Самые востребованные виды рукоделия. Виды рукоделия

Вязание . Ни один гардероб, будь то женщины или мужчины, не обходится без вязаных вещей. Поэтому этот вид работы никогда не перестанет быть актуальным. Тем более, что и само вязание, может быть выполнено разными способами — спицами, крючком, на вилке и даже просто руками.

Если проанализировать коллекции, которые появляются на модных подиумах, в них всегда вы увидите трикотажные вещи. Многие хотят иметь эксклюзивные вязаные изделия: свитера, кардиганы, пуловеры, платья и с удовольствием их покупают.

Также довольно популярны различные связанные крючком костюмы для младенческих фотосессий.

Вязанные крючком и спицы работы мастеров со всего света

Шитье. Здесь и говорить не стоит — во все времена были желающие сшить что-то оригинальное и непохожее, то, что идеально сидит, учитывая особенности фигуры. Кроме вещей гардероба, можно предложить игрушки, декоративные подушки, изделия в стиле пэчворк или в другой технике.

Переделка детского комбинезона в игрушечного мишку от Jessaca Chelette (chelettesdecorandmore.com)

Валяние шерсти (фелтинг). В этой технике можно сотворить как небольшие вещи — украшения, игрушки, картины, так и что-то грандиозное — пальто, сумки, и даже ковры или мебель. Об вы можете узнать у меня на блоге.

Вышивание. То, что, несомненно, понравится любой женщине или девушке. Это может быть не только простое вышивание на ткани, но и бисером, лентами, мережка и другое.

Каждое изделие, выполнение в такой технике – совершенно индивидуальное. Фотоальбомы, записные книжки, блконоты – в них можно использовать вещи, принадлежащие тому, кто сделает заказ – личные фото, обрезки ткани любимых вещей, бусинки и т.д. Все это создает винтажный стиль.

— способ декорирования посуды, предметов интерьера, мебели с помощью салфеток, открыток и т.д. Многие достигли такого совершенства в этом деле, что могут сотворить произведения искусства.

Квиллинг. Изделия, выполненные в этой техник, изготовлены с помощью бумажных разноцветных полосок. Кто бы не захотел получить индивидуальную открытку или рамку для фотографии, которая к тому же смотрится как что-то кружевное и хрупкое?

Мыловарение и создание домашней косметики. Мыло ручной работы сейчас можно найти практически в любом магазине. Но, если вы преуспели в мыловарении, то всегда можете предложить мыло разных форм и запахов, к тому же это натуральный и экологичный продукт.

Косметические средства, созданные своими руками, также пользуются большой популярностью. Средства зачастую выходят гораздо полезнее магазинных. Зарекомендовавшие себя мастерицы отнюдь не страдают от отсутствия заказчиков. Создавать можно смеси масел, скрабы, маски, шампуни, массажные плитки и многое другое.

Лепка из полимерной глины. Глина – материал практически с безграничными возможностями. Изделия из нее получатся яркие, необычные и красивые: бижутерия, игрушки, предметы быта – все можно сделать, лишь бы была фантазия.

Топиарное искусство пришло к нам из Древнего Рима. Так называли стрижку растений в виде различных фигур. Сейчас топиарии являются предметом декора и интерьера и могут представлять как маленькие растения, так и небольшие деревца на ножке, выполненные из подручных средств.

Одежда и аксессуары для питомцев. Все большую популярность получает и пошив одежды для домашних собачек. На что только ни идут хозяйки, чтобы их любимчики также выделялись =) Также возможен пошив сумок-переносок, лежанок и аксессуаров.

Рукодельных техник великое множество и кроме вышеперечисленного, вы можете заняться изготовлением украшений, бисероплетением, росписью по ткани и многое другое.

Возможно, если вы являетесь асом в изготовлении изделий в технике, которая еще не очень распространена в России – эбру, ошибана, темаро, пергамано, хардангер и других, -то самое время занять свою нишу, ведь на самом деле вы можете предложить совершенно уникальные изделия.

Или просто по-другому взгляните на обыденные вещи =)

А теперь пришло время второй подборки вдохновляющих историй заработка на хэндмейде.

В видео вы увидите:

1. Джоана — ссылка на Этси
2. Рута — ссылка на Этси
3. Олена — ссылка на Этси

Выбор собственного творческого пути

Оригинальность и индивидуальный стиль все больше ценятся в современном мире. Чтобы ваши работы успешно продавались, следует следовать простым правилам:

1) Создавайте вещь так, чтоб самим не стыдно было пользоваться (подарить, одеть, поставить на полку)

Как я уже говорила выше, при большом количестве заказов, рукодельница обычно стремится выполнить их все быстрее.

Качество работы не должно страдать.

Я видела, что некоторые объясняют все недостатки авторским стилем и по-настоящему ручной работой, но, думается, эти отговорки не всегда могут помочь. Будьте аккуратны, наполняйте вещицы своим теплом. Когда Автор вкладывает в творения всю душу, эмоции, они наполнются положительной энергетикой. Мне кажется, такие вещи обязательно должны приносить удачу)

2) Старайтесь привнести в творчество свой неповторимый стиль. И если иногда кажется, что все придумано до вас, поверьте — это не так!

Общайтесь с единомышленниками, посещайте выставки и тематические сайты. Ищите вдохновение в окружающих.

Не хватает вдохновения? ;) Тогда посмотрите первую подборку чудесных историй заработка на творчестве от Анастасии Мадейры. Из этого видео вы узнаете о 3 девушках, сумевших воплотить свои мечты в реальность. Да так, что об их творчестве теперь знает весь мир!

Итак, знакомьтесь:

1. Yoko — ссылка на магазин Этси
2. Roza — ссылка на магазин на Этси
3. Kristin — ссылка на магазин Этси

Пожалуй, не удержусь и приведу фото одного из обалденных крылатых шарфов от Shovava

3) Даже безумно уникальные вещи надо уметь правильно продавать. Иначе вы имеете шанс так никогда и не найти своего покупателя.

Учитесь правильно продвигать свои работы, составлять описания к ним.

Для начала можно делать небольшие подарки друзьям и близким, наблюдать за их реакцией, спрашивать, чего не хватает и тп.

Маркетри (от франц. marquer — размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумажной лентой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.

инструменты и материалы:

нож-резец маленький (длина лезвия 155 мм, ширина -
12 мм.);

нож-резец большой;

брусок для заточки режущей кромки;

брусок для правки режущей кромки- правило (небольшой брусок с наклеенным сверху кусочком кожи);

гуммированная лента;

калька;

ватман, бумага для рисования;

простой карандаш;

гелиевая ручка черного цвета;

ластик;

линейки;

шпон различных пород дерева (шпон с изъянами в производстве считается браком, но для нас это рабочий материал);

нитролак;

клей на основе ПВА;

фанера (либо другой материал) для основы;

пресс;

стол для маркетри с полистирольной основой;

губка, смоченная водой,для гуммированной ленты;

дрель с насадкой для ошкуривания;

шкурка шлифовальная разной зернистости;

грузы;

станок наждак;

кнопки.

Размер данного панно 50х40 см. Работа выполнялась зеркальным набором. При таком способе лицевая сторона склеивается гуммированной лентой, а изнаночная (та, которую мы видим во время работы) в последствии приклеивается на основу. Детали между собой соединяются гуммированной лентой (это бумага, с одной стороны покрытая клеем; при смачивании водой верхняя сторона также становится клейкой).
Если лента слишком широкая, она разрезается вдоль на тонкие полоски. Главный инструмент маркетриста - нож-резец.
Основная работа ведётся на специальном столе для маркетри с наклонной столешницей, покрытой листом полихлорвинила (полистирол). Если нет такого стола, то можно сделать наклонную крышку, покрыть полихлорвинилом и поместить её на обычном столе.

Работу мы будем выполнять по частям, разбив рисунок на несколько фрагментов, что бы было легче выполнять набор на столе. Важную роль играет освещение: при неправильном (не достаточном или слишком ярком) можно ошибиться в выборе цвета. Лучше всего - рассеянный дневной свет или максималь но приближенный к нему искусственный.
Для начинающих заниматься маркетри хорошей помощью в работе будет «палитра» из имеющегося в наличии шпона, небольшие пластинки которого следует расположить по кругу (или в ряд) от более тёмных оттенков к более светлым. Это позволит правильно подобрать древесину. Ведь одним из основных законов техники маркетри является закон контрастов.
Одну половину пластинок шпона нужно покрыть лаком, чтобы видеть, как изменится цвет после обработки.
Шаг 1. РАЗРАБОТКА ЭСКИЗА. Эскиз выполняем на не большом формате бумаги простым карандашом, разбиваем по тону (штрихуем в соответствии со светлотой деталей). Эскиз яв ляется основной частью работы. В дальнейшем мы будем ориен тироваться на эскиз при наборе «рубашки» («рубашка» - разные кусочки шпона, которые составляют рисунок, склеенные воеди но. Впоследствии «рубашка» наклеивается на основу).

Современный рынок буквально переполнен всевозможными элементами декора, способными украсить любую комнату: от спальни до рабочего кабинета. Но иногда людям хочется украсить интерьер чем-то особенным, внести в оформление помещения частичку своей души. Решить эту задачу можно с помощью такого вида современного искусства, как рукоделие для дома своими руками. Многие люди даже не подозревают о том, какие красивые вещи можно делать самостоятельно из подручных средств. Именно поэтому данная статья будет посвящена тому, какие существуют виды рукоделия и как изготавливать те или иные поделки.

Популярные виды самодельных элементов декора

По сути, рукоделие для дома своими руками – самое интересное и универсальное средство для познавательного и полезного времяпровождения. С его помощью можно изготовить такие замечательные украшения, как:

• коврики для коридоров;
• картины из ткани либо камней;
• скатерти с вышивкой (особенно популярной считается алмазная вышивка);
• декоративные цветы;
• игрушки;
• наволочки для подушек;
• салфетки (в частности, популярные салфетки ришелье);
• пуфики;
• сумки для личных мелких вещей, пляжных полотенец и т.д.

Все эти разновидности украшений кажутся вполне обычными, если их покупать на рынке или в специализированном магазине. Однако поделки, сделанные в домашних условиях собственными руками, обязательно внесут что-то новое в оформление вашего интерьера. Они не только украсят ваш дом, но и помогут вам развить свое внимание, координацию движений, мелкую мускулатуру и, конечно же, свою фантазию. Такое домашнее творчество подходит абсолютно всем членам семьи, независимо от возраста.

Основные преимущества домашних украшений и их виды

Прежде всего, рукоделие своими руками не требует наличия особых навыков. Оно подходит как для опытных мастеров декора, так и для начинающих, которые раньше никогда особо не орудовали ножницами, клеем и другими подобными вещами. Конечно, на первых порах у людей без опыта может не получаться красивое изделие, но с течением времени даже самые сложные украшения будут выходить красиво и легко. Еще одним весомым превосходством, которым может похвалиться такое занятие, как рукоделие для дома, является то, что для изготовления предметов можно задействовать самые разные «ингредиенты». В частности, красивейшие украшения можно сделать:

• из лоскутов старой одежды;
• из бумаги (простой либо же цветной);
• из фоамирана (тонких листов вспененной резины);
• из лент;
• пенопласта;
• из бисера;
• из обычных ниток (в частности, большой популярностью пользуется домашняя вышивка).

Заметьте! Как видно, главные составляющие домашнего декора являются легкодоступными, поэтому для данного занятия не потребуется тратить много денег.

Кроме того, еще одной весомой пользой домашнего рукоделия считается его благотворное влияние на нервную систему. В жизни человека много проблем и хлопот, выматывающих как физически, так и морально. Однако пары часов, проведенных за изготовлением украшения, будет достаточно, чтобы успокоиться и нормализовать свое состояние.

Если вам интересуют такие моменты, как виды рукоделия, список, как найти свое, то и здесь не нужно особо переживать. При выборе своего ремесла достаточно опираться на такие факторы: что вы хотите изготавливать, какой материал вам по душе и с какими инструментами вы лучше всего управляетесь.

Справедливости ради стоит отметить, что один изъян у такого занятия все-таки есть. Определенные трудности с проработкой мелких деталей могут возникнуть у людей, имеющих плохое зрение. Но даже такую задачу можно решить благодаря этому занимательному хобби. Очки для рукоделия своими руками – креативный вариант для устранения проблемы с плохой видимостью. Их может изготовить даже сам человек со зрительными дефектами, ведь в очках нет очень мелких деталей. В крайнем случае, можно попросить кого-нибудь из членов семьи сделать такие очки. Их изготовление не является сложным.

Если говорить о таком моменте, как популярные виды рукоделия, список выглядит следующим образом:

• оригами – популярный вид искусства, при котором красивейшие поделки создаются из бумаги;
• квиллинг – еще один представитель бумажного искусства; занимаясь квиллингом, вы научитесь изготавливать поделки из бумажных полосочек, закрученных в спиральки;
• топиарий – очень занятное течение домашнего искусства; если вам интересуют необычные виды рукоделия, вам однозначно рекомендуется заняться ; данное ремесло подразумевает изготовление поделок в форме небольшого деревца; подобные элементы декора считаются не только уникальными украшениями, но и своеобразными семейными оберегами;
• скрапбукинг – идеальный вариант для тех, кого интересуют новые виды рукоделия; занимаясь этим ремеслом, вы научитесь создавать красивейшие открытки и фотоальбомы из множества подручных элементов.

В принципе, идеи для рукоделия могут быть самыми разными, и строгих канонов в выборе материала нет. Однако существует несколько рекомендаций, которые позволят подобрать наиболее подходящее «сырье» для изготовления определенной вещи. Итак:

• коврики для коридора лучше изготавливать из плотных ниток;
• для изготовления самодельных игрушек подойдет ткань из старых вещей; также, можно использовать тканевые салфетки;
• если вы решите сделать картину, для создания узора можете применять любые компоненты, но основой будущего произведения искусства должен быт картон либо же пенопласт;
• чтобы создать надежную и практичную сумку, нужно освоить такой вид искусства, как рукоделие из джинсов; джинсовая ткань достаточно плотная и выдерживает хорошие нагрузки, поэтому готовый продукт однозначно будет качественным.

Все эти рекомендации являются лишь примерными. Подбор материала в большей степени зависит от вашей фантазии. Однако если вы хотите точно знать, какой материал рекомендован к использованию в конкретном случае, а какой нет, воспользуйтесь ресурсами, посвященными такому моменту, как виды рукоделия; фото и описание каждого подвида поможет вам максимально точно разобраться с данной проблемой.

Способы изготовления некоторых элементов декора

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что виды рукоделия своими руками бывают самыми разными. Особые различия присутствуют и в техниках, которые применяются при создании той или иной поделки. Именно поэтому далее будут рассмотрены виды техник рукоделия при изготовлении определенного домашнего шедевра.

Как самостоятельно связать коврик?

Маленькие напольные коврики когда-то пользовались большой популярностью. Потом был продолжительный период забвения, но сегодня они постепенно возвращают себе былой спрос. Такие изделия можно без особых проблем купить в магазине, но лучше все-таки сделать их самим (так вы будете стопроцентно уверены в их качестве).

Вначале решим вопрос с используемыми инструментами. В принципе, существует множество средств, которые задействуют в таком деле, как рукоделие для дома своими руками; коврики, о которых идет речь в данном случае, потребуют от вас наличия следующих инструментов:

• толстого вязального крючка (идеально подойдет №10);
• толстой пряжи; можно задействовать как одно-, так и разноцветную пряжу, чтобы готовое изделие получилось оригинальным; кроме того, вместо пряжи разрешается использовать старую трикотажную одежду;
• ножниц (нужно проследить, чтобы они были острыми).

Последовательность дальнейших действий выглядит так:

• свяжите цепочку, состоящую из 16-ти петелек в виде столбиков без накида;
• соедините первую петельку с последней (должно получиться кольцо);
• свяжите 2 петельки для подъема на 2-й ряд;
• свяжите 2-й круговой ряд (также столбиками, но уже с накидом); здесь рекомендуется применить пряжу другого цвета;
• соедините 2 петельки подъема, после чего беритесь за 3-й ряд;
• работая над 3-м рядом, увеличьте количество петелек; так ваш коврик начнет расширяться;
• по аналогичному принципу вяжите последующие ряды, постепенно увеличивая количество петелек и чередуя цвета пряжи;
• готовый коврик обвяжите самодельным кружевом; делается это кружево следующим образом: через петлю последнего ряда, в 2 петли подъема и 2 воздушные, также делается столбик без накида.

Чтобы изделие имело полностью презентабельный вид, нужно спрятать концы ниточек на изнанке и обрезать их края. Чтобы нитки не распустились, необходимо связать их в несколько узлов.

Самостоятельное изготовление картин

Если в сферу ваших интересов входит своими руками рукоделие, творчество, дизайн, вам обязательно нужно попробовать сделать картину из подручных средств. Для ее изготовления понадобится обзавестись:

• мешковиной либо каким-нибудь другим натуральным текстилем с грубой фактурой;
• природными элементами на выбор (мхом, кофейными зернами, сухим горошком, палочками корицы);
• декоративными составляющими (ленточками, пуговицами);
• рамкой;
• плотным картоном, который будет играть роль основы;
• клеевым пистолетом;
• острыми ножницами;
• простым карандашом.

Пошаговый алгоритм дальнейших действий выглядит так:

• приложите картон к рамке, отметьте карандашом размеры будущей основы и обрежьте лишние части картона; аналогичные действия проделайте с тканью;
• склейте вместе ткань и картон, после чего вставьте их в рамку;
• применяя природные компоненты, выложите желаемый рисунок;
• зафиксируйте эти элементы клеевым пистолетом;
• украсьте картину декоративными составляющими;
• оставьте картину на 1-2 часа для высыхания.

Совет! В качестве декоративных компонентов можно использовать какие-либо камни. К примеру, вместе со стразами картины однозначно обретут презентабельный вид.

Изготовление игрушек

Делать такие поделки достаточно просто, хотя для этого и потребуются некоторые умения шитья. Самый простой алгоритм изготовления выглядит так:

• возьмите простую выкройку, распечатайте ее, после чего перенесите на ткань;
• раскроите подготовленную ткань; обязательно оставьте пропуски для швов;
• сшивайте компоненты со стороны изнанки;
• перед соединением последних элементов наполните игрушку мягкой набивкой;
• сшейте все компоненты; нарисуйте игрушке глазки, ротик и носик; при желании их можно сделать их других компонентов (например, из зернышек кофе).

Если вы захотите почерпнуть новые идеи для творчества, интересное рукоделие своими руками обязательно будет описано на специальных сайтах. Обычно на этих ресурсах присутствуют виды рукоделий, список с фото, благодаря которым подробно разбирается каждый шаг. Там обязательно будут советы для развития и описания необычных методик (вплоть до изготовления японских украшений). Хотите познать все тонкости такого искусства, как рукоделие, самое интересное в блогах, специализирующихся на данной теме. В них вы узнаете все о том, как делать предметы декора из бумаги, дерева, природных компонентов и прочих подручных средств. С их помощью вы будете своевременно узнавать обо всем новом в рукоделии и досконально овладеете любимым делом.

Виды и техники в рукоделии. Обзор, советы и отзывы мастериц.

Женская природа — это направленность действий внутрь, развитие гармонии с окружающим миром, умение жить душой в любви, даря любовь.

• Женщина черпает силы изнутри, но они имеют свойство расходоваться. Как колодец с чистой водой, кажется, что он неисчерпаем, однако бывают периоды ухода воды
• Потому в арсенале представительницей прекрасной половины существуют свои способы наполнения себя энергией и силами
• Во времена наших предков славян все женщины были рукодельницами, собирались небольшими группами по вечерам и мастерили либо дома при свете лучины создавали шедевры для семейных нужд
• И сегодня традиция женского рукодельного дела возродилась и получила широкое применение. Глаз радуется на ярмарках от обилия творческой фантазии и красивых вещей и предметов

Рукоделие как образ жизни

• Мы так прочно втиснули себя в рамки дом-работа-дом, что забыли о других радостях в жизни или перестали выделять время для их созерцания
• Навязанная идея обогащения, жизнь в кредит, гонка за золотым тельцом выматывают и отбирают силы для отдыха и творчества
• Мы тешим себя мыслями — еще чуть-чуть подзаработаю, вот этот проект выполню и все — займусь рукоделием. А то швейная машинка уже запылилась, спицы и крючки притупились, бисер рассыпался по дому, а иголки с мулине перемешались в волшебной коробочке для маминого творчества
• Остановите свой мысленный поток и оглянитесь на свою жизнь! Где в ней место радости и источникам вдохновения вас, вашей семьи и окружающего мира? Женщина с потухшими глазами, обесточенная гонкой за выживание, какую сможет атмосферу создать дома
• Присмотритесь к мастерицам на рукодельной ярмарке. Веселые, румяные, полные жизненных сил и творческого вдохновения, они буквально «заражают» посетителей «вирусом» рукоделия. Они что-то знают, как ведуньи древнеславянских времен
• Рукоделие — это творение и украшение мира своими руками. Сам процесс создания изделия сравним с медитацией, когда все эмоции внутри утихают, гармонизируются с окружающим пространством, даря радость и силы своей хозяйке

Думаете, это случайность, что молодые мамочки первенцев ощущают порывы к занятию творчеством? Так женская природа подсказывает направления для развития себя и наполнения энергиями гармонии.

Женщины даже отказываются в наше время от наемной офисной работы ради рукоделия. Некоторое время они творят для себя и своей семьи, а потом, будто из воздуха, у них появляются клиенты и постоянные заказы на рукотворную красоту. Денежный поток находит дорожку в их дом. Так мир благодарит рукодельниц за их душевный творческий труд.

Как заработать на рукоделии?

• Для запуска любого дела важны цель и миссия. Если они созидательные, то оно будет успешным, если разрушительные и эгоистические — все пойдет прахом и останутся внутри человека горечь разочарования, неудовлетворенность и даже злоба
• Вместо цели заработать деньги старайтесь доставить удовольствие будущему хозяину вещи, сделать ее красивой, добавить изюминку. А миссией деятельности определите наполнение мира радостью, добром, красотой, творчеством от деяний рук человеческих
• Творите и собирайте фото своих рукодельных шедевров в портфолио. Как будете готовы, вы сможете его смело демонстрировать сначала родным и подружкам, затем в Интернете на сайтах объявлений и форумах мастериц
• Заказы постепенно будут поступать вам отовсюду. Главное, чтобы времени у вас было достаточно и для их выполнения, и для семьи, и для себя. Рукоделие должно приносить радость, а не отнимать силы в погоне за датами выполнения заказов

Каким видом рукоделия заняться? Популярные виды рукоделия

Фантазия женщины удивительна и многогранна, она может подтолкнуть свою хозяйку к занятию творчеством с любым подручным материалом:

• тканями
• нитками
• бумагой
• природными материалами — соломой, лепестками, листьями, зернами и семечками, камушками и ракушками
• проволокой
• глиной
• бисером и бусинами

Потому и видов рукоделия большое количество. Многие из них возродилась еще со времен предков, а есть и такие, что появились относительно недавно.

Популярными среди них являются:

• вышивание нитками, бисером, лентами
• вязание крючком, спицами, фриволите
• валяние войлока и шерсти
• лоскутное шитье, или пэчворк
• мотание кукол
• создание букетов из тканей и маленьких мягких игрушек
• скрапбукинг
• лепка из полимерной глины
• куклы тильды
• декупаж
• карвинг — резьба из фруктов
• квиллинг — бумагокручение, когда из узких полосок бумаги скручиваются спиральки, которые затем составляют интересные сувениры
• топиарии — создание денежных талисманов и магнитов в виде растения в горшочке
• ошибана — японский вид рукоделия из природных частей растений — лепестков, листьев, семян
• плетение мандал
• мыловарение
• создание украшений из фоамирана (пластичной замши)

Алмазная техника рукоделия — вышивка мозаикой

Она пришла к нам из Китая. Другие ее названия — алмазная вышивка, вышивка мозаикой.

Ее отличительная особенность — выполнение без ниток и иголки. Суть алмазной техники в составлении удивительных картин из мелких разноцветных камушков, имеющих огранку алмаза. Благодаря этому готовая работа «оживает» при попадании на нее лучей света, играет красками, переливается.

Доступны готовые наборы для рукодельниц по технике мозаичной вышивки. Кроме камушков-стразов и схемы картины, в них находятся

• пинцет
• линейка для выравнивания рядов уложенных материалов
• закрепитель
• ножницы
• рамка

Рисунок-схема покрыт пленкой, которую следует снять перед началом вышивания.

Вам потребуются:

• твердая поверхность, на которой можно разложить и закрепить схему
• яркий источник света, чтобы не переутомлять глаза во время работы
• усидчивость и внимательность при подборе страз и их укладке на рисунок
• После каждого вложенного ряда его следует выровнять линейкой. Тогда картина будет ровной и совпадать со схемой
• Помните, что липкий слой на схеме сохраняет свои свойства одну неделю
• По окончанию работы картине нужно дать время подсохнуть, затем покрыть ее закрепителем. Она также остается на ровной поверхности до полного высыхания. И, наконец, она готова для помещения в рамку и занятия места на стене или полке
• Наиболее распространенный набор — это алмазная вышивка павлинов. Также можно найти схемы цветов, природы, птиц

Йо-Йо, техника рукоделия

Эта техника рукоделия родом из Англии. Она проста и в тоже время придает оригинальность готовому изделию. Ее можно использовать даже как вариант игры с малышами и создания украшений или игрушек.

Йо-йо — это кусочки ткани, стянутые с одной стороны ниточкой так, чтобы получилась «гармошка» или складки. Они бывают объемные и плоские, однотонные и разноцветные, украшены пуговицами, бисером, ажурными кружевами. Мастерицы-профессионалы используют микс из тканей для создания оригинальных йо-йо.

Классическая их форма — круг, однако фантазия рукодельниц расширила их геометрический спектр. Йо-йо бывают в форме сердечек, цветов, бабочек.

Наибольшее применение йо-йо имеют в пэчворке. Но даже если вы начинающая рукодельница, освоить эту технику вам удастся без проблем. Тем более, что украсить разноцветными оригинальными йо-йо можно любой предмет интерьера, гардероба, игрушки, украшения.

Куклы своими руками

Не менее интересное направление в рукоделии — это создание кукол своими руками. Женщины всегда остаются девочками, а значит склонны играть и проживать разные истории со своими маленькими молчаливыми подружками.

Скорее всего, у предков всех народностей было развито шитье кукол женщинами для дочурок. Такая игрушка милее сердцу, поскольку впитала тепло и любовь маминых ручек.

Техник создания кукол множество, стоит отметить своим вниманием:

• куклы-мотанки
• обереги
• ангелы
• тильды
• вальфдорские
• связанные спицами или крючком

Для всех них общее — это натуральные материалы, приятные на ощупь и безопасные для детских ручек. В качестве наполнителя рукодельницы используют вату, козью и баранью шерсть, синтепух.

Для многих кукол мастерицы шьют одежду и учат этому ремеслу своих дочек. Последние с радостью подхватывают идею заботы об игрушке.

Например, особенность вальфдорских кукол — это отражение интереса ребенка определенного возраста. Крохе до 3 лет будет интересна игрушка с минимумом деталей, без прорисованных черт лица, одета в несъемный слип. А малышке 5 лет нужна уже куколка с максимальным количеством деталей — обувь на ножках, платье с бретельками и/или застежками, сумочка, шляпка, волосы.

Техника рукоделия декупаж

Возникла в XV столетии в Германии и довольно быстро распространилась в Средневековой Европе. Она заключается в нанесении вырезанных рисунков на предметы с последующим закреплением лаком для фиксации и долговечности их будущей эксплуатации.

Изначально техника декупаж применялась для украшения мебели с целью подражания ее более дорогостоящему аналогу. За это свойство имитации итальянцы обозвали ее техникой «для бедных».

В наше время декупаж возродился и активно развивается. В качестве заготовок с рисунками для декорирования используются салфетки, бумага разных видов, ткань. Рукодельницы украшают с помощью этой техники мебель, посуду, другие предметы интерьера, аксессуары.

Обычно для создания шедевров в технике декупаж используется заготовки рисунков, клей, лак, кисточки, ножницы, краски.

В зависимости от стиля предмета, выбранного мастерицей для декорирования, различают и разные направления в декупаже:

• прованс
• викторианский стиль
• кантри
• шебби-шик
• симплисити
• милитари

Внешне техника декупаж может быть с преобладанием золотого цвета, старины, росписи.

Техники рукоделия из ткани

Ткань, пожалуй, наиболее распространенный и ожидаемый материал для рукодельного творчества. Она окружает нас повсюду, да и жизнь без тканей не представляется вовсе. Потому техник рукоделия из этого материала множество, кроме привычного шитья одежды и тканевых предметов бытового назначения.

Существуют следующие разновидности техник из ткани:

• Вышивка атласными лентами
• Вязание из лоскутов ткани спицами и/или крючком
• Аппликация — составление картинок из ткани и любого другого подручного материала.
• Батик — роспись красками как натуральных тканей, так и синтетических. Особенность выполнения этой техники заключается в резервировании мест жидкостью, которая отталкивает краску, например, бензин, специальный водный раствор, парафин.
• Кукольная техника — формирование кукол из тканей разной фактуры и цвета. Куклы как шьются, так и «мотаются» или собираются из тканевых полотен.
• Мережка — техника создания ажурных рисунков на ткани путем выдергивания нитей из нее. Украшаются салфетки, скатерти, постельное белье, одежда.
• Пэчворк, квилтинг или лоскутное шитье — техника создания удивительных и практичных вещей из кусочков ткани
• Картины из ткани — ткань-заготовку расписывают красками, вырезают и оформляют в рисунок на полотне.
• Фурошики — оригами из ткани, сфера применения — создание оригинальных упаковок для подарков
• Темари — украшение новогодних шаров с помощью ткани и иголки с нитками

Хобби, рукоделие вязание

Не менее популярным и древним видом рукоделия является вязание. Достаточно взять нитки, спицы или крючок и начать создавать свой шедевр. Да-да, и ничуть не меньше. Потому что в него вы вложите частичку своей души, тепла, времени и внимания.

Но вязание в своем развитии приобрело новые направления и техники, например:

• фриволите
• узелковое
• на вилке
• тунисское
• руками без любых приспособлений
• вязаный пэчворк
• модульное
• перуанское или брумстик

Каждое из них удивительно и интересно с точки зрения процесса и достигнутого результата. Мастерицы, хорошо овладевшие классическими техниками вязания, с удовольствием окунаются в изучение и практику новых смежных видов. Это и кругозор расширяет, и память, усидчивость, терпение развивает. А бонус — красота в доме и гармония в душе!

Однозначно можно сказать, что рукоделием заниматься полезно.

• чтобы выглядеть загадочно и индивидуально
• для расширения круга подруг-единомышленниц
• экономия семейного бюджета
• дизайн пространства дома своими руками
• медитация в процессе работы
• профилактика заболеваний суставов, нервных расстройств, депрессий
• тренировка усидчивости, терпения, внимательности, фантазии
• креативные оригинальные подарки родным и близким
• настроение улучшается как у рукодельницы, так и всех членов ее семьи
• отсутствие времени для ссор, споров, сплетен, безделья

И каждая мастерица легко продолжит этот бесконечный список преимуществ от занятий рукоделием.

Помните, любой вид рукоделия полезен и актуален. Радуйте себя и близких красивыми работами и своим позитивом!

• Начинающим рукодельницам подойдут книги, журналы, видео-уроки по любой интересной для них технике. Только не просто смотрите, а сразу воплощайте в жизнь
• Зарегистрируйтесь на нескольких рукодельных сайтах и отслеживпйте новинки изделий в конкретном виде рукоделия
• Уместно знакомство с мастерицамт на специальных форумах, где они охотно отвечают на вопросы и хвастаются своими шедеврами
• Обязательно собирайте портфолио своих работ, если планируете расширять клиентскую базу и количество заказов у себя. Дополнительные деньги всегда будут кстати
• Прислушивайтесь к себе, если какая-то техника не идет, отложите ее и займитесь чем-то другим. Мужской подход — довести до конца работу любой ценой — абсолютно противоестественен в женском творчестве. Соблюдайте баланс и меру
• Избегайте захламления пространства лома своими недоделками. Они только будут вас огорчать

Рукоделие: отзывы

Марина, домохозяйка
После рождения сына меня потянуло к рукоделию. Хотя последний раз я прикасалась к спицам, ниткам и игрокам на уроках труда в школе. Пристрастилась к вязанию крючком, спицами, вышиванию крестиком и бисером. Дни шли, мое мастерство и количество удачных работ увеличивались. Через год я смело выставила некоторые из них на сайтах. Постепенно у меня появились клиенты и заказы. Теперь я не думаю о выходе на работу из декрета. Жить более свободно и еще и с заработком мне комфортно.

Светлана Григорьевна, пенсионерка
Сколько себя помню всегда любила и занимались рукоделием. Ближе всего для меня вышивание. Весь мой дом всегда был убран как на праздник. Эту привычку я почерпнула от мамы и бабушки, они были прекрасным мастерицами в рукоделии. Теперь у меня уже подросшие внучки. На каникулы они всегда с радостью приезжают ко мне и осваивают секреты вышивания. Их работы на школьных конкурсах всегда занимают призовые места. Я как учитель и бабушка горжусь их успехами!

Видео: как заработать на рукоделии?

Вязание

Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые простые материалы для сочетания несложных форм и средств с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства. Ручное вязание изначально появилось как простая утилитарная необходимость, в дальнейшем превратилось в настоящее искусство. Вязаные изделия всегда ценились очень высоко. Например, в Европе их могли поначалу носить только очень состоятельные люди. Вязаные шелковые чулки были подарком даже для королей! Так, шведский король Эрик IV выписал себе пару шелковых чулок. А стоили они - годовое жалование королевского сапожника…

Очень сложно точно установить историю вязания, так как нити и трикотаж сохранить тяжело. Но все-таки некоторые свидетельства этого искусства дошли до нас в виде изображений. В одной из египетских гробниц (1900 год до н.э.) сохранилось изображение женщины, надевающей носки. Отпечаток чулка обнаружен в застывшей лаве Помпеи в 79 году н.э. Детские чулки III-Ivв. Н.э. найдены в Египте. Эти чулки уже учитывали форму обуви, сандалий с ремешком после большого пальца. У древних египтян при изготовлении носка большой палец вязался отдельно, как на варежках. Позже где-то в IX-XI веках некоторые искусные вязальщицы стали наносить даже тексты на носки. В музеях Детройта и Баделя хранятся такие образцы древнеегипетского вязания из хлопчатобумажных нитей с древнеарабским текстом.

В XV-XVI веках вязание довольно активно распространяется по Европе и превращается в домашнюю работу и в доходную отрасль: вяжут чулки, носки, перчатки, капюшоны, кофты шляпки. Тогда же появился и стал традиционным для шотландцев головной убор - вязаный берет. Появились целые вязальные цеха. В 1589 году помощник приходского священника из Вулбриджа Вильям Ли изобрел вязальный станок. Но чем больше выпускалось изделий массового машинного производства, тем более ценными становились изделия, изготовленные вручную, а особенно, изделия, связанные крючком, ведь такие изделия невозможно было повторить на машине. И до сих пор нет вязальных машин, которые бы могли вязать полотно, похожее не связанное крючком.

Со временем работы мастеров становятся искусством, вязаные изделия попадают в музеи. Например, две кофты XVII века хранятся в Швеции - в Северном музее в Стокгольме и в Историческом музее в Гетеборге. Обычно в Европе кофты вязали из однотонной пряжи, украшая изнаночными петлями лицевое полотно, а ведь арабы еще пару тысяч лет назад могли выполнять многоцветные сложные узоры.

В наши дни это искусство продолжает развиваться, обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами, современными материалами. Для этого занятия требуются знания кройки и шитья по трикотажу, а в работе с крючком много общего с вышивкой и ткачеством. И все равно, ручное вязание выгодно отличается из других видов рукоделия. Особенно оно привлекательно, что исходный материал - пряжу- можно использовать несколько раз и без особых потерь. Ручное вязание позволяет изготовлять неповторимые, уникальные модели. Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения. Действительно, в настоящее время очень трудно представить наш гардероб без трикотажа. Вязаные изделия удобны и прочны, практичны и элегантны, в них тепло и уютно.

Ручное вязание позволяет выразить свою индивидуальность, задуманный образ с помощью выбора фактуры и цвета пряжи, ее переплетений, оформления и фасона изделий.

При вязании изделий допустима тесная взаимосвязь стилей, узоров, сочетания спиц и крючка. Но все же рекомендуем проявлять чувство меры, так как каждая деталь должна быть значимой и на своем месте, чтобы ваши модели не выглядели нелепо или неаккуратно выполненными. С помощью выставок, журналов, демонстрации моделей постарайтесь создать свой неповторимый образ и настроение.

Цените материалы и свое время: создавайте свои модели, а наши уроки помогут Вам. Ведь иногда случается так, что модель нравится в журнале, а в Вашем исполнении она не смотрится. Это происходит из-за многих причин:

Ошибка при выборе узора

Не учтено сочетание различных нитей или цветов

Ошибка при расчете

Детали связаны очень аккуратно, а вот изделие обработано не качественно

Не учтены мотивы узоров и т.п..

А переделать не всегда есть время, да и желания уже того нет… И пряжа после перевязывания хоть немного, но меняет свои качества не к лучшему - некоторые виды современной пряжи вовсе нельзя перевязывать.

А ведь очень часто достаточно лишь использовать фактуру пряжи для создания красивой неординарной вещи. Практичный человек сумеет «вписать» в свой гардероб моду и продлить срок жизни своих изделий, потратив при этом минимум времени. Все чаще при изготовлении одежды используются кружева и ажурные воротнички, - и Ваше платье уже выглядит более изящным, элегантным, женственным.

Головные уборы и перчатки - наиболее актуальное дополнение к костюму. Их нельзя повторить из ткани - а шаль, связанная крючком всегда будет только Вашей неповторимой вещью. И вообще головные уборы - особые изделия, они всегда на виду, привлекают внимание в отличие от платьев, костюмов, кофточек, которые скрыты часто верхней одеждой.

Мода на трикотаж - это и украшение нашего интерьера. Можно создать вязаный абажур или скатерть, салфетку или вазочку - и Ваш дом приобретет только Вам свойственный уют и тепло.

Многие узоры сами по себе не новы, но комбинаций этих узоров может быть бесконечным, а творческая мысль позволяет создание множество форм.

Вышивание

Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древнего Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и жрецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т.д. Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способов украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла — вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукоделия может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на готовую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отличаясь от последних только материалом и техникой исполнения.

Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют так называемые вышивальные швы. Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, шелковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя бисер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы, цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т.д. Фоном для вышивания служат льняные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергамент и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщины, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не только швом, расцветкой, но и рельефом. Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть те или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяется как самостоятельное украшение ткани.

Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхнего Поволжья — цветная. В Ярославской области для цветных строчевых вышивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус. В Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали преимущественно тамбуром. Белая и цветная гладь с растительными мотивами характерны для Владимирской области, золотое шитье — для Тверской, гипюры — для Горьковской и Ивановской областей. В узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометрическими. Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вышивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других среднерусских областей многоцветны. Орнамент — геометрический или геометризованный. Самый распространенный способ вышивки — цветная перевить. Использовались и другие швы: набор, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки.

В настоящее время сохранилось мало вышивок, имеющих художественное значение, за исключением народных вышивок, среди которых действительно встречаются прекрасные образцы.

Бисероплетение

История бисера уходит в далекое прошлое. Великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен.

Бисер в древности

Стеклянные бусины непосредственные предшественники бисера украшали одежду древнеегипетских фараонов. Кочевые племена сарматов и скифов еще за несколько столетий до Рождества Христова носили одежду и обувь, отделанную бисером. Маленькие стеклянные шарики украшали ворот, края рукавов и нагрудную часть рубах, а также шаровары, пояса и головные уборы.

Бисер на Руси

Не обойден вниманием бисер и на Руси. Первые сведения о его использовании в декорировании одежды относятся к IX XII вв. Этим же периодом датируются и захоронения на территории Латвии, в которых были найдены матерчатые венцы, украшенные бронзовыми спиральками и бисером.

Бисер в Венецианской республике

На протяжении нескольких столетий единственным центром производства бисера в Европе была Венецианская республика. До этого его изготовляли в стеклодельных мастерских Германии и Галлии. из этих мест оно перекочевало в Византию, а уже из Византии пришло в Венецию.

Центром производства венецианского стекла стал остров Мурано. Там изготовляли различного вида сосуды (в основном надувные), зеркала, бусины, пуговицы, бисер и прочее. Если на начальном этапе создания промысла в мастерских делали различные типы стеклянных изделий, то несколько позже они стали специализироваться на каком-либо одном виде продукции. Венецианское стекло, в том числе и бисер, приносили республике колоссальные доходы. Страны Восточной Африки, европейские государства, а затем и Америка такова география торговли стеклянными изделиями.

Интересно отметить, что знаменитый мореплаватель Марко Поло был сыном известного в то время бисерного мастера. Возвратившись на родину из своего долгого путешествия, Марко Поло поведал о большой популярности стеклянных украшений в заморских странах, что в свою очередь способствовало расширению производства венецианского стекла.

Значительные прибыли Венецианской республики, являвшейся монополистом в стеклоделии, вызывали зависть у жителей соседних государств, которые пытались разузнать секреты стекольного производства. Стремясь сохранить монополию в торговле стеклом, правительство республики в 1275 году издало указ, запрещавший вывоз за ее пределы сырья, необработанного стекла и даже его осколков. Сделано это было для того, чтобы конкуренты не могли определить состав стекольной массы. Жестокое наказание ждало мастеров, вывозивших секреты производства стекла за границу, их объявляли государственными изменниками, брали в заложники родственников, добиваясь возвращения беглецов, убивали.

Но правительство Венецианской республики стремилось удержать стеклоделов не только силой. Им давалась исключительная привилегия: дочери мастеров могли выходить замуж за патрициев. Мало того, власти закрывали глаза на разбойные нравы, царившие в Мурано. А ведь стеклоделы, помимо своей основной профессии, не брезговали и грабежами. В своих Мемуарах Д. Казанова вспоминал, что приезжие, заночевавшие в Мурано, могли поплатиться за такую неосторожность не только кошельком, но и жизнью.

Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого — шарф, салфетка с бахромой. В любом случае — это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое.

Еще в IX веке моряки в свободное время плели цепочки, талисманы. В Древней Греции с помощью узлов лечили переломы. Инки в Перу плели четки. В XV веке итальянцы начинают использовать узелковое кружево для украшения одежды. На Руси вязать узлы -«наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить»- так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов. На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию. Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.

В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени. Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476-1477гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме.

В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии. Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого «макрама»- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах»- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.

Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.

Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом.

Кружево

Что мы можем понимать под словом «кружево»? Оно имеет два разных значения. Одно из них происходит от слова «окружать»; им в России определялись самые разные отделки в виде койм на подолах, полах и рукавах одежды. В другом значении этим словом называют узорное ажурное изделие — самостоятельный вид украшения одежды или предметов убранства, и вероятно, оно имеет тот же корень.

В понятие «кружево» включается три различных вида техники: шитое иглой, плетеное на коклюшках, и вязаное на прутках и крючком. Кружевом могут считаться только два первых — шитое и плетеное. Третий представляет другой технический вид — вязку, лишь в некоторых моментах грубо имитирующую плетение. Игольное шитое кружево в России не исполнялось, а плетеное кружево, наоборот, достигло широкого развития, превратившись в новый вид декоративно-прикладного искусства.

Кружево — искусство европейское. Когда оно появилось? Без применения металлических булавок сложные и тонкие изделия выполнить невозможно, а булавки стали известны с середины XVI века, вероятно, с этим временем и следует связывать его возникновение. От второй половины XVI столетия сохранились многочисленные памятники плетеного кружева. Тогда и появился термин, обозначающий кружево в языках разных стран, которые до сих пор оспаривают друг у друга называться родиной кружева.

Именно с развитием коклюшечного кружева связано все разнообразие типов, известных по местам их создания: «брюссельское», «малин», «валансьен». Творческие находки русских мастериц настолько самобытны, что вошли в общую историю культуры под названием «русское кружево». Воспринятое из Западной Европы в XVII веке, русское кружевоплетение не только сохраняло, но и развивало лучшие традиции мастериц европейских стран, и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и, главным образом, в изобразительном характере орнамента, свойственном всему русскому народному искусству. В XVIII веке уже можно говорить о проявлении ярких особенностей, характерных для отдельных мест его производства, таких как Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань и Михайлов, Балахна, Орел и Елец и других.

Оригами

Оригами в переводе с японского означает «сложенная бумага». «Ori» — это складывать, а «kami» — бумага. Таким образом, оригами — это древнее искусство складывания фигурок из бумаги, бумажной пластики. Несмотря на традицонно приписываемые японские корни, искусство оригами своими корнями уходит к древнему Китаю, где и была открыта бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен лишь представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Лишь после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Для оригами требуется лишь листок бумаги, что делает его одним из наиболее доступных искусств. Для оригами может использоваться любая бумага, но существует определенный стандарт для складывания. Стандартная бумага для оригами должна быть тонкой, прочной и должна хорошо держать складки. Обычно она с одной стороны белая, а с другой - цветная и имеет форму квадрата со стороной 15 см (6 дюймов). Некоторые художники-оригамисты также экспериментируют с другими материалами, используя для складывания картон, различные виды ткани, проволочные сетки, металлические листы и так далее.

Законченная фигура оригами называется моделью, метод складывания модели называется проектом, а нарисованные инструкции для модели называются набором схем.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Большая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой, единственным учеником которого в России является Зоя Чащихина, президент Московского Детского Центра Оригами.

Оригамисты любят складывать модели животных, а также все объекты живой природы. Кроме моделей животных, созданы модели почти всех физических объектов, включая людей, лица, растения, транспортные средства, здания и др.

Некоторые оригамисты складывают абстрактные или математические формы, другие специализируются в модульном оригами, где из множества сложенных простых частей собирают большие сложные структуры.

Оригами используют различные группы людей. Художники используют оригами, как способ выразиться творчески. Ученые, архитекторы и математики исследуют геометрию оригами для красоты или для практических применений. Врачи и преподаватели используют оригами, чтобы помочь их пациентам поправится от болезни или в целях обучения. И огромное число людей складывают бумагу просто, потому что это весело.

Изонить

Нитяная графика, изонить (изображение нитью), ниточный дизайн - это графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону.

Существует ещё несколько других названий нитяной графики. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки. Мы знаем, что очень давно крестьянки сами пряли нити, а потом из них на домашнем деревянном станке ткали холст. Из этого холста шили рубахи, полотенца, передники, головные уборы и другие вещи, а затем украшали их вышивкой. Вышивальщицы, составляя узор, включали различные геометрические фигуры, фигуры птиц, зверей, людей. Со временем вышивка становилась всё более разнообразной и интересной. Конечно, сразу освоить даже очень простую вышивку сложно и поэтому вначале делали рисунок, выполненный нитью.

История возникновения изонити

Нитяная графика как вид искусства впервые появилась в Англии. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. В настоящее время искусство нитяной графики находит широкое применение для украшения изделий и предметов быта, для оформления интерьера, для выполнения подарков и сувениров.

Пэчворк

История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных ктсочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре (ХГХ век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VD3 (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой.

В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке.

Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые.

Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и … труда».

Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени!

Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить.

Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

С килтом были связаны разнообразные традиции. Так например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году).

Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан*. И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой килтинга.

Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.

Вот почему- можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и тд. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.

Депрессия 30-х годов в США не способствовала занятию творчеством пэчворка - килтинга, Не было ткани и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух уже платье для взрослого. После войны искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться килтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Эти клубы («пчелиный рой») стали особым центром творчества, где воспитывались добрые отношения братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные необыкновенно красивые килты, хранившиеся в семьях.

Новая волна интереса к технике пэчворка - килтинга связана и с технологическим подъемом последних трех десятилетий и развитием культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.

Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.

Соломоплетение

Соломка - древнейший из материалов, возделываемый и обрабатываемый человеком. Руки, взявшие первый колос и первый стебель уже никогда не оставляли их, глаза, увидевшие красоту налитого колоса и золотистого стебля не смогли отвернуться от них. Так повелось от поколения к поколению, генетически передалось современным мастерам.

История соломоплетения

За плечами этого ремесла не одна тысяча лет. Ведет оно свою историю от стародавних обрядов, связанных с культами хлеба и соломы. Наши предки верили в божественную силу соломы и зерна, сберегающих в себе живородящую силу природы и щедро отдающих ее не только стеблям и колосьям нового урожая, но всему, кто так или иначе, соприкасается с ними. Поэтому, так почитался последний сноп, убранный с поля, который хранился в доме до нового урожая. С соломой крестьяне связывали свою будущую жизнь, даруя ей роль предсказательницы в многочисленных колядных гаданиях. Зерном осыпали молодых на свадьбе, а молодую сажали на солому, чтобы сила растений передалась молодой семье и их будущим детям. Бесчисленны поверья и обряды связанные с соломой и хлебом. Несмотря на изменчивость мира, они пришли к нам из далеких языческих времен и продолжают жить рядом с нами в виде произведений мастеров. Соломенные "пауки", кони, птицы, куклы - это не просто образы, каждый из них связан с человеком создававшим его, соприкасавшимся с ним, незримыми нитями надежд и чаяний, которые они символизировали.

Изделия из соломы

Соломенные "пауки", одно из самых древних творений из соломки и, пожалуй, самое загадочное. Их формы, построенные на соединении множества одинаковых модулей, поражают своей гармонией. Хаос множества соломенных трубочек в руках творящих мастеров превращается в космически упорядоченные диковинные конструкции, будто в руках мастера создается Мир. Современные исследования во многом подтверждают эту аналогию. "Пауков" в крестьянских семьях вывешивали в канун Нового года, на самом почетном месте дома - Красном углу. Его строгая гармония форм и движения призваны были оберегать дом и его хозяев. Вбирая в паутину своей конструкции все негативное, что могло помешать счастливому течению жизни семьи. Каждый год повторялся цикл. Старый "паук" сжигался и на его место вывешивался новый. "Паука" подвешивали над колыбелькой ребенка и над головами молодых во время свадьбы. Охранять, приносить счастье и в то же время украшать, давать возможность любоваться - такое назначение этих удивительных конструкций.

Кони, козы, птицы, куклы из соломки - это тоже божества и защитники: конь - герой многих поверий и сказок, он всегда сопровождал мужчину и был ему и другом, и советчиком, и защитником; коза - символ урожая и плодовитости; кукла - Мать-Прородительница, защитница женщин; птицы - души предков, охраняющие и помогающие ныне живущим на Земле. На протяжении всей истории своего существования человек не мог обойтись без надежды на помощь и поддержку, непонятых им до конца, сверхъестественных сил. Он наделял их образами, которые сопровождали его всю жизни. Фигурки дарили молодым на свадьбе, друг другу в соответствующие праздники, большие изображения Масленницы, Марены делали во время массовых обрядов, принося в жертву через сожжение или потопление.

Упадок в соломоплетении, после взлета в XVIII- начале XIX-го веков, начался с середины XIX века. Соломенные изображения животных и птиц утрачивали свою обрядовую значимость и постепенно перешли в ранг детских игрушек и пустячных забав, времени на изготовление которых не всегда находилось в нелегкой повседневности крестьянской жизни.

Соломенные изделия для использования в быту

Соломенные бытовые изделия для хранения продуктов, зерна, которые были незаменимы в крестьянском быту на протяжении многих веков хоть и медленно, но тоже стали вытесняться более современными изделиями. Хотя по прочности они могли соперничать с любыми из них. Емкости, выполненные в технике спирального плетения, имели самые разнообразные размеры и формы и находили широкое применение в хозяйстве. Самые большие могли вмещать в себя десятки килограммов зерна. Они были гигроскопичны, их не грызли мыши. Эти неоценимые качества соломенной утвари сделали их жизнь в крестьянской среде более продолжительной нежели пластики. И даже в 1940-1950-е годы некоторые крестьяне изготавливали такие изделия для себя.

С середины 19 века начало уменьшаться и изготовление элементов одежды из соломки. Самыми распространенными из них были соломенные шляпы. Соломенная шляпа была обязательной частью народного летнего мужского костюма. Постепенно сельские жители стали отдавать предпочтение головным уборам фабричного производства, а шляпы продолжали носить для защиты от солнца во время работ в поле или когда пасли скот.

Новый взлет в истории соломоплетения начался в 1960-е годы. С этого времени соломоплетение стало интенсивно обогащаться новыми приемами плетений. Особенно ярко и разнообразно развилась художественная сторона соломенных изделий. Стародавние обычаи изготовления из соломки ритуальных животных, кукол пришли в нашу жизнь. Стали темой для творчества многих современных мастеров и художников. Современные люди во многом утратили веру в божественность создаваемых ими образов. Однако удивляет сила и мощь народных традиций перешагнувших через века и продолжающих свое существование.

Удивительные, казалось бы не сочетаемые, качества соломки: неподатливость и сопротивляемость любому насилию соломенных стеблей и невероятная пластика плетенок и соломенных лент, открыли перед мастерами, постигшими тайны соломки, невероятные просторы для творчества. Ими разрабатывались приемы и декор, доселе неведомые в соломоплетении.

Кракле

Техника кракле относится к декорированию предметов. Кракле - это узор тонких трещинок на поверхности, создается для декоративного эффекта старины, с помощью специальных средств.

Лаки для кракле

Существует два вида покрывных лаков для кракле.

Первый, так называемый, двухкомпонентный лак кракле от одного производителя наносится в несколько слоев. Начальный слой необходимо накладывать синтетической кистью или сделанной из натуральной щетины ровным, тонким слоем. Первый слой должен сохнуть до состояния "липкой нелипкости" примерно 35-40 минут.

Второй слой лака используемого для техники старения кракле накладывается по той же технологии, что и первый. Следите за равномерностью покрытия. Чем толще второй слой, тем сильнее будут выражаться трещинки. По мере высыхания на поверхности будут появляться трещинки характерные для техники кракле. Поверхность можно подсушить феном. После полного высыхания трещинки затирают специальными затирками: это может быть золотой порошок, темная масляная краска, битум - средство для патинирования или порошок сухой пастели различных цветов. Затирают трещинки с помощью обычных тряпочек свернутых тампоном или простой губкой для мытья посуды. Излишки затирки удаляются материалом пропитанным льняным или подсолнечным маслом, затем следует насухо вытереть поверхность полотном или тряпкой. В виду хрупкости полученных трещинок следует закрепить и защитить поверхность с помощью специального фиксатора. Можно использовать прозрачный лак для акриловых красок.

Второй способ - это использование однофазного кракелюрного лака. Для получения эффекта кракле используются контрастные цвета краски. Для использования однофазного лака для кракле на поверхность наносится одна из красок, затем после высыхания слоя наносится лак для кракле, как и в первом способе он должен высохнуть до состояния "липкой нелипкости", затем наносится второй слой краски контрастного цвета. В данном случае трещинки проявляются сразу, поэтому необходимо проводить окраску быстро, не заползая на предыдущий мазок.

Некоторые советы по кракле:

* Лак перед применением ни в коем случае нельзя взбалтывать, иначе воздушные пузырьки, образуемые после встряски испортят покрытие.

* Лак не должен тянуться, если лак тянется он либо испорчен, либо не очень хорошего качества. Лак должен быть прозрачным и жидким.

* Перед процессом нанесения лака необходимо проветрить, пропылесосить, а лучше всего провести влажную уборку, дабы частички пыли не оседали на окрашиваемой поверхности.

Техник состаривания и декорирования предметов мебели и интерьера множество. Чтобы разобраться и научиться производить украшения для своего дома или делать подарки друзьям и близкими своими руками, а как мы все знаем, ручная работа ценится больше всего, можно пойти на курсы декора, где обучение декорированию проводят опытные мастера.

Лозоплетение

Плетение из лозы - одно из самых древних ремесел. Оно возникло намного раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, кузова саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду. А самыми распространенными изделиями из лозы были корзины.

История лозоплетения (история плетения из лозы)

На Руси плетение корзин было довольно обычным делом. Почти каждый крестьянин мог при необходимости сплести хорошую корзину. Ну а корзинщики выплетали их на любой вкус: маленькие и большие, круглые и прямоугольные, овальные и конические, с простым и сложным плетением, с крышками и без них. Без корзин в хозяйстве обойтись было трудно. В них носили белье на речку; брали в дорогу, отправляясь в дальний путь; в них собирали урожай; с ними ходили по грибы.

В современном быту корзины тоже находят различное применение, а уж настоящего грибника без нее трудно и представить. И лучше всего для грибов подходит ивовая. Ивовые ветки, из которых сплетена корзина, содержат большое количество дубильных веществ. Благодаря им грибы долго не портятся, а воздух, проходящий между прутьями, как через фильтр, очищается от вредных микроорганизмов. Кроме того, ивовые прутья впитывают лишнюю влагу и благодаря теплоизоляционным свойствам предохраняют грибы от перегрева. И, конечно же, хорошая корзина легка, красива и удобна. Настоящую ивовую корзинку сегодня редко встретишь даже на базаре. Поэтому лучше сплести ее самому, на свой вкус.

Основы плетения из лозы. Заготовка прутьев для лозоплетения

Прежде всего, нужно заготовить добротное сырье. Прутья многих видов ив после соответствующей обработки вполне пригодны для плетения. Исключение составляет ива ломкая и некоторые 1 другие виды. Наиболее часто для плетения заготавливают молодые побеги ветлы, ивы трехтычинковой и корзиночной.

Для плетения обычно применяют прутья в возрасте от одного до двух лет. Для мелкого изящного плетения берут однолетние побеги, которые у отдельных видов ив бывают тонкими и длинными, подобно шнуру; для плетения крупных вещей, а также для изготовления каркаса корзин - двухгодичные. Ивовые прутья, предназначенные для плетения, должны быть длинными, тонкими, гибкими, вязкими, прямослойными и хорошо расщепляться вдоль волокон. Нужно заготавливать только те прутья, поверхность которых после снятия с них коры выглядит глянцевой.

Для корзин старайтесь заготовить прутья длиной не менее 60-70 см при диаметре у комля (в месте среза) 5-8 мм. Обычно на одном кусте ивовые побеги имеют примерно одинаковые физические и механические свойства. Поэтому, прежде чем срезать с куста прутья, сначала проверьте качество одного из них. Если у ивовой ветки на срезе слишком большая сердцевина, да еще с коричнево-красноватым оттенком, не берите прутья с такого куста - они, как правило, бывают ломкими. Для наших целей нужны ветки, у которых на торце среза маленькая, едва различимая сердцевина. И конечно же, нужно выбирать достаточно прямые побеги, без наростов, повреждений и сучков.

Заготавливать лозу для плетения корзин практически можно круглый год. Но чаще всего корзинщики занимаются заготовкой весной и осенью. У весенних побегов кора снимается легко, без предварительной обработки. Если прутья срезаны в другое время года, то, для того чтобы снять кору, их нужно вымочить или выпарить. В летнее время и осенью прутья вымачивают в проточной воде речки или ручья; можно в бочке или корыте, но в этом случае необходимо каждый день менять воду. Заготовленную лозу связывают в пучок, внутри размещают груз - камни и погружают в воду. В качестве груза не следует применять стальные предметы - дубильные вещества, содержащиеся в ивовой коре, могут окрасить древесину в нежелательный цвет. Чтобы прутья не унесло течением, их привязывают веревкой к колышку, вколоченному на берегу. Прутья вымачивают одну-две недели.

Вместо вымачивания их можно пропарить - тогда срок обработки сократится с одной-двух недель до одного-двух часов. Уложите прутья в бак или корыто, залейте водой и поставьте на огонь. Доведите воду до кипения и кипятите прутья один-два часа. Потом выньте прутья, подождите, пока они остынут, и снимите кору. Для этого вам понадобится щемилка.

Конструкций щемилок много, но самая простая их них - металлическая рогатка, вбитая в массивную скамью, стол или бревно. Щемилку можно изготовить из двух металлических стержней. Заостренные стержни (ими могут быть два толстых гвоздя) одинаковой длины забейте рядом в деревянное основание. Снизу обмотайте их толстой проволокой, укладывая виток к витку, высоту 5 - 7 см. Свободные верхние концы разведите - получится рогатка. Чтобы снять кору с прута, вставьте его утолщенной комлевой частью в щемилку и, прижимая левой рукой прут к щемилке, правой тяните на себя. Если кора снялась только с одной стороны, пропустите прут через щемилку еще раз. Очищенные прутья рассортируйте по толщине.

Если тонкие прутья заготовить не удалось, то более толстые расщепите на полоски половинки и четвертушки. Помните, что слишком сырая древесина раскалывается плохо, поэтому подсушите ее в помещении.

Окраска прутьев

Часть прутьев, предназначенных для художественного плетения, протравите или прокрасьте. Серовато-коричневый цвет получается, если прутья на некоторое время окунуть в раствор железного купороса; коричневый цвет - в раствор марганцовки.

Если вы хотите получить яркие цвета, то возьмите обычные анилиновые красители. На ведро горячей воды надо пример четыре пакета анилиновых красок. В красочный раствор добавьте несколько столовых ложек уксусной кислоты. Чтобы прутья хорошо прокрасились, выдержите их в красителе часа три, потом ополосните чистой водой и просушите при комнатной температуре. Непосредственно перед плетением замочите прутья в воде.

Роспись по стеклу

Стекло - замечательный материал, играющий важнейшую роль в интерьере наших домов. Оно может выполнять множество функций и поэтому выступает в самых разных формах; сопровождает нас в быту, пленяя своими отблесками, цветами и волнующей хрупкостью. Еще в античные времена умелые ремесленники расписывали зеркала или стекла шкафов и украшали множество предметов утвари, изображая на них сценки из жизни или цветочные и геометрические узоры. Они пользовались красками, которые со знанием дела сами изготавливали, смешивая разные типы глины и натуральные растительные масла. Первооткрыватели «новой декоративной живописи по стеклу» усовершенствовали технику применения материалов, появившихся благодаря экспериментам последних лет. Полная гамма красок для росписи по стеклу - Vetro Color и Сегаmic Со1ог - фирмы «Феррарио» даёт возможность, усвоив простые правила, отправиться на разведку своих творческих амбиций.

Ознакомление с техникой

Обустроим рабочее место. Нам понадобятся:

Хорошо освещённое место (дневной или искусственный свет, не искажающий цвет, например галогеновая лампа);

Идеально ровный (установленный строго горизонтально) стол;

Краски (очень жидкие). После нанесения на поверхность стекла они могут не-желательным образом стекать, следуя наклону столешницы;

Для эскизов и рисунков: тонкая бумага для рисования; калька; фломастер с тонким кончиком; цветные карандаши; ластик для стирания карандаша; линейка с миллиметровыми делениями; фломастер со сверхтонким кончиком для рисования на стекле; бумажная клеящаяся лента; копировальная бумага;

Для нанесения свинца: тюбик контурной пасты Piombo imitazione (Имитация свинца) фирмы «Феррарио»; пачка зубочисток; бритвенное лезвие; плаcтиковые тарелки; булавка;

Для раскрашивания: набор круглых кисточек из синтетики «ARTI»; набор прозрачных красок Vetro Со1ог фирмы «Феррарио», включающий как минимум базовые цвета: белый, чёрный, жёлтый, красный, коричневый и лазурный; набор красок Ceramic Со1ог фирмы «Феррарио» тех же базовых цветов; флакон бесцветного лака Уе1го Со1ог фирмы «Феррарио»; флакон бесцветного лака Ceramic Со1ог фирмы «Феррарио»; флакон специального разбавителя Universal; пластиковые блюдца; несколько полотняных тряпочек, которые не оставляют ворсинок; алюминиевая анодированная кистемойка фирмы «Феррарио»;

Для очистки: состав для обезжиривания стекла; антистатический состав для чистки плексигласа; хлопковая тряпочка, не оставляющая ворсинок. Живопись по стеклу создается, по сути, двумя материалами: контурной пастой, которая имитирует эффект свинца, и краской, прозрачной - для стекла и для холодной росписи керамики. Использование определённой краски может даже изменить функциональность предмета. Контурная паста выпускается в тюбике, выдавливается через насадку, образуя на стекле контур, который после затвердения будет служить границей для краски и защищать её от внешних воздействий. Краска, которая будет наноситься кисточкой, надёжно схватываясь со свинцовым контуром, обеспечит прочное соединение обоих материалов с основой. Свинцовый контур - видимый и эстетически значимый элемент, хорошо узнаваемый и типичный; поэтому нужно выбирать рисунки, изначально созданные в стиле данной техники и по возможности упрощённые.

После выбора рисунка необходимо очистить основу антистатиком, чтобы удалить загрязнения с поверхности и обеспечить максимальную прочность сцепления со свинцом.

Как пользоваться свинцом

) Начнём с подготовки контурной пасты (выпускаемой фирмой «Феррарио» разных оттенков), которая воспроизводит эффект свинца. Откройте тюбик и, проделав отверстие, выдавите немного свинца на пластиковую тарелку, чтобы удалить, возможно, скопившиеся в тюбике лишние воздух и масло. Иногда в насадке может застыть немного пасты, которая будет препятствовать дальнейшему выходу состава наружу. В этом случае удалите застывший свинец, отвинтив насадку и вставив булавку изнутри в направлении выходного отверстия.

2) Снова привинтите насадку, повторите первую операцию, выдавив немного свинца до появления компактного и однородного валика.

3) Чтобы обеспечить равномерный выход свинца из тюбика (без необходимости сильно давить пальцем, напрягая тем самым кисть), подкрутите складку внизу тюбика, стараясь всегда держать тюбик под давлением. Теперь свинец готов к использованию. Чтобы получать хороший результат, необходимо научиться правильной постановке работы. Контур не должен быть ни слишком тонким, ни сплющенным, ни прерывисто-ломаным. Благодаря навыку вы будете создавать из свинца контур, похожий на круглую проволоку средней толщины.

4) Правильное положение тюбика в руке: горизонтальное на среднем пальце до изгиба кисти между указательным и большим пальцами. Придерживайте его указательным пальцем, чтобы не упал. Собственно, работать будет большой палец, регулируя нажимом выход свинца.

5) Чтобы кисть не дрожала, а запястье и мышцы руки не напрягались, на стол следует опираться всем ребром кисти и предплечьем до локтя, чтобы получался единый рычаг, который перемещался бы, скользя по рабочей плоскости.

Внимательно рассмотрите подготовленный рисунок. Логично начинать нанесение контура слева направо и сверху вниз, чтобы не класть кисть или руку на участок с уже нанесённым свинцом. Лучше начинать с одной из внешних линий рисунка.

6) Теперь нужно снять с тюбика колпачок и подушечкой пальца другой руки очистить кончик насадки, который должен всегда оставаться совершенно чистым, иначе остаток свинца может изменить направление выходящего материала

7) Определите точку, с которой хотите начать. Держите тюбик слегка приподнятым над стеклом и начинайте осторожно нажимать на него, выдавливая свинец так, чтобы он ложился сверху, и одновременно двигайте кистью и рукой, стараясь закрыть пастой линию рисунка. Когда необходимо остановиться, перестаете сжимать тюбик за мгновение до достижения выбранной точки, чтобы на стекло лёг последний отрезок свинца, оставшийся в насадке.

Если хотите продолжить работу и замкнуть контур рисунка, снова начинайте нажимать на тюбик, опуская начало валика свинца на окончание контура. Таким образом вы получите однородный контур без лишнего расхода материала. Если в результате образовался «наплыв» из свинца, возьмите зубочистку и осторожно разнесите в разные стороны излишек материала до исчезновения «наплыва». Если свинец не попал на линию, опять воспользуйтесь зубочистками, чтобы подправить контур, сдвинув его на нужную линию.

Эту операцию следует выполнить сразу, потому что через 5 минут свинец начнет затвердевать и после этого его нельзя поправить, разве что полностью удалить неправильный фрагмент контура (с помощью лезвия) и заново переделать. Во время работы важно не спешить: чем медленнее движется рука, тем более аккуратной получается линия контура. Если же будете действовать быстро или резко, валик станет неоднородным и не сможет образовать нужного барьера для сдерживания краски.

Доведите контур рисунка, работая спокойно и непринужденно, не делая резких движений, не выкручивая запястье или руку.

Когда контур закроет весь рисунок, оставьте работу на 5-6 часов, не меньше, чтобы свинец достаточно затвердел. Только после этого можно приступать к заливке композиции цветом.

Прежде чем приступать к раскрашиванию стекла, необходимо провести несколько испытаний цвета на эскизе с помощью цветных карандашей. Ведь чтобы определить, как будет выглядеть наш рисунок, мы должны знать, какую рельефность желательно ему придать.

Как пользоваться прозрачной краской для стекла

Серия прозрачных красок Vetro Color включает 16 оттенков, которые хорошо смешиваются друг с другом, и один бесцветный лак, увеличивающий прозрачность красок для получения светлых оттенков.

Чтобы раскрасить рисунок с уже нанесёнными контурами и свинцом, на рабочем столе размещаем несколько баночек с прозрачными красками для стекла. Кроме того, потребуются баночка бесцветного лака для стекла и несколько кисточек. Теперь нальём разбавитель Universal в кистемойку, которую будем держать под рукой, и, наконец, сможем приступить к работе.

1. Наливаем на поверхность стекла немного состава для обезжиривания.

2. Протираем её сухой тряпочкой, не оставляющей ворсинок.

3. Чтобы получить переход цвета, видимый с обеих сторон стекла, сначала подготовим колера, которыми будем работать. Если нужен более светлый оттенок, добавим в краску немного бесцветного лака (около половины объёма). Каждый колер наливаем в отдельную ёмкость.

4. Тщательно перемешаем колер кисточкой до получения однородного оттенка, затем оставляем на несколько минут, чтобы исчезли воздушные пузырьки, которые образовались при перемешивании.

5. Обмакиваем кончик кисточки и испытываем краску на пробном кусочке стекла, чтобы проверить, получена ли требуемая интенсивность. Если оттенок колера подходит, мы можем начинать работу.

6. Обмакнув в краску кисточку и покрутив её, чтобы сплотить волоски, возьмём немного краски на кончик и нанесём её на стекло так, чтобы цвет начал распределяться от края линии свинца. Работаем осторожно, кисточка должна едва касаться поверхности.

7. Для передачи цветовых переходов берем несколько красок одновременно, нанося их рядом одну за другой и осторожно размывая кистью места перехода между разными цветами, чтобы свести на нет границу и получить их взаимопроникновение.

8. Если после нанесения краски на её поверхности появится воздушный пузырёк, убираем его с помощью зубочистки или кончиком совершенно чистой кисточки.

9. Теперь надо приподнять стекло, держа его горизонтально, чтобы проверить на просвет, не осталось ли где-нибудь «пустых» участков. Для уверенности в идеальной прочности рисунка мы должны наносить краску так, чтобы она полностью прилегала к линии свинца. Примерно через двое суток краска высохнет окончательно, и работу можно вставить в подходящую рамку.

Как пользоваться краской для холодной росписи керамики

Используя краски для стекла, мы до сих пор расписывали предмет, применяя только разные градации одного цвета, или, располагая рядом друг с другом разные хроматические тона, для получения светотени.

Теперь же будем пользоваться палитрой эмалей, которая позволит писать в классической манере, с эффектами естественных цветовых переходов.

Краски для холодной росписи керамики Ceramic-Color - это глянцевые эмали насыщенного и яркого тона, созданные для обеспечения кроющего эффекта. Серия состоит из 19 тонов, могущих смешиваться между собой, и одного бесцветного лака, жидкости, которая при смешивании с эмалью делает её полностью или частично прозрачной.

Это краски двойного назначения: как кроющие они видны в отсутствие подсветки, как прозрачные - при подсветке сзади.

Для росписи воспользуемся круглыми кисточками ARTI из синтетического волоса и разбавителем Universal для размягчения и очистки кисточек. Приступая к работе этими эмалями, мы используем рисунок, контур которого очерчен свинцом. Так же как и в красках по стеклу, готовим колера и для светлых оттенков, добавляем до 50 % бесцветного лака. Тщательно перемешиваем большой кистью № 06 и оставляем отстояться, чтобы исчезли воздушные пузырьки.

А. Делаем пробу двух цветов в углу пластинки, потом поднимаем её и смотрим на просвет, проверяем, чтобы краски имели одинаковую степень прозрачности. Перед началом очищаем стекло обезжиривающим составом.

Б. Для росписи мелких элементов берём очень тонкую кисточку № 00 или 01. Естественно, время от времени надо поднимать стекло, всякий раз в горизонтальном положении, чтобы проверить на просвет, не осталось ли где-нибудь «пустых» участков, особенно около свинцовых контуров. В. Для придания фрагментам росписи определённой фактуры, например эффекта оперения птицы или шерсти медвежонка, надо подождать минут 5-7, потом снова работать с эмалью, нанося кончиком кисточки № 01 быстрые короткие мазочки.

Необходимо помнить, когда будем пользоваться белилами или их смесями с другими красками: чтобы получить примерно такую же прозрачность (как у краски без белил), надо добавлять в колер вдвое больше бесцветного лака. Готовую работу, прежде чем ставить вертикально, следует выдержать не менее двух часов в горизонтальном положении. Полная сушка займет двое суток, после чего картину можно вставить в раму. Для перехода эмали в стеклообразное, исключительно твердое состояние потребуется примерно 20 дней.