DMI-s laste õppimise süsteemi arendamine. Metoodiline areng "Laste mängu õpetamine laste muusikariistadele. Õpetamine laste mängu

Miks me pöörame tähelepanu DMI mängule? Jah, sest lastemuusika laiendab eelkooliealiste muusikaliste tegevuste ulatust, suurendab huvi muusikaliste klasside vastu, aitab kaasa muusikamälu arendamisele, tähelepanu aitab ülemäärase häbekonna, jäikuse ületamisele suurendada lapse muusikariista. Mängu protsessis ilmnevad iga esineja individuaalsed omadused selgelt: tahte, emotsionaalsuse, fookuse, arendamise ja parandamise olemasolu. Olles õppinud mängu DMI-s, avastavad lapsed muusikaliste helide maailma, teadlikkus eristage erinevate tööriistade heli ilu. Nad parandavad laulmise kvaliteeti, neid puhastatakse, paraneb muusikaliste rütmikute kvaliteet, lapsed reprodutseerivad rütmi.

Lae alla:

Eelvaade:

Metoodiline areng

Lasteõppe süsteemi mäng muusikariistadel lasteaias.

(Alates kogemustest MBU lasteaia number 49

"Naljakas märkused". Tolyatti)

Plaani.

1. Probleemi asjakohasus.
2. Kohta. Rulood - nagu koolieelsete laste koolituse algatajana muusikariistadel.
3. Mäng DMI-s - kasulik ja huvitav okupatsioon.
4. Tuttav muusikaliste mänguasjade ja tööriistadega 1 ml. Grupp.
5. Teine noorem rühm.

• Mängib šokitööriistadel.
• Dünaamilise tajumise ja puidu kuulamise arendamine.
• Tuttav metallofoniga.

1. Metallofoni mäng on uus muusikaline tegevus keskmises grupis.

• Tehniliste tehnikate omandamine metallist kiindumisel.
• Esita kõlarid ühel heli ja kahe naaberriigi kohta.
• Muusikaliste mänguasjade kasutamine tarkvaralaulude tegemisel.

1. Vanem rühm.

• Uued ülesanded metallist fontide mängimisel.
• Tutvumine uute tööriistadega, nende mängimise tehnika haldamine.
• Mäng ansamblis.
• Muusika- ja didaktiliste mängude roll eelkooliealiste mängude õpetamisel DMI-ga.
• Tuttav märkmetega.

1. Ettevalmistav rühm.

• Tutvumine ksülofoniga, akordioniga.
• Mäng Metallorganisatsiooni avamata meloodiad.
• Õppimise mõiste kirjaoskus.

1. Orkestri loomine on meie töö peamine etapp.
2. Kollektiivse muusika väärtus.

Muusikaharidus ei ole muusikule kasvatamine, vaid eelkõige inimese haridus.

V.A. Sukhomlinsky.

Üks kõige pakilisemaid ja "suuremaid" probleeme kaasaegse ühiskonna ees on vaimse ratsionaalse isiksuse oht moraalsete vaatamisväärsuste kaotuse oht. Seetõttu on meie kasvatus vaja pöörduda kaasaegse ühiskonna elutähtsate probleemide poole, tagades moraalse hariduse, segaduse vastasseisu, tarbija, soovivate laste taaselustamise ja aktiivse intellektuaalse tegevuse järele. Aastate jooksul oleme arutanud: spetsialistide hulgas on õpetajad, kes on koolieelsete laste muusikahariduses hästi kursis; See on ühelt poolt, teiselt poolt spetsialistid ja laste muusikahariduse koolis. Kooliõpetajad väidavad: "On raske töötada esimese greideritega, sest nad ei saa ühe helilooja korraga helistada, ei tea lasteaias õppinud laule." Õpetajad omakorda mõtlevad: "Oleme õppinud lapsi laulma, tantsima ja koolis - ainult üks muusika õppetund." Kahjuks on vaja märkida: õigus ja need ja teised. Haruldane kokkusattumus Kui laps, kes on lasteaias täieõigusliku muusikahariduse saanud, jääb võrdselt soodsaks muusikakeskkonda. Veelgi enam, lasteaia ja muusikaõpetaja muusikaõpetaja vastastikmõju on praktiline töötaja, kes näeb selle töö järjepidevust, mis on kogunenud lapse muusikahariduses eelmises etapis.

Muusikahariduse ülesanded.

Muusika on võimalused kokkupuute mitte ainult täiskasvanutele, vaid ka väikelastele. Lisaks on see tõestatud, et isegi emakasisene periood on inimese hilisema arengu jaoks äärmiselt oluline: muusika, mida tulevane ema kuulab, on positiivne mõju areneva lapse heaolule (võib-olla moodustab selle maitse ja eelistused). Sellest saame järeldada, et kui oluline on luua tingimused eelkooliealiste laste muusikakultuuri aluste moodustamiseks.

Muusikahariduse peamisi ülesandeid võib kaaluda:

1. Arendada muusikalisi ja loovust (võttes arvesse iga) võimalusi erinevate muusikaliste tegevuste kaudu;
2. Muusikakultuuri alguse moodustamiseks aitavad kaasa ühise vaimse kultuuri moodustamisele.

Noteeritud ülesannete edukas otsus sõltub muusikahariduse sisust, peamiselt kasutatud repertuaari tähtsust, meetodeid ja koolitusmeetodeid, muusikategevuse korraldamise vorme jne.

Lapse on oluline välja töötada kõik parimad, mis on selle loodusest ette nähtud; Arvestades tendentsi teatud tüüpi muusikategevusele, mis põhineb erinevatel looduslikel hoiustel, et moodustada erilist muusikalisi võimeid, edendada ühist arengut.

Laste muusikalised võimed ilmnevad igal erineval viisil. Mõnes esimesel eluaastal on kõik kolm peamist võimeid - lade tunne, muusikalisi ja kuuldavaid ideid ja rütmitunnet - üsna eredalt, kiiresti ja lihtsalt arenema, näitab see muusikalsust; Teised hiljem, raskem. Muusika - kuuldavad vaated on kõige raskem - võime reprodutseerida häält meloodiat, kindlasti, innoneeringus või selle valimisel muusikalise instrumendi kuulmisega. Enamiku laste puhul ilmneb see võime ainult viie aasta võrra. Kuid võimete varase ilmingu puudumine rõhutab psühholoog BMPLOV, ei ole nõrkuse näitaja või rohkem võimekusest. Keskkond, kus laps kasvab (eriti esimestel eluaastatel) on väga oluline. Muusikaliste võimete varajase ilmingu täheldatakse reeglina lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikalisi muljeid.

Lasteaia muusikatoimingute peamine vorm on klassid, mis hõlmavad mitte ainult muusikateoste ärakuulamist lastele, koolituse oma laulu, muusikaliste mängude ja tantsude liikumise, vaid ka nende mängude väljatöötamist DMI-s. Intress orkester laste muusikariistade √ kui muusikahariduse vahendiks oli suur. Suurepärane muusikud B. Asafyev valgustajad, B. Evorsky, Austria K. ORF rõhutas aktiivse vormide muusikaline aktiivsus laste orkester, aluseks elementaarse muusika ja laste arengut. Koolieelsete laste muusikahariduse praeguse süsteemi loojad kinnitatakse laste tööriistade orkestrile väga tähtsaks.

Tagasi 20-ndatel, N.METlov ja L.mikhailov rääkis vajadusest korraldada lasteorkestri tõhusaks vahendiks muusikalise tajumise ja laste kuulmise vahendina. N.MEmelovi 30-40 aasta jooksul korraldati orkestrid lasteaias, uus kõlav DMI. Alates 20-ndatest laste koolitusega, mängu instrumentide mäng (tamburiin, kolmnurk, kellad, katmatanet, jne), N.a. Memetlov jätab peagi neile paremale, andes tööle teatud värvi. Ta otsib, ehitab ja parandab meloodilisi tööriistu, millele lapsed võivad meloodiaid teha sõltumatult. Esimesed vahendid lastele olid ksülofoon ja metallofon. Laste õpetamisel kasutas mängu nende tööriistade mängu salvestamise süsteemi. Euroopa Liidus koos Master-Cleatron V. Rakhmaninov, V. Bodrov ja teised. N.Meelov 1941-1942 lõi täpse ja jätkusuutliku häälega, puhta ja meeldiva heliga metallphone. Kaasaegsetele ksülofoonidele ja metallist telefonidele on kujutatud helide ja nende asukoha nimed tonetveskis. Selliste tööriistade mängimine assimiidid peaaegu muusikaliste kirjade elemendid. Meloodiliste tööriistade rühmas tutvustasid värdjad laste tsitraažiraatori, seks, flöödi, oboe. Ta korraldas lasteaedades orkestri 30-40 lapse osana muusikariistade mängides. Iga töö jaoks, N.A. Memeetlov loodud tööriistad, võttes arvesse töö žanrit ja struktuuri, tööriista spetsiifikat. Ta määras spetsiaalse rolli instrumendis klaveritükis, mis viidi läbi muusikajuht. Klandi partei, mis on kaunistatud täiendavate harmooniliste ja variatsioonivahenditega. See oli väga oluline mõjuorkestri mängimise jälgimiseks. Folk meloodiate ja laulude põhjal lõi värdjad lasteorkestri repertuaari, mis on mugav lastevahendite täitmiseks; Hiljem sisaldas repertuaar Nõukogude heliloojate teosed.

Koos N.A. Memeetloviga töötas tuntud õpetajad 20-40g, T. Babajan, Yu.a. Dvoskina, M.A. Freeser ja teised. Ja hiljem nende tehnikate arendamine tegeleb N.A. Vulginiga ja tema õpilastega (K. Linkevichus , VV histich).

Miks sa muusikaliste klasside kulutate, pöörame tähelepanu DMI-le mängule? Jah, sest lastemuusika laiendab eelkooliealiste muusikaliste tegevuste ulatust, suurendab huvi muusikaliste klasside vastu, aitab kaasa muusikamälu arendamisele, tähelepanu aitab ülemäärase häbekonna, jäikuse ületamisele suurendada lapse muusikariista. Mängu protsessis ilmnevad iga esineja individuaalsed omadused selgelt: tahte, emotsionaalsuse, fookuse, arendamise ja parandamise olemasolu. Mängu õppides DMI-d avastavad lapsed muusikaliste helide maailma, eristage teadlikult erinevate tööriistade heli ilu. Nad parandavad laulmise kvaliteeti, neid puhastatakse, paraneb muusikaliste rütmikute kvaliteet, lapsed reprodutseerivad rütmi.

Paljude laste jaoks aitab DMI-d mäng edasi tunde, sisemise vaimse maailma. See on suurepärane vahend mitte ainult individuaalsele arengule, vaid ka mõtlemise, loomingulise algatuse, teadlike suhete arendamisele lastele. Ja seetõttu makstakse seda tööd meie DW-iga palju tähelepanu ja seda ei tehta selle juhtumi puhul ametlikult ja kogu koolitussüsteem, mida püüan selles töös avalikustada.

Töö toimub organiseeritud ja järjekindlalt, mitmesuguseid meetodeid ja tehnikaid rakendatakse: Näita illustratsioone, mänguasju, muusikaliste düdedaktiliste mängude kasutamist, on suur laste muusikariistade alus. Süstemaatiline rakendus muusikaliste mänguasjade ja tööriistade muusikalistel tegevustel põhjustab laste huvi selliste tegevuste juurde, laiendab nende muusikalisi muljeid, aitavad kaasa loomingulisele tegevusele.

Muusikariistade tundmine, alustame 1 noorema grupiga. Me õpetame lapsi eristama helide kõrguse (kõrge ja madala heli kella, metalfone, klaverit), õppida ja eristavad helisid tamburiin, rattles, trummid, tuhmad.

Iga muusikaline mänguasi tutvustab mängu olukorda. Näiteks korvi tõi korvi huvitavad asjad osutus rattles. Passiga lapsed peavad neid ütlema, õpige nendega suhelda heli väljavõtmiseks. Siis hoiab koer mängu "Rattles" Muses. M.Rukhveriger. Mängitakse muusikalist mängu ja lapsed koos õpetajaga täidab liikumisi; Vaikse muusika all mängitakse nende ees olevat kõristi ja valjusti tõstke seda üles ja raputage suurema jõuga. See mäng annab lastele rõõmu, õpetab valju ja vaikse heli eristamiseks. Igal okupatsioonil luuakse rõõmsa meeleolu atmosfäär muusikaga suhtlemisest. Järgmises õppetundidel kohtuvad lapsed Michemiaga. Ta toob tamburiini, ta tahab tantsida. Aga ta tantsib aeglaselt muside liigutamisel. M Rahaveri ja õpetaja tabab tamboriini. Üks aktiivsetest lastest kutsutakse tantsima mängukaruga (Mishka tantsud lauale, nii et kõik oleksid hästi näha). Järgmises õppetund, kõik lapsed muutuvad karud, aeglaselt tõmmates oma jalad jala, nad tantsivad koos Michemia (Bubne mängib). Seejärel pakub karu lastel mängida tamburiini, kõigepealt õpetaja abiga. Ja seejärel iseseisvalt. Loomulikult ei ole kõigil rütmiline puhub, kuid kõik teavad, kuidas streikida. Sageli jõuab Katya nukk lastele ja lülitub sisse laste mängudele. Lapsed armastavad Katyaga mängida. Siin Katya läheb ümber saali haruldaste puhub tamburiinis, kuid Katya jooksis ja lapsed kuulevad sagedasi heli. Samal ajal juhtis tähelepanu tamburiini erinevatele helile. Seega õpib lapsed tundma rütmi (eristage astme rütmi ja joosta), reageerides muusikamuutusele. Arendage rütmitunnet, samuti kuulete kahe mänguüksuse muutmist, võime täita vastavaid liikumisi, mis iseloomustavad meloodia aitab mängu "Käivitamise" Muzi mängimine. E.telcheeye ja tants "Tuben" R. FRIDA. Arendamiseks puidust kuulamine juba 1 ml. G.provodim muusika ja didaktiline mäng "Arva, mida ma mängin?". Lapsed tunnevad trumlit, kingad, tamburiini, kella. Kõigepealt antakse ainult 2 kontrastse vahend heli ja seejärel suureneb nende kogus 4. Lapsed ei paluta nendele tööriistadele nimesid anda nimesid, neid näidatakse ekraani ees olevatel isikutel (need, kellele Re-valede mängitakse ekraanil). Kõigepealt ei määra kõik lapsed õigesti kõlava tööriistade õigesti, kuid pärast mitu klassi, lapsed edukalt toime tulla ülesandega. Piano Metalcone'i kasutamine õpime ka lapsi, et eristada kõrgeid ja madalaid helisid (mängu "lind ja tibud" muusika. Telicheyeva.)

Teises nooremates rühmades parandame laste teadmised muusikariistade ja mänguasjade kohta, mida nad õppisid 1. ml. c., Me jätkame tutvumist uue pingutage muusikavaru ja metallofoni. Me märkasime, et selle vanuse lapsed annavad rõõmu tööriistadega erinevate liikumiste tegemiseks. Rütmi arendamiseks pakume lastele sellist treeningut. Me levitame kõiki lapsi 2 kuubikutes ja pakume toolide kohale koha. Rong valib lapsed aeglaselt tabas kuubikud. Pace kiirendatakse, lapsed koos õpetajaga püüavad rütmi kiiremini üle kanda. Rongi peatub ja koos meloodiaga ja vaikuse ja kuubikutega. Alati suur hunt, lapsed teostavad harjutusi rütmilise taju arendamiseks. Matryoshka saabub külalistele ja toob nendega kuubikud ja rattled. Ta tahab maksta, kuid muusikat ei ole. Siis õpetaja küsib lastel mängida määrdunud ja ta tantsida. Lapsed rõõmu tantsumuusika tabas rattles ja kuubikud. Mäng "Mishka läheb" Muzile. Rajverger (meloodia on tuttav 1. ml. Gr.) Trumli mängimiseks pakutakse välja. Karu aretamine ja laps tabab aeglaselt trumlit. Mängus "Kes kõnnib metsa läbi?" Ülesanne on keeruline. Siin lapsed õpivad võrrelda ja edastada ühes tööriista aeglustub, karu kõnnib, elevant ja kiire - hüppab jänku, jookseb Hedgehog. Praktika näitab, et selle vanuse lapsed ilma palju raskusi ilma paljude raskusteta ei ole kahe erineva kella (kõrge ja madala heli) heli abil "suured ja väikesed" mängud ", milliseid linnu laulab?" ja kuni 2 oktaavi. Jätkates dünaamilise tajumise arendamise jätkamist, kasutame selliseid mänge kui "vaikseid ja valju palmi", "vaikseid ja valjusid" Muses. Rustamova, kus lapsed kõigepealt helistavad kelladele, siis vaikselt, see on valjusti valjusti vastavalt muusika heli võimsuse muutusele ja seejärel keerulisemaks ülesanded: lapsed jagatakse kaheks alarühmaks. Tüdrukud esimesel real - vaiksed kõned ja poisid teisel on valjusti ja nad saavad ainult oma muusikat, väljavõte ja tähelepanu areneda. Mängus "kõndimine ja magamine" Muz. Krasia lapsed reageerivad kelladele vaiksele ja valjulisele mängule, täites kahepoolse muusika vormiga seotud harjutuse. Järgmisena alustame laste tutvustamist uue muusikariistaga metallofoniga. Püüame tutvuda tööriistaga suurte huvi atmosfääris, kasutades mänguvormis erinevaid materjale.

"Muinasjutt Flagschonka Kvakist". (Flannelhemph)

"Ujuv kwak läks kõndima. Järsku oli vihma tilk (ma tabas metallofoni plaati 1 kord). Tuchka sulges päike, see sai pimedaks ja veel mõned tilgad uputatud konnile (ma tabasin mitu korda). At tilkade algus, tilgad harva (harva löögid) ja siis vihkasid vihma nali jaoks ja tilgad visati ühe teise ja rohkem. Vihm intensiivistuti (sagedased puhuvad). Konn hüppas järvele Ja hakkas ootama vihma. Varsti jooksis vihma ja päike vaatas tagasi.

Küsimused lastele: Mis oli vihma? Tugevad, nõrgad, haruldased, sagedased. Ja siin on tööriist, mis aitas mul tõelist vihma kujutada. Seega on seadme nimi fikseeritud, tehakse ettepanek näha ja puudutada heli kuulata. Järgmises õppetundis on mäng "rõõmsameelne vihm" võime eristada rütmilist mustrit ja lapsed määravad selle sajangute vahel. Kui 1 ml. c. Lapsed, heli tööriista õppimine, mis lihtsalt näitas, seejärel 2 ml. c. Me palume teil anda nimi tööriist ja hiljem, õppida, helistada ja mängida. Klasside probleemsed olukorrad võimaldavad teil lastel loovust ja fantaasiat arendada.

1 õppetund. Karu ja jänku tulevad lastele. Nende jaoks tuleb maatükk. Lapsed arvavad vahendid kõlamiseks ja seejärel levitada, kellele nad saatsid. Siis mängige trumli, sest aeglane ja raske on karu ja jänes hüppab tamboriini.

2 õppetundi. Loomad kaotasid metsa tööriistad ja tamboriini metsas. Lapsed mäletavad, et see on karu ja jänes. Tehakse ettepanek mängida vahendit, loomad tantsivad muusikale.

3 õppetundi. Lapsed kannavad jänese ja karu korki, valivad nad oma tööriistad ja mängivad neid kaasas klaverit.

Lapse õpetamisel on mängu muusikariistade mäng väga oluline rütmi tunne, võime edastada lihtsa rütmilise mudeli. Sellepärast kasutatakse selles grupis erinevad löökpillid ja püüavad mõningaid laule klassiruumis laulda. Muusikalisi mänguasju kasutatakse puhkusel. Nii et uusaasta anname lastele kelladele või rattlesile - nii et nad on lume neiu, mis magab oma majas. Mõnikord tantsivad nad rattlesiga ja peterselliga, kes puhkusele jõudsid, näitab neid liikumist. Järk-järgult on lapsed rikastanud kogemusi muusika tajumise kogemusega, tuttavate laste muusikariistade emotsionaalne reageerimisvõime on kasvanud, soov nendega tegutseda.

Keskmine grupp näeb ette uue tüüpi laste muusikalise tegevuse-mängu metallist kiindunud. Selle tööriista mäng aitab kaasa meloodilise kuulamise, rütmi ja muusikamälu arendamisele. Esialgne koolitus viiakse läbi õppetund ja seejärel individuaalse töö ajal lastega. Suur tähtsus makstakse mängude õigele maandumisele mängu ajal. Tagatakse keha ja käe pakkumine. Näitusel on lisatud selgitus. Mängu ajal instrumendil kujutavad lapsed iseseisvalt suure ja väikese kella, hüpates sparrobe ja dyatla streigi. Pärast seda, kui lapsed arvasid, et metallist laevastiku helid võivad olla madal ja kõrge, valju ja vaikne, pikk ja lühike ning väljendades erinevaid pilte, alustame lihtsate laulude mängu ühel heli muusikast tankist veto. Esiteks tutvuge lastega lapsi, näidates laiendatud illustreerimist, siis laulame kogu rühma ja individuaalselt. Alates algusest me õpime täpselt reprodutseerida rütmi. Selleks tehakse ettepaneku jalutada kõlari rütmilise muster erinevate löökpillide abil. Lapsed edastavad rütmi sisse, tamburiin, kuubikud, muusikalised haamrid. Samal ajal õpime oma liikumisi koordineerima seltsimees liikumisega, et mitte ületada ja mitte enne ja ei maha jäänud.

Harjutus "Selgitamine"

Meie Clareps hommikul: Mask-Kra-Kry (tööriist kõlab) Mary-Selge (laulda lapsi)

Meie haned tiigis: ga-ga-ha (instrument) ga-ga (lapsed)

Meie kanad aknas: Ko-Ko-Co-Ko (lapsed).

Pärast selliseid harjutusi mängivad lapsed sõbralikke, kooskõlastatud. Jätkates arendada ketramine kõneleja järgmise õppetundi, panin ülesande enne lastele õppida seda meloodia, laulda, et jalutada rütmi. Siis joonistatakse flannelhephraphor, suurte või väikeste jõulupuud, Matryoshki, tärnid. Järgmises õppetundis määravad lapsed flannelhemfri rütmi kõlari. Ja alles pärast kõiki lapsi seedivad head rütmi, minge selle kõneleja mängule instrumendile. Metallofoniplaadid on näidatud värviliste ringidega. Järk-järgult on lapsed mängivad mängu oskusi metallist telefonid: nad mängivad tuttavaid lugusid ühel heli, läbida rütmiline joonistus trumli rühma, õppida kuulama üksteist. Sageli mängivad kogu orkestri erinevatest tööriistadest, mis põhjustab rõõmu ja soovi mängida rohkem.

Muusikariistade kasutamine tuttavate laulude laulmise ajal arendab laste tööd, julgustab neid igapäevaelus teadmisi rakendama. Musical klassides pakume lastele individuaalseid ülesandeid. Laps instrument peaks läbima tema nime rütmilise joonise oma samaaegse kuulutamisega. See ülesanne on väga sarnane lastele.

Vanemas grupis tutvustame lapsi uue tööriistaga - ZITEr. Esiteks kuulake instrumendi heli, pöörates tähelepanu asjaolule, et seda saab mängida vahendaja, maitsvad stringide jaoks. Võrreldes Citra heli teistega, tööriistad leiavad heli erinevust. Kuna see tööriist on arendamiseks keeruline, on selle koolitus peamiselt üksikutes klassides. Kõrgemates rühmades, kui õppida mängu DMI-s, oleme oluline koht määrame muusikalisi ja didaktilisi mänge. Nii et puidu kuulamise arendamiseks mängivad nad "määrata tööriista", mängud, millel on kinnitusmaterjali "määratud rütmis". Muusika ja didaktikamängud mängivad väga olulist rolli, aitaks arendada teatud oskusi ja oskusi lastel, nii et vajavad ühe või teise vahendi omandamisel, insert intressi ja soovi neid omada, nad arendavad muusikalisi ja sensoorseid võimeid. Muusika on oma saladusi, kellest paljud lapsed mõistavad muusikalistes klassides. Aasta teisel poolel tutvume lastega väikese veski ja märkmete nimega. Sülearvuti laste õpetamine toimub mängu kaudu muinasjuttide kaudu laste fantaasia arengu kaudu. Iga lapse jaoks on meil velvet paberiruum tinni veski, kruusid - märkmed. Märkmete tutvumisel kasutame "muusika tähestikku" lühikesi luuletusi. Lapsed lihtsamad meeldejäämise märkused ja luuletused teevad taastumist, põhjustavad lastelt emotsionaalset vastust. Iga järgneva okupatsiooni korral määrame eelmise materjali materjali ja anname uue.

Ettevalmistavas grupis tutvustame lapsi akordioniga. Lase tal seda kaaluda. Lapsed kuulavad tuttavaid meloodiaid pea täitmisel ja kuulata muusikute kaudu oma heli - spetsialistid. Mitte iga laps ei saa akordionil mängida. Kõigist lastevahenditest on lastele keeruline. Laste grupist 5-6 inimest, kes soovivad mängu akordionil õppida. See töö toimub individuaalselt. Me õpetame lapsi mitte tõmmata sõrmede, hoidke neid klaviatuuri, õppida õige osa aplikatsioon, tõugu akordion rahulikult ilma tõmblused, järgige oma kehahoiakut mängides.

Lihtsate laulude töötamine, me moodustame lastel mängu oskusi ansamblis, õpetage kuulama ennast ja teisi. Seega, läbi süstemaatilise töö arendamise muusikaline kuulamise ajal kogu aeg oma viibimise ajal lasteaias, suutsime läheneda meie töö peamisele etapile - orkestri loomine ja teadlik õppimine selles kõige lihtsamate meloodiate loomine Muusikariistad. Koolieelse orkestri loomine on väga raske küsimus, kuid väga vajalik ja vajalik.

Lapse õppimine laste muusikariistade õppetundide jaoks: 1. Muusikariistade mängu väärtus. 2. Muusikariistade klassifikatsioon, valikunõuded. 3. lasteorkestri korraldamine. 4. Meedete õpetamise meetodid muusikariistadel. 1. Musical instrumentide mängu väärtus MI-s õppimise protsessis MI-s: Enne lastele avaneb uus heli värvide maailm, huvi instrumentaalse muusika vastu avaldub; Sülearvuti õppimine on rikastatud laste aktiivne sõnastik; Erinevate keerukusaste oskuste omandamine toimub - alates tahtmatu hämmastavatest hämmastavatest häiretest, mis puudutavad tuttavate laulude meloodiate mängu mälestusi klahvide helide asukoha memoraiseerimisega; Vaimse protsessid arenevad, muusikalised võimed, individuaalsete omaduste omadused; Mängu MI-d saab rakendada õpetajate ja laste algatusest tulenevate sõltumatute tegevuste klassides. Seega on moonuumiumil mäng mõju isikupära ulatuslikule arengule, on suur hariduslik ja hariduslik tähtsus. 2. DMI klassifikatsioon, valikunõuded. Muusika Pedagoogika on juba ammu tegelenud laste mustuse küsimustega. Eriti suur selles valdkonnas teeväärtus Karl Orfa - Austria helilooja ja õpetaja, kes osales projekteerimise spetsiaalse tööriistakit lastele ("Orfa tööriistad"). Kaasaegne Dow tugineda vanuselisele kogemusele, et kasutada inimesi, kes soovivad laste kasvatavaid mänguasjade kasutamist. Kõige iidsemad neist ilmus I-II sajandites. Nad on rattled ja hõõrudes puidust ja puuritud luud. Hiljem tundus mänguasjad metallist. Kui kaevamine iidse vene linnades, savi viled leiti kujul kitse, kukk, koerad, pardid jne Aja jooksul ei ole kahet liiki muusikalised mänguasjad - tööriistad mitteseotud ja väljendatud. "Muusikalised mänguasjad" ja "Laste muusikariistad" realiseerimata-tähegamisvahendid, mis on mõeldud mängu olukorra loomiseks, kus lapsed, fantaseerimine ja laulmine esindavad end Mi-s. VOIED - vähendatud, lihtsustatud koopiad reaalsete tööriistade sarnanevate ja heli taastumise meetodiga sarnanevate reaalsete tööriistade koopiad. On jagatud nelja liigi, sõltuvalt nende heli olemusest. 1. AI-ga mitte-fikseeritud kõrguse heliga (rattles, tamburiinid, trummid, katmatannikud); 2. AI, mis on ehitatud ühele helile - swirls, kaksikud, sarved; 3. AI antud meloodia (automaatsed mänguasjad) - muusikakarbid, sahtlid; neli. AI koos dictional- ja kromaatilise hajumisega - metallphone, klaver, flööt, saksofon, seks, harmooniline, balalaika). Muusikaliste mänguasjade ja tööriistade klassifikatsioon N.A. 1. rühma string Darra keelpillide muusikariistade heli ekstraheeritakse protsessis puudutades stringid sõrmede või vahendaja (õhuke tahvl plastikust). Blalaika ARF Cimbal Gusli 2. Grupi Brass klarnet Heli tuule muusikariistad ekstraheeritakse õhu puhub tööriista toru ja mõnikord sissehingamisel toru. Triol Melon Saksofon Flööt 3. rühma šokk-klaviatuur klaver klaver 4. Grupp Keychelo - keel akordion Harmonica Bayan 5. grupp trumlite rühm, millel on suurte muusikaliste võimete arendamine: ratta tunne, muusikaline ja kuulmisvaade ja rütmi tunne . Mõju tööriistade ksülofoni heli ekstraheeritakse instrumendi kõlava keha üle. Metallofon 5. Drumlite rühm, kellel puudub heli vaiba, tekitab rütmitunnet, laiendab tamburiini triangle Ratchet Timbre esindust Tamburiidi trumli plaadid Maracas Iga ülalmainitud tööriista iseloomustab omapärane Timbre, heli moodustumise allikas ja heli eemaldamine . Näiteks metallisfoonil - Timbre on kerge, helin, hõbe; Heli moodustatakse metallplaatide võnkumiste tulemusena ja eemaldatakse löök vasaraga. Rakendades Dow, muusikalised mänguasjad ja vahendid peavad vastama järgmistele nõuetele: olge hästi meelestatud; neil on kindel puhas timbre; Ole mugav lastele suurus ja kaalu; omada lihtsat disaini; Olles vastupidav, sobib sagedaseks kasutamiseks igapäevaelus. 3. lasteorkestri korraldamine. Laste orkester - üks liiki kollektiivse muusika (O.P. Radina). 20. XX sajandil. Esimene tõsta küsimus laste õppimise mängu lihtsaim muusikariistad, tuntud muusikaline näitaja ja õpetaja Nikolai Afanasyevich Bomlov. Ta omab ka idee laste orkestri korraldamise idee. 30-ndatel aastatel. Esimene laste orkester ilmus (müra). See koosnes lihtsatest šokkivahenditest: kõned, rattled, kassaniit, tamburiin, trumli ja muud tööriistad. See orkester võimaldas lastel teha üks kõige kallimat soove - "Muusika mängimine". Varsti oli segatud laste orkestrid, mis koosnevad tööriistadest, millele meloodiat saab teha. Esimene oli puidust ksülofoon ja seejärel: Metallofon, Citra, Laste klaver ja roll, akordion, Triol, Clarinet, tõstes harmooniline, lusikad, kolmnurk ja messingist harmoonia. Järk-järgult sisestasid tainas uued laste muusikaliste mänguasjade ja tööriistade proovid. Kohta. Sildid viidi läbi suurepärase töökoha DMI disaini loomisel ja parandamisel. Oma väljaannetes N.A. Kihid annavad üksikasjalikke juhiseid tööriistade kasutamiseks, konfigureerimiseks, laste haridusejärgse ja järjestuse konfigureerimiseks, mängu vastuvõttude kirjeldusest, igaüks neist, toob laste orkestri jaoks valmis tööriistade näiteid. Koos Nikolai Afanasyevich Metallov 20-40. Tuntud õpetajad töötas. Babajan, Yu.a. DocoSKina, Maria Alexandrovna Rumer et al. Seejärel arendades neid küsimusi metoodika tegelenud N.A. Vetlugin ja tema õpilased (K. Lankavichus, V.V. isHuk). Radynova Olga Petrovna, salong Albina Ionna, PalavandiSisvili Marene Levanovna eraldada laste orkestri liikide liigid: müra-kosmose tööriistad, mis ei ole ühesugustest või ühe tüüpi tööriistadest, mis hõlmab segarajatist segatud orkestri erinevad grupid müraorkestri tööriistad - kõige lihtsam ja taskukohane. Seda saab korraldada väikeste lastega, kui nad võivad kellade puuvillatugevuse tõttu rütmiliselt reprodutseerida. Rakendage kõristi, kasti ja teisi. Oluline on valida Timbres, mis rõhutaks sõnaselgelt muusika olemust. Orkestri heli on mitmekesine, huvitav, kui tööriistad mängivad mitte ainult koos, vaid ka vaheldumisi koos üksteisega. Enne töö tegemist peate arutama lastega, milliseid tööriistu mängu jaoks on vaja. Üks müraorkestri liikidest on luggles (keskmise ja kõrgemate gruppide) ansambel. Mõnikord hõlmab see mitmeid teisi vahendeid: tuuleinstrumentide ansambli korraldamiseks on vaja igal lapsel oma tööriista. Kui lapsi on muusikaliselt arenenud ansambli korraldada vanemate rühma lõpuks. Ensamblis osalevad enam kui 10 last. Monotooni vältimiseks ei järgita heli kõikide ansambli osalejaid mängu alustamiseks samal ajal. Eelistatav, kui mängu sisestavate tööriistade arv suureneb iga uue siduriga. Seda tuleks kõigepealt mängida aeglasel tempos ja seejärel vastavalt töö ekspressiivsuse iseloomule ja vahenditele. Laste treeningmängu muusikalise liider töövormid on erinevad: individuaalne koolitus, ansambliga klassid koos orkestriga. Koolitus algab keskhoovas aasta teisest poolest alates Metalfone. Individuaalne koolitus on oluliselt lihtsam. See on määratud hommikul enne hommikusööki või pärastlõunal kestab see 5-7 minutit. Enne segatud orkestri loomist korraldab reeglina reeglina heli (metallofoni) tööriistade ansamblid. Ensemble keerates teostatakse orkestri ettevalmistavas rühmas, laste taotlusel erinevate muusikainstrumentidega; Teisel pool päeva nädalas kestus 25-30 minutit. Klassid individuaalse mängu õppimiseks ja ansamblis koosnevad kahest osast: 1. osa - õpivad töö meloodial täiskasvanu suuna all; 2. osa - töö vana, tuttav materjal D tempo, dünaamika, väljendusrikas jõudlus. Enne DMI-i koolituse alustamist on vaja tutvustada nendega lastega - kaaluda neid, helistage, kuulake, kui tuttavad meloodiad neile heli. Segatud orkester ansambli mäng nõuab täitmise sidusust. See kehtib rütmi ja üldise muusika väljendusvõime kohta. Õpetaja julgustab lapsi kuulama oma mängu ja mängupartnereid, kuulake klaverpidu, ärge püüdke üksteist uppuda, proovige muusikas väljendatud meeleolu. Orkestris mängu peamine nõue on kõigi vahendite meeleolu ühe tooniga. Esialgu tuleb käivitatavat toodet iga lapsega eraldi mängida ja seejärel osaliselt. Järgmine orkester on kõige sobivam: Triol -2 Droed -2 \u200b\u200bkolmnurk - 1 plaadid - 1 tuben - 1 last. Pianino - 2 akordion -2 Garmoshka -1 Metallofon-6 trumli - 1 Orkestri tööriistade valikud 1. Cryth Cryth CRYT CITER CYRTUR Cyrtur Cyrtur Cytur Cytur Cyter Sitter 2. citis citis cittis cittis cient cifent cient cient citr citr cient cient cife citr colster külma külma külma külma koos reatuar: - valida meloodiad lihtne ja tuttav lastele; - Võtke arvesse meloodia struktuuri (helid peaksid asuma üksteise lähedal). Näiteks "kas aias aias". 1. 2. 3. Laste treeningmängu suunad orkestris: muusikateo õpetamine ja õpetajate juhendamisel õpetajate mängimine. Sõltumatu valimine tuttavate muusikateoste kohta. Muusika muusika essee muusikariistade täitmiseks (lihtsad laulud antud tekstis, marshes, lullaby, tants). 4. laste õppimise meetodid muusikariistadel. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 6. Muusikariistade õppimise ülesanded: mängida lihtsate meloodiate individuaalselt ja ansamblis. Teate tööriistade nimesid, tunnustama nende Timbre. Kapten mälestusi mängu metalli organofon, ja tahe ja teiste tööriistade; Kohustuda veeta hinge, mängides Triol, klarnet, kaksikud; Leia mugav rakendus, mängides akordionil, akordionil. Klaver; Muffle plaatide heli, kolmnurgad; Õigesti hoiavad käed mängides tamboriini, trummel, raputada kasstagnetets, maratatas. Mängi ansamblis, jälgides üldist dünaamikat, tempo, õigeaegset liitumist ja lõpetamist. Valige hästi tuttavad laulud, võimendid, näidud. Improviseerida tüsistusteta kõlarid. Õppimismängu etapid MI-s: 1 - Kuulamine, meloodia mäletamine, ratsutamine. 2 - Meloodia valimine (kõlarid). 3 - kõneleja täitmine. Koolitusmäng MI algab šokirühmaga, millel ei ole kõnelejat. Klassid hoitakse väikeste laste rühmadega ja individuaalselt. Soovitatav on kasutada igapäevaelus muusikainstrumente, et tugevdada lastel ilmuva muusika rütmi tunnet. 2 ml.g. Lapsed saavad juba mängida tamboriini, puidust lusikatäit, kuubikuid, rattlesi, muusikaliste haamrite, trummide, kellade, kellade, kellade; Tutvuge metallofoniga. Cf.g. Esimest korda hakkavad nad koolitama lapsi heli järjekorras mänguga. Metallofon on selle jaoks kõige mugavam. Koolitust saab läbi viia märkuste, värvi või digitaalse märge, kuulmisega. Värvisüsteemis kinnitatakse iga heli värvisüsteemi konkreetne värvimissüsteem ja mis vastab sellele klahviga (või plaadiga metallist). Võttes rekord meloodia värvi nimetus, laps surub klahvi või tabab vasar plaadile, mis vastab värvi, mis tähistab ühte või mõnda muud märkust. Sarnane lähenemisviis muusikariistade mängule salvestatakse digitaalsesse süsteemi, kus iga heli ja vastava klahvi (või plaat) muusikariistad on tähistatud numbritega. Näiteks märkus "to" - number 1, märkus "RE" - Digit 2 jne. Digitaalsüsteem, mis põhineb ja sisestati Prantsuse õpetaja EI esmase muusikahariduse praktikasse. Sheva (1804-1864) kasutati laialdaselt koolieelses hariduses XIX teisel poolel - XXi alguses Venemaal. Oma pedagoogilises tegevuses, Vladimir Fedorovitš Odoyevsky, Sergei Irineeevich Moopolsky, Lev Nikolayevich Tolstoi, Boleslav Leopoldovitš Yavorsky ja hiljem Nikolai Afanasyevich murdis. Boleslav L. Ya. Nende süsteemide puudumine on seotud meloodiate mehaanilise reprodutseerimisega instrumendile ilma muusika- ja kuuldava vaadete toetamiseta. See puudus ületada laste õpetamine lastel mängida muusikariistade kuulamiseks. Klasside algusest peale moodustub laps meloodia elementaarse kuulamise orientatsiooni oskusest selle suure mõõtmelise orientatsiooni avastamise protsessis. Esimestest õppetundidest õpetab õpetaja lastel kuulata meloodilist joont ja reprodutseerides selle vahendile selgesõnaliselt ja intoonsaalselt sisuliselt. Meloodia rütm, laps neelab ärakuulamise, ilma kontota. Laps laulab meloodiat (sõnadega kas "Lee" silpidel, "LA" või suletud suuga - konsonandi "m" jaoks), püüab meenutada ja leida individuaalseid helisid. Kõrgemates rühmades on lapsed koolitatud meloodilistes instrumentides - string, tuul, klaviatuur ja keeled. Muusikalised klassid talupoegade lastega L.N. Tolstoi Yasopolyan Schoolis on äärmiselt juhendatud ja soovituslikud. Täna võib tunduda muusikatundide arusaamatu isegi Moskva koolides. Ta kirjutab: "Esimeses õppetundis jagasin kõik kolm häält ja me laseme edasi järgmised akordid: me juhtisime seda väga kiiresti. Ja igaüks laulis, et ta tahtis, ma proovisin lähemalt ja läksin tenorisse ja tenorist Alt - nii parim (jüngrid) õppinud kogu akord - do - soola, mõned neist on kõik kolm.<…> Me laulisime need akordid ja koolis ja hoovis ning aias ja aias ja koju, kuni öösel hilja ja ei suutnud meie edu pärast lõhkuda ja rõõmustada "(ma olen stressis - LV). Edasine Tolstoi annab Nõuanded, sest see on lihtne mastering märkmeid ja väidab, et see on vajalik ja kättesaadav tavapäraste talupoegade lastele. Eriline tähelepanu Lev Nikolaevich maksab laulu märgib põhjal suhtelise solminiseerimise *. SOLMIZIZING (SOLFEGGIO) - Melodüüri kohta Märgib samme (enne, Re, Mi, FA jne) ja meloodia lugemine ladina tähestiku tööriista mängimisel (CDEFGAB C '). Koolitus koolieelsete mängude mäng Märkides peaks tugineda järkjärguliseks osaluse ühendused üksikute linkide kompleksist "Ma näen - ma kuulen - ma mängin." Esiteks on ühendus töötanud välja "Ma kuulen - vaata", st kuulmisläbi meloodiate tutvumine on muusika rekordil näidatud. Siis on sama ühendus Usuda vastupidises järjekorras: "Ma näen - ma kuulen", st muusika visuaalne taju tuttav meloodia koheselt läheb Kuulamine. Esimeste esimese linkide loomine valmistab järk-järgult valmistada tajuda ja paljundada kogu vajalikku kompleksi "Ma näen - ma kuulen - ma mängin." Seega on õpetaja eesmärk lapse õpetamisel, muusikariistade mäng ei ole see, et laps on võimalikult palju muusikamaterjali õppinud, kuid selleks, et lapse huvides oleks suurim intensiivsus. Ta õpetas mulle palju. Esimest korda tundub, et mõistan, et see on väga oluline tõde: poisid suudavad tajuda, meeldeitada ja isegi paljundada üsna keerulist muusikat, tingimusel et muusika on selle ere, veider ja loomulik oma arengus. Kui selles ei ole heledust, kujutist ja loomulikkust, ei tajuta isegi kõige lihtsamaid muusika poisid ega mäleta, sest see ei mõjuta nende südameid ega teadlikkust. Dmitri Borisovich Kabalevsky

Sisu:

Kogemuse terviklik kirjeldus

Pedagoogilise kogemuse eesmärk

Eesmärgi realiseerimiseks ülesanded

Kogemuste asjakohasus

Haridusvahendid

Juhtiv pedagoogiline idee

Kogemused tehnoloogia

Rütmi roll muusikoolisüsteemides

Rütmitunde moodustumine

"Laste orkestri" roll kogemuste arendamisel

Kogemuste jõudlus

Bibliograafiline nimekiri

Metoodiline kogemuste loomine (lisa)

Täiustatud pedagoogilise kogemuse infokaart

Linn (piirkond) - Syktyvkar

Haridusasutus - Municipal eelarve eelkooliealiste haridusasutus "Lasteaia nr 105 Outvarkali tüüpi" Syktyvkar "

Positsioon -muusika juht .

Pedagoogiline kogemus- 3,6-aastane

Pedagoogilise kogemuse teema: Muustuse arendamine Juniori lastel lastel lastel laste muusikariistade mängimise mängus

Kogemuste praktiline tähtsus: Töö saab kasutada noorte koolieelse laste laste õpetajate praktilises tegevuses.

Meie poolt koostatud tööprogrammi saab kasutada muusikajuli praktilises töös ning täiendavate klasside praktilises töös õpetajate ja vanemate töös.

Kogemused kogunevad kolm aastat

(September 2009 - oktoober 2012).

Teema töö etapid:

Teoreetiline- pedagoogilise ja metoodilise kirjanduse uuring.

Praktiline- laste diagnostika uurimine, dokumentatsiooni ettevalmistamine, tööõppekava väljatöötamine, suuremate meetodite valik, vahendid ja lastega töötamise vormid, lastega töötamine, koostoime vanemate, õpetajate, täiendava hariduse õpetajatega.

Analüütiline - laste diagnostika uurimine, tulemuste analüüs, tööõppekava korrigeerimine, koolitusalased konsultatsioonid, pedagoogiliste nõukogude etendused, seminarid, töökogemus.

Uudsuse astme kogemuste tase: Muusika õppimise omamaiste traditsioonide parandamine ja kombineerimine. Kasutamine tõhusate uute meetodite ja tehnikate, haridusprogrammide, et suurendada loomingulise, esteetilise ja intellektuaalse arengu laste, nende isikliku enesehindamise.

Pedagoogilise kogemuse eesmärk:

Kogemuste lühikirjeldus:

Mina, nagu paljud õpetajad, on paljude aastate jooksul meie tegevuse otsinud huvitavaid ja ebatavalisi teede loomingulises suhtluses lastega. Ma olin mures selle pärast, kuidas teha iga muusikaline okupatsiooni lastest huvitatud, kuidas märgatavalt, lihtsalt ja lihtsalt ütle neile muusika kohta, õpetage neid kuulma, vaatama, fantaseerida, leiutama. Nüüd on paljud õpetajad selged, et mängu lähenemine on ainus võimalik osalemine igas tegevuses, sealhulgas muusikalis. Kaasaegne arusaam laste muusikoolituse probleemist hõlmab muusikaga suhtlemisprotsessi kaasamist tegevuste ja muusika ja loomingulise mängu põhjal: laps osaleb kõiges, kes osaleb õpetaja aktiivse loominguliste meetmete protsessis .

Mäng muusikariistad on üks tüüpi laste jõudlust, mis on äärmiselt meelitanud eelkooliealised. Muusikainstrumentide mängimise protsessis paraneb esteetiline taju ja lapse esteetilised tunded. See aitab kaasa selliste tahkete omaduste loomisele ja arendamisele, nagu ekstraheerimine, sihikindlus, pühendumine, ettevaatlikkus, mälu areneb ja võime keskenduda.

Kui laps kuuleb ja võrdleb erinevate muusikariistade heli, areneb selle mõtlemine, analüütilised võimed. Musical Instrumentide mäng areneb lihaseid ja väikese sõrmede liikumisvõimet, aitab kaasa keha muusikute mõtlemise ja mootori funktsioonide koordineerimisele, arendab fantaasia, loomingulisi võimeid, muusikalisi maitseid, õpetab muusikat mõistma ja armastama.

Mängu protsessis ilmnevad iga esineja individuaalsed omadused selgelt: tahte, emotsionaalsuse, fookuse, arendamise ja parandamise funktsioonide olemasolu. Olles õppinud mängu DMI-s, avastavad lapsed muusikaliste helide hämmastava maailma, eristage teadlikult erinevate tööriistade heli ilu. Nad parandavad laulmise, muusika- ja rütmiliste liikumiste kvaliteeti, lapsed selgelt reprodutseerivad rütmi.

Paljude laste jaoks aitab DMM-i mäng tundeid, sisemist vaimset maailma edasi anda. See on suurepärane vahend mõtlemise, loomingulise algatuse, laste teadlike suhete arendamiseks.

Kogemuse teoreetiline põhjendus:

Ühiskonna muutused tekitavad uued nõuded laste ettevalmistamiseks koolis. Üks neist on muusikaliste võimete arendamine koolieelse vanuse laste lastel. Minu arvates on vaja parandada lasteaedade muusikahariduse, kasutades igasuguseid laste muusikalisi tegevust klassis.

Minu kogemuse alusena võtsin programmi Konnova n.g. "Me õpetame mängides laste muusikariistad", sest see on ainulaadne võimalus:

• arendada laste individuaalsust, nende võime improvisatsiooni, loovust, võime fantaseerida;
• tõsta ja arendada muusikalisi võimeid põnev esteetiline mäng tööriistadega;
• et tähelepanu pöörata laste emotsionaalsele maailmale, nende võimele empaatiale;
• koondada kommunikatsioonioskused ja koostöö kontsernis;
• koolitus erinevaid tähelepanu, täpseid ja kiireid reaktsioone, võime kuulata, aktiivselt tajuda.

Lapsed on arvud, mitte kolmanda osapoole vaatlejad või kuulajad.

Kasutatud meetodid:

• Elavalt kuuldav
• Praktiline
• Selgitus
• Elavalt visuaalne
• Loominguliste ilmingute aktiveerimise meetod
• Muusika modelleerimise meetod

Koolituste vormid:

• eri tüüpi muusikaline koolitus;
• klassid "laste orkester" ring;
• muusika ja didaktilised mängud;
• individuaalne ja sõltumatu muusikaline ja esteetiline tegevus;
• muusikaline vaba aeg

Töö kasutatavad vastuvõtud:

• stagnatsioon
• pakkumised,
• ühisotsing
• tähelepanekud
• abi.

Koolitusjärjestus:

• heli žeste (puuvill, muusika liikumine, triatops, lõhnad ...);

• homemade tööriistad selliste tehnikatega: õpetajanäitus

("dirigent");

• improvisatsiooniline mäng laste; Probleemid stimuleerivad leidlikkust ("Kuidas muidu saab mängida instrumendil?");
• Loodud eelkooliealiste ettekanded väljendamisvahendite kohta (lapse harjutuste süsteem, mille eesmärk on lapse omandamine iga muusikamärgi vahendi jaoks);
  

• võimalused.

Pedagoogilised tingimusedmuusika-rütmilise loovuse edukaks arendamiseks muusikalistes klassides ja klassides "Laste orkester" ringis

• huvipakkuvate arengute väljatöötamine muusikariistade mängides;
• haridus usu lastel oma tugevuses oma loomingulistes võimetes;
• muusika- ja rütmiliste tegevuste järjepidev komplikatsioon, tagades õpilaste loovuse väljavaateid;
• sihitud, süsteemide süstematiseeritud kasutamine või vestlused muusika, muusikute ja muusikariistade kohta, lapse tähelepanu aktiveerimine, tema mõtted, tema emotsionaalne ja esteetiline reageerimisvõime;
• muusikateoste valimine õppimiseks;
• sissejuhatus loomingulistele, improvisatsioonilistele ja probleemide ülesannetele;
• muusikategevuse liikide muutus aasta jooksul;
• individuaalsete ja kollektiivsete töövormide kombinatsioon;
• sissejuhatus mängimise elementide, didaktiliste mängude struktuurile.

Suurima tõhususe tingimused:

Haridusmaterjali kättesaadavus laste elukogemuse ja ümbritseva reaalsuse näidete laialdase kaasamise alusel, töö põhjal vaatluse ja ümbritseva reaalsuse esteetilise kogemuse põhjal on laste muusikaliselt - esteetilise hariduse arendamise allikas.

Kogemuste tõhusust kinnitab kõnes erinevate Intradia sündmustega.

Katses saadud tulemus:

Diagnostika kriteeriumide kohta K. V. Tarasova näitab, et laste muusikariistade mäng arendab muusikalisi võimeid lastele, nimelt erinevat tüüpi muusikaline kuulmine: heli, metroohüümi, palogenarmoonia, timbre, dünaamiline.

Eelkooliealised aktiveerivad muusikaline mälu ja loominguline kujutlusvõime, emotsionaalne vastus klassikalisele muusikale moodustatakse improvisatsioonilised oskused.

Laste muusikariistade mäng aitab kaasa ka tahkete omaduste moodustamisele, ühistele, koondumisele, sihikindlusele eesmärgi saavutamisele.

Metoodiline kogemuste arendamine (rakendused):

• "Näpunäiteid omatehtud muusikateetide kasutamise ja soovituste valmistamiseks ja soovitusteks"
  • Fotomaterjalide laste muusikariistad
  • Tööplaani kruus "Laste orkester"
  • Muusikaliste klasside aruandluse abstraktsed
  • Konsultatsioonid ja brošüür vanematele "Kuidas arendada muusikalisi võimeid koolieelses lastes?"; "Rütmilise ärakuulamise arendamine koolieelses lastes"; "Kuidas arendada laste muusikalist kuulujuttu"; "Laste muusikariistade õppimine".
  • Konsulteerimine õpetajate "vanuse tunnused laste muusikaline arendus 3-4 aastat vana."

Näpunäiteid kasutajatele:kogemuste edukaks rakendamiseks on vaja:

• Haridus- ja metoodiline tugi: metoodiline kirjandus (näidatud

bibliograafia), muusika ja meetoditega CD-d, muusikaline materjal

(Vene lõbus, mängimine, kalender, vapustav folkloor, klassikaline

ja kaasaegne muusika)

• Erinevate muusikainstrumentide gruppide kättesaadavus: trummel meloodiline (trummid, tamburiinid, kastid, pöökpulgad, maracas, kaste, kolmnurgad, kellad, plaadid), trummid meloodiline diatoonilise ja kromaatilise heliga (metalltooted, ksülofoonid, klaver, klaver), vaade \\ t , viled, torud), Windmall Windows (plokk flöödid), folkinstrumentide komplekti (reatchets, bubrels, peksjad jms.)
  • Mittestandardsed omatehtud tööriistad.

Kogemuse terviklik kirjeldus

Minu kogemuste teaduslik ja metoodiline alus on tehnoloogia "elementaarnemuzitication koos eelkooliealistega "t.e. Tyutyunneikova, mis on loodud muusikalise pedagoogika süsteemis K. Orfa ja Pedagoogika Konnova n.g. "Me õpetame mängides laste muusikariistad"

Töö teema kogemuste teemal viidi läbi lähtudes MBDOU "Lasteaia nr 105" linna Syktyvkar. Õpilaste meeskond on Syktyvkar linnas noorema eelkooliealiste laste lapsed.

Selle töö uurimise objektiks on muusikalis olevate muusikaalaste laste laste arendamise protsess laste muusikariistade mängimise mängus.

Pedagoogilise kogemuse eesmärk:

Laste muusikainstrumentide abil arendada laste muusikalisi võimeid ja loomingulisi võimeid lastele, tuua kaasa ansambli tunne, moodustavad kuulmiskontrolli.

Ülesanne eesmärgi realiseerimisele:

1. Arendage kollektivismi tunnet.

2. Abi näidata iga lapse individuaalseid funktsioone.

3. Et lisada maailma muusika.

4. Koolitus Mängu reeglid muusikariistadel: meloodiline, šokk, torulukad, tuuled.

5. Arendada laste muusikariistade teostamist oskusi.

Kogemuste asjakohasus:

Muusikahariduse süsteemi parandamine ei ole mitte ainult õpetajate ülesannete ülesanne, vaid ka põhilise pedagoogilise teaduse tegelik probleem, dünaamiliselt muutuv kaasaegses muusikalis elus.

Me räägime uutest, ütleme täpsemalt ühiskonna muusikaelu viimaseid suundumusi, võimaldades rääkida "helikeskkonna" küllastumise kvalitatiivsest tasemest, kus tulevase muusiku ja kuulaja identiteet on moodustatud.

Lapse psühholoogias ja eelkooliealiste arendamise metoodikale on ärakuulamise moodustamise ja rütmiliste võimete moodustumise roll hästi teada. On kindlaks tehtud, et vähendatud ärakuulamine ja selle tulemusena vähene taju rütmilise struktuuri helikeskkonda, järsult aeglustada kujunemist väljendusrikas kõne varases eas.

Kui rütmi tunne on ebatäiuslik, on kasutuselevõtu (mens) kõne moodustamine aeglane, see on nähtamatu ja nõrgalt intoneeritud; Kellataja ütleb primatiivselt lühikese fragmentaalsete avalduste abil. Ja tulevikus nõrk areng kuulmis- ja mootori võimeid, inhibeerib laste arengut, piirates mitte ainult intellektuaalse tegevuse valdkonda, vaid ka suhtlemist eakaaslastega.

Haridusvahendid:

• liikumine muusikale (puuvill, hais, löök);
• tuttav omatehtud ja ORFO tööriistadega;
• creative uuring Timbre - dünaamilised võimalused ACFOV ja

selliste tehnikate kasutamine ise valmistatud tööriistad: õpetaja näitus (dirigent ");

improvisatsiooniline mäng laste; Probleemid stimuleerivad leidlikkust

("Kuidas muidu saab instrumenti mängida?");

• vaba tööriistade vahetamine laste taotlusel;
• muusikateoste õppimine muusikalise kuulamise toetamisega

eelkooliealiste esitlused väljendamisvahendite kohta (loodud süsteem

harjutused, mille eesmärk on arendada lapse iga tööriista

muusikakeel);

• suuremate ja väikeste friikide esitluse moodustamine nende väljendusrikas

võimalused;

• elementaarne tuttav märkmetega.

Isiku jaoks on oluline tegur aeg. Ja vanemad sa saad

rohkem käegakatsutavamat liikumist.

Juhtiv pedagoogiline idee:

Kaasaegsed lapsed on kindlasti erinevad lastest, kellega hakkasin töötama. Infopinnas, kus nad on oluliselt laiendavad oma silmaringi, arendab kognitiivset huvi, kuid sageli ei saa sageli rahuldada vaimseid vajadusi ja paljastada lapse individuaalsust.

Et suhelda kaasaegse lastega, peab õpetaja ise olema kaasaegne. Traditsiooniliste tehnikate ja meetodite keelamine ei keela endiselt uusi koostööviise.

Kuidas aidata lastel lastel vanuses siseneda maailma muusika, leida oma oma suhtluse vormid temaga, tunne ja ellu jääda emotsionaalselt rõõmu ja rõõmu; Aidata kaasa muusikaliste teadmiste imendumisele mängupraktikas?

Vastuseid nendele küsimustele tuleks otsida sellises "pedagoogikas", mis ei ole laps kohandunud tehnikale ja lapse meetodile, mis tähendab tema huvi mängu ja loovuse vastu, nagu laste teadmiste sisemine olemus maailm.

Selline "pedagoogika" ja sai minu jaoks « elementaarne Musici " - kaasaegse saksa helilooja Carl Orf loodud laste muusikahariduse süsteem.

Kogemused Tehnoloogia:

Lapsed on arvud, mitte kolmanda osapoole vaatlejad või kuulajad. Nad on muusika sees ja mitte väljaspool seda.

Muusika- ja loomingulise protsessi pädev ehitamine eelkoolitusasutuses edendab emotsionaalse seisundi optimeerimist ja eelkooliealise enesehindamise olemust, tema isiklike omaduste tõhusat arengut, lapse inimsuhete suhete ühtlustamist eakaaslased ja täiskasvanud.

Rütmi roll muusikahariduse süsteemides:

Kes tegi selle probleemi uurimist?

Rütmi mõttes tekkinud probleem oli sellistes õpetajates nagu Karl Orf, Emil Jacques-Dalcrozen, N.A. Vetlugin, A.N. Zimin.

On teada, et E. Jacques-Dalcra süsteemi süsteem Rütmi mõiste peaks universaalseks alguseks.

Olgem lühidalt kaaluda mõningaid muusikahariduse süsteeme, rõhutades rütmi rolli.

Saksa helilooja Carl Orf loodud muusikahariduse süsteem on ehitatud elementaarsele Musice'ile, kus rütm ja muusikaline ja rütmiline haridus on juhtiv roll. Olendid põhinevad sõna, kõne, meloodia-intonatsiooni välistamise metrilisel struktuuril heli. Selles süsteemis lapse mõju juhtimisel on muusikaline ja teatri mäng, mis on harmooniliselt ühendatud laulmise, kõne, žest, muusikariistade tantsumäng. Kõneharjutused, Melodiclation, mitmesugused loomingulised ülesanded aitavad kaasa nii rütmi tundete väljatöötamisele kui ka laste tegevuse loomisele.

T.e. Tyutyunnikova lõi programmi "Elementaarne Moizitization koos eelkooliealistega", mis edukalt läbisid paljude aedade ja Moskva hariduslike komplekside heakskiitmise. Programm põhineb muusikapedagoogika Karl orfa põhimõtetel koos kodumaiste laste muusikapedagoogika saavutustega.

Klassis olevad põhitegevused on: laulmine, mängu laste muusikariistade, kõneharjutuste ja liikumise (plastikust žest "). Programm sobib orgaaniliselt muusikahariduse sektsioonile lasteaias, mis hõlmab mängu õppimist muusikariistadel. Klassid selle programmi arendada rütmi tunde, installige ansambli musciit oskusi, aitavad kaasa armastuse arengule ja huvi muundamise vastu, luua laste loova mõtlemise loomise eeltingimusi.

"Rütmiline mosaiik" a.i. Bouhenina. Programm hõlmas Šveitsi muusiku ideid ja Emil Jacques Dalcrose ja tema järgijate õpetajaid. See programm "... on laste ja õpetajate muusikaline rütmiline psühhotraining, tähelepanu pööramine, mälu, liikuvuse ja mõtlemisprotsesside paindlikkuse arendamine, mis on suunatud muusikalsuse ja emotsionaalsuse arendamisele, loovalekujutlusvõime, fantaasia, võime muusikale liikumise improvisatsiooni võime, mis nõuab keha vaba ja informeeritud omandiõiguse "(A. Burnin).

"See hämmastav rütm" I. Kalunova, I. Novoskoltseva. Käesolev juhend on väga ligipääsetav ja järk-järgult tutvustab lastele metroritesse, stimuleerib laste huvi ja soovi osaleda, arendab mänguülesannete põhjal rütmitunnet. Arengu põhjal on idee liikumise integreerimise ja selle tajumise idee emotsionaalselt värvitud ja subjektiivselt oluline mängutegevuse lapse jaoks.

Meetodid ja tehnikad rütmi tunde arendamiseks koolieelses asutuses

Rütmi tunde arendamine lastel pöörame suurt tähelepanu kõneharjutustele. Lapsed meelitavad rütmi- ja konsonantsnuppu ning funktsioone, näidud on laste ja massitantsu mängude lahutamatud.

Usun, et muusikaline kuulamine areneb tihedas suhetes jõe kuulamisega. Ja kõne kuulujutt on muusikalise kuulamise üks põhitõed. Lapsed õpivad kasutama sõnavõttu ja muusika jaoks tavalisi väljendusvahendeid. See on tempo, rütm, register, timbre, heli muster, tekstuur, phrazing, kuju. Kõiki neid ekspressiivseid ravimeid uuritakse nii kõnes kui ka muusikas kõnesõppes, nad on lastele juba nooremas vanuses kättesaadavad.

Kõne kasutamise - See on luuletuse rütmiline dechamination, voogude, prosac teksti. Suurepärane alus treeningul võib olla salmi looduslik rütm või spetsiaalselt valitud sõltuvalt pedagoogilistest eesmärkidest.

Esimeses harjutuses - see on fingering võimlemineKus lastega ma kajastan ühtlast pulseerimist kaudselt, on sel juhul tasu väga oluline - muusikajuhtimise alguses, siis õpetaja - teksti rütmiline alus. Õpetaja - muusik T. Kovalovskaya avaldati suurepärane raamat "Muusikalised sõrmed". See on kõik väga kättesaadavad ja lihtne. Mängu nimi, illustratsioon - pilt, illustratsioon - käte ja sõrmede skemaatiline pilt, samuti mängu meloodia, märkmete abil. See on väga haruldane väljaanne, nii et mõned sõrme mängud, mida ma töös sageli kasutan, on minu poolt ümber töötanud.

Kõne kasutamise on Timb-heli ja rütmiline koolitus. Lapsed on kergesti mastering rütmi sõnad, kõne, luuletusi, mis seejärel üle puuvilla, streigi tööriistad, see muutub aluseks rütmilise ja meloodilise saatel (Windina).

Olen kindel, et suur hulk luuletusi, kõne aitab arendada lapse polüfoonilist kuulujutt. Ma kasutan omavahel lihtsate rütmite kehtestamist, mis aitab kaasa laste tähelepanu arengule, võime samal ajal kuulda mitu rütmilist taset.

Kõneharjutustel püüan kasutada kõiki meie kõnevõimalusi: erinevad registrid, timbre, hääl dünaamika (nutma, sosin), sujuv ja tagasi lükata kõne, erineva tempo, kuna see arendab lapse intoonaalset kuulujutt, võime kuulda väljendit Kõne.

Tähelepanekud näitasid mulle, et lapsed nagu mäng hääle ja foneemiaga - kõla helielemendid. Olen kindel, et sellised fonofilised harjutused aitavad valmistada lapsi laulda. Rütmiliselt organiseeritud silbid, foneemid, mida kasutan östinatilise saatel riimidena kõneharjutuste taustaks.

Praktika näitab, et foneemid, mida täiendavad liikumine või "plastikust žest" (vastavalt Tyutyunnikova) lastele kergesti nihkuvad kujuteldavate muusikainstrumentidega.

Klassis kasutame sageli "kõlavaid žeste", sest see meelitab laste tähelepanu ja teeb ülesande huvitavamaks.

Sa peaksid rääkima kõlav žeste. "Gesters" - mõiste Gunild Ketman, Companion Charles Orfa. See on tema keha helide mängu nimi: puuvill, löögid, hais, klõpsake, keelepaak. Ma kasutan kõlav žeste saatel kõneharjutuste saatel, lauldes laste muusikariistade muusikalises.

Heli žeste on kõigile kättesaadav, klassiruumis on selge, et nad pakuvad rõõmu lastele, kombinatsioonis kõnes, nad efektiivselt arendavad rütmitunnet, sest liikumise element on tehtud harjutuste puhul, mis on vajalikud tundlikes laste muusika ja rütmi arendamine, sisemine impulss. Lisaks usun, et kõlava žeste kasutamine lastele tähelepanu ja koordineerimise arendamiseks, mis aitab tulevikus mängida muusikariistade ja tantsu mängu õppimisel. Harjutustel kasutan tavaliselt puuvilla, põlved, triapid.

Harjutused rütmiliste kaartidega Lubage mul teha tööd rütmi tunde arendamisega ning kõlav žestide, rütmite ja visuaalse tajumise kombinatsioon aitab kaasa treeningule ja koordineerimise arendamisele, ühe tempo tunne.

Klassis kasutan mängu "Music Square" ja "dirigent", mis põhineb kella korduval reprodutseerimisel (4/4). Nad aitavad ka lastel töötada välja tunde sisemise impulsi, ühtsuse rütmilise liikumise, stimuleerida lastehooldust. Esialgu reprodutseerivad lapsed minu väljapakutud "ruudu"erinevad liikumised rahuliku tempos (peamine asi selles etapis on rütmi õige reprodutseerimine ilma peatamiseta, ilma üldise liikumise häirimata), siis lapsed pakuvad oma "Square", ülejäänud peaks püüdma meeles pidada ja korrake; Võib-olla muusikaline saade (mis tahes vene folk meloodia, suurus 4/4).

Ülesanded keerulisemaks klassidesse okupatsiooni, kuna ma tutvustan mõiste "paus" - vaikuse muusika. Tulevikus pöördun mängu "dirigent" poole - kui ma kavatsen lapsele ettepaneku valida grupi ülesanne. Rhütmi tunnete väljatöötamisel järgige ma kontrollitud järjestust ja seda kinnitatakse korduvalt praktikas ja on õpetajad teaduslikult põhjendatud (näiteks K. ORF).

Ma pöörama tähelepanu rütmi algusest muusika maailmale. Esialgu on need ülesanded tunde ja reprodutseerimise jaoks arvesti kõlav žeste (puuvill, trifts, lõhnad) ja kasutades elementaarse müra ja šoki tööriistu, kui laulu , Rütmilistel harjutustel rütmilise muusika heli all. Sellised ülesanded täidavad lastega aasta jooksul ("Slam taktic", "kõndige muusika"). Samuti soovitan ma kuulda ja läbida puuvilla "Kuidas muusika südamelöök" - metriline pulseerimine. Laste muusikariistadega annan selliseid ülesandeid nagu "kaunistatud muusika koertele, hiirtele, kitty jne", kus vajate löökide impulsi püüda ja paljundama löökpillide impulsi. Kõnemõõturi tajumiseks valin ma sellised luuletused, magusamad, kus metriline impulsi on selgelt kuulanud. Kui mängides mõõdiku impulsi, esialgu ma kasutan kõndimist paigas, lapsed pakuvad ka jagada ka 2 gruppi: Üks grupp teostab metriline pulseerimine samme, teine \u200b\u200bgrupp - selge kõne või tööriistade mängimine. Teisest ja kolmandast õppetundist siseneme kestus - kvartalis ja kaheksas. Me õpime lastest reprodutseerida rütmi "samm" ja "joosta" sellistes harjutustes ja mängudes, nagu "inimesed kõndida ja joosta", "suured ja väikesed tilgad" algselt vaheldumisi rütmi "samm" ja "Run" on õppinud puuvilla Siis muusikariistad ja alles pärast seda - liikumist.

Rütmi "Samm" ja "Run" vaheldumine fraaside ja ettepanekute puhul nõuab laste ja mõningate meetri taasesituse oskusi rohkem tähelepanu. See on järgmine etapp rütmi tunnet. Siinkohal pean oluliseks, et laps kuulis sisemist rütmilist liikumist. Seejärel annan ma tugeva osa (aktsent) ja suuruse suuruse (tugevate ja nõrkade fraktsioonide marsruudi suuruse) jaotamise, kordumismärk võimaldab mul anda lastele paigaldada mis tahes arvu korduste arvu (kaks, neli jne) .)

Järgmine töö etapp on areng rütmiliste mustrite erineva keerukusega. Enne rütmiliste jooniste laste arengut õpetan lastele valima javenitussõnad, mis koosnevad kahest ja kolmest silbist.

Seega töötatakse mudelid kõigepealt kahe dollari ja seejärel kolmeastmelise suurusega.

Pärast kuulutada kuuluv kuulujutt ja reprodutseerimine puuvilla rütmimudelis, tutvustan lapsi rütmiliste plokkide graafilise pildiga. Tutvumise esialgses etapis rekordina kasutan erinevate koguste ringid: suured kvartalid, väikesed kaheksas (ma annan mõiste, mida paljud ja lühikesed helid on tähistatud).

Kandidaatide määramiseks sisestan rütmikuks.
Kvartali - ta ta
Kaheksas - ti
Pool - Taa

Järk-järgult õppinud rütmilised arvud võimaldavad meil üle kanda need šokkvahenditesse, et kaasata nende kõne, laulmise või liikumise. Saader võib vastata kõnele või laulvale rütmile (see tähendab, et kortmi- või laulude rütmilise mudeli dubleerimiseks) või sisaldada õlitatud rütmi (rütmilise joonise pidev kordamine).

Kõik teadmised töötavad lastega seotud tööga erilistel harjutustel ja omandas omandatud oskused rütmilistes mängudes ja harjutustes mitte ainult muusikakoolituse raames, vaid ka ühiste ja sõltumatute tegevuste rühma raames.

Kangumine lastega, rakendage sellist vastuvõttu muusikakeele elementide modelleerimist, sest mitmesugustel viisidel modelleerimine võimaldab teil näidata lapsele ja tunnete selle muusikakeele väljendusvahendite omadusi ja nende suhe aitab tal tajuda Muusika kõne struktuuri mustrid. Me koos mudeli rütmi- ja heli suhted, tempo, dünaamika, tekstuuri, vormi. Me kasutame järgmisi modelleerimisliike: kõne (erinevad häälvõimalused), graafika (visuaalse taju toetus), ruumiline (käsitsi joonistus õhus), mootor (kohapeal ja saali ümber).

Rütmi tunnete arendamine lastel, pöörame suurt tähelepanu muusikale. Kuidas laps liigub, improviseerib muusikale, associated teatud pildi, kuidas väljendada oma liikumist, määran rütmi mõtteaadiume. Ma arvan, et muusikaline liikumine kui vahend emotsionaalse reageerimisvõime arendamiseks muusikale, rütmile, liikumiste ekspressiivsusele, tähelepanule, mälule. Usun, et laps vajab muusikalist liikumist, sest see arendab ja tugevdab kogu laste keha - tugevdab lihaseid, parandabringlus, hingamisteede protsessid, arendab lihaskonda. Ma näen, et muusika liikumise protsess toob lastele rõõmu, positiivset mõju laste vaimsele tervisele, aitab vabastada, usaldust suurendada.

Rütmitunde moodustumine.

Rütmi tunnetuse moodustamisel koolieelses vanuses aitab mul väga kasulik materjal. Ma usun ka, et rütmilise struktuuri assimilatsiooniprotsessi saab kiirendada muusikamängude ja lõbusate suundadega koolitusega, kuid diferentseerimine on oluline vastavalt laste vanuse omadustele, kes on järk-järgult keerulised, raskendavad usaldusväärseid stiimulite tajumist ajavahemiku järgi. Harjutused ja mängud rütmitunde väljatöötamiseks peab tingimata sisaldama igas muusikalises okupatsioonis lahutamatu osana. Parema assimilatsiooni saamiseks korrake iga kavandatud mäng korduvalt kogu õppeaasta jooksul. Kaks klassi (üks poolest aastast) pühenda täielikult rütmi mõttes. Minu arvates on eriti oluline, et rütmitunde tundmise õppetunnid läbisid lõdvestunud mängu iseloomu, ilma laste kommentaarideta ja ainult positiivse hinnanguga.

Alguses 2009-2010 õppeaasta, ma märkisin nõrk areng rütmi tunne, nii nooremates ja vanemate eelkooliealiste. Muusikariistade mängimisel ei suutnud lapsi valida neid nii, et need vastaksid muusikateoste olemusele ja neile improviseerida, muusika liikumised ei olnud rütmilised, muusikaline mälu ja loominguline kujutlusvõime oli halvasti arenenud. Nagu algataja loomise ja pea "laste orkester" kruus, kui mängides muusikariistad, ma pöörasin tähelepanu oma Timbre ja võrdles heli. Igal muusikalis õppetund, Matinee ja meelelahutus, lapsed näitasid oma oskusi mängu orkester. Pidev kasutamine muusikariistade klassis on välja töötanud sellise tegevuse vastu huvi. Eelkooliealjad omavad mängu vastuvõttude, täita improvisatsiooni "Word peopesa", "Nonsense", täita laulude rütmilist saatel. Kõige parem on lapsed õppinud, kuidas kiirendada tööriistu poeetiliste tekstide ("metsas", "kevadel", "ojad", "sügisel", "Little Bells").

Metoodilise kirjanduse uuring, tutvumine õpetajate-innovaajate kaasaegse arenguga, mis on süüdi mõistetud, et "Elementaarne Musteriseerimine eelkooliealistega" võib muutuda pedagoogilise probleemi lahendamiseks kõige vastuvõetavamaks. T.Ettutyunnikova, kui kohandatud tehnoloogia vastavalt K. ORF-süsteemile. Selle tehnoloogia olemus kõne, laulmise, liikumise, laste mängude lahutamatud ühtseltmuusikariistad, millel on tasuta improvisatsiooniline ja rõõmsameelne suhtlemine muusikaga, meelitas mind ka asjaolu, et laste muusikalsuse süstemaatilise arengu probleemid ja improviseerimis- ja loomingulise tegevuse probleemide lahendamine on lahendatud elementaarse musaaliseerimise klassiruumis . Õpetaja tegevus on ehitatud põhimõttega "lapse jaoks lapsega, lapse põhjal" ja konsonantse ühe ideede aluseks olevate laste muusikahariduse süsteemiga: "Igaüks teab ainult seda, mida püüab teha (pestalozzi) .

"Laste orkestri" roll minu kogemuste arendamisel:

Eelkooliealised armastavad mängida müra orkestris - kõik teavad, kes vähemalt kord teha tarbetuid vahendeid laste käes. "Kas me mängime täna orkestrit?" Meie lastele on lihtsalt võimatu vastu seista. Nii et see oli minuga pedagoogilise töö alguses. Lapsed klassis armastasid müra orkestris mängida ja ma jätsin sageli sellisele "kommidele" magustoiduks. Lapse soov mängida tööriistu ja minu soov minna hästi ja õigesti õppida - ühendatud. Nii ilmus ringi "laste orkester".

Tulge tööle lasteaias, ma arvasin: "Kuidas korraldada tööd mängu õppimise kohta müraorkestris, nii et see vastab minu jaoks neljale olulisele seisundile:

• Ole lihtne lastele ja õpetajatele;
• Olge neile huvitav;
• Olema süstemaatiline õppevorm;
• Ole grupikoolituse vorm. Need neli üksust töötamise ajal muutusid tehnikat. Õpetusooleealiste doktriin ei tohiks olla mitte ainult lihtne ja meeldiv ajaviide, vaid ka huvitav. Kui ma arvasin, et laste müra tööriistade kasutamine klassides on piisav. Aga selgus, et suure rõõmuga lapsed osalevad minu "laste orkestri" ringis. Peaasi kuulata oma südant, aidates õigesti mõista lapsi. See paneb sind ära visata koerad, kui igavus elab lapse silmis. See meetod "südame diagnoosimise" on kõige täpsem tehnika ja parim tehnoloogia.

Kõik poisid, kes registreeriti ringi on juba esialgseid oskusi ja oskusi mängu müra šoki tööriistad, sest Ma tutvun klassikaliste vahenditega klassis juba varases vanuserühmades. Siiski, et tuvastada laste võimed laste alguses kooliaasta ma tegin individuaalse diagnostika, mis põhineb tulemusi, millele oli võimalik hinnata võimalusi igabeebi ja tegeleda individuaalse tööga lastega. Tuginedes diagnostilistel uuringutel, ma olen paljulubav tööplaan 3 aastat ja seetõttu arendas ta klasside kalendri planeerimise, mis põhineb programmis Konnova n.g. "Me õpetame mängides laste muusikariistad." Klassis kinnitasid poiste kruus laste muusikariistade mängimise oskused, millel ei ole heli, nagu tambourine, maratatas, muusika. Kolmnurk, lusikad. Peamine ülesanne selles etapis on õpetada lastele edastada lihtsaid rütmilisi pilte väikeste laulude, kõlarite. Poisid ütlevad kõigepealt teksti, seejärel vilkuma rütmilist mustrit ja ainult, seejärel reprodutseerige see muusikariistadel.

Mis meloodia helide kestuse suhtarvude teadlikkust kasutasid nad laialdaste ja kitsaste ribade abil simulatsiooni, mis lapsed flannelhemphis panevad. Sama eesmärgiga kasutada helide kestuse määramiseks didaktilisi mänge. Lastel ilmuva rütmitunde kindlustamiseks kasutati lasteaia igapäevaelus muusikariistad. Igal rühmal on muusika nurgas, millel on vajalikud laste muusikariistad, muusikalised mänguasjad. Et mängida kenasti ja koordineeritud, kuulda mitte ainult oma mängu, vaid ka kõigi tema seltsimehe mäng, mitte üks proovist ei olnud vaja.

Meie tegevuse kroon oli orkestri kõnesid mässide ja meelelahutuse kõned, mis ootab alati suurt kannatamatust, sest väikese muusikute mäng on iga puhkuse kaunistus. See oli sellistel etendustel, et poisid õppisid vastutama, distsiplineeritud, tähelepanelik. Ja kui publik ei ole ainult poisid, vaid ka nende lemmikvanemad, oli edu rõõm kahekordselt. Klassi kruusis õppida poisid mitte ainult mängida instrumentidest, vaid ka tutvuda suurepäraste klassikaliste heliloojatega, kuulata muusikat, õppida erinevaid muusikalisi mõisteid ja kontseptsioone, kapten elementaarse märku kirjaoskuses mängus ja kättesaadavas vormis.

Lõpus kooliaasta ma tegin lõpliku diagnoosi tulemused, mille tulemused võimaldavad jälgida tõhusust iga-aastaste ülesannete rakendamise, tuvastada probleeme, teed ja viise nende lahendamiseks, määrata töö krugi järgmisele akadeemilisele aasta. Ma usun, et teise uuringu aasta jooksul saavutasid poisid head tulemused. Klassis loodi soodne emotsionaalne kliima, mis võimaldas pakkuda üsna kõrget tootlikkust teadmiste assimilatsiooni assimilatsiooni ja oskuste ja oskuste omandamisel laste muusikariistade mängus.

Selle põhjal kavatsen järgmisel aastal korraldada vanema koolieelse laste laste ringi. Muidugi on võimatu ühemõtteliselt öelda, et kõik planeeritud. Muidugi oli teatavaid raskusi ja probleeme, millest mõned püüdsin aasta jooksul lahendada ja mis on veel lahendatud hiljem. Sellegipoolest usun, et lasteaias ring on oluline ja väga kasulik asi.

Kogemuste jõudlus

Täiskasvanute ebapiisav tähelepanelik suhtumine eelkooliealiste loominguliste võimete väljatöötamisse, toob kaasa huvipakkuva kaotuse muusika loovuse kasutamisel erinevates tegevustes. See on märkimisväärne keerukus, mis pärineb selle teema töö käigus.

Viimastel aastatel, kasutades uusi tehnikaid, uuenduslikke tehnoloogiaid oma töös, jõudsin headele tulemustele. Need teadmised andsid mulle võimaluse paremini mõista ja saata lapsi, õpetada neid kuulama ja aktiivselt mõtlema, et leiutada mõistlikutes piirides fantaseeruda. Töö arendamise muusikkus laste noorem koolieelne vanus Ma pean edukaks, sest lapsed klassides sai rõõmu tunne ja ootasid uusi kohtumisi. Peamine kriteerium laste loominguliste katsete tulemuste hindamisel minu jaoks ei ole mitte ainult tehtud ülesannete õigsust ja kas neil on huvi selle õppetundi vastu, kas igaüks püüab iseseisvalt oma otsingu parandamiseks iseseisvalt parandada. Parim tasu minu töö eest on laste särav silmad, kes ootavad alati ime, nende kiire geniaalset meelt, vabadust, ammendamatut huvi muusika vastu, võime sisse lülitada spontaanselt üheski muusikasse.

Ma pidin positiivsete tulemuste saavutamiseks palju töötama. Ja ainult 2010. - 2011. Õppeaasta lõpuks sain soovitud tulemuse. Täiendava hariduse näitajad "Laste orkester" jaoks: aastateks 2009-2010 UCH.g. Kõrge tase näitas 13%. lapsed, keskmiselt 60%; 2010-2011 UCH.g. Kõrge tase näitab 58% lastest, keskmise suurusega 42%.

Muusika-rütmilise arengu näitajate parandamiseks läbi individuaalse töö nende lastega, mille tulemusena hakkasid lapsed nägema huvi laste muusikariistade mängimise vastu.

Muusikkuste arendamise probleem Juniori eelkooliealiste lastel on pedagoogikas üks kõige raskem. Töötulemused näitavad, et laste muusikariistade kasutamine aitab kaasa nende loominguliste võimete arendamisele,looduslik Muusikalsus loob tingimused laiaulatusliku muusika ja muusikaliste kuvamiste kogunemise kohta, aitab edukalt lahendada koolieelse hariduse programmi ülesandeid.

B.ILOGICAL LIST:

1. Barenboim L.A. Muusika kasvatamine tänapäeva maailmas. - M., 1973
2. Barsova I. Broneeri orkestrist. - M.: MUSIC, 1969
3. Bubley S. Laste orkester. - L.: MUSIC, 1985
4. Vasilyev Yu, Shirokov A. Lugu Vene rahvainstrumendid. - M.:

Nõukogude helilooja, 1976

1. VETLUGIN N.A. Laste orkester. - M .: Muusika, 1976
2. VETLUGIN N.A. Muusikaline täht. - M., 1978
3. VETLUGIN N.A. Muusikaõpe lasteaias. - M., 1981
4. VETLUGIN N.A. Lapse muusikaline areng. - M., 1968
5. Vetlugin N.A., Kennremon A.I. Muusikahariduse teooria ja metoodika

laste aed.- M., 1983

1. Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. "See hämmastav rütm". Helilooja-

Peterburi, 2005, Lealushki seeria

1. Kaplunova I.M., Noviskoltseva I.A. "Leva-Right! Marsh lasteaias.

Laste koolieelsete institutsioonide muusikaliste juhtide käsiraamat "

Helilooja - St. Petersburg, 2002, Ladeushki seeria

1. Volinik L., Kostina Z. Visuaalsed fondid muusikahariduses

dosselchikov.- M., 1986

1. Konnova n.g. Koolioolioolide koolitus laste muusikate jaoks

tööriistad.- M., 1990

1. Panairotov A. Mõju instrumendid kaasaegsetes orkestris. - M.: Nõukogude

helilooja, 1973.

1. Singer I. Mängi, meie orkester. - M .: Muusika, 1983
2. Radina O.P. Laste muusika arendamine.- M., 1997
3. Radyov O.P., Kabinnee A.i., Palvaidishvilli M.Ya. Muusikariik

dosselchikov.- M., 1994

1. Tarasova K.V. Ontogenees muusikaliste võimete. - M., 1968
2. Teplov B.M. Psühholoogia muusikaliste võimete. - M., 1947
3. Teplov B.M. Üksikute erinevuste probleemid. - M., 1961
4. Trubnikova M. Õpi lapsi kuulmise koolieelse hariduse mängimiseks. - 1993.- № 9
5. Tyutyunnikova t.e. "BIM! Bam! Bom! ed. Loiro, 2003
6. Tyutyunnikova t.e. Donotkaino ruudu oranž pedagoogikaühing

Venemaa, 2005.

1. Tyutyunnikova t.e. Muusika õppetunnid Karla Orfa Spnikov 2001.
2. Tyutyunnikova t.e. Elementaarne bussication koos koolieelsete lastega. Programm, muusika- ja metoodilise materjali tagatis. - M., 1999.

Metoodiline kogemuste loomine (lisa)

Muusikariistad teevad seda ise

Muusika abiga toome esile ilusa armastuse tunnet, armastust, headust. Visiit lasteaia külastamine, millest enamik ajast lapse kulutab grupis ja seetõttu peab muusika nurgas olema koht.

Värvikad ja helina tamburiinid osutus ümmargusest plastkastidest heeringa all, mis olid kaunistatud värvilise isekleepuva paberiga, siidit paelad ja kaupluse pühmatud "kõik kalapüügiks".

Häidsed trummid on valmistatud juustu ja lindi pappkarpidest. Suur trumli ilmus tühja plastikust ämbrist majoneesi jaoks. Ja trumlipulgad on vanad, soosib ebaõnnestus.

Vanade lippude pulgad, kellad on upmine, neelavad siidist paeladega - ja siin on helina tööriist! Naljakas maratasase - värvitud plastikust "Kinder-üllatused", kus ebaviisakas ruut. Ja helge tassid "Tristeries" muutunud Motory Storstoors.

Näpunäide: "Ärge kiirustage prügi visata, kuulake ja äkki ta mängib"!

Püüdke kasutada neid esemeid oma töös, sest see pakume teile muusikalist-didaktilist mängu "Spring".

Õpetaja loeb teksti, iga tööriist "väljendas".

"Pikaajaline kevadel on tulnud. Akna taga ronisid tilgad ... (kolmnurk)

Märgad tänavad Litto kiirustavad ojad. (Glockenspiel)

Tree oksad on värskelt tuulest ja veidi kuulda oma kevade laulu sosistamist ... (Sultants).

Järsku haarati tuul madalad ja rasked pilved ja tabas esimest kevadel äikest ... (Tuben)

Aga vihma oli pikk, jälle tundus rõõmsaks kevadel päike. "

Laste muusikariistad

Tööprogrammi "Laste orkester" perspektiivplaan

Laulmine:

September: "Bold Pilot" eesmärk: Õpi laulma meloodia ühel heli.

Oktoober: "Rain" eesmärk: õpetada lastele laulda meloodia ehitatud kahele helidele.

"Gori, Gori selgelt" Eesmärk: Õpetamine õige asja õpetamine, hingamine, alustada laulu samal ajal.

November: "Vasilek" Eesmärk: Õpetage lapsi, et kanda meloodia liikumise voolu alla, märkides helide kõrgust.

"Bubakers" eesmärk: õppida õigesti, hingata.

Detsember: "Kase väljal oli" eesmärk: puhtalt innoneerimiseks õppida.

Jaanuaril: "Oh, Cherry" Eesmärgi all: õppige lapsi, et liituda nii teistega ja kuulata teisi.

"Waltz - Joke"

Veebruaril: "Kas aed aias" Eesmärk: õppida rõõmustava iseloomuga.

Märts: "Kuu särab" eesmärk: õppida lugu analüüsima.

"Sky Blue" eesmärk: õppida ühe heli laulma.

Aprill: "Kuus võib" eesmärk: õpetada lastele täpselt ühele helile ehitatud meloodia innoveneerimiseks.

Laste muusikariistade mängimine:

September: "BRAVE PILOT" Eesmärk: Õpi sooritama kõlari metalfone. Õpi mängima ansamblis.

Oktoober: "Rain" eesmärk: õpetada lastele õigesti rütmilise muster. Õpetage lastele ansamblis mängima.

"Gori, Gori selgelt" Eesmärk: On vaja õpetada rütmilist muster löökpillid.

November: "Vasilek" Eesmärk: Õpetage ühise mänguga lapsi.

"BUBAKERS" Eesmärk: õpetada lapsi mängida vaheldumisi metallist, millel on ratsutamine meloodiatega.

Detsember: "Kase valdkonnas oli" eesmärk: õppida mängima ansamblis.

Jaanuaril: "Oh, Cherry" Eesmärgi all: õpetage lapsi, et edastada rütmiline mustri rööbastee, kolmnurga, tamboriini.

"Waltz - Joke" eesmärk: õppida mängima erinevaid muusikariistad.

Veebruaril: "Kas aed aias" Eesmärk: õppida samaaegselt alustada ja lõpetada mäng.

Õpi kuulama üksteise mängu.

Märts: "Kuu särab" Eesmärgi: arendada laste rütmilist ja heli kuulmist. Õpi mängima metallist fonderit, millel on karedam meloodia.

"Sky Blue" Eesmärk: Õpi täpselt edastama rütmilise mustri šokitööriistad.

Aprill: "Kuu võib" eesmärk: õpetada lapsi koos mängida, arendada ansambli tunnet.

Konsulteerimine vanemate jaoks

"Kuidas arendada muusikalisi võimeid koolieelses lastes?"

2012. aasta

Kuidas arendada muusikalisi võimeid koolieelses lastes?

Sa pead alustama lapse emakasisese arenguga. See tähendab, et kui laps ei ole selle valguse ajal veel sündinud. Ema võib hõlmata ühtegi sujuvat rõõmsat või kurb meloodiat. Kuid muusika kuulamisel ei ole vaja meloodiat kasutada, kus on suur hulk madalaid sagedusi ja äkilisi madalaid või kõrgeid helisid. See valutab teie lapsele ja hiljem on teil raske lapse muusikalise kuuluja välja töötada. Kuigi veduur ütles kuulsas filmis: "Intelligentsusega inimesele pole midagi võimatu."

Lisaks tuleks lapse elu esimesel aastal kasutada erinevaid meloodiaid kõigis eluolukordades. Või peaaegu kõik. Reeglina kasutame beebiga suhtlemisel muusikat ainult mitmel juhul: kui laps magab (või jääb magama), me, nagu kõik teavad, laulame lullaby; Ja ka siis, kui me tantsitame. Kuid muusikalist saaga saab kasutada teistes eluolukordades. Kui me oleme kurb, saate lisada kurb muusika, kui rõõmsameelne - rõõmsameelne. Kui laps sööb, mängides, vannid ... Seega saab lapsele kergesti määrata meeleolu meloodia. Ta lihtsalt võrdleb lihtsalt meeleolu meeleolu oma. Ta on instinkt välja töötada. Või meloodia tunne.

Niipea kui laps hakkab esimeste sammude tegemiseks, saate meloodia rütmi juhtida. Võite mängida beebi mängida sellist mängu: Clap oma käed või samm jalgsi rütmi muusika. Alguses peate õpetama lapsele reageerima meloodia tugevale helile. Näiteks lase tal loobuda. Kuid lapse elu esimesel aastal peate sellise meloodia üles võtma nii, et see tugev heli oleks liiga sagedane. Kuna laps on raske keskenduda ja teostada sellist liikumist liiga tihti. Lihtsamalt öeldes, laps peab kuulma seda tugevat heli ja teenida signaali, mida ta teda kuulis.

Kui laps õpib esimeste sõnade hääldamiseks, on see teisel eluaastal, saate arendada lapse muusikalist kuulmist või tutvustada kõrge madalate helidega lapse. Selleks saate kasutada või teie häält või kellad või mänguasjade muusikariistad. Näiteks metallofoni (need on sellised metallplaadid, millega saate võita puidust pulgad) või pagasiruumi. Ja kui teil on kodus klaver, on see üldiselt suur. Niisiis, näidata beebi, nagu lendab ja blokeerib sääsk (väga kõrged helid), nagu koera tulemused (keskmise kõrguse helid), nagu elevandi kasvatamine (väga madal helid). Lase oma lapsele oma helidega kaasas liikuda, näiteks paluda tal näidata, kuidas sääsk buzzes. Lase oma lapsel imiteerib Komarika liikumist ja ka buzzes peene häälega. Ja nii edasi.

Heli kestust saab uurida pliiatsi või käepideme abil. Lase oma lapsele, kui märge kõlab, tõmbab jooni paberilehele ja kui see on möödas, lõpetage joonistamine. Kui laps õpib lugema, on heli kestuse uurimisel võimalik lugeda valjusti.

Ma tahan tuua teile mõned näited muusikamängudest, kus saab lapsega mängida.

Näiteks kuulmisarengu mäng: "Arvake, mis kõlab." Selle mängu jaoks on vaja mitmeid kodumajapidamisi, mis on igas kodus. Olgu see näiteks klaaspudel, pann, plaat, klaas, portselanist tass. Võtke pliiats, hoidke seda lihtsalt otsa eest, et mitte helituda heli ja koputada iga objekti omakorda. Siis paluge poiss pöörduda ja koputada ühele teemale. Kui poiss pöördub, andke talle pliiats ja lase tal vaeva, milline objekt sa koputasid.

Esiteks arvab laps proovi meetodit. See tähendab, et see koputab igale objektile, et kuulata soovitud heli. Kui see ekslik, proovige uuesti. Mida sagedamini sa mängid seda mängu, seda parem laps navigeerige nende esemete heli. Selle mängu mängimiseks saate alustada lapsega umbes 3,5 aastat mängida. Kui teie laps vananeb, võib see olla keeruline. Näiteks lisage teised sarnased esemed, mis on sarnased heliga või arvama, et mitte üks objekti heli, vaid helide järjestus.

Te saate mängida sellist mängu muusikalise kuulamise arendamiseks. Helistame oma "muusikapudelitele" (prillid, prillid). Mängu jaoks on vaja ühesuguseid klaasist laeva, näiteks pudelit või klaase või klaase ja teise metallist lusikat või kahvli. Olgu nende alguses (laevad) 2, vanem laps, seda rohkem laevu. Ma ütlen pudelite näitele.

Sisestage ühe pudeli väike vesi ja koputage pudel pudel lusikaga, hoides seda (lusikas) väga serva jaoks. Küsige oma lapsel veega ja teise pudeliga sama heli tegemiseks. Lase oma poiss füüsilisest vett tühja pudelisse, lööb selle lusikaga ja saavutab soovitud heli. Seda mängu saab mängida vanemate lastega, ilmselt 5-6-aastasest.

Järgmisena saate samade objektidega koostada lihtsaid meloodiaid. Paku lastel skoor erineva vee koguse pudelitesse ja ehitada need heli. See tähendab, et pudelid, mis kõlavad madala heli - vasakul ja seetõttu, mis kõlab kõrge paremale. Uskuge mind, laps on 5-6-aastane on väga huvitav seda teha. Siis saate proovida helisid ühendada ja ehitada mis tahes lihtne meloodia. Esiteks kirjutage midagi teile ja pakuge seejärel oma lapsele. Mida sagedamini mängid seda mängu, seda kiiremini on võimalik seda keerutada, näiteks lisada rohkem pudeleid või ühendada pudelite helid, näiteks kelladega.

On veel üks mäng, mis aitab teil arendada oma last meloodia rütmi tunnet. Helistame sellele mängule "Arva meloodia". Mängu jaoks ei pea te midagi muud kui teie peopesad, nii et saate seda mängida mis tahes mugaval juhul, ainult teil on vaba aega. Ja mängu reeglid on väga lihtsad. Mõtle mingi tuntud laululauale ja kiida teda. See tähendab, et laulu rütm kiik. Ei unusta, et kui algne meloodia on vaikne, on vaja vaikselt klappida ja kui valju - vastavalt valju. Lase oma poiss külaline see meloodia ja siis kõhkle oma.

Aga ärge unustage, et laps on 4-6-aastane, on raske hoida meloodia meloodia suurt läbipääsu, nii et mängus testige ainult laulu laulu või isegi vaid mõne rida. Näiteks, kui sa perses "Antsoshka" on piisavalt ainult "Antoshka, Antsoshka, lähme kaevama kartulid." See on umbes järgmine: 3 puuvill (2. puuvill valju); paus; 3 puuvill (2. puuvill valju); paus; Kaks puuvilla; paus; Kaks kiiret puuvilla; paus; 3 puuvilla (teine \u200b\u200bvalju); Paus. Kõik tuleb korrata kaks korda. Kui laps on raske ära arvata, lisage puuvillale rohkem helisid, näiteks pam-pam-pam. Aga te ei pea laulma meloodiat, lihtsalt hääldage rütmi. Ära unusta pakkuda oma lapsele flip meloodia teiega, nii et see on lihtsam teda navigeerida.

Ja sa pead veel õpetama lapsele muusika lõõgastumiseks. Nii et rääkida, lõõgastuda. On vaja seda teha enne magamaminekut, kui laps vajab rahunema ja valmistuvad rahulikule populatsioonile või muul juhul, kui tunnete, et teie laps tuleb vaiksesse riiki tuua. Näiteks pärast suplemist või pärast kõndimist.

Saate lõõgastuda lastega 3 aastat. Selleks valige kerge rahulik meloodia, küsige lapsel istuda või pikali mugavas asendis, sulgege silmad ja kujutage ette, et ta sattus muinasjutt. Olgu see vapustav mets, või laba või rand või kõik, mida soovite. Alustage lapsele, kus ta sai ja kuidas siin imeline. Lase beebi öelda, et ta näeb ja mis tunneb. Midagi lase tal näidata: näiteks kui ta sattus merre, lase tal näidata, kuidas see ujub merel või kuidas ehitab lossi liiva.

Loomulikult on näituse ajal silma avama. Veenduge, et teie loo elemendid langevad kokku tempo, meloodia meeleoluga. Näiteks, kui on rahuldamata muusika (STACCACATO), siis laske poiss praegu teie lugu kohtuda rohutirjaga või hüppab läbi kiire voolu kaudu. Ja kui meloodia on sile (legaat) - poiss tantsud või kärbsed pilve või ... üldiselt, tead ennast.

"Rütmilise kuulamise arendamine lasteaedajate lastel"

Muusikapea Popova TM

2012. aasta

Konsultatsioon vanemate "rütmilise ärakuulamise arendamine"

Krütmilise ärakuulamise arendamine koolieelses lastes.

Rütmi tunne on muusika ajutiste suhete tajumine ja paljundamine. Muusika tajumise ajal teeb isik oma rütmile märgatavate või tundmatute liikumise. Need on pea, käte, jalgade liikumine ning kõne- ja hingamisteede nähtamatud liikumised. Sageli tekib nad alateadlikult tahtmatult. Isiku püüdlused peatada need liikumised toovad kaasa asjaolu, et nad tekib teises võimsuses või rütmi kogemus peatub üldse. See näitab, et mootori reaktsioonide sügava ühendamise olemasolu rütmi tajumisel muusikalise rütmi mootori iseloomust.

Rütmi tajumine ja sellest tulenevalt on muusika aktiivne protsess. Teisisõnu, mis tahes täieõiguslik muusika taju ei ole kunagi ainult kuuldav protsess. See on alati kuulamise protsess.

Muusikalise rütmi tunne ei ole mitte ainult mootor, vaid ka emotsionaalne laadi. Muusika on emotsionaalne. Rütm on üks muusika väljendusvahendeid, millega selle sisu edastatakse, nii et rütmi tunne on muusika emotsionaalse reageerimise aluseks. Muusikarütmi olemus võimaldab teil vaadata kõige väiksemaid muudatusi muusika meeleolus ja seeläbi mõista muusikke keelt. Seega tunne rütmi on võime aktiivselt tajuda muusikat, tunnevad oma emotsionaalset ekspressiivsust ja reprodutseerida seda täpselt.

Kuna rütmi tunne on muusika emotsionaalse tajumise aluseks, kasutatakse igat liiki muusikalist aktiivsust, et reprodutseerida rütmi ja muusika olemust: muusika, laulmise, muusika- ja rütmiliste liikumiste kuulamine muusikaliste mängude kuulamine. Väga oportakiline areng lastel, elementaarses muusikastuses, kuna rütmil on rütm. On üks muusikariista lemmiklapsi.

Õppides mängu laste muusikariistad, lapsed avastavad maailma muusikaliste helide ja nende suhe, teadlikult eristada ilu heli erinevate tööriistade. Nad parandavad laulu kvaliteeti (loe, muusikalisi ja rütmilisi liikumisi (selgemalt reprodutseerivad rütmi).

Elementaarne busicing koos eelkooliealistega hõlmab laste muusikariistade laialdast kasutamist kõigepealt müra, kuna see on need vahendid, mis on spetsiaalsed ja kõige kättesaadavad lastele lastele lastele. Lisaks moodustavad need väikelaste jaoks kõige atraktiivsemad muusika lastele. Tööriista väline atraktiivsus ja ebatavaline - peamine asi määrab tema vastu huvi ja soov selle kätte võtta. Mängu tehniline lihtsus müra, löökpillide instrumentide puhul reageerivad nende võime kohe igale puudutavale ja julgustada lapsi ümbritsevale mängule ja selle kaudu lihtsamale improvisatsioonile.

Laste muusikariistade mängimise protsessis arenevad muusikalised võimed igasuguseid muusikalisi ärakuulamist: heli, metroohüümi, palogenarmoonia, timbre, dünaamiline ja muusikalise vormi tunne.

Lisaks on muusikalise ekspressiivsuse, muusikaliste nähtuste ja mustrite teadmiste mõistmise oluline arusaamise oluline arusaamise allikas. See aitab kaasa tundete alaseisundi ja emotsionaalsuse arengule. Lapsed avastavad muusikaliste helide maailma, eristage erinevate tööriistade heli ilu, on väljendusjooksul paranenud. Neid aktiveeritakse muusikaline mälu ja loominguline kujutlusvõime. Lisaks muusikalistele võimetele arenevad tahtelised omadused, kontsentratsioon, tähelepanu, täiuslikkus, laste soodne emotsionaalne seisund.

Pakume muusikalisi mänge rütmilise kuulamise lastel areneda.

"Pass Rhythm."

Eesmärk: rütmilise kuulamise arendamine, kuulmismälu.

Mängud: Lapsed saavad üksteisele ja panna käed õlgadele seisva ees. Presenter (viimane ketis) kordas rütmi, mille õlg on väärt. Ja ta edastab järgmise lapse rütmile. Viimane osaleja (seisab enne kõigi) "edastab" rütmi, klammerdudes käes või sisse tõmmates haamriga metallist fondonis.

"Kuula ja korda."

Mängud: Lapsed asuvad vabalt vaipal, kõigil on oma käes muusikariista. Õpetaja kaotab lusikad või ksülofoni jaoks lihtne rütmiline joonistus, kutsub lapsi seda korrata. Juht võib olla laps.

"Seene laul."

Mängu kursus: Õpetaja pakub lastele mängu "Echo" mängima ja annab installile, et meelde jätta tekstisõnu ja surub sõnad. Igal lapsel on nende käes muusikariista.

Lyrics:

Vihm läheb ... Vihm läheb

Vihmane seene ... vihma seen.

Ma olen ragu ... ma kasvan

Pine all ... männi all.

Forest prügikasti ... Forest Prich

Vihma all ... vihmas.

Hedgehog istub ... Hedgehog istub

Bushi all ... Bushi all.

"Mis on teema koputab? "

Eesmärk: õppimine muusika- ja müra helide eristamiseks ja seotuks, töötada välja puit ja rütmiline kuulamine.

Mängu liikumine: ekraani taga olev laual on puidust pulgad, kolmnurgad, hernestega kastid. Paigaldus antakse müra helide tajumisele.

Me peame muusikat kuulama, tööriistad.

Nende heli mäletab ja eemaldage Timbre.

Lapsed kuulavad ja mäletate helide helisid, avaldatud ekraani taga, seejärel kuulake muusikateoseid: "Brave rattur" R. Schuman, "Sarabanda" A. Korelli, "Gallop" J. Offenbach Opera "Orpheus põrgus" .

Muusikaliste mängude uuesti kuulamisega kaasnevad lapsed nende heliga rütmiliste kleepuvate pulgadega, raputades kastid, triangles. Müra heli vastab muusikateoste olemusele.

"Nimed ja rütmid".

Eesmärk: arendamine lastel rütmi tundeid.

Mängu kursus: õpetaja pakub lastele mängida, püüdes täita kõike, mida pakutakse. Õpetaja: "Mitu silpi Klimi nimel? (Mitu korda suu avaneb, nii palju silpe, paremale), kui silbid tuleb puuvillaga asendada, kui palju puuvilla tuleb Klimile käsitleda? Muidugi üks. Ja kui palju silpe nimi Olya? Tõsi, kaks. Milline silp nimi Olya šoki ja mis on rõhutamata? (Selleks, et mõju määrata, hoidke all nime all, arvata kohe, sest šoki silp on alati enam kauem.) Loomulikult on sõna Olya šoki silp esimene. Milline puuvill peaks olema tugevam, kui esimene silp on löökpillid? Jah, esimene puuvill vastab šoki silbile ja seetõttu peaks see olema tugevam kui teine.

"Asetame puuvilla selliste inxcar ikoonide kirjetes (näitab pikkade ja lühikeste helide määramist)."

Õpetaja pakub lastele jalutada ja puudutada Olyas, Natasha. Siis pakutakse välja lapsed oma nime läbimiseks ja jalutama, leidma oma nime jaoks sobiv graafiline tähis.

Konsulteerimine vanemate jaoks

"Kuidas arendada muusika kuulujutt lastel"

Muusikapea Popova TM

2012. aasta

Kuidas arendada laste muusikalist kuulujuttu

Igaühel on potentsiaalselt muusikaline kuulujutt, vaid ta tapeti lapsepõlves, kuna see puudub õige muusikahariduse puudumine. Kuidas seda viga vältida? Kuidas arendada lapse muusikalist kuulujundit?

Sõna otseses mõttes oma elu esimesest kuul saate riputada toas Valdai kellade komplekti. Päeva jooksul saate lapsele mitu korda päevas anda lapsele ühe või teise heli kuulamiseks. Hit Bell, kuulake heli, pärast 3-5 sekundit tabas uuesti (5 kuni 10 korda), peab heli olema vaikne ja pikk. Tund hiljem või kahel viisil tabas teise kella.

Ema lullaby jaoks selle vanuse peaks koosnema 2-3 märkust, valamu vaikselt, aeglaselt, kolme kuu jooksul paljud lapsed juba üritavad laulda, püüdes korrata ema helisid.

9 kuu jooksul, peaaegu kõik lapsed laulavad, võivad nad ühe märkuse tõmmata, seejärel teise. Hääl on kõige arenenum vahend, ilma et veel õppida kõndida, väike mees tahab seda aare. See on väga oluline mitte segadus selles vanuses laste kõrvalaste laste muusikaga. Paljud täiskasvanud usuvad, et väikesed lapsed kuulavad hästi ainult tungivaid laule või tantsumuusikat. See on tõsine viga. Lapsed on palju rikkamad sisemiselt kui tundub meile, eriti kunsti ja veelgi enam muusika. Väike kaheaastane mees liigub vabatahtlikult vaikse muusika helide all. See peab olema vaikne ja mitte väga kiire. Kiire muusikavoog võib ududa õrna kõrvade peaga ja sisu dünaamika võib inspireerida laste hinge. Vana muusika regulaarsel kuulamisel on positiivne mõju mitte ainult lastele, vaid ka vanematele. Meie tormas sajandil on sellised rahulikud minutid absoluutselt vajalikud.

Suured rikkuse reisijad ja rahvamuusika. Samuti, kui isa või ema saab last laulda vana folk meloodia. See on parem laulda ilma saaar. Hooldus akordionile, kitarrile või primitiivsele klaverile võib tappa laulu esialgse ilusa ilu. Rahva alogy meloodia - sajandite kogemus, kuulmis-, esteetiline kogemus, moraalne kogemus ("Bereza valdkonnas"). Järk-järgult peate ühendama üha rohkem rahvalaulusid. Lase neil olla väga väikesed, kuid nende paljud peaksid olema palju. Lapsed annavad enesekindlalt ära vintage rahvalaulude elemente.

Omandav laps muusikale, on vaja arvesse võtta selle vanuseomadusi. Näiteks võib 2-aastased lapsed omaks võtta väga lihtsa motiivi, mille tekst ei ületa 3-4 sõna. Keegi laulab kohe, keegi pärast arvukaid kordusi. Kinnitan teile, et sa oled lihtsalt õnnelik, kui kaheaastane mees hakkab vaikselt laulma. Ärge piirake ennast oma kodakondsuse muusikaga. Parem on sarnane tark reisija, kes möödas tundmatute rahvaste maad. Aastatel 6-7 lapsega jäädvustada erinevusi rahvamuusika erinevate riikide ja rahvaste. Lapse tajutakse ilma palju pingutusteta ja Lezginka ja "Shchedrik" koos "Dudaris" Ukrainast ja Naigry Tatari akordion ja Vene tantsu ja Leedu Lullaby ja Leedu Lullaby ja laia haavang Bashkeria ja Horn Smolensk ja Vladimir ja ilus laule Valgevene ja paljud teised. Aga ärge koormata last kuuldava teabega. Mida väiksem on laps, seda vähem laulud ta saab omaks võtta. Umbes iga kahe nädala järel saate näidata uut laulu või naigry. Kuna lapsed armastavad liikuda väga palju, siis on naigershi all hea maksta veidi. Kui vaatate televiisorit, siis pöörake tähelepanu rahva tantsustele lastele, pidage meeles mõningaid liikumisi ja näidata oma last. Rahvatantsuse kirje kuulamine, proovige teha need arvud koos lapsega. Muidugi peaksid liikumised olema lihtsad ja muusika ei tohiks olla valjusti. Vastasel juhul võib laps kõrva rikkuda. Mitmesugused Naigershi on erinevad tantsu liikumised. Iga uus laul on hing uus seisund, kuid mitte ainult laulmine või tantsu muusikaga, saate ka stseene mängida. Ärge unustage, et lapse jaoks ei ole see elumäng, vaid enesest elu.

Levitage midagi leiba ja anna lapsele tuua leiva ilusale rätikule lauale. Tema jaoks on see ergas mulje. Vanematena saate ise teha olulisi järeldusi, kui leib muutub lapse pühaks, ta ei viska seda kunagi põrandale.

Kuulamine erinevate laulude suur leiva tsükli laps saab osaleda väikese dramaturgilise tegevuse, mis võib olla muusikaline. Vintage laulud leiva kohta on meistriteosed. Paljud ilusad laulud on loomad ja linnud, neid saab mängida ka. Praktika näitab, et mitmed lapsed ja täiskasvanud peaksid osalema selliste laulude mänge. Kuid pidage meeles, et laps ei talu jäme sissetungi oma maailma, laste hing on väga õhuke ja Rasaima, nii et muusikaline haridus on lastele naeruväärne. Kui laps on igal päeval väga läbimõeldud - ärge rõõmustage oma muusikaga ja kui ka liiga lõbus - see on tõenäoliselt pakitud tema kurbade lauludega. Parem on sellega kohaneda ja taktikalt läbi viia väikese muusikameetmega.

Kangumine lastega, kasutage laialdaselt leiutus- ja mootorireisi. Kui laps pidevalt nõuab, et sa muusikat, laulud, tants, siis ta ilmselt teeb edu oma arengus. Seejärel proovige teha järgmist: koguda väikese rühma selliste laste või erinevate arengutasemete ja lasta neil kuulata vana muusikalist mängu. See võib olla Mozart või GAIDN. Lapsed vabatahtlikult kuulavad sellist muusikat ja nad tõesti tahavad teha selle all siledaid liikumisi. Siin olete kogunud mitu last. Lase neil seista ringi. Anna neile kuulata näiteks aeglane Mozart "väikese öörenaadi" ja lasta neil selle imelise ja puhta muusika all sujuvalt ringi liikuda. Peaaegu kõik lapsed kuulavad muusikat ja liiguvad. Harva, mis neist ei kuulu üldise tuju. Selliste klasside laste muljed on väga sügavad ja neid tuleb säilitada laste hinges. Laps meeles pidada seda, püüdes midagi korrata, kuid tõeline loominguline rõõm saab ainult siis, kui ta teeb seda koos teiste lastega. See lapsepõlve nähtus väärib sügavat uuringut. Ja muidugi ei tohiks kõigepealt muusika olla traagiline. Sellist muusikat saab kuulata ainult kooliealises ja pärast teatud muusikalist ja temaatilist koolitust.

Selline töö lapsega ei liigu asjata. Näete, et teie laps on muusikaliselt arenenud. Tulevikus ei saa igaüks saada muusikuks, kuid igaüks peaks olema muusikaliselt haritud.

Konsulteerimine õpetajate jaoks

Vanuse tunnused laste muusikalise arengu 3-4 aastat

Teises nooremates grupis on lastel teatud esinduste ring ümbritseva reaalsuse tõttu, mis on orienteeritud erinevate tegevustega, oma teatud oskusi. Nad on juba piisavalt arenenud ja selliseid omadusi kui usalduse, sõltumatuse. See mõjutab eelkõige liikumiste olemuses, mis muutuvad üsna mitmekesiseks, kooskõlastatuks, omandavad uusi omadusi. Näiteks lapsed valdavad mitte ainult tavalise kõndimise, vaid ka sokkide, kõrge tõstmise põlvili, muutuse suunas, Duster.

Lapse emotsionaalne ulatus rikastab uusi muljeid. See algab rohkem teadlikult ümbritseva, üritades võrrelda. Ühtne areneb, sõnavara suureneb, soov väljendada oma kohtuotsust. Kõik see võimaldab teil oluliselt laiendada kolmeaastase eelkooliealise muusikahariduse mahtu.

Lapsed on juba teatud maht oskuste taju muusika, laulmise, rütmilise liikumise. Oma lihtsaimate vormide teostamine hakkab mängima kasvavat rolli.

Kuulates laulud, väikesed mängud, poisid paljastada reageerimisvõime muusika erinevate, pigem väljendunud iseloomu. Nad suudavad eristada registreid, kahe või kolme tööriistade timbre värvi, lihtsa rütmi (kui see on konstantne), eristage kindlalt valju ja vaikset heli, tunnevad ära tuttavaid laule ja mängib. Taju muutub emotsionaalselt diferentseeritud.

Didaktiliste mängude protsessis jätkub töö muusikalise kuulamise, sensoorsete võimete arendamisel. Mängudel on juba teatud sisu ja reegel. Lapsed mitte ainult ei erista kontrastset heli, vaid ka reprodutseerida ka seda, näiteks näidata, mida kass Meowes ja millist kassipoeg ("kelle maja?" E. Tilicheva,); Ring Bells või tabas trumli Play "E. Tilicheva). Didaktika mängud on sageli liikuvate mängude kujul.

Selles vanuses ilmub laulu heli, häälte heli tugevam, liigendus muutub aktiivsemaks, vokaalkoorioskuste moodustamine algab. Kõige mugavam valik (RE1 - LA1) määratakse kindlaks. Introlling avaldub terviklik, kõik märgid, laulmine muutub üsna pikk, täpne, rütmiline.

Õppimise protsessis moodustub liikumiste koordineerimine, peamine ülesanne on lahendada - liikumiste ja muusika sidususe kasvatamine, rütmi arendamine. Vormimine võimlemis-, tantsukujulised liikumised, lapsed õpivad edastama kontrastse muusika olemust (märts, tants), muutke liikumisi töö osade järgi, eristage kõlavust, muutusi tempos. Selles vanuses täheldatakse muusikamõjude rikastamist muusika kuulamise soovi arendamist. Lapsed märkavad visuaalsete tööde omadusi, neil on Sing-heli hääl, elementaarne ekspressiivsus ja liikumiste rütm. Lapsed õpivad töö meeleolu mõistma, hoolikalt kuulates teda lõpuni, mäleta ja tunnevad tuttavaid lugusid, mängib, helistage sellele, mis muusika ütles; Heli kuulmise näitamine, eristage kaks kõrgust oktaavis - sexts, eristavad vaikset ja valju heli, tunnevad mõningaid tööriistu (tamburiin, trumli, metallofon), nende heli, iseloomuliku rütmi seotud mängu piltidega ("Bear Goes", "Bunny hüppab"). Arcinging Laulud, lapsed peavad laulma loodusliku heli, ilma pingeteta ja karjuma, pikk, selgelt hääldada sõnad; Ärge langege maha ja mitte enne üksteist enne üksteist õigesti üle kanda meloodia kõlarid, laulud, laulda abiga õpetaja kaasas ilma.

Municipal Rekchool Haridusasutus
"Lasteaed №11" Cherry "

Enesehariduse individuaalne tööplaan
muusikajuht
Andreva Irina Aleksandrovna
Aastatel 2015-2017 Õppeaasta
"Arendamine rütmi mõttes koolieelses lastes muusikariistade mängimise protsessis"

Töö alustamine teemal - 2015
Hinnanguline aegumiskuupäev - 2017

volsk, 2015

Lisad №1
Konsultatsioonid vanemate "tähenduse ja ülesande varajane kinnitus laste mängu DMI".

Lisa nr 2.
Konsulteerimine õpetajate jaoks "mängib DMI-d rütmi tunnetuse arendamise kohta muusikalises tegevuses."

Lisa number 3.
Lasteõppe süsteemi mäng muusikariistadel lasteaias.

Lisa nr 4.

Lisa nr 5.
Disk "esitlus õpetajate ja vanemate laste muusikariistade".

Lisa nr 6.
Disk "Presenchoolide laste esitlus" Muusikariistad ".

Oma töö asjakohasus on see, et müra- ja löökpillivahendite orkestri klassid ning muusika- ja rütmiliste võimete arendamine aitab kaasa üldisele arengule; Vaimse võimed, vaimsed protsessid - mõtlemine, mälu, tähelepanu, kuuldav taju, assotsiatiivne fantaasia, madaliku liikuvuse, mootori reaktsiooni arendamine, mis on koolieelse vanuse laste laste jaoks väga oluline.
Eesmärk:
Haridus:
- arendada rütmi tunnet;
- rongi sisemine ärakuulamine;
- edendada kognitiivse huvi arengut;
- õppida eraldama tugevat osa taktiturust;
Ülesanded:
- teoreetilise ja muusika ja metoodilise ja metoodilise analüüsi psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse uuringu uuring;
- tuvastada rütmitunde taseme taseme kriteeriumid ja näitajad lastel;
- Töötada välja laste muusikavahenditega muusika tööriistade süsteem, mille eesmärk on arendada rütmitunnet.
- Kasutage teoreetilist ja praktilist materjali koolieelsete laste laste harimiseks rütmitundega, võttes arvesse eelkooliealiste füüsilist ja vaimset arengut.
Uuringu objektiks on koolieelsete laste rütmi tundmise protsess;
Uuringu teema - pedagoogilised tingimused rütmi tunde arendamiseks koolieelses lastes muusikariistade õppimise protsessis.
Uuringu hüpotees on laste muusikariistade mängimise protsessis laste muusikainstrumentide mängimise protsessis toimuva rütmi arendamise tõhusus:
- Kui arendatakse lastega töötamise süsteemi, mis hõlmab III ploki:
Ma blokeerin - tutvumine (rütmilised harjutused; temaatilised muusikaõpetused);
II plokk - peamised (DMI mängu õppetunnid);
III plokk - lõplik (orkester).
Oodatud Tulemus:
Rütmi tunne, muusika rütmi tunne on esmane muusikaline ja täidab kirjaoskust. Areng rütmi tunne kaasaegse muusikaline pedagoogika on äärmiselt raske ülesanne. DMI-d mänguprotsessis rütmi tunnetuse arendamine toob kõikide õpilaste võimalused ja muudab grupi teatud etapil ühes muusikalise meeskonnaga. Loomine soodsad võimalused analüüsida elemente muusikakeele, mäng muusikariistade muutub oluliseks ja eeltingimuseks arendamiseks täieõigusliku muusika taju.

Kuu aasta
Teema
Töö sisu
Praktiline toodang

September
2015 aasta
Muusika repertuaari ja kirjanduse omandamine. DMI-s laste õppimise süsteemi arendamine.
Teoreetilise materjali uuring sellel teemal.
Süstemaatiline kasutamine üksikutel klassidel.

Oktoober
Konsultatsioonid vanemate "tähendus ja ülesanded laste varajase importimise mängu DMI.
Me arendame muusika, mängides muusikariistade mängimist laste rütmi tunnet.
Konsultatsioonide jaotus vanematele, vestlus.

November
Konsultatsioonid õpetajate jaoks: "Mängib DMI-d rütmi tunnetuse arendamise kohta muusikalises tegevuses."
Arendame laste rütmitunnet lastel: DMI mäng, mis on üks laste muusikariistade tüüpe.
Haridustöötajate seminarid.

Detsember-
Veebruar
"Mõju müra muusikariistad"
Teostatakse igasuguste šoki müra muusikariistade uurimist. Tuginedes saadud teadmised, lapsed räägitakse nende muusikariistade, mis on lasteaias. Näiteks: trummel, marakas, raketik, kella, kolmnurk, tamburiin, lusikad.

Jaanuar
2017. aasta
Konsulteerimine vanemate jaoks "Müratööriistade tootmine kodus."
Näited ja kuvamise tootmisvahendid, IKT rakendamine.
Konsultatsioonide jaotus, vanemate kohtumiste kõne.

Veebruar
Uuenduslikud töömeetodid laste, vanemate ja õpetajatega.
Õpilase pedagoogilise süsteemi võime parandamine
Süstemaatiline kasutamine muusikalistes klassides, matineesides, kohtumistel, seminaridel.

Mai
Laste ja vanemate ühine töö rütmi tunnete väljatöötamiseks DMI-s mängimise protsessis.
Et saada lastelt emotsionaalset täitmist.
Näita Matinee, kontserdid.

Juuni august
Uue kirjanduse uurimine sellel teemal, uute muusikariistade ja repertuaari omandamine.
Tutvumine erinevate meetodite õpetamise mängude DMI. Jätkake Zuni rikastamist rütmi tunnet lastel.
Kasutage muusikalistes klassides ja mitmesugustes üritustel.

Oktoober Detsember
Aruanne "rütmi tunde arendamine lastel DMI-ga".
Kogunenud kogemuste ja materjali kasutamine isehariduse teemal. Tulemused ja analüüs.
Kõne pedagoogilises nõukogus.

Märts, aprill
2016 aasta
"Mõju meloodilised muusikariistad."
Kõikide šokkide meloodiliste tööriistade uurimine toimub. Tuginedes saadud teadmised, lapsed räägitakse nende muusikariistade, mis on lasteaias.
Näiteks: metallofon, ksülofoon, viled.
Süstemaatiline kasutamine muusikalistel klassidel.

Mai
Avatud muusikaline õppetund "Looduse helid".
Lapsed näitavad oma teadmisi mängu DMI-s, materjali kordamine. Kasutades laste õppimissüsteemi mängu DMI-s.
Kõne CMO-s (Bushi metoodika Association).

Oktoober
Laste "parima ansambli" vaheline konkurents.
Lapsed näitavad tööriistade mängude tehnika, emotsionaalset täitmist.
Kõne matinees, puhkus ja erineva meelelahutuse juures.

November detsember
Osalemine selle teemaga interneti erinevate veebisaitide võistlustes.
Uusaasta matineid kasutades IKT (info-kommunikatsioonitehnoloogia) ja DMI kasutamine.
Interneti-saitide materjali avaldamine.

eelarve eelkooliealine haridusasutus Sokolsky Municipal District "Lasteaed Outlook Type nr 11" Seminar Bracis õpetajatele teemal: "kaasaegsed lähenemisviisid laste koolitusele mängivad muusikariistad." Valmistatud: E.A. Fadeeva, vanem õpetaja, kõrgem ruut. kategooria

2018 muusikajuhtide pedagoogilise pädevuse suurendamise eesmärk ja kogemuste vahetamine. Ülesanded: 1.SystemAdize teoreetilised teadmised muusikaliste juhtide süsteemi T.E. Tyutyunnikova "Elementaarne Musici koolieelsete ja nendega". 2.Arobrifeerida loominguliste ilmingute metoodivatsiooni praktikas ja muusikeele modelleerimise meetodit vastavalt süsteemile. Tyutyunnikova "Elementaarne Musici koolieelsete ja nendega". 3. Õppimine kogemus Dow No. 11 selles suunas. SeminarPracticumi plaan: 1.Tohendus. 2.Praktiline osa. 3. Allikas töö. Meetodid ja tehnikaid: praktiline, verbaalne, visuaalne mootor. Varustus: multimeedia paigaldus, multimeedia esitlus, kaardid, omatehtud müratööriistad, laste muusikariistad. Seminarprakticumi kulg. 1.Toresheetiline osa. Kaasaegsed teaduslikud uuringud näitavad, et muusikaliste võimete arendamine, muusikaltuuri sihtasutuste moodustamine - st. Muusikaõpe tuleb alustada koolieelses vanuses. Üks eelkooliealiste muusikalise arengu ülesandeid on nende loominguliste võimete väljatöötamine muusikariistade mängimise ja muusikariistade muutmise protsessis.

1920. aastate muusikariistade õpetamise algataja oli kuulus joonis a.a. Broom. Õpetajad töötas koos temaga: TS Babajan, Yu.a. Bvoskina, MA Rummer, hiljem - N.A. Vellugin. Laste muusikainstrumentide mängimine on üks laste toimimise tüüpe. Laste muusikariistade kasutamine rikastab lasteaedajate muusikalisi muljeid, arendab oma muusikalisi võimeid, aitab välja töötada rütmi tunnet, laiendab laste ajalikke ideid, arendab lade tunnet, muusikalisi ideid. Mängu õppimine muusikariistadel avastavad lapsed muusikaliste helide ja suhete maailma, eristage teadlikult erinevate tööriistade heli ilu. Nad parandavad laulu kvaliteeti (nad külvata), muusikalisi rütmilisi liikumisi (selgemalt reprodutseerivad rütmi). Lisaks stimuleerib laste muusikariistade mäng huvi instrumentaalse muusika vastu, arendab tahet, soovi eesmärgi saavutada. Et suhelda kaasaegse lastega, peab õpetaja ise olema kaasaegne. Me ei eita traditsioonilisi meetodeid ja tehnikaid, kuid siiski me usume, et teil on vaja otsida uusi koostööviise, mis suudavad kõige tõhusamalt lahendada eelkooliealiste muusikoodustuste väljatöötamise probleeme. "Elementaarne bussication koos eelkooliealistega" Tatiana Eduardna Tyutyurnikova on süsteem, kus õpetaja tegevus on ehitatud vastavalt põhimõttele "lapse jaoks lapsele, lapse alusel." Lõpetamise põhimõte, "üleminek lihtsast keerulisest" on peamine töö korraldamisel praktilise materjaliga selles tehnoloogias. Elementaarne Muizicy väidete hulka kuuluvad:  kõnemänge;  poeetiline muscy;  mängude ja harjutuste koordineerimine;  mängud Karl Orfa tööriistade ja heli omatehtud tööriistadega;  sõrmemängud. Elementary Musici klasside ehitatakse tuginedes kahele põhimeetodile:

1. loominguliste ilmingute aktiveerimise meetod, mis tähendab laste mustust ja mängu õpetaja saadetud vormides. 2. Muusikakeeli modelleerimise meetod, mis võimaldab teil näidata ja anda lastele tunda laste omadusi väljendusrõivaste tööriistade ja suhete kergesti sobivusega. Rütmilised ja heli suhted on simuleeritud, dünaamika, tempo, kuju. Ilma modelleerimiseta takistavad muusikkeele laste esialgse assimsuse protsessi. Loominguliste ilmingute aktiveerimise meetod. Kõnemängud. Kõneharjutuste kasutamine aitab arendada rütmi tunnet lapsest, et moodustada hea distorculation, aitaks tutvustada lapse dünaamiliste toonide ja tempo mitmekesisuse maailma, et tutvustada muusikaliste vormide tutvustamist. Poeetiline muscy. Mis on vaja loomingulise mustuse jaoks? Üks peamisi tingimusi loominguliste võimete edukaks arenguks on mugav psühholoogiline olukord. Oluline on näidata kaastunnet lapse ebaõnnestumise eest, et kannatlikult taotleda ka kannatlikult oma kummaliste ideede suhtes, peate jätta kommentaare ja hukka mõista. Kasutades muusikariistad, lasteaedajad loovad tingimused loominguliste ilmingute jaoks: neid kutsutakse luuletus häälestama, lisage ja kaunistage seda oma vahendi heliga. Siin Trinity "Ma kuulen - ma ütlen - ma mängin." Mängude ja harjutuste koordineerimine. Koordineerimisvabad mängud ja harjutused on rütmitud kõne liikumisega. Mootorsõidukite kasutamine õpetab lastele kujutama helisid ja meeleolusid elementaarsete liikumiste (puuvilla, klõpsude, stenide) abil, samas kui lapsed annavad kiire reageerimise, võime oodata sisenemise hetke. Koordineerivate mängude ja harjutuste kasutamine aitab kaasa mootori kogemuste kogunemisele lastele, näitab lapsele, et igasugune liikumine võib olla erinev kuju, tugevuse, intensiivsuse, aja, kiiruse, trajektooride ruumis, meeleolu, positsioonide ja žestide, sarnasuse ja žestide Erinevus mudeliga. Laps hakkab liikumise kaudu muusikat realiseerima. See loob loomingulise eneseväljenduse eeltingimused.

Mängud tööriistadega K. ORF ja heli omatehtud tööriistad. Põnev, orfovi tööriistade võluv ilu atraktiivne lastele atraktiivne, mis võimaldab õpetajalt esimese okupatsiooni õpetajat meelitada ligi helide rahu mitmekesisusele: helge ja igav, läbipaistev ja velvet, krõmpsuv. Lõppude lõpuks peaks erinevate helide tundmine olema lapse esimene samm muusika maailm. Laste muusikainstrumentide kasutamiseks koolieelses asutuses on palju erinevaid võimalusi. See on individuaalne muscitization vaba aja veetmise ajal ja kollektiivse täitmise laste orkestris. Õpetaja eesmärk abiga tööriistu julgustada lapsi iseseisev muusika. Poisid õpivad mängima tuttavat kõlarid, improviseerivad lihtsad rütmid või individuaalsed intonatsioonid, korja tuttavad meloodiad kuulmisega, mängida "muusika Echo", laulda ja ennast mängida jne. Sõrmemängud. Sõrmemängude kaudu arendavad eelkooliealised mitte ainult kombatavad liikumisi, koordineerimist, vaid ka intensiivsemalt nende kõne arengut. Muusika modelleerimise meetod. Modelleerimine võib olla:  Kõne  Motiiv  Graafiline  Ruumiline mudelit saab kasutada lastele iga muusikakõne elemendi näitamiseks:  meetri  rütm   dünaamika  Suhtede modelleerimise vormid ja suurus:  Motive Metrization on erinevate kasutamine erinevate Ühtse liikumise tüübid: heli žestid, samuti muud kehaliigutused (vt memo). Rütmilised impulsside läbimine

läbi keha, mäletasin igavesti. Mäng tema keha helidega on lapse esimene teadvuseta improvisatsioon.  Võtke - kahe dollari, kolme dollari ja nelja dollari suuruste kuvamine, keha erinevate osade puudutamine. Tugev osa ja nõrk täheldatakse ebavõrdset (näiteks põlvede löökide pluss kaks klõpsu; Priop pluss kolm puhub kuvatavate sõrmedega).  Graafiline - jooniste, kaartide või rütmi salvestamise modelleerimise kasutamine. Rütmiliste suhete paremaks tundmiseks peavad lapsed nende keha kaudu vahele jätma. Kõige taskukohasem, lihtne ja meelelahutuslik viis lastele on mängida rütmilist muster oma keha, kasutades kõlav žeste (puuvill, reied reied, rindkere, jalgade ohvrid, sõrmede, kokaankeele jne). Kui lapsed on valmis realiseerima ja tajuvad vajadust graafiliselt kinnitada rütmi, saate kõigepealt pakkuda neid joonistada piktogramme, mis põhinevad suur - pikk, väike - lühike. Helisuhete modelleerimine:  kõne. Loomade ja lindude häälte imiteerimine, lapsed tutvuvad kontrastse heliregistritega. Glyssanding Hääletused Tops (Swing, Hill) Lapsed Uurige väljendusrikas võimalusi registritele ja nende häälele.  Graafiline. See on erinevad võimalused redeli täis- ja mittetäielikuks (kaheks - kolm sammu).  ruumiline. Modelleerimine meloodilise joone õhu suunas. Kõlarite modelleerimine:  kõne. Kõneharjutustel: oja, sosin, valju rütm - vaikne kõne.  Motiiv. Näita keha liikumisi (paigas ja liikumas) valju ja vaikne heli, üleminekud ja dünaamika tilgad.  ruumiline. Näita oma käed õhus, imiteerides kõlari mahu ja ülemineku mahtu. Muusika modelleerimine:

 Spatialograafia - tingimusliku salvestuse kasutamine (geomeetrilised kujundid, värvid), kaardid, kujutemärkide tähistamiseks mõeldud osad Helilooja ja õpetaja B. Aasafiev kirjutas, et see oli vaja läbida teed "passiivsest kuulmisest teadlikule arusaamale ja aktiivsele osalemisele Musical materjali töötamisel. " See põhimõte peaks olema kindlaks määrata laste omandamisel instrumentaalse muusika põhitõdesid. 2.Praktiline osa. Seminarprakticumi osalejatel on mängud ja ülesanded. Kõnemäng "Merry hiired" (SL. V. Druka). Poeetiline musifitseerimine luuletuses "Kevadel metsas" (V. Lunin) lõbusas läbipaistvas kevadel metsavaru haru oma käes. Kevadel löögi all jõulupuu all on vaikne, kevadel tilklaulu helid. Kevadel löögi all jõulupuu all on vaikne, kevadel tilklaulu helid. Spring Bug lendas ja ütles: Sinu Snowdrop Sinu parool! Ärkasin puud metsa unest, rõõmsameelne laul laulab meid kevadel. Paberileheküljed Paberi mängimine Kamm Play Metal Fondonis ja tassid mängivad kammi mängida metallist fonder ja tassid Long Sound Bells Lõika plastpudelite mängimine Skulkikorders Lõika plastikpudelid Kõik tööriistad Fingering Võimlemine "Fingering Võimlemine" Fingering Gymnurs "(SL. A. Usacheva) .

Koordineeriv mäng "Räägi sõbrale." Tanecigra lusikad. 3. Kogemused Töö Dow. Kõigis vanuserühmades esinevad muusikariistade lapsed erinevates vormides. Me kasutame müra ja meloodilisi tööriistu. Noorte gruppides on see enamasti muusikalised mänguasjad, müra tööriistad. Kõrgemates rühmades tutvuvad lapsed mitmekesisemate tööriistadega ja omandada järk-järgult mängu oskusi neile. Lisaks laste muusikariistade tööstustoodangule kasutame omatehtud tööriistu valatud materjali. Me korraldasime mitmeid seminare müratöötlemisvahendite tootmise kohta uue vormis haridusprotsessi korraldamise vormis vastavalt GEF-ile. Esimeses meistriklassis õpetas ettevalmistava grupi laps oma rühmast Maraakas sõpradele. Lisaks viis need poisid juhtinud keskmise grupi laste jaoks varre valmistamiseks. Mulle meeldis kõik: ja vanemate eelkooliealised juhtivad Masterclassi ja lapsed õpivad vanematest! Kolmandat Masterclassi korraldas täiskasvanute ettevalmistava rühma laps - õpilaste vanemate vanemad. Tänu sellisele kaasaegsele ja tõhusale vormile on meistriklassina areneva keskkond täiendatud lasteaias, laste rõõmu ja erilise teraga mängides orkestrit Spunski, tehtud oma kätega. Laste meelitamine materjali kogumiseks ja kodutöötlemisvahendite tootmiseks ärkab nende huvi elementaarse muusika vastu. Ja koolieelsete koolieelerite koostööd õpetajate ja vanemate ja sellise vormi korraldamisega, nagu Masterclassk, mitte ainult praktilisi oskusi, vaid aitab kaasa ka nende aktiivsele osalemisele loomingulises protsessis. Igaüks teab, et perekonna parimad tingimused, sealhulgas muusikalised tingimused, on loodud perekonnas. Kuid kõigil peredel on muusikaltuuri erinev tase. Õpetajad püüavad võtta arvesse iga pere eripära, keskenduda erinevatele tingimustele, milles lapsed kasvavad, nende koduses muusikalis keskkonnas. Püüame veenda vanemaid, et ainult laste huvi aitavad õnnestuda

nende muusikaline areng. Ja huvi täiskasvanud chaveri lastele saab ainult siis, kui ta on kirglik ise. Me mõtleme sellistele kaasaegsetele suhtlemisvormidele õpilaste vanemate, näiteks pereklubide ja Masterliididega, mida me neile räägime lasteaias kogutud muusikahariduse kogemustest, et nad saaksid seda kodus kasutada. Töö toimub eelnevalt vanemate valmistamiseks materjalide valmistamiseks tööriistade valmistamiseks. Kõigepealt selgitatakse, et laste muusikaline rasedustegevus on edukam, kui perekond pööratakse nõuetekohast tähelepanu. Me teavitasime neid laste sisu, meetodite ja töö vormide kohta muusikainstrumentide mängimise õppimise õppimises ja kutsutud loomingulisele koostööle. Lapseõpetajate muusikajuht täidab informatiivset funktsiooni. See on peamiselt muusikateoste kvalitatiivne jõudlus. See peab olema professionaalne, särav. Erinevate muusikainstrumentidega eelkooliealiste tutvustamisel kaalume väga olulist koostööd kunstikoolist. Täielike muusikamõjude eelkooliealiste kogumiseks suhtlemist spetsialistidega - reaalmuusikud, nende juhtumi spetsialistid, kuna helisalvestised ei suuda eluriista heli täielikult asendada. Seetõttu praktiseerime sellist kaasaegset tööd muusikaliste eluruumidena ja huvitava isiku kohtumistena: õpetaja Dompra klassi ja tema õpilaste klassis; Bayan klassi õpetaja; õpetaja tuuleinstrumentide ja tema õpilase klassis; Õpetaja viiulite ja klaveri ja nende õpilaste klassis. Tuleb märkida, et muusikariistad kasutasid mitte ainult muusikalistes klassides, vaid ka kõneavalduses. Näiteks maalide kirjeldamisel ühtse kõne arendamine kasutas ka muusikariista. Soovitati lastele ettepaneku öelda, mis kujutab pildil kujutatud, tulla pildil lugu. Pärast seda, kui lapsed loovad lugu, pakutakse seda muusikariistade abil "taaselustamiseks". Lapsed valisid sõltumatult tööriistad, keskendudes timbreoussele värvile.

Õpetaja suhtleb igapäevaelus lastega - juhib oma sõltumatu tegevusi, korraldab mänge, muusika kuulamist. Selline kaasaegne vorm, kui pedagoogiline projekt, võib kaasa aidata ka eelkooliealiste muusikaliste kuvamiste rikastamisele. Ettevalmistav rühm korraldas projekti "tuttava töö S. Marshak". Projekti osana oli üks sündmustest arukas hiire muinasjutt ". Kui muinasjutt, laste muusikariistad pöörasid tähelepanu asjaolule, et lapsed hoiavad muusikainstrumente õigesti, kasutasid heli taastamise õigeid helisid ja pöörata tähelepanu ka iga tööriista heli väljendusrikas võimalustele. Kesk-grupis korraldati projekt "kellad". Eesmärk projekti tutvustada laste erinevaid kellad, nende heli, materjali, millest nad on tehtud. Projekti projekti oli Mini Bells muuseum. Olegi jõudsime järeldusele, et lastega seotud lastega seotud lastega hõlmab õpetajate õpetamisele kvalitatiivselt erinevaid lähenemisviise. Tema ülesanne ei ole lihtsalt haridusprotsessi suunamine, vaid elada klassides koos lastega, aita neil siiralt rõõmustada nende edusamme. See pedagoogika on õigesti nimetatakse pedagoogilise koostöö jaoks. Töötades süsteemi T. Tutyunnikova üle muusikallike võimete arendamise lastele, ilmneb mitte ainult lastele ilusa maailmaga, vaid aitab stabiliseerida positiivset emotsionaalset tausta, et ületada kompleksid, ebakindlus, sotsiaalse kogemuse omandamiseks nende loominguliste võimete realiseerimiseks. Oluline on rõhutada, et laste muusikariistade mäng aktiveerib laste tähelepanu ja tahe, aitab ületada jäikuse, pelgus, hirmus, arendab enesekindlust, iseseisvust. Ressursid: 1. Tyutyunneikova T. E. Muusika õppetunnid (System System C. ORFA): õpetamisjuhend. Moskva, AST, 2000 2. Tyutyunneikova T. E. BIM! Bam! Bom !: Sticiaciraamatu. St. Petersburg, 2003 3. Borovik T. A.ZVUKI, rütmid ja sõnad: tekstructuuri käsiraamat. Minsk, 1999.

4. Tarasova K.Tontogenees muusikaliste võimete. Moskva, "Pedagoogika", 1988 5. Davydova M. A.Muzical Haridus lasteaias. Moskva "Vako", 2006 6. Ajakiri "Koolieelne haridus". 1997. № 8, 10; 1998. nr 2, 9, 12 1999 nr 4, 7 7. Magazine "Muusikahaldur". 2004. nr 1 - 6; 2005. nr 2 8. Magazine "Muusikapalett". 2002. nr 2; 2004. № 1 - 5; 2005. nr 1 - 5 9. Magazine "Obruch". 2003. nr 1 10. Teadmised. "Minu esimesed rütmid: värviminepost". Minsk, 2003 11. Tyutunnikova t.e. Rõõmsameelne šamaan. Müra orkester lastele - m.: 2007. - koos. 8816. 12. Barsova I. Broneeri orkestri kohta ..; Muusika 1969. - 232 lk. 13.radyov O.P. Muusikahariduse eelkoolieadjad / o. P. RADYNOVA A.I. KATINNEN M.L. PalavandiSisvili. M.: Haridus: Vlados, 1994. 14. Tyutunnikova T. E. muusikaõpe. Koolitussüsteem Karl Orfa. M.: Adreli. 2000. - 144 lk. 15.t. Therunnikova "rindkere Biryulki". M.: 2009 (p. 15, 22, 27; 65)