструментах сохраняется и в цифровой системе, в которой каждый звук и соответствующая ему клавиша (или пластина) музыкального инструмента обозначается цифрами. Например, нота «до» - цифрой 1, нота «ре» - цифрой 2 и т.д. Цифровая система, обоснованная и введенная в практику начального музыкального образования французским педагогом Э.И. Шеве (1804 – 1864), широко применялась в дошкольном образовании во второй половине XIX - начале XX века в России. В своей педагогической деятельности ее применяли Владимир Федорович Одоевский, Сергей Иринеевич Миропольский, Лев Николаевич Толстой, Болеслав Леопольдович Яворский, а позже Николай Афанасьевич Метлов. Болеслав Л. Я. (1877-1942) Обе системы (и цветовая и цифровая) удобны в первоначальном музыкальном образовании детей, так как позволяют легко и в короткие сроки получить нужный результат при обучении детей игре на МИ. Недостаток этих систем связан с преобладанием механического воспроизведения мелодий на инструменте без опоры на музыкально-слуховые представления ребенка. Данный недостаток преодолевается при обучении детей игре на музыкальных инструментах по слуху. С самого начала занятий у ребенка формируется навык элементарной слуховой ориентации в мелодии в процессе выявления ее высотной направленности. С первых занятий педагог учит ребенка вслушиваться в мелодическую линию и воспроизводить ее на инструменте выразительно и интонационно осмысленно. Ритм мелодии ребенок усваивает слухом, без применения счета. Ребенок напевает мелодию (со словами, либо на слоги «ли»,»ля», или же с закрытым ртом – на согласный «м»), старается запомнить и отыскать на инструменте отдельные звуки. В старших группах дети обучаются игре на мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых. Чрезвычайно поучительны и показательны музыкальные занятия с крестьянскими детьми Л.Н.Толстого в Яснополянской школе. Сегодня это может показаться непостижимым на уроках музыки даже в московских школах. Он пишет: "В первый урок я разделил всех на три голоса и мы спели следующие аккорды: Нам удалось это очень скоро. И каждый пел, что он хотел, пробовал дискант и переходил в тенора, а из тенора – в альт – так что лучшие (ученики) узнали весь аккорд – до – ми – соль, некоторые из них все три. <…> Мы пели эти аккорды и в школе, и на дворе, и в саду, и по дороге домой до поздней ночи, и не могли оторваться и нарадоваться на свой успех" (подчеркнуто мною – Л.В.). Дальше Толстой дает советы, как легко освоить пение по нотам, и утверждает, что это нужно и доступно обычным крестьянским детям. Особое внимание Лев Николаевич уделяет пению по нотам на основе относительной сольмизации*. Сольмизация (сольфеджио) – метод пения мелодии по нотам со слоговыми названиями ступеней (до, ре, ми, фа и т.д.) и чтения мелодии при игре на инструменте по буквам латинского алфавита (C D E F G A B C’). Обучение дошкольников игре по нотам должно опираться на постепенное овладение связями между отдельными звеньями комплекса «вижу – слышу – играю». Сначала отрабатывается связь «слышу – вижу», т.е. знакомые на слух мелодии показываются ребенку в нотной записи. Затем эта же связь осваивается в обратном порядке: «вижу – слышу», т.е. зрительное восприятие нотной записи знакомой мелодии мгновенно переходит в ее слышание. Установление двух первых связей постепенно подготавливает к восприятию и воспроизведению всего необходимого комплекса «вижу – слышу – играю». Таким образом, цель педагога при обучении ребенка игре на музыкальных инструментах состоит не в том, чтобы ребенок освоил как можно больше музыкального материала, а в том, чтобы с наибольшей интенсивностью заинтересовать ребенка музыкой. Многому она научила меня. Впервые я, кажется, понял тогда очень важную истину: ребята способны воспринимать, запоминать и даже воспроизводить достаточно сложную музыку при условии, если музыка эта ярка, образна и естественна в своем развитии. Если же нет в ней яркости, образности и естественности, даже самую простую музыку ребята никогда не воспримут и не запомнят, потому что не затронет она ни их сердец, ни их сознания. Дмитрий Борисович Кабалевский

Содержание:

Целостное описание опыта

Цель педагогического опыта

Задачи по реализации цели

Актуальность опыта

Средства обучения

Ведущая педагогическая идея

Технология опыта

Роль ритма в системах музыкального воспитания

Становление чувства ритма

Роль кружка "Детский оркестр" в развитии опыта

Результативность опыта

Библиографический список

Методическая разработанность опыта(приложение)

Информационная карта передового педагогического опыта

Город (район) – г. Сыктывкар

Образовательное учреждение - Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 105 общеразвивающего вида» г. Сыктывкара

Занимаемая должность – музыкальный руководитель.

Педагогический стаж – 3,6 лет

Тема педагогического опыта: Развитие музыкальности у детей младшего дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах

Практическая значимость опыта работы: работа может быть использована в практической деятельности воспитателей для детей младшего дошкольного возраста.

Составленная нами рабочая программа может использоваться в практической работе музыкального руководителя, а так же как дополнительные занятия в работе воспитателей и родителей.

Опыт работы накапливается в течение трех лет

(сентябрь 2009 г. – октябрь 2012 г.).

Этапы работы по теме:

Теоретический – изучение педагогической и методической литературы.

Практический – диагностическое обследование детей, подготовка документации, разработка рабочей учебной программы, подбор основных методов, средств и форм работы с детьми, работа с детьми, взаимодействие с родителями, воспитателями, педагогами дополнительного образования.

Аналитический - диагностическое обследование детей, анализ итогов, коррекция рабочей учебной программы, подготовка консультаций, выступления на педагогических советах, семинарах, оформление опыта работы.

Уровень опыта по степени новизны: Усовершенствование и комбинирование отечественных традиций обучения музыке. Использование эффективных новых методов и приёмов, развивающих программ с целью повышения уровня творческого, эстетического и интеллектуального развития детей, их личностной самооценки.

Цель педагогического опыта:

Краткое описание опыта:

Я, как и многие педагоги, на протяжении многих лет своей деятельности занималась поиском интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми. Меня волновали вопросы, как сделать так, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, придумывать. Сейчас уже многим педагогам понятно, что для детей игровой подход представляет единственно возможную форму участия в любой деятельности, в том числе и в музыкальной. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально-творческой игры: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий.

Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает дошкольников. В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивается память и умение сконцентрировать внимание.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на ДМИ, дети открывают для себя удивительный мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, музыкально - ритмических движений, дети чётче воспроизводят ритм.

Для многих детей игра на ДМИ помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Теоретическое обоснование опыта:

Преобразования, происходящие в обществе, порождают в образовании новые требования к подготовке детей к школе. Одним из них является развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста. На мой взгляд, необходимо совершенствовать музыкальное воспитание дошкольников, используя на занятиях все виды детской музыкальной деятельности.

За основу своего опыта я взяла программу Кононовой Н.Г. «Обучаем игре на детских музыкальных инструментах», так как это уникальная возможность:

• развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творчеству, умение фантазировать;
• воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами;
• проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию;
• воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе;
• тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать.

Дети, являются деятелями, а не сторонними наблюдателями или слушателями.

Методы, используемые в работе:

• Наглядно-слуховой
• Практический
• Объяснение
• Наглядно-зрительный
• Метод активизации творческих проявлений
• Метод моделирования музыкального языка

Формы учебных занятий:

• разные виды музыкальных занятий;
• занятия кружка «Детский оркестр»;
• музыкально-дидактические игры;
• индивидуальная и самостоятельная музыкально-эстетическая деятельность;
• музыкальные досуги

Приёмы, используемые в работе:

• побуждения,
• предложения,
• совместного поиска,
• наблюдения,
• помощи.

Последовательность обучения:

• звуковые жесты (хлопки, движения под музыку, притопы, шлепки…);

• самодельных инструментов с помощью таких приемов: показ педагога

(«дирижер»);

• импровизационная игра детей; вопросы, стимулирующие к изобретательности («Как еще можно поиграть на инструменте?»);
• представления дошкольников о средствах выразительности (создана система упражнений, направленных на освоение ребенком за инструментом каждого из средств музыкального языка);
  

• возможностях.

Педагогические условия, необходимые для успешного развития музыкально – ритмического творчества детей на музыкальных занятиях и занятиях кружка «Детский оркестр»

• развитие интереса к игре на музыкальных инструментах;
• воспитание у детей веры в свои силы, в свои творческие способности;
• последовательное усложнение музыкально-ритмической деятельности обеспечение перспектив развития творчества учащихся;
• целенаправленное, систематизированное использование рассказов или бесед о музыке, музыкантах и музыкальных инструментах, активизирующих внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость;
• отбор музыкальных произведений для изучения;
• введение в занятия творческих, импровизационных и проблемных задач;
• смена видов музыкальной деятельности в течение года;
• сочетание индивидуальных и коллективных форм работы;
• введение в структуру занятия игровых элементов, дидактических игр.

Условия, обеспечивающие наибольшую эффективность:

Доступность учебного материала, основанного на широком привлечении жизненного опыта детей и примеров из окружающей действительности, работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности, служит источником развития музыкально – эстетического воспитания детей.

Эффективность опыта подтверждается выступлением на различных внутрисадовских мероприятиях.

Полученный в опыте результат:

Диагностика по критериям К. В. Тарасовой показывает, что игра на детских музыкальных инструментах развивает музыкальные способности детей, а именно разные виды музыкального слуха: звуковысотного, метроритмического, ладогармонического, тембрового, динамического.

У дошкольников активизируется музыкальная память и творческое воображение, формируется эмоциональный отклик на классическую музыку, развиваются импровизационные навыки.

Игра на детских музыкальных инструментах также способствует формированию волевых качеств, собранности, сосредоточенности, упорству в достижении цели.

Методическая разработанность опыта (приложения):

• «Советы по изготовлению и рекомендации по применению самодельных музыкальныхинструментов»
  • Фотоматериалы детские музыкальные инструменты
  • План работы кружка «Детский оркестр»
  • Конспекты отчетных музыкальных занятий
  • Консультации и буклет для родителей «Как развивать музыкальные способности у детей дошкольного возраста?»; «Развитие ритмического слуха у детей дошкольного возраста»; «Как развивать музыкальный слух у детей»; «Обучение игре на детских музыкальных инструментах».
  • Консультация для воспитателей «Возрастные особенности музыкального развития детей 3-4 года».

Советы пользователям: для успешной реализации опыта необходимо:

• Учебно-методическое обеспечение: методическая литература (указана в

библиографии), компакт-диски с музыкой и методикой, музыкальный материал

(русский потешный, игровой, календарный, сказочный фольклор, классическая

и современная музыка)

• Наличие различных групп музыкальных инструментов: ударных мелодических (барабаны, бубны, коробочки, буковые палочки, маракасы, кастаньеты, треугольники, колокольчики, тарелки), ударных мелодических с диатоническим и хроматическим звукорядом (металлофоны, ксилофоны, пианино, рояли), духовых однозвуковых (дудки, свистульки, трубы), духовых многозвуковых (блок-флейты), наборов народных инструментов (трещотки, бубенцы, колотушки, и т.п.)
  • Нестандартные самодельные инструменты.

Целостное описание опыта

Научно-методической основой моего опыта является технология «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа и педагогика Кононовой Н.Г. «Обучаем игре на детских музыкальных инструментах»

Работа над темой опыта проведена на базе МБДОУ «Детский сад №105» города Сыктывкара. Коллектив воспитанников – дети младшего дошкольного возраста, проживающих в городе Сыктывкар.

Объектом исследования данной работы является процесс развития музыкальности у детей младшего дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

Цель педагогического опыта:

При помощи детских музыкальных инструментов развивать музыкальные способности и творческие способности детей, воспитывать чувство ансамбля, формировать слуховой контроль.

Задачипо реализации цели:

1. Развивать чувство коллективизма.

2. Помогать проявлять индивидуальные особенности каждого ребенка.

3. Приобщать к миру музыки.

4. Обучать правилам игры на музыкальных инструментах: мелодических, ударных, щипковых, духовых.

5. Развивать исполнительские навыки на детских музыкальных инструментах.

Актуальность опыта:

Совершенствование системы музыкального образования - не только задача педагогов-практиков, но и актуальная проблема фундаментальной педагогической науки, динамично меняющейся в условиях современной музыкальной жизни.

Речь идёт о новых, скажем точнее, новейших тенденциях музыкальной жизни общества, позволяющих говорить о качественном уровне насыщения «звуковой среды», в которой формируется личность будущего музыканта и слушателя.

В детской психологии и методике развития речи дошкольников хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей. Установлено, что сниженный слух и, как следствие этого, плохое восприятие ритмической структуры звуковой среды, резко тормозят формирование экспрессивной речи в раннем возрасте.

Если чувство ритма несовершенно, то замедляется становление развернутой (слитной) речи, она невыразительна и слабо интонирована; дошкольник говорит примитивно, используя короткие отрывочные высказывания. И в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей, тормозит развитие ребенка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками.

Средства обучения:

• движения под музыку (хлопки, притопы, шлепки);
• ознакомление со звучащими самодельными и орфовскими инструментами;
• творческое исследование тембро - динамических возможностей орфовских и

самодельных инструментов с помощью таких приемов: показ педагога («дирижер»);

импровизационная игра детей; вопросы, стимулирующие к изобретательности

(«Как еще можно поиграть на инструменте?»);

• свободный обмен инструментами по желанию детей;
• разучивание музыкальных произведений с опорой на музыкально-слуховые

представления дошкольников о средствах выразительности (создана система

упражнений, направленных на освоение ребенком за инструментом каждого из средств

музыкального языка);

• формирование представления о мажорном и минорном ладах, их выразительных

возможностях;

• элементарное знакомство с нотами.

Для человека важным фактором является время. И чем старше ты становишься, тем

более ощутимо его движение.

Ведущая педагогическая идея:

Современные дети, безусловно, отличаются от детей, с которыми я начинала работать. Информационное пространство, в котором они находятся, значительно расширяет их кругозор, развивает познавательный интерес, но, зачастую, не может в полном объеме удовлетворить духовные потребности и раскрыть индивидуальность ребенка.

Чтобы взаимодействовать с современными детьми, педагогу самому необходимо быть современным. Не отрицая традиционные приемы и методы, все же находить новые способы сотрудничества.

Как помочь детям дошкольного возраста войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие; способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике?

Ответы на эти вопросы нужно искать в такой «педагогике», которая не ребенка приспосабливает к методике, а методику к ребенку, имея в виду его интерес к игре и творчеству, как внутренней сути детского познания мира.

Такой «педагогикой» и стало для меня « элементарное музицирование» - система музыкального воспитания детей, созданная современным немецким композитором Карлом Орфом.

Технология опыта:

Дети являются деятелями, а не сторонними наблюдателями или слушателями. Они – внутри музыки, а не снаружи ее.

Грамотное построение музыкально-творческого процесса в дошкольном учреждении способствует оптимизации эмоционального состояния и характера самооценки дошкольника, эффективному развитию его личностных качеств, гармонизации межличностных взаимоотношений ребенка со сверстниками и взрослыми.

Роль ритма в системах музыкального воспитания:

Кто занимался изучением данного вопроса?

Проблемой развития чувства ритма занимались такие педагоги, как Карл Орф, Эмиль Жак-Далькроз, Н.А. Ветлугина, А.Н. Зимина.

Известно, что в основе системы Э. Жак-Далькроза понятие ритма положено как универсальное начало.

Кратко рассмотрим некоторые системы музыкального воспитания, выделив роль ритма.

Система музыкального воспитания, созданная немецким композитором Карлом Орфом построена на элементарном музицировании, где ведущую роль занимает ритм и музыкально-ритмическое воспитание.Упражнения основаны на метрической структуре слова, речи, мелодико-интонационном произнесении, характере звучания. Во главе воздействия на ребёнка в этой системе находится музыкально-театрализованная игра, в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец игра на музыкальных инструментах. Речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности детей.

Т.Э. Тютюнникова создала программу "Элементарное музицирование с дошкольниками", которая успешно прошла апробацию во многих садах и учебно-воспитательных комплексах г. Москвы. В основу программы положены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа, сочетающиеся с достижениями отечественной детской музыкальной педагогики.

Основными видами деятельности на занятиях являются: пение, игра на детских музыкальных инструментах, речевые упражнения и движение ("пластический жест"). Программа органично вписывается в раздел по музыкальному воспитанию в детском саду, который предполагает обучение игре на музыкальных инструментах. Занятия по данной программе развивают чувство ритма, прививают навык ансамблевого музицирования, способствуют развитию любви и интереса к музицированию, создают предпосылки к формированию творческого мышления детей.

"Ритмическая мозаика" А.И. Бурениной. В основу программы вошли идеи швейцарского музыканта и педагога Эмиля Жака Далькроза и его последователей. Данная программа "…является музыкально - ритмическим психотренингом для детей и педагогов, развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направленных также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку, что требует свободного и осознанного владения телом" (А.И. Буренина).

"Этот удивительный ритм" И. Каплунова, И. Новоскольцева. Данное пособие очень доступно и постепенно вводит детей в метроритм, стимулирует детский интерес и желание заниматься, развивает чувство ритма, основано на игровых заданиях. В основе разработок - идея об интеграции движения и его перцепции в эмоционально окрашенной и субъективно значимой для ребёнка игровой деятельности.

Методы и приёмы для развития чувства ритма в дошкольном учреждении

Развивая чувство ритма у детей, я большое внимание уделяю речевым упражнениям. Детей привлекает ритмика и созвучие стиха, а потешки, считалки неотделимы от игр детей и массовых танцев.

Считаю, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. А речевой слух - это одна из основ музыкального слуха. Дети учатся пользоваться выразительными средствами, которые являются общими для речи и музыки. Это темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, фактура, фразировка, форма. Все эти выразительные средства нами изучаются как в речи, так и в музыке, в речевых упражнениях, они доступны детям уже в младшем возрасте.

Речевое упражнение - это ритмическая декламация стихов, потешек, прозаического текста.Ритмической основой в упражнении может быть естественный ритм стиха или же специально подобранный в зависимости от педагогических целей.

В первом варианте упражнения - это пальчиковая гимнастика , где с детьми осваиваю равномерную пульсацию опосредованно, в данном случае очень важна подача взрослым - вначале музыкальным руководителем, затем воспитателем - ритмической основы текста. Педагогом – музыкантом Т.Ковалевской была издана замечательная книга «Музыкальные пальчиковые игры». В ней всё очень доступно и просто. Дано название игры, иллюстрация - картинка, иллюстрация – схематическое изображение рук и пальцев, а так же мелодия игры, записанная нотами. Это очень редкое издание, поэтому некоторые пальчиковые игры, которые я часто использую в работе, даны в приложении и переработаны мной.

Речевое упражнение является темброво-звуковой и ритмической тренировкой. Дети легко осваивают ритм слов, речи, стихов, который далее переносим в хлопки, на ударные инструменты, он становится основой ритмического и мелодического аккомпанемента (остинато).

Уверена, что большое разнообразие ритма стихов, речи помогает развивать полифонический слух ребёнка. В работе использую наложение простых ритмов друг на друга, что способствует развитию внимания детей, умению слышать одновременно несколько ритмических уровней.

В речевых упражнениях стараюсь использовать все возможности нашей речи: различные регистры, тембр, динамику голоса (крик, шёпот), плавную и отрывистую речь, разный темп, так как это развивает интонационный слух ребёнка, способность слышать выразительность речи.

Наблюдения показали мне, что детям нравится игра голосом и фонемами - звуковыми элементами речи. Уверена, что такие фонопедические упражнения помогают подготовить детей к пению. Ритмически организованные слоги, фонемы я использую как остинатное сопровождение к стишкам, как фон для речевых упражнений.

Практика показывает, что фонемы, дополненные движением, или "пластическим жестом" (по Т.Э. Тютюнниковой) легко перекладываются детьми на воображаемые музыкальные инструменты.

На занятиях часто применяю "звучащие жесты", так как это привлекает внимание детей и делает задание интереснее.

Следует рассказать о звучащих жестах. "Звучащие жесты" - термин Гунильд Кетман, соратницы Карла Орфа. Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Звучащие жесты я использую, как сопровождение в речевых упражнениях, в пении, в музицировании на детских музыкальных инструментах.

Звучащие жесты доступны всем, на занятиях видно, что они доставляют радость детям, В сочетании с речью они эффективно развивают чувство ритма, так как вносят в упражнения элемент движения, который необходим для ощущения музыки детьми и освоения её ритма, внутреннего пульса. Кроме того, считаю, что использование на занятиях звучащих жестов, способствую развитию внимания и координации у детей, что помогает в дальнейшем при обучении игре на музыкальных инструментах и танцах. В упражнениях я использую обычно хлопки, шлепки по коленям, притопы.

Упражнения с ритмическими карточками позволяют мне сделать работу по развитию чувства ритма эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущению единого темпа.

На занятиях я использую игры "Музыкальный квадрат" и "Дирижёр", основанные на многократном воспроизведении такта (4/4). Они тоже помогают детям выработать ощущение внутреннего пульса, единства ритмического движения, стимулируют детское внимание. Первоначально дети воспроизводят предложенный мною "квадрат" - 4 различных движения в спокойном темпе (главное на данном этапе - правильное воспроизведение ритма без пауз, не нарушая общего движения), затем детям предлагаю придумать свой "квадрат", остальные должны постараться запомнить и повторить; возможно музыкальное сопровождение (любая русская народная мелодия, размер 4/4).

Задания постепенно усложняю от занятия к занятию, так как ввожу понятие "пауза" - молчание в музыке. В дальнейшем перехожу к игре "дирижёр" - когда предлагаю ребёнку самому выбрать задание для группы. При работе над развитием чувства ритма я придерживаюсь последовательности, которая проверена и многократно подтверждена на практике и научно обоснована педагогами (например, К. Орфом).

Развитию чувству ритма я уделяю внимание с самого начала вхождения в мир музыки. Первоначально это задания на ощущение и воспроизведение метра в звучащих жестах (хлопках, притопах, шлепках) и с использованием элементарных шумовых и ударных инструментов при пении, в ритмических упражнениях, под звучание ритмичной музыки. Такие задания выполняю с детьми в течение года ("Хлопаем в такт", "Шагаем под музыку"). Также предлагаю услышать и передать в хлопках "как бьется сердце музыки" - метрическую пульсацию. С детскими музыкальными инструментами даю такие задания, как "Украсим музыку для собачки, мышки, кошечки и т.д.", где нужно уловить и воспроизвести метрический пульс на ударных инструментах. Для восприятия метра речи я подбираю такие стишки, потешки, где чётко прослушивается метрический пульс. При воспроизведении метрического пульса шагами, первоначально использую ходьбу на месте, детям также предлагаю разделиться на 2 группы: одна группа исполняет метрическую пульсацию шагами, другая группа - чёткой речью или игрой на инструментах. С второго-третьего занятия ввожу длительности - четверти и восьмые. С детьми учимся воспроизводить ритм "шага" и "бега" в таких упражнениях и играх, как "Люди шагают и бегают", "Большие и маленькие капельки" Первоначально чередование ритма "шага" и "бега" осваиваем в хлопках, затем на музыкальных инструментах, и только после этого - в движении.

Чередование ритма "шага" и "бега" по фразам и предложениям требует от детей большего внимания и некоторых навыков воспроизведения метра. Это - следующий этап в работе над развитием чувства ритма. Здесь считаю важным, чтобы ребёнок услышал внутреннее ритмическое движение. Далее даю выделение сильной доли (акцент) и тактирование размера (отмечание сильных и слабых долей), знак повторения позволяет мне давать детям установку на любое количество повторений (два, четыре и т.д.)

Следующий этап в работе - освоение ритмических рисунков различной степени сложности. До освоения детьми ритмических рисунков я учу детей подбирать и прохлопывать слова, состоящие из двух и трёх слогов.

Таким образом прорабатываются модели сначала в двухдольном, а затем и в трёхдольном размере.

После усвоения на слух и воспроизведения в хлопках ритмических моделей, знакомлю детей с графическим изображением ритмических блоков. На первоначальном этапе знакомства с записью использую кружки разной величины: большие - четверти, маленькие - восьмые (даю понятие того, что так обозначаются долгие и короткие звуки).

Для обозначения длительностей ввожу ритмослоги.
четверти - та-та,
восьмые - ти-ти,
половинная - та-а

Постепенно освоенные таким образом ритмические фигуры позволяют нам перенести их на ударные инструменты, сопроводить свою речь, пение или движение. Сопровождение может соответствовать ритму речи или пению (то есть дублировать ритмический рисунок стиха или песни) или содержать в себе остинатный ритм (постоянное повторение ритмической фигуры).

Все полученные знания отрабатываю с детьми в специальных упражнениях, а приобретённые навыки закрепляю в ритмических играх и упражнениях не только в рамках музыкальных занятий, но и в группе в совместной и самостоятельной деятельности.

Занимаясь с детьми, применяю такой приём, как моделирование элементов музыкального языка, потому что моделирование в различных способах позволяет показать ребёнку и почувствовать в доступной для него форме особенности выразительных средств музыкального языка и их взаимосвязь, помогает ему воспринять закономерности строения музыкальной речи. Мы вместе моделируем ритмические и звуковысотные отношения, темп, динамику, фактуру, форму. Используем при этом следующие виды моделирования: речевое (различные возможности голоса), графическое (опора на зрительное восприятие), пространственное (рисование руками в воздухе), двигательное (в движении на месте и по залу).

Развивая у детей чувство ритма, я большое внимание уделяю музыкальному движению. По тому, как ребёнок двигается, импровизирует под музыку, передавая определённый образ, насколько выразительны его движения, определяю степень развития чувства ритма. Музыкальное движение я рассматриваю как средство развития эмоциональной отзывчивости на музыку, ритмичности, выразительности движений, внимания, памяти. Считаю, что для ребёнка необходимо музыкальное движение, так как оно развивает и укрепляет весь детский организм - укрепляет мышцы, улучшает кровообращение, дыхательные процессы, развивает мускулатуру. Вижу, что сам процесс движения под музыку приносит детям радость, положительно сказывается на психическом здоровье детей, помогает раскрепоститься, обрести уверенность в себе.

Становление чувства ритма.

В становлении чувства ритма в дошкольном возрасте мне очень помогает наглядный материал. Также считаю, что процесс усвоения ритмической структуры можно ускорить при направленном обучении с помощью музыкальных игр и забав, но важна дифференциация в соответствии с возрастными особенностями детей, у которых постепенно усложняется восприятие организованных во временные ряды звуковых стимулов, осваиваемых с помощью движения. Упражнения и игры по развитию чувства ритма обязательно включаю в каждое музыкальное занятие как неотъемлемую часть. Для лучшего усвоения каждую предлагаемую игру неоднократно повторяю и варьирую в течение всего учебного года. Два занятия (одно в полугодие) полностью посвящаю развитию чувства ритма. Считаю особенно важным, чтобы занятия по развитию чувства ритма проходили в непринужденном игровом характере, без каких-либо замечаний детям и только с положительной оценки.

На начало 2009-2010 учебного года мною было отмечено слабое развитие чувство ритма, как у младших, так и у старших дошкольников. При игре на музыкальных инструментах дети не умели их подбирать так, чтобы они соответствовали характеру музыкального произведения и импровизировать на них, движения под музыку были не ритмичными, были слабо развиты музыкальная память и творческое воображение. Являясь инициатором создания и руководителем кружка «Детский оркестр», при игре на музыкальных инструментах я обращала внимание на их тембр и сравнивала звучание. На каждом музыкальном занятии, утреннике и развлечении дети демонстрировали своё мастерство игры в оркестре. Постоянное использование на занятиях музыкальных инструментов развило у детей интерес к этому виду деятельности. Дошкольники владеют приемами игры, исполняют импровизации «Слово на ладошках», «Чепуха», выполняют ритмический аккомпанемент к песням. Лучше всего дети научились подбирать инструменты для озвучивания стихотворных текстов («В лесу», «Весна», «Ручейки», «Наступила осень», «Маленькие колокольчики»).

Изучение методической литературы, ознакомление с современными разработками педагогов-новаторов убедило, что наиболее приемлемым для решения педагогической проблемы может стать «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т.Э.Тютюнниковой, как адаптированной технологии по системе К. Орфа. Суть этой технологии в неразрывном единстве речи, пения, движения, игры на детских музыкальными инструментами при свободном импровизационном и радостном общении с музыкой, меня она привлекла еще и тем, что на занятиях элементарным музицированием в комплексе решаются проблемы систематического развития музыкальности детей и импровизационно-творческой деятельности как принципа обучения. Деятельность педагога строится в соответствие с принципом «для ребенка, с ребенком, исходя из ребенка» и созвучна одной из идей, лежащих в основе системы детского музыкального воспитания: «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать (Песталоцци).

Роль кружка «Детский оркестр» в развитии моего опыта:

Дошкольники очень любят играть в шумовом оркестре – это знают все, кто хотя бы раз дал в руки детям незатейливые инструменты. «А мы будем сегодня играть в оркестре?» Устоять перед натиском детей просто невозможно. Так было со мной в самом начале педагогической работы. Дети на занятиях очень любили играть в шумовом оркестре, и я им часто оставляла такую «конфетку» на десерт. Желание детей играть на инструментах и моё желание их хорошо и правильно учить – соединились вместе. Так появился кружок «Детский оркестр».

Придя работать в детский сад, я подумала: «Как должна быть организована работа по обучению игре в шумовом оркестре, чтобы она соответствовала четырём важным для меня условиям:

• Быть лёгкой для детей и педагога;
• Быть интересной для них;
• Быть систематической формой обучения;
• Быть групповой формой обучения. Эти четыре пункта за время работы превратились в методику. Учение для дошкольников должно быть не только лёгким и приятным времяпровождением, но и интересным. Когда-то я думала, что само применение детских шумовых инструментов на занятиях достаточно. Но, оказалось, что дети с огромным удовольствием посещают мой кружок «Детского оркестра». Главное слушать своё собственное сердце, помогающее правильно понимать детей. Оно заставляет отбросить любые догмы, когда скука поселяется в глазах ребёнка. Этот метод «сердечной диагностики» и есть самая точная методика и лучшая технология.

У всех ребят, записавшихся в кружок, уже имелись первоначальные навыки и умения игры на шумовых ударных инструментах, т.к. знакомство с музыкальными инструментами на занятиях я начинаю уже в группах раннего возраста. Тем не менее, чтобы выявить способности детей, в начале учебного года я провела индивидуальную диагностику, по результатам которой можно было судить о возможностях каждого ребёнка и проводить индивидуальную работу с детьми. На основании диагностических исследований я составила перспективный план работы на 3 года и соответственно ему разработала календарное планирование занятий, на основе программы Кононовой Н.Г. «Обучаем игре на детских музыкальных инструментах». На занятиях кружка ребята закрепляли навыки игры на детских музыкальных инструментах, не имеющим звукоряда, таких, как бубны, маракасы, муз. треугольник, ложки. Основная задача на этом этапе – научить детей передавать простые ритмические рисунки небольших песенок, попевок. Ребята сначала проговаривают текст, затем добавляют прохлопывание ритмического рисунка и лишь, затем воспроизводят его на музыкальных инструментах.

Для осознания соотношений длительности звуков мелодии применяла моделирование их с помощью широких и узких полосок, которые дети выкладывают на фланелеграфе. С этой же целью использовала дидактические игры на определение длительности звуков. Чтобы закрепить появляющееся у детей чувство ритма, музыкальные инструменты использовались в повседневной жизни детского сада. В каждой группе имеется музыкальный уголок с необходимым набором детских музыкальных инструментов, музыкальных игрушек. Чтобы играть слаженно и согласованно, слышать не только свою игру, но и игру всех своих товарищей, требовалась не одна репетиция.

Венцом наших занятий стали выступления оркестра на утренниках и развлечениях, которого всегда ждали с большим нетерпением, ведь игра маленьких музыкантов – украшение любого праздника. Именно на таких выступлениях ребята учились быть ответственными, дисциплинированными, внимательными. А если зрители – не только ребята, но ещё и любимые родители, то и радость от успеха чувствовалась вдвойне. На занятиях кружка ребята учатся не только играть на инструментах, но и знакомятся с великими композиторами-классиками, слушают музыку, изучают различные музыкальные термины и понятия, овладевают элементарной нотной грамотой в игровой и доступной форме.

В конце учебного года я провела итоговую диагностику, результаты которой позволили отследить результативность выполнения годовых задач, выявить проблемы, пути и способы их решения, обозначить перспективы работы кружка на следующий учебный год. Считаю, что за второй год обучения в кружке ребята добились неплохих результатов. На занятиях был создан благоприятный эмоциональный климат, что позволило обеспечить довольно высокий уровень продуктивности в усвоении знаний и приобретении навыков и умений в игре на детских музыкальных инструментах.

Исходя из этого, на следующий год планирую организовать кружок для детей старшего дошкольного возраста. Конечно, нельзя однозначно сказать, что всё запланированное удалось. Конечно же, были определённые трудности и проблемы, часть из которых я старалась решать в течение года и которые ещё предстоит решить в дальнейшем. Тем не менее, считаю, что кружок в детском саду – важное и очень полезное дело.

Результативность опыта

Недостаточное внимательное отношение взрослых к развитию творческих способностей дошкольников влечёт за собой потерю интереса к использованию музыкального творчества в различных видах деятельности. Это является значительной сложностью, которая возникла в процессе работы по данной теме.

За последние годы, используя в своей работе новые методики, инновационные технологии, я достигла хороших результатов. Эти знания дали мне возможность лучше понять и направить детей, учить их слушать и активно мыслить, изобретать, в разумных пределах фантазировать. Работу по развитию музыкальности у детей младшего дошкольного возраста считаю успешной, потому что дети на занятиях получали ощущение радости и с нетерпением ждали новых встреч. Главный критерий в оценке результатов творческих опытов детей для меня – это не только правильность выполненных заданий, а возник ли у них интерес к этому занятию, стремится ли каждый к самостоятельной деятельности, к совершенствованию своих поисков. Лучшая награда за мою работу – сияющие глаза детей, всегда ожидающие чуда, их быстрый изобретательный ум, раскрепощённость, неиссякаемый интерес к музыке, умение включаться спонтанно в любое музицирование.

Пришлось много работать, чтобы добиться положительных результатов. И лишь к концу 2010-2011 учебного года я получила желаемый результат. Показатели результативности по дополнительному образованию «Детский оркестр»: на 2009-2010 уч.г. высокий уровень показывают 13%. детей, средний 60%; на 2010-2011 уч.г. высокий уровень показывают 58% детей, средний 42%.

Для улучшения показателей музыкального - ритмического развития проводила индивидуальную работу с этими детьми, в результате которой дети стали проявлять интерес к игре на детских музыкальных инструментах.

Проблема развития музыкальности у детей младшего дошкольного возраста – одна из самых сложных в педагогике. Результаты работы показывают, что использование детских музыкальных инструментов содействует развитию их творческих способностей, природной музыкальности, создает условия для широкой ориентации в музыке и накоплению запаса музыкальных впечатлений, помогает успешно решать задачи программы дошкольного образования.

Б ИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК:

1. Баренбойм Л.А. Музыкальное воспитание в современном мире.- М., 1973
2. Барсова И. Книга об оркестре.- М.: Музыка, 1969
3. Бублей С. Детский оркестр.- Л.: Музыка, 1985
4. Васильев Ю, Широков А. Рассказы о русских народных инструментах.- М.:

Советский композитор, 1976

1. Ветлугина Н.А. Детский оркестр.- М.: Музыка, 1976
2. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь.- М., 1978
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду.- М., 1981
4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка.- М., 1968
5. Ветлугина Н.А., Кенемон А.И. Теория и методика музыкального воспитания в

детском саду.- М., 1983

1. Каплунова И.М., Новоскольцева И.А «Этот удивительный ритм». Композитор–

Санкт-Петербург, 2005, серия «Ладушки»

1. Каплунова И.М., Новоскольцева И.А «Левой-правой! Марши в детском саду.

Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений»

Композитор – Санкт-Петербург, 2002, серия «Ладушки»

1. Комиссарова Л., Костина З. Наглядные средства в музыкальном воспитании

дошкольников.- М., 1986

1. Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных

инструментах.- М., 1990

1. Панаиотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах.- М.: Советский

композитор, 1973

1. Певная И. Играй, наш оркестр.- М.: Музыка, 1983
2. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей.- М., 1997
3. Радынова О.П., Катинене А.И., Паловаидишвили М.Я. Музыкальное воспитание

дошкольников.- М., 1994

1. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей.- М., 1968
2. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М., 1947
3. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий.- М., 1961
4. Трубникова М. Учим детей играть по слуху Дошкольное воспитание. - 1993.- № 9
5. Тютюнникова Т.Э. «Бим! Бам! Бом! изд. ЛОИРО, 2003 год
6. Тютюнникова Т.Э. Доноткино Квадратный апельсин Педагогическое общество

России, 2005 год.

1. Тютюнникова Т.Э. Уроки музыки Система обучения Карла Орфа Родничок 2001 год.
2. Тютюнникова Т.Э. Элементарное музицирование с дошкольниками. Программа, хрестоматия музыкального и методического материала. - М., 1999.

Методическая разработанность опыта (приложение)

Музыкальные инструменты своими руками

С помощью музыки мы воспитываем в детях эстетическое чувство прекрасного, любовь к природе, доброту. Посещая детский сад, большую часть времени ребенок проводит в группе, и поэтому там обязательно должно найтись место для музыкального уголка.

Красочные и звонкие бубны получились из круглых пластиковых коробочек из-под сельди, которые были украшены цветной самоклеющейся бумагой, шелковыми лентами и бубенчиками из магазина «Все для рыбалки».

Веселые барабанчики сделаны из картонных коробочек для сыра и тесемки. Большой барабан появился из пустого пластикового ведерка для майонеза. А барабанные палочки – это старые, вышедшие из строя фломастеры.

На палочки от старых флажков прикрепи колокольчики, укрась шелковыми лентами – и вот звонкий инструмент! Забавные маракасы – цветные пластиковые «киндер-сюрпризы», в которые насыпана крупа. А яркие стаканчики от «Растишки» превратились в пестрые султанчики.

Совет: «Не спешите выбрасывать мусор, послушайте, а вдруг он заиграет»!

Попробуйте использовать эти предметы в своей работе, для этого мы предлагаем Вам музыкально- дидактическую игру «Весна».

Воспитатель читает текст, каждый инструмент «озвучивает».

«Наступила долгожданная весна. За окошком зазвенела капель… (треугольник)

По мокрым улицам зажурчали торопливые ручейки…. (металлофон)

Ветви деревьев покачиваются от свежего ветра и чуть слышно шепчут свою весеннюю песню… (султанчики) .

Вдруг ветер нагнал низкие и тяжелые тучи и грянул первый весенний гром… (бубен)

Но дождь был не долгим, снова выглянуло радостное весеннее солнышко».

Детские музыкальные инструменты

Перспективный план рабочей программы «Детский оркестр»

Пение:

Сентябрь: «Смелый пилот» Цель: Учить петь мелодию на одном звуке.

Октябрь: «Дождик» Цель: Учить детей петь мелодию, построенную на двух звуках.

«Гори, гори ясно» Цель: Учить правильно, брать дыхание, начинать петь одновременно.

Ноябрь: «Василек» Цель: Учить детей передавать мелодию в поступенном движении вниз, отмечая рукой высоту звуков.

«Бубенчики» Цель: Учить правильно, брать дыхание.

Декабрь: «Во поле береза стояла» Цель: Учить чисто интонировать.

Январь: « Ой, под вишнею» Цель: Учить детей вступать одновременно и слушать других.

«Вальс – шутка»

Февраль: « Во саду ли в огороде» Цель: Учить исполнять в веселом характере.

Март: « Светит месяц» Цель: Учить анализировать песню.

« Небо синее» Цель: Учить петь на одном звуке.

Апрель: « Месяц май» Цель: Учить детей точно интонировать мелодию, построенную на одном звуке.

Игра на детских музыкальных инструментах:

Сентябрь: «Смелый пилот» Цель: Учить исполнять попевку на металлофоне. Учить играть в ансамбле.

Октябрь: «Дождик» Цель: Учить детей правильно передавать ритмический рисунок. Учить детей играть в ансамбле.

«Гори, гори ясно» Цель: Учитьточно передавать ритмический рисунок на ударных инструментах.

Ноябрь: «Василек» Цель: Учить детей совместной игре.

«Бубенчики» Цель: Учить детей играть поочередно на металлофоне с пропеванием мелодии.

Декабрь: «Во поле береза стояла» Цель: Учить играть в ансамбле.

Январь: « Ой, под вишнею» Цель: Учить детей передавать ритмический рисунок на трещотке, треугольнике, бубне.

«Вальс – шутка» Цель: Учить играть на различных музыкальных инструментах.

Февраль: « Во саду ли в огороде»Цель: Учить одновременно начинать и заканчивать игру.

Учить слушать при игре друг друга.

Март: « Светит месяц» Цель: Развивать у детей ритмический и звуковой слух. учить играть на металлофоне с пропеванием мелодии.

« Небо синее» Цель: Учить точно передавать ритмический рисунок на ударных инструментах.

Апрель: « Месяц май» Цель: Учить детей играть совместно, развивать чувство ансамбля.

Консультация для родителей

«Как развивать музыкальные способности у детей дошкольного возраста?»

2012 г.

Как развивать музыкальные способности у детей дошкольного возраста?

Начинать нужно уже с внутриутробного развития малыша. То есть тогда, когда малыш еще не родился на этот свет. Мама может включать какую-либо плавную веселую или грустную мелодию. Но не стоит при прослушивании музыки использовать мелодию, в которой присутствует большое количество низких частот и резких низких или высоких звуков. Это травмирует Вашего малыша и впоследствии Вам будет сложно развить у малыша музыкальный слух. Хотя, как говорила Верочка в известном фильме: «Нет ничего невозможного для человека с интеллектом».

Далее, уже на первом году жизни ребенка следует использовать различные мелодии во всех жизненных ситуациях. Или почти во всех. Как правило, мы используем музыку при общении с малышом только в нескольких случаях: когда ребенок спит (или засыпает), мы, как всем известно, поем колыбельную; а также когда мы танцуем. Но музыкальное сопровождение можно использовать и в других жизненных ситуациях. Когда нам грустно, можно включать грустную музыку, когда радостно - веселую. Когда ребенок ест, играет, купается... Таким образом, впоследствии ребенок легко сможет определить настроение мелодии. Ему достаточно лишь будет сопоставить настроение мелодии со своим собственным. У него как бы выработается инстинкт. Или чувство мелодии.

Как только ребенок начнет делать первые шаги, можно осваивать ритм мелодии. Можно с малышом играть в такую игру: хлопать в ладоши, или топать ногой ритм музыки. В самом-самом начале нужно научить ребенка реагировать на сильный звук в мелодии. Например, пусть он приседает. Но на первом году жизни ребенка нужно подбирать такую мелодию, чтобы этот сильный звук не был слишком частым. Так как малышу трудно будет сконцентрировать свое внимание и выполнять такое движение слишком часто. Проще говоря, малыш должен услышать этот сильный звук, и подать сигнал, что он его услышал.

Когда малыш научится произносить первые слова, то есть уже на втором году жизни, можно развивать музыкальный слух малыша, или знакомить ребенка с высокими-низкими звуками. Для этого, можно использовать или свой голос, или колокольчики, или игрушечные музыкальные инструменты. Например, металлофон (это такие металлические пластинки, по которым можно бить деревянными палочками), или дудочка. А если у Вас дома стоит пианино, то вообще замечательно. Так вот, покажите малышу, как летает и жужжит комарик (очень высокие звуки), как гавкает собачка (звуки средней высоты), как трубит слоник (очень низкие звуки). Пусть Ваш ребенок сопровождает свои звуки движением, например, попросите его показать, как жужжит комарик. Пусть Ваш малыш имитирует движение комарика, а также жужжит тонким голосочком. И так далее.

Длительность звука можно изучать с помощи карандаша или ручки. Пусть Ваш ребенок, пока звучит нота, рисует на листе бумаги линию, а когда он закончится, перестанет рисовать. Когда малыш научится считать, можно при изучении длительности звука считать вслух.

Я хочу Вам привести несколько примеров музыкальных игр, в которые можно играть с ребенком.

Например, игра на развитие слуха: «Угадай что звучит». Для этой игры Вам понадобится несколько предметов быта, которые есть в каждом доме. Пусть это будут, например, стеклянная бутылка, кастрюля, тарелка, стакан, фарфоровая чашка. Возьмите карандаш, только держите его за самый кончик, чтобы не заглушать звук, и постучите по каждому предмету по очереди. Затем, попросите малыша отвернуться и постучите по какому-либо одному предмету. Когда малыш повернется к Вам, дайте карандаш ему, и пусть он отгадает, по какому предмету Вы постучали.

Сначала малыш будет отгадывать методом проб. То есть, будет сам стучать по каждому предмету, пока не услышит нужное звучание. Если он ошибется, повторите попытку. Чем чаще Вы будете играть в эту игру, тем лучше ребенок будет ориентироваться в звучании данных предметов. В эту игру можно начинать играть с ребенком примерно от 3,5 лет. Когда Ваш ребенок становится старше, ее можно усложнять. Например, добавлять другие предметы, похожие по звучанию, или угадывать звучание не одного предмета, а последовательности звуков.

Можно играть в такую игру на развитие музыкального слуха. Назовем ее «Музыкальные бутылки» (стаканы, бокалы). Для игры нужны какие-либо идентичные стеклянные сосуды, например, бутылки, или рюмки, или стаканы и еще металлическая ложка, или вилка. Пусть в начале их (сосудов) будет 2, чем старше ребенок, тем больше сосудов. Я буду рассказывать на примере бутылок.

Наберите в одну бутылку немного воды, и постучите по горлышку бутылки ложкой, держа ее (ложку) за самый край. Попросите Вашего ребенка, с помощью воды и другой бутылки сделать такой же звук. Пусть Ваш малыш самостоятельно набирает какое-то количество воды в пустую бутылку, стучит по ней ложкой, и добивается нужного звука. В эту игру можно играть и с более старшими детьми, лет, наверное, с 5-6.

Далее с теми же предметами можно сочинять какие-либо простые мелодии. Предложите ребенку набрать в бутылки различное количество воды и выстроить их по звуку. То есть, бутылки, которые звучат низким звуком - слева, и, соответственно, которые звучат высоким - справа. Поверьте, ребенку 5-6 лет будет очень интересно этим заняться. Потом можно попробовать соединять звуки и выстраивать какую-либо наипростейшую мелодию. Сначала сочините что-то Вы, а затем предложите Вашему малышу. Чем чаще Вы будете играть в эту игру, тем быстрее можно будет ее усложнять, например, добавлять больше бутылок, или комбинировать звуки бутылок, например, с колокольчиками.

Есть еще одна игра, которая поможет Вам развить у Вашего ребенка чувство ритма мелодии. Назовем эту игру «Угадай мелодию». Для игры Вам ничего не понадобится, кроме Ваших ладоней, так что играть в нее можно при любом удобном случае, лишь только у Вас появится кусочек свободного времени. А правила игры очень просты. Задумайте какую-либо хорошо известную Вашему малышу песенку, и прохлопайте ее. То есть прохлопайте ритм песенки. Не забывая, что когда в оригинале мелодия тихая, нужно хлопать тихо, а когда громкая - соответственно, громко. Пусть Ваш малыш угадает эту мелодию, а затем загадает свою.

Но не забывайте, что ребенку 4-6 лет трудно удержать в памяти большой отрывок мелодии, поэтому в игре испытывайте только припев песенки, или даже всего несколько строчек. Например, если Вы загадали «Антошку» достаточно прохлопать только «АнтОшка, АнтОшка, пойдем копать картОшку». Это будет приблизительно так: 3 хлопка (2-й хлопок более громкий); пауза; 3 хлопка (2-й хлопок более громкий); пауза; два хлопка; пауза; два быстрых хлопка; пауза; 3 хлопка (второй более громкий); пауза. Все нужно повторить два раза. Если ребенку будет трудно угадать, добавьте к хлопкам еще звуки, например «пам-пам-пам». Но не нужно петь мелодию, просто проговаривайте ритм. Не забывайте предлагать Вашему ребенку прохлопать мелодию вместе с Вами, так ему легче будет сориентироваться.

А еще нужно научить ребенка расслабляться под музыку. Так сказать, релаксировать. Это нужно делать перед сном, когда малыша нужно успокоить, и подготовить к спокойному засыпанию, или в любом другом случае, когда Вы чувствуете, что Ваше чадо нужно привести в спокойное состояние. Например, после купания, или после прогулки.

Релаксировать можно с детьми от 3 лет. Для этого выберите легкую спокойную мелодию, попросите малыша сесть, или лечь в удобное ему положение, закрыть глаза, и представить, что он попал в сказку. Пусть это будет сказочный лес, или поляна, или пляж, или все что Вы захотите. Начните рассказывать малышу, куда он попал, и как здесь замечательно. Пусть малыш расскажет, что он видит, и что чувствует. Кое-что пусть покажет: например, если он попал к морю, пусть покажет, как он будет плавать в море, или как будет строить замок из песка.

Естественно, на момент показа нужно глаза открыть. Следите за тем, чтобы элементы Вашего рассказа совпадали с темпом, настроением мелодии. Например, если звучит отрывистая музыка (стаккато), то пусть в этот момент в Вашем рассказе малыш встретит кузнечика, или перепрыгивает через стремительный ручей. А если мелодия плавная (легато) - малыш танцует, или летит на облаке, или... В общем, Вы сами знаете.

"Развитие ритмического слуха у детей дошкольного возраста"

Составил музыкальный руководитель Попова Т.М

2012 г.

Консультация для родителей "Развитие ритмического слуха"

Развитие ритмического слуха у детей дошкольного возраста.

Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого и дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.

Восприятие ритма, а, следовательно, и музыки – это активный процесс. Иначе говоря, всякое полноценное восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом. Оно всегда – процесс слухо-двигательный.

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Музыка – эмоциональна. Ритм – одно из выразительных средств в музыке, с помощью которого передается ее содержание, поэтому чувство ритма составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Характер музыкального ритма позволяет передавать мельчайшие изменения настроения музыки и тем самым постигать музыкальный язык. Таким образом, чувство ритма – это способность активно воспринимать музыку, чувствуя ее эмоциональную выразительность, и точно воспроизводить ее.

Так как чувство ритма образует основу эмоционального восприятия музыки, для воспроизведения ритма и характера музыки применяют все виды музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, музыкальные игры. Большой возможностью в развитии у детей чувство ритма обладает элементарное музицирование т. к. является одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности.

Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют, музыкально-ритмических движений (четче воспроизводят ритм) .

Элементарное музицирование с дошкольниками предполагает широкое использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям дошкольного возраста. Кроме того, они составляют самое привлекательное, что есть для маленьких детей в музыке. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Техническая легкость игры на шумовых, ударных инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через нее – к простейшей импровизации.

В процессе игры на детских музыкальных инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический и чувство музыкальной формы.

Кроме этого, музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познание музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, внимание, усидчивость, благоприятное эмоциональное состояние детей.

Предлагаем музыкальные игры на развитие у детей ритмического слуха.

«Передай ритм».

Цель: развитие ритмического слуха, слуховой памяти.

Ход игры: Дети становятся друг за другом и кладут руки на плечи впереди стоящего. Ведущий (последний в цепочке) отстукивает ритм на плече того, за кем стоит. И тот передает ритм следующему ребенку. Последний участник (стоящий впереди всех) «передает» ритм, хлопая в ладоши или отстукивая молоточком на металлофоне.

«Слушай и повтори».

Ход игры: Дети свободно располагаются на ковре, у каждого в руках музыкальный инструмент. Педагог проигрывает на ложках или на ксилофоне простой ритмический рисунок, предлагает детям повторить его. Ведущим может быть ребенок.

«Песня гриба».

Ход игры: Педагог предлагает детям поиграть в игру «Эхо» и дает установку на запоминание ритма и пропевание слов в тексте. У каждого ребенка в руках музыкальный инструмент.

Текст песни:

Дождь идет… дождь идет,

Дождь грибной… дождь грибной.

Я расту… я расту

Под сосной… под сосной.

Лес притих…. Лес притих

Под дождем… под дождем.

Еж сидит… еж сидит

Под кустом … под кустом.

«По какому предмету стучу? »

Цель: Учить различать и соотносить музыкальные и шумовые звуки, развивать тембровый и ритмический слух.

Ход игры: На столе за ширмой лежат деревянные палочки, треугольник, коробочки с горохом. Дается установка на восприятие шумовых звуков.

Надо музыку послушать, инструменты подобрать.

Их звучание запомнить и по тембру различать.

Дети слушают и запоминают на слух звуки, издаваемые за ширмой, затем прослушивают музыкальные произведения: «Смелый наездник» Р. Шуман, «Сарабанда» А. Корелли, «Галоп» Ж. Оффенбаха из оперы «Орфей в аду».

При повторном слушании музыкальных пьес дети сопровождают их звучание ритмичным постукиванием палочек, встряхиванием коробочек, ударами в треугольники. Шумовое звучание соответствует характеру музыкальных произведений.

«Имена и ритмы».

Цель: Развитие у детей чувства ритма.

Ход игры: Педагог предлагает детям поиграть, стараясь выполнять все, что будет предложено. Педагог: «Сколько слогов в имени Клим? (Сколько раз открывается рот, столько и слогов, правильно) Если слоги заменить хлопками, сколько хлопков придется на имя Клим? Конечно, один. А сколько слогов в имени Оля? Верно, два. Какой слог в имени Оля ударный, а какой безударный? (Для того, чтобы определить ударный, пропойте имя, сразу догадаетесь, потому что ударный слог всегда будет долее протяжным.) Разумеется, ударный слог в слове Оля – первый. Какой же хлопок должен быть сильнее, если первый слог ударный? Да, первый хлопок соответствует ударному слогу и поэтому должен быть сильнее, чем второй.

«Давайте заменим хлопки в записи вот такими значками-черточками (показывает обозначение долгого и короткого звуков) ».

Педагог предлагает детям прохлопать и пропеть имя Оля, Наташа. Затем детям предлагается пропеть и прохлопать свое имя, найти графическое обозначение, подходящее к его имени.

Консультация для родителей

«Как развивать музыкальный слух у детей»

Составил музыкальный руководитель Попова Т.М

2012 г.

Как развивать музыкальный слух у детей

Потенциально музыкальный слух есть у всех, только у некоторых он оказался убитым в детстве из-за отсутствия правильного музыкального воспитания. Как избежать этой ошибки? Как развивать музыкальный слух ребенка?

Буквально с первого месяца его жизни можно повесить в комнате набор валдайских колокольчиков. В течении дня можно несколько раз в день давать ребенку послушать тот или иной звук. Ударьте по колокольчику, послушайте звук, через 3-5 секунд ударьте еще раз (от 5 до 10 раз), звук должен быть тихим и продолжительным. Через час или два таким образом ударяйте другой колокольчик.

Материнская колыбельная для такого возраста должна состоять из 2-3 нот, пойте тихо, медленно, в три месяца многие малыши уже пробуют петь, стараясь повторить материнские звуки.

В 9 месяцев почти все дети поют, могут тянуть одну ноту, потом другую. Голос – самый совершенный инструмент, еще не научившись ходить, маленький человек хочет обладать этим сокровищем. Очень важно не загромождать в этом возрасте детские уши детской музыкой. Многие взрослые считают, что маленькие дети хорошо слушают только незатейливые песенки или танцевальную музыку. Это серьезная ошибка. Дети гораздо богаче внутренне, чем нам кажется, особенно в искусстве, и тем более в музыке. Маленький двухлетний человечек охотно двигается под звуки тихой старинной музыки. Она должна быть именно тихая и не очень быстрая. Стремительный поток музыки может оглушить своим напором нежные уши, а динамизм содержания может быть непосильным для детской души. Регулярные прослушивания старинной музыки окажут положительное воздействие не только на детей, но и на родителей. В наш бурный век такие спокойные минуты совершенно необходимы.

Большие богатства таит в себе и народная музыка. Как хорошо, когда отец или мать могут спеть ребенку старинную народную мелодию. Ее лучше петь безо всякого аккомпанемента. Сопровождение на баяне, гитаре или фортепиано своим примитивом может убить первоначальную глубокую красоту песни. В народной одноголосной мелодии – опыт веков, опыт слуховой, эстетический, нравственный («Во поле береза стояла»). Постепенно надо подключить все больше и больше народных песен. Пусть они будут совсем маленькие, но их должно быть много. Дети самозабвенно отдаются стихии старинных народных песен.

Приобщая ребенка к музыке, необходимо учитывать его возрастные особенности. Например, 2 – летние дети могут охватить очень простой мотив с текстом не более 3-4 слов. Кто-то запоет сразу, кто-то после многочисленных повторов. Уверяю вас, что вы будете просто счастливы, когда двухлетний человечек начнет вам тихо подпевать. Не ограничивайтесь музыкой собственной национальности. Лучше уподобьтесь мудрому путешественнику, который обходит земли неизвестных народов. Лет с 6-7 дети обычно улавливают различия народной музыки разных стран и народов. Ребенок без особых усилий воспримет и лезгинку, и «Щедрик» с «Дудариком» с Украины, и наигрыш татарской гармошки, и русскую плясовую, и литовскую колыбельную, и широкий напев Башкирии, и рожковые наигрыши Смоленска и Владимира, и прекрасные песни Беларуси и многие другие. Но не перегружайте ребенка слуховой информацией. Чем меньше ребенок, тем меньше песен он сможет охватить. Примерно раз в две недели можно показывать ребенку новую песню или наигрыш. Так как дети очень любят двигаться, то под наигрыш хорошо немного поплясать. Когда будете смотреть телевизор, то обращайте внимание детей на народные танцы, запоминайте некоторые движения и покажите их ребенку. Слушая записи с народным танцем, попробуйте сделать эти фигуры вместе с ребенком. Разумеется, движения должны быть простыми, а музыка не должна быть громкой. Иначе у ребенка может испортиться слух. Разные наигрыши – разные танцевальные движения. Каждая новая песня – новое состояние души, но не ограничивайтесь только лишь пением или танцами под музыку, можно и сценки маленькие разыграть. Не забудьте, что для ребенка это не игра в жизнь, а собственно жизнь.

Спойте что-нибудь про хлеб и дайте малышу принести хлеб на красивом полотенце к столу. Для него это будет яркое впечатление. Как родители, вы сами можете сделать важные выводы, если хлеб станет для ребенка святым, то он уже никогда не бросит его на пол.

Слушая различные песни из большого хлебного цикла, ребенок может участвовать в маленьком драматургическом действии, которое может быть и музыкальным. Старинные песни про хлеб – это шедевры. Много красивых песен есть про животных и птиц, их тоже можно разыграть. Практика показывает, что в подобных песнях-играх должны участвовать несколько детей и взрослых. Но имейте ввиду, что ребенок не терпит грубого вторжения в свой мир, детская душа очень тонка и ранима, поэтому нелепо навязывать малышам музыкальное образование. Если ребенок уж очень задумчив в какой-либо день – не надо веселить его музыкой, а если же слишком весел – вряд ли получится усмирить его грустными песнями. Лучше подстроиться под него и тактично провести небольшое музыкальное действие.

Занимаясь с малышами, широко используйте изобретательный и двигательный ряд. Если ребенок постоянно требует от вас музыки, песен, танцев, то он наверняка делает успехи в своем развитии. Тогда попробуйте сделать следующее: соберите небольшую группу таких детей или разного уровня развития и дайте им послушать старинную музыкальную пьесу. Это может быть Моцарт или Гайдн. Дети охотно слушают такую музыку, причем им очень нравится делать под нее плавные движения. Вот вы собрали несколько детей. Пусть они встанут в кружок. Дайте им послушать, например, медленную часть из «Маленькой ночной серенады» Моцарта и пусть они под эту чудесную и чистую музыку плавно двигаются по кругу. Почти все дети будут слушать музыку и двигаться. Редко кто из них не поддастся общему настроению. Впечатления у детей от таких занятий очень глубокие и их нужно сохранить в детской душе. Ребенок охотно об этом вспоминает, пытается что-то повторить, но истинную творческую радость получает только тогда, когда он делает это вместе с другими детьми. Этот феномен детства заслуживает глубокого изучения. И, конечно, музыка на первых порах не должна быть трагичной. Такую музыку можно слушать только в школьном возрасте, и то после определенной музыкально-тематической подготовки.

Такая работа с ребенком не пройдет даром. Вы увидите, что ваш ребенок музыкально развит. В будущем не каждый может стать музыкантом, но музыкально образованным должен быть каждый.

Консультация для воспитателей

Возрастные особенности музыкального развития детей 3-4 лет

Во второй младшей группе дети имеют определенный круг представлений в связи с окружающей действительностью, ориентируются в разных видах деятельности, владеют определенными навыками. Они уже достаточно развиты и проявляют такие свойства, как уверенность, самостоятельность. Это сказывается, прежде всего, в характере движений, которые становятся довольно разнообразными, более координированными, приобретают новые качества. Например, дети овладевают не только обычной ходьбой, но и на носках, высоко поднимая колени, со сменой направления, врассыпную.

Эмоциональная сфера ребенка обогащается новыми впечатлениями. Он начинает более осознанно относится к окружающему, пытается сравнивать, сопоставлять. Развивается связная речь, увеличивается словарный запас, появляется желание высказать свое суждение. Все это позволяет значительно расширить объем музыкального воспитания трехлетнего дошкольника.

Дети уже обладают определенным объемом навыков восприятия музыки, пения, ритмического движения. Исполнительская деятельность их в ее простейших формах начинает играть все большую роль.

Слушая песни, небольшие пьесы, ребята обнаруживают отзывчивость на музыку различного, достаточно ярко выраженного характера. Они способны различать регистры, тембровую окраску двух-трех инструментов, несложный ритм (если он постоянен), уверенно различают громкое и тихое звучание, узнают знакомые песни и пьесы. Восприятие становится эмоциональнее, дифференцированнее.

В процессе дидактических игр продолжается работа над развитием музыкального слуха, сенсорных способностей. Игры уже имеют определенное содержание и правила. Дети не только различают контрастное звучание, но и воспроизводят его, например, показывают, каким голосом мяукает кошка, а каким котенок ("Чей домик?” Е. Тиличеевой,); звенят колокольчиками или ударяют по барабану ("Угадай, на чем играю” Е. Тиличеевой). Дидактические игры часто проводятся в виде подвижных игр.

В этом возрасте появляется певческое звучание, голоса звучат сильнее, активнее становится артикуляция, начинается формирование вокально-хоровых навыков. Определяется наиболее удобный диапазон (ре1 - ля1). Интонации проявляются всестороннее, со всеми признаками, пение становится достаточно протяжным, точным, ритмичным.

В процессе обучения формируется координация движений, решается основная задача – воспитание согласованности движений и музыки, развитие ритмичности. Осваивая гимнастические, танцевальные образные движения, дети учатся передавать контрастный характер музыки (марш, пляска), изменять движения в соответствии с частями произведения, различать силу звучания, изменения темпа. В этом возрасте отмечается обогащение музыкальными впечатлениями, развитие желания слушать музыку. Дети замечают особенности произведений изобразительного характера, у них формируется певческое звучание голоса, элементарная выразительность и ритмичность движений. Дети учатся понимать настроение произведения, внимательно дослушивая его до конца, запоминают и узнают знакомые песни, пьесы, называют, о чем рассказала музыка; проявляя звуковысотный слух, различают высоту двух звуков в пределах октавы – сексты, различают тихое и громкое звучание, узнают некоторые инструменты (бубен, барабан, металлофон), их звучание, характерный ритм, связанный с игровыми образами ("медведь идет”, "зайчик прыгает”). Разучивая песни, дети должны петь естественным звуком, без напряжения и крика, протяжно, внятно произнося слова; не отставать и не опережать друг друга, правильно передавать мелодию в попевках, песнях, петь с помощью воспитателя, с сопровождением и без.

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад №11 « Вишенка»

Индивидуальный план работы по самообразованию
музыкального руководителя
Андреевой Ирины Александровны
На 2015-2017 учебный год
«Развитие Чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на музыкальных инструментах»

Начало работы над темой – 2015 год
Предполагаемая дата окончания работы – 2017 год

г. Вольск, 2015

Приложения №1
Консультации для родителей «Значение и задачи раннего приобщения детей к игре на ДМИ».

Приложение №2
Консультация для воспитателей «Игра на ДМИ по развитию чувства ритма в музыкальной деятельности».

Приложение №3
Система обучения детей игре на музыкальных инструментах в детском саду.

Приложение №4

Приложение №5
Диск «Презентация для воспитателей и родителей «Детские музыкальные инструменты».

Приложение № 6
Диск «Презентация для детей дошкольников «Музыкальные инструменты».

Актуальность своей работы считаю в том, что занятия в оркестре шумовых и ударных инструментов и развитие музыкально-ритмических способностей способствует общему развитию; умственных способностей, психических процессов - мышления, памяти, внимания, слухового восприятия, ассоциативной фантазии, развития мелкой моторики, двигательной реакции, что очень важно для детей дошкольного возраста.
Цель:
Образовательные:
- развивать чувство ритма;
- тренировать внутренний слух;
- способствовать развитию познавательного интереса;
- учить выделять сильную долю такта;
Задачи:
- осуществить теоретический и музыкально-методический анализ психолого-педагогической литературы по изучаемой проблеме;
- выявить критерии и показатели уровня сфомированности чувства ритма у детей;
- разработать систему занятий музыки с применением детских музыкальных инструментов, направленную на развитие чувства ритма.
- использовать в работе теоретический и практический материал по обучению детей дошкольного возраста чувству ритма, учитывая физическое и психическое развитие дошкольников.
Объектом исследования является процесс развития чувства ритма у детей дошкольного возраста;
Предметом исследования - педагогические условия развития чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе обучения на музыкальных инструментах.
Гипотеза исследования – эффективность процесса развития чувства ритма у детей в процессе игры на детских музыкальных инструментах может быть обеспечена при условии:
- если будет разработана система работы с детьми, включающая в себя III блока:
I блок – ознакомительный (ритмические упражнения; тематические уроки музыки);
II блок – основной (обучающие уроки игре на ДМИ);
III блок – итоговый (игра в детском оркестре).
Ожидаемый результат:
Чувство ритма, чувство музыкального ритма является первоосновой музыкально-исполнительской грамотности. Развитие чувства ритма для современной музыкальной педагогики представляет исключительно трудную задачу. Развитие чувства ритма в процессе игры на ДМИ сближает возможности всех учащихся и превращает группу на определенном этапе в единый музыкальный коллектив. Создавая благоприятные возможности для анализа элементов музыкального языка, игра на музыкальных инструментах становится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

Месяц, год
Тема
Содержание работы
Практический выход

Сентябрь
2015 год
Приобретение музыкального репертуара и литературы. Разработка системы обучения детей на ДМИ.
Изучение теоретического материала по данной теме.
Систематическое использование на индивидуальных занятиях.

Октябрь
Консультации для родителей «Значение и задачи раннего приобщения детей к игре на ДМИ.
Развиваем чувство ритма детей при восприятии музыки, игре на музыкальных инструментах.
Раздача консультаций родителям, беседа.

Ноябрь
Консультация для воспитателей: « Игра на ДМИ по развитию чувства ритма в музыкальной деятельности».
Развиваем у детей чувство ритма: игра на ДМИ, как один из видов музыкальной деятельности детей.
Семинары для воспитателей.

Декабрь-
Февраль
«Ударные шумовые музыкальные инструменты»
Проводится изучение всех видов ударных шумовых музыкальных инструментов. На основе полученных знаний детей проводятся беседы о тех музыкальных инструментах, которые имеются в детском саду. Таких как: барабан, маракас, трещетка, колокольчик, треугольник, бубен, ложки.

Январь
2017 год
Консультация для родителей «Изготовление шумовых инструментов на дому».
Примеры и показ изготовления инструментов, применение ИКТ.
Раздача консультаций, выступление на родительских собраниях.

Февраль
Инновационные методы работы с детьми, родителями и воспитателями.
Улучшение способности педагогической системы образовательного
Систематическое использование на музыкальных занятиях, утренниках, собраниях, семинарах.

Май
Совместная работа детей и родителей по развитию чувства ритма в процессе игры на ДМИ.
Добиваться от детей эмоционального исполнения.
Показ на утренниках, концертах.

Июнь-Август
Изучение новой литературы по данной теме, приобретение новых музыкальных инструментов и репертуара.
Знакомство с разными методиками преподавания игры на ДМИ. Продолжать обогащать ЗУН о развитии чувства ритма у детей.
Использование на музыкальных занятиях и в различных мероприятиях.

Октябрь-Декабрь
Доклад «Развитие чувства ритма у детей с использованием ДМИ».
Использование накопленного опыта и материала по теме самообразования. Итоги и анализ.
Выступление на педагогическом совете.

Март-Апрель
2016 год
«Ударные мелодические музыкальные инструменты».
Проводится изучение всех видов ударных мелодических инструментов. На основе полученных знаний детей проводятся беседы о тех музыкальных инструментах, которые имеются в детском саду.
Таких как: металлофон, ксилофон, свистульки.
Систематическое использование на музыкальных занятиях.

Май
Открытое музыкальное занятие «Звуки природы».
Дети показывают свои знания по игре на ДМИ, повторение материала. Использование системы обучения детей игре на ДМИ.
Выступление на КМО (кустовое методическое объединение).

Октябрь
Конкурс между группами детей «Лучший ансамбль».
Дети демонстрируют технику игры на инструментах, эмоциональное исполнение.
Выступление на утренниках, праздниках и в разных развлечениях.

Ноябрь-Декабрь
Участие с данной темой на конкурсах в различных сайтах интернета.
Новогодние утренники с использованием ИКТ (инфо-коммуникационные технологии) и применением ДМИ.
Публикация материала на сайтах интернета.

бюджетное дошкольное образовательное учреждение Сокольского муниципального района «Детский сад общеразвивающего вида № 11» Семинар­практикум для педагогов на тему: «Современные подходы к обучению детей игре на музыкальных инструментах». Подготовила: Е.А.Фадеева, старший воспитатель, высшая кв. категория

2018 г. Цель ­ повышение педагогической компетенции музыкальных руководителей и обмен опытом. Задачи: 1.Систематизировать теоретические знания музыкальных руководителей осистеме Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками». 2.Апробировать на практике методактивации творческих проявлений и метод моделирования музыкального языка по системе Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками». 3.Обобщить опыт работы ДОУ № 11 в данном направлении. План семинара­практикума: 1.Теоретическая часть. 2.Практическая часть. 3.Опыт работы. Методы и приемы: практический, словесный, наглядно­двигательный. Оборудование: мультимедийная установка, мультимедийная презентация, карточки­модели, самодельные шумовые инструменты, детские музыкальные инструменты. Ход семинара­практикума. 1.Теоретическая часть. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Одной из задач музыкального развития дошкольников является развитие их творческих способностей в процессе игры и музицирования на музыкальных инструментах.

Инициатором обучения детей на музыкальных инструментах в 1920­х годах стал известный деятель А.А. Метлов. Совместно с ним работали педагоги: Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, М.А. Руммер, в последствии – Н.А. Ветлугина. Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей, развивает ладовое чувство, музыкально­слуховые представления. Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально – ритмические движения (четче воспроизводят ритм). Кроме того, игра на детских музыкальных инструментах стимулирует интерес к инструментальной музыке, развивает волю, стремление к достижению цели. Чтобы взаимодействовать с современными детьми, педагогу самому необходимо быть современным. Мы не отрицаем традиционные методы и приемы, но все же считаем, что необходим поиск новых способов сотрудничества, способных наиболее эффективно решать проблемы развития музыкально­творческих способностей дошкольников. «Элементарное музицирование с дошкольниками» Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой – это система, при которой деятельность педагога строится в соответствии с принципом «для ребенка, с ребенком, исходя из ребенка». Принцип постепенности, «переход от простого к сложному» является основным при организации работы с практическим материалом по данной технологии. Занятия элементарным музицированием включают в себя:  речевые игры;  поэтическое музицирование;  координационно­подвижные игры и упражнения;  игры с инструментами Карла Орфа и звучащими самодельными инструментами;  пальчиковые игры. Занятия элементарным музицированием строятся, опираясь на два основных метода:

1. Метод активации творческих проявлений, который подразумевает детское музицирование и игру в разнообразных формах, направляемых педагогом. 2. Метод моделирования музыкального языка, который позволяет показать и дать детям почувствовать ребенку особенности выразительных средств и их отношений в доступной для него форме. Моделируются ритмические и звуковысотные отношения, динамика, темп, форма. Без использования моделирования процесс начального усвоения детьми музыкального языка затрудняется. Метод активации творческих проявлений. Речевые игры. Использование речевых упражнений помогает развивать у ребенка чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами. Поэтическое музицирование. Что необходимо для творческого музицирования? Одно из главных условий успешного развития творческих способностей – комфортная психологи ческая обстановка. Важно проявлять сочувствие к неудачам ребенка, терпеливо относиться даже к странным его идеям, нужно исключить из обихода замечания и осуждения. Используя музыкальные инструменты, дошкольникам создаются условия для творческих проявлений: им предлагается озвучить стихотворение, дополнить и украсить его звучанием своего инструмента. Здесь соблюдается триединство «слышу – говорю – играю». Координационно­подвижные игры и упражнения. Координационно­ подвижные игры и упражнения – это ритмизованная речь с движением. Использование двигательных упражнений учит детей изображать звуки и настроения с помощью элементарных движений (хлопки, щелчки, притопы), при этом у детей вырабатываются быстрая реакция, умение ждать, находить момент вступления. Использование координационно­подвижных игр и упражнений способствует накоплению детьми двигательного опыта, показывает ребенку, что любое движение может быть различным по форме, силе, интенсивности, времени, скорости, траектории в пространстве, настроению, выразительности поз и жестов, сходству и различию с моделью. Ребенок начинает осознавать музыку через движение. Это создает предпосылки творческого самовыражения.

Игры с инструментами К.Орфа и звучащими самодельными инструментами. Завораживающая, чарующая красота звучания орфовских инструментов притягательна для детей, что дает возможность педагогу с первого занятия привлечь их внимание к разнообразию мира звуков: ярких и тусклых, прозрачных и бархатных, хрустящих. Ведь знакомство с различными звуками должно быть первой ступенькой ребенка в мир музыки. Существует много разнообразных возможностей использования детских музыкальных инструментов в дошкольном учреждении. Это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре. Цель педагога ­ с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т.д. Пальчиковые игры. Посредством пальчиковых игр у дошкольников развиваются не только тактильные движения, координация, но и более интенсивно происходит их речевое развитие. Метод моделирования музыкального языка. Моделирование может быть:  Речевое  Двигательное  Графическое  Пространственное Модели можно использовать для показа детям любого элемента музыкальной речи:  метра  ритма   динамики  формы звуковысотных отношений Моделирование метра и размера:  Двигательное метрирование – это использование различных видов равномерного движения: звучащие жесты, а также любые другие движения тела (см. памятку). Ритмические импульсы, проходящие

через тело, запоминаются навсегда. Игра со звуками своего тела есть первая бессознательная импровизация ребёнка.  Тактирование – показ двухдольных, трехдольных и четырехдольных размеров, касаясь разных частей своего тела. Сильная доля и слабые исполняются неодинаково(например, шлепок по коленям плюс два щелчка; притоп плюс три удара указательными пальцами).  Графическое – использование рисунков, карточек или записи Моделирование ритма. Чтобы лучше ощутить ритмические отношения, детям необходимо «пропустить» их через свое тело. Самый доступный, простой и занимательный для детей способ – это сыграть ритмический рисунок на своем теле, используя звучащие жесты (хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами, цоканье языком и др.). Когда дети будут готовы осознать и воспринять необходимость графической фиксации ритма, сначала можно предложить им рисовать пиктограммы, основываясь на соотношении большой – длинный, маленький – короткий. Моделирование звуковысотных отношений:  Речевое. Подражая голосам животных и птиц, дети знакомятся с контрастными регистрами звучания. Глиссандируя голосом вверх­вниз (качели, горка) дети изучают выразительные возможности регистров и своего голоса.  Графическое. В нем присутствуют различные варианты полных и неполных (две – три ступени) лесенок.  Пространственное. Моделирование рукой в воздухе направления мелодической линии. Моделирование динамики:  Речевое. В речевых упражнениях: крик, шепот, громкая ритмизованная – тихая речь.  Двигательное. Показать движениями тела (на месте и в движении) громкое и тихое звучание, переходы и перепады динамики.  Пространственное. Показ руками в воздухе объемов, имитирующих степень громкости и переходы динамики. Моделирование музыкальной формы:

 Пространственно­графическое – использование условной записи (геометрических фигур, цвета), карточек, предметов для обозначения разделов формы Композитор и педагог Б.Асафьев писал, что необходимо пройти путь «от пассивного слушания к осознанному восприятию и активному участию в работе над музыкальным материалом». Этот принцип должен стать определяющим в приобщении детей к основам инструментального музицирования. 2.Практическая часть. С участниками семинара­практикума проводятся игры и задания. Речевая игра «Веселые мыши» (сл. В. Друка) . Поэтическое музицирование на стихотворение «В весеннем лесу» (В. Лунин) В веселом прозрачном Весеннем лесу Весеннюю ветку В руке я несу. Весенняя шишка Под елкой молчит, Весенней капели Песня звучит. Весенняя шишка Под елкой молчит, Весенней капели Песня звучит. Весенний жучок Прилетел и сказал: Подснежник тебе Привет передал! Проснулись деревья В лесу ото сна, Веселую песню Поет нам весна. Колыхать листы бумаги Играть на расческе Играть на металлофоне и стаканчиках Играть на расческе Играть на металлофоне и стаканчиках Долгий звук колокольчика Разрезанные пластиковые бутылки Играть на шумелках­киндерах Разрезанные пластиковые бутылки Все инструменты Пальчиковая гимнастика «Семейка огурцов» (Сл. А. Усачева) .

Координационно­подвижная игра «Передай другу». Танец­игра с ложками. 3.Опыт работы ДОУ. Во всех возрастных группах в различных формах происходит общение детей с музыкальными инструментами. Мы используем в работе шумовые и мелодические инструменты. В младших группах это в основном музыкальные игрушки, шумовые инструменты. В старших группах дети знакомятся с более разнообразными инструментами и постепенно приобретают навыки игры на них. Кроме детских музыкальных инструментов промышленного производства мы используем самодельные инструменты из бросового материала. У нас были организованы ряд мастер­классов по изготовлению шумовых инструментов, как новая форма организации образовательного процесса в соответствии с ФГОС. На первом мастер­классе ребенок подготовительной группы учил делать маракасы друзей из своей группы. Далее эти ребята провели мастер­класс по изготовлению шумелок для детей средней группы. Всем очень понравилось: и старшим дошкольникам вести мастер­класс, и малышам учиться у старших! Третий мастер­класс был проведен ребенком подготовительной группы для взрослых – родителей воспитанников. Благодаря такой современной и эффективной форме, как мастер­класс, в детском саду пополнилась развивающая среда по музыкальному направлению, дети с радостью и особой бережливостью играют в оркестре на шумелках, изготовленных своими руками. Привлечение детей к сбору материала и изготовлению самодельных инструментов пробуждает их интерес к элементарному музицированию. А сотрудничество дошкольников с воспитателями и родителями и организация такой формы, как мастер­классы, не только формирует практические навыки, но и содействует их активному участию в творческом процессе. Всем известно, что лучшие условия для развития ребенка, в том числе и музыкального, создаются в семье. Но все семьи имеют разный уровень музыкальной культуры. Педагоги стараются учитывать специфику каждой семьи, ориентироваться на различные условия, в которых воспитываются дети, на их домашнее музыкальное окружение. Мы стараемся убедить родителей, что только заинтересованность детей поможет добиться успеха в

их музыкальном развитии. А заинтересовать детей чем­либо взрослый может только тогда, когда он увлечен сам. Мы продумываем такие современные формы взаимодействия с родителями воспитанников, как например, семейные клубы и мастер­классы, на которых рассказываем им об опыте музыкального воспитания, накопленном ребенком в детском саду, чтобы они могли дома его использовать. Заранее проводится работа с родителями по подготовке материала для изготовления инструментов. Предварительно объясняется, что музыкально­творческое развитие детей происходит более успешно, если в семье уделяется этому должное внимание. Мы проинформировали их о содержании, методах и формах работы, проводимых с детьми по обучению игре на музыкальных инструментах и пригласили к творческому сотрудничеству. Музыкальный руководитель при обучении детей выполняет информационную функцию. Это прежде всего качественное исполнение музыкальных произведений. Оно должно быть профессиональным, ярким. При ознакомлении дошкольников с разными музыкальными инструментами считаем очень важным сотрудничество ДОУ со школой искусств. Для накопления дошкольниками полноценных музыкальных впечатлений большое значение имеет общение со специалистами – настоящими музыкантами, профессионалами своего дела, так как аудиозаписи не способны полностью заменить живое звучание инструмента. Поэтому мы практикуем такую современную форму работы, как музыкальные гостиные и встречи с интересным человеком: преподавателем по классу домры и ее учениками; преподавателем по классу баяна; преподавателем по классу духовых инструментов и ее ученицей; преподавателем по классу скрипки и фортепиано и их ученицами. Нужно отметить, что музыкальные инструменты использовали не только на музыкальных занятиях, но и на занятиях по развитию речи. Например, развивая связную речь при описании картин, также использовали музыкальные инструменты. Было предложено детям рассказать, что изображено на картине, придумать рассказ по картине. После того, как дети придумали рассказ, предложили «оживить» его с помощью музыкальных инструментов. Дети самостоятельно выбирали инструменты, ориентируясь на тембровую окраску.

Воспитатель общается с детьми в быту – руководит их самостоятельной деятельностью, организует игры, слушание музыки. Такая современная форма, как педагогический проект, тоже может способствовать обогащению музыкальных впечатлений дошкольников. В подготовительной группе был организован проект «Знакомство с творчеством С. Маршака». Как часть проекта, одним из мероприятий стало озвучивание «Сказки об умном мышонке». При озвучивании сказки детскими музыкальными инструментами обращали внимание на то, чтобы дети правильно держали музыкальные инструменты, использовали правильные приемы звукоизвлечения, а также обращали внимание на выразительные возможности звучания каждого инструмента. В средней группе был организован проект «Колокольчики». Цель проекта ­ познакомить детей с многообразием колокольчиков, с их звучанием, материалом из которого их изготавливают. Продуктом проекта стал мини­ музей колокольчиков. Мы сделали вывод, что работа с детьми по элементарному музицированию предполагает качественно иные подходы к обучению со стороны педагога. Его задачей становится не просто направлять учебный процесс, а жить на занятиях вместе с детьми, помогать им, искренне радоваться их успехам. Эту педагогику по праву называют педагогикой сотрудничества. Работая по системе Т.Э.Тютюнниковой над развитием у детей музыкальных способностей, появляется возможность не только вводить детей в мир прекрасного, но помогает стабилизировать положительный эмоциональный фон, преодолевать в себе комплексы, неуверенность, приобретать социальный опыт, реализовывать свои творческие способности. Важно подчеркнуть, что игра на детских музыкальных инструментах активизирует внимание и волю детей, помогает преодолеть скованность, застенчивость, робость, развивает чувство уверенности в себе, самостоятельность. Ресурсы: 1. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки (система обучения К. Орфа): учебно­ методическое пособие. Москва, АСТ, 2000 2. Тютюнникова Т. Э.Бим! Бам! Бом!: учебно­методическое пособие. Санкт­Петербург, 2003 3. Боровик Т. А.Звуки, ритмы и слова: учебно­методическое пособие. Минск, 1999

4. Тарасова К.Онтогенез музыкальных способностей. Москва, «Педагогика», 1988 5. Давыдова М. А.Музыкальное воспитание в детском саду. Москва «ВАКО», 2006 6. Журнал «Дошкольное воспитание». 1997. № 8, 10; 1998. № 2, 9, 12 1999 № 4, 7 7. Журнал «Музыкальный руководитель». 2004. № 1 – 6; 2005. № 2 8. Журнал «Музыкальная палитра». 2002. № 2; 2004. № 1 – 5; 2005. № 1 – 5 9. Журнал «Обруч». 2003. № 1 10.Ковалив В. «Мои первые ритмы: раскраска­пособие». Минск, 2003 11.Тютюнникова Т.Э. Веселая шарманка. Шумовой оркестр для детей – М.: 2007г. – с. 8816. 12.Барсова И. Книга об оркестре.­М.; Музыка 1969. – 232 стр. 13.Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников /О. П. Радынова А.И Катинене М.Л. Палавандишвили. М.: Просвещение: Владос, 1994. 14.Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения Карла Орфа. ­ М.: Астрель. ­ 2000. – 144 стр. 15.Т.Э.Тютюнникова «Сундучок с бирюльками». М.: 2009 г. (стр. 15, 22, 27; 65)