Pojengi peetakse kahtlemata lillede kuningaks. Ja tänu suurele arvule kroonlehtedele, mis elegantselt ümber serva kõverduvad, nimetatakse pojengi ka "okasteta roosiks".
Jaapani tätoveerimisel kasutatakse mitmeid taimi ja lilli ning nende hulgas võtab pojeng oma õige ja auväärse koha.
Pojengi peetakse rikkuse, jõukuse ja õnne sümboliks. Traditsiooniliselt esitatakse pojengi punaselt, kuid tänapäeval kasutatakse muid värve, näiteks sinist ja lillat.
Jaapani VAHTER (Momiji)
Üks populaarsemaid idamaise tätoveeringu taustaobjekte on Jaapani vaher – tuule ja aja sümbol.
Vahtralehed tähistavad ka taassündi, nende muutumist aastaringselt – ere meeldetuletus kõigi elusolendite elu ja surma tsüklist.
Sageli on Jaapani tätoveeringutes kujutatud vahtralehti vees hõljumas või tuuleiilide käes lendamas.
Jaapanlased peavad krüsanteemi keiserliku perekonna päikeselilleks.
Krüsanteem (Kiku)
Jaapanlased peavad krüsanteemi keiserliku perekonna päikeselilleks. See päikesekiiri meenutavate kroonlehtedega lill on täiuslikkuse, pikaealisuse ja rõõmu sümbol, samuti väärilise valitseja atribuut.
Jaapanis on riiklik õnnefestival, mida nimetatakse krüsanteemipäevaks.
Hiinas peetakse krüsanteemi vahendajaks taeva ja maa, see tähendab elu ja surma vahel.
Krüsanteem on samastatud sügise, ootuse ja mõtisklusega. See on õitsengu, rahu ja pika ja täisväärtusliku elu lill.
Jaapanis sümboliseerib Sakura oma kauni õitsemise ja kiire langusega elu ennast.
SAKURA
Jaapanis sümboliseerib Sakura oma kauni õitsemise ja kiire langusega elu ennast. Selle kirsi haprus esindab meie olemasolu haprust ja mööduvust.
Sakura võib olla sõdalase jaoks ideaalse surma või tüdruku süütuse ja ilu kujund.
Sakura kirsipuu on Jaapanis kõrge au sees, tuhanded inimesed kogunevad Sakura õitsemist vaatama. Seda puhkust nimetatakse "Hanamiks" ja see on riiklik sündmus ja tervitus kevadesse.
Tätoveerimisel kasutatakse Sakurat sageli koos teiste piltidega, mis võivad selle lille ilu ja keerukust üle koormata. Õige kasutamise korral võivad aga Sakura lilled või lendavad kroonlehed olla heaks taustaks idamaise stiili tätoveeringutele.
Hämmastavalt kaunitest lootoseõitest on saanud paljudes ida religioonides, eriti Indias, elu mõtte äratamise sümboliks.
LOTUS (Hasu)
Hämmastavalt kaunid lootoseõied on saanud elu mõtte ärkamise sümboliks paljudes ida religioonides, eriti Indias.
Tätoveerimiskunsti päritolu ja areng Jaapanis
Kõige populaarsema versiooni järgi jõudis tätoveerimine Jaapanisse 5. sajandil. eKr. Hiinast, kus see kunst on arenenud juba 6 sajandit. 3. sajandil pKr Jaapanisse saabunud Kesk-Kuningriigist pärit rändurid märkisid, et aadlisuguvõsade esindajaid saab tavainimestest eristada selle järgi, et neil on näol joonistused. Teise versiooni kohaselt jõudsid tätoveerimistraditsioonid Jaapanisse kõige iidsematest aegadest tänu Aina inimestele, kes elasid jaapanlaste kõrval aastatel 7000–250 eKr. Jaapani elanike seas väga tuntud legend räägib, et tõusva päikese maa mütoloogilisel valitsejal Jimmul (660-585 eKr) olid nii kaunid tätoveeringud, et ta hämmastas kuulsat kaunist kuningannat Senoyatatarat, kes koostas nende auks luuletuse. . Sel põhjusel Jaapanis kuni 6. sajandini eKr. Ainult keisrid said oma keha kaunistada tätoveeringutega ja alles mõni aeg hiljem hakkasid tätoveeringud ilmuma ka teiste sotsiaalsete rühmade esindajatele. Peab ütlema, et esimene Jaapani tätoveerimistöö tehti mitte nõelte, vaid taimede okastega.
Jaapanis on tätoveerijatesse alati eriline suhtumine olnud, kuna neid peeti tõelisteks kunstnikeks. Üks versioon ütleb, et algselt töötasid tätoveerijad koos graveerijatega, kes tegid kehale visandeid ja tätoveerijad täitsid neid. Teisest saate teada, et tätoveerijad olid samad graveerijad, kes muutsid oma tegevust. Aga kuidas oli, koolituse käik oli väga sarnane: 5 aastat töötas tudeng õpipoisina, pesi põrandaid, segas tinti ja mis peamine, õppis klassikalist joonistamist.
Kojiki, üks esimesi kirjalikke monumente Jaapanis, räägib kahte tüüpi tätoveeringutest. Esimene tüüp oli aadli esindajate märk ja olid tähistatud teist tüüpi tätoveeringutega kurjategijad. Kofuni ajastu alguses (4.–6. sajand pKr) tätoveeringuid avalikult ei taunitud. Kuid selle perioodi keskel muutus suhtumine neisse suuresti. Mitmed uuringud näitavad, et tätoveeringud olid sotsiaalsete heidikute märgid. Reeturitel oli hieroglüüf “koer” maalitud otsaesisele ja ühiskond tajus sellist inimest täieliku heidikuna.
17. sajandi lõpuks hakati Jaapanis tätoveeringuid tegema preestrid ja geišad kaunistavad oma keha. Üks olulisi uuendusi 1720. aastal oli tätoveerimise praktika kui karistus, mis asendas nina ja kõrvade mahalõikamist. Samas olid samuraid sellest karistusest vabad. Tätoveeriti sellistele kurjategijatele nagu väljapressijad, petturid, aga ka dokumentide ja rahatähtede võltsimisega seotud isikud. Kurjategijate käele tehti iga kuriteo eest musta sõrmuse kujul tätoveering. Seda tava kasutati poolteist sajandit – kuni 1870. aastani.
18. sajandil sai üheks võimaluseks kauni tätoveeringu pealekandmine meelitada kliente kurtisaanidest. Oiran ja Tayu said tätoveeringute abil mööda hiilida seadusest, mis keelas alasti keha näitamise. Kaunid tätoveeringukujundused toimisid riiete asendajana ja samal ajal muutus neiu veelgi ihaldusväärsemaks. Sel juhul olid tätoveeringutest vabad ainult nägu, jalad ja peopesad. Mõnikord lahvatasid kurtisaani ja tema kliendi vahel tunded ning siis tehti koos tätoveeringud. Näiteks truuduse tõestuseks tehti kätele muttide kujul tätoveeringud. Armastajad kirjutasid ka üksteise nimed koos hieroglüüfiga, mis tähendas sõna "saatus".
Tätoveerimise kunst levis ka tänu kuulsatele teatrinäitlejatele, kes nägid selles ebatavalist väljendusviisi saavutamise meetodit etenduse käigus. 18. sajandi teisel poolel kuulus üks luksuslikumaid tätoveeringuid kultusnäitlejale Nakamura Utaemon IV-le. Aja jooksul hakkasid mõned aadli esindajad järgima näitlejate eeskuju.
Aeg 18. ja 19. sajandi piiril on ajastu Jaapani stiili õitseaeg tätoveerimisel. Meistrite tööd polnud enam lihtsalt kaunistus, vaid kandsid endas sügavat tähendust.
Samuraid tätoveerisid kirsiõisi ja krüsanteeme, näidates, et nad on valmis lahingus igal ajal surema, kuna neil oli piisavalt sihikindlust. Kirss ja selle lühike eluiga sümboliseeris inimeksistentsi kaduvust. Ja samurai elutee oli võrreldav kirsiõitega.
Ja just samurai hakkas esmakordselt kogu kehale tätoveeringuid tegema. Ja selline traditsioon sündis tänu nende riietusele - Jinbaori- sõjaväe varrukateta jope. Seetõttu tehti varrukate asemel tätoveeringud, mis sümboliseerisid kangelaslikkust, vaprust ja võitlust vaenlastega.
Yakuza tätoveeringud
Esimene yakuza kasutas tätoveeringuid staatuse demonstreerimiseks. Yakuza pidas tätoveeringut kindluse proovikiviks, kuna see protseduur oli neil päevil väga pikk ja üsna valus. Lisaks hakkasid Yakuza Edo ajastul käsitlema tätoveeringuid oma riietuse elemendina. Tätoveeringu omanikuks saanud yakuza allutati kodanikuühiskonna liikmetest väljaarvamise ja automaatse eraldi kogukonda sisenemise rituaalile. Pärast seda ei saanud yakuza enam “tavalisest” perekonnast pärit tüdrukuga abielluda, teda ei võetud institutsiooni tööle, muidugi, kui teda ei kontrollinud kuritegelik rühmitus.
Yakuza kõige populaarsemad tätoveeringud olid:
"Kintaro"- joonistus müütilisest tegelasest, soachist, kes võitleb tohutu karpkalaga.
"Kyumoryu Shishin"- Hiina riietuses tätoveeritud kangelane, mis sümboliseerib võitlusvõimet.
"Chou Jun"- joonistus kangelasest, kellel on nuga hambus, mis sümboliseerib kindlust ja teravate relvade täiuslikku valdamist.
"Fudomyo"- budistlik müütiline olend, kes valvab aardeid. See tätoveering tehti yakuzale, kes oli seotud salakaubaveoga.
Peamised motiivid
Draakon
Kui räägime Jaapani tätoveeringute üldisest teemast, siis kõige enam kasutatakse draakoneid kujutavaid kujundusi. See mütoloogiline olend sümboliseerib jõudu ja õilsust. Selliseid tätoveeringuid armastavad oma heleduse tõttu kõige rohkem noored jaapanlased. Tavaliselt tehakse draakoni tätoveeringud traditsioonilises nukibori stiilis, kus kujutis on alati ilma üleminekuteta.
Tiiger
Teine populaarne Jaapani tätoveeringute kangelane on tiiger. Tõusva päikese maalt pole tiigreid kunagi leitud, kuid jaapanlased on sellest loomast väga kiindunud. See tätoveering sümboliseerib jõudu, julgust ja jõudu.
Koi karpkala
Mereteemad on jaapanlaste seas alati populaarsed olnud, seetõttu on tätoveeringute kujunduse üks peategelasi karpkala, mis sümboliseerib mehelikkust ja vankumatust. Loe lähemalt karpkala kohta.
Sakura
Teatavasti kaunistasid jaapanlannad end tätoveeringutega nagu mehedki. See võimaldas neil rõhutada ilu, graatsilisust, tasasust ja naiselikkust. Naiste tätoveeringute lemmikteemaks olid erinevad lillemotiivid, aga ka sakura, mis sümboliseeris iga eluhetke väärtust. Lisaks joonistus sakura võimaldas õiglasel sool rõhutada oma haprust ja samal ajal naiselikku tarkust.
Koer Fu, kes sai tuntuks ka "Buddha lõvina", meenutab tegelikult rohkem lõvi kui koera. Seda olendit peetakse julgeks ja vankumatuks kaitsjaks. Fu Dog on hirmuäratava välimusega, justkui valmistuks ta vastast hüppeliselt ründama. See tätoveering tähendab julgust, õiglust ja isetust.
Fu Dog on loodud kaitsma pere ja kodu heaolu. Selline pilt kaitseb teid halbade inimestega kohtumise eest ja hoiab teid ebameeldivatesse olukordadesse sattumast. Foo Dogil on terav haistmismeel ja selle tätoveeringuga on õnn alati teie poolel.
Hanya mask
Hanya on Jaapani legendides kohutav kihvade ja sarvedega deemon, kelle kesta all peidab end kättemaksuhimuline tüdruk. Üks populaarsemaid tätoveeringuid, kuid vaatamata välimusele ei kanna see endaga kaasas midagi negatiivset. Levinud versioon on, et see tegelane tuli Jaapanisse Tiibeti kultuurist, nagu paljud teised tõusva päikese maa müütilised olendid. See oli algselt budismi eestkostja ja "hanya" on sünonüüm sõnale "prana" ja tähendab "tarkust". Sageli tehakse hanya maski kõrvale sakura lillede, mao ja kellukese kujutisi.
Oni deemonit peetakse Jaapani kosmoloogia üheks populaarseimaks mütoloogiliseks tegelaseks ning tavaliselt on see hirmutav ja julm välimus. Enamasti on see sarviline olend, kuid samal ajal võib Onil olla palju erinevaid füsiognoomilisi väljendeid. Legendi järgi võib deemon võtta inimese kuju. Huvitav on see, et inimesed ise võivad selliseks olendiks saada, kui nad sageli vihastavad. Vaatamata oma julmusele saab Oni deemonist mõnikord inimeste kaitsja. Ja tema tätoveeringu pilt mängib ka talismani rolli, mis võib selle omanikule tuua palju tervist ja füüsilist jõudu.
Kilpkonn
Kilpkonn Ida-Aasia piirkonnas üldiselt ja eriti Jaapanis on tõeliselt legendaarne olend. Oma tuumaks on tark kilpkonn, kellel on ka tervendamise anne, üllas ja positiivne talisman. Lisaks sümboliseerib kilpkonn pikaealisust, mis suurendab tema väärtust tätoveeringu kujutisena. Nende olendite eluiga võib ulatuda saja aastani. Seda omadust austatakse eriti tõusva päikese maal, kus kilpkonna peetakse merede ja ookeanide valitsejaks.
Phoenix
See lind sümboliseerib oma kevadise välimusega tõsiasja, et kõik nähtused ja olendid maailmas ei kao pärast surma, vaid sünnivad uuesti. See tähendab, et sündmused on oma olemuselt tsüklilised ja korduvad pidevalt. Seetõttu peate mõistma, et kõik maailmas on vahetatav. Hetk tuleb ja inimene kaob, et uuesti sündida. Võib-olla naaseb ta oma järglaste näol siia maa peale või kehastub ta ümber. Selle talismani kinkis inimestele päike.
Fööniksi tätoveering võimaldab meie vaimul leida rahu ja vabaneda surmahirmust. Jaapanlased peavad fööniksit vaimseks sümboliks ja kasutavad seda omamoodi amuletina.
Pojengid
Need lilled toodi Jaapanisse Hiinast, kus nad sümboliseerisid sajandeid õitsengut, rikkust ja edu. Seetõttu pole midagi imelikku, et jaapanlaste seas on pojeng rikkuse ja õitsengu sümbol, mis saadab selle tätoveeringu omanikku. Kui aga ajalukku sukelduda, pole raske välja selgitada, et pojeng sümboliseeris ka naise ilu ja emotsionaalsust ning oskust oma tundeid kontrolli all hoida. Selle tätoveeringu omanikeks võiks olla mitte ainult õiglane sugu, vaid ka mehed. See tätoveering võimaldas maha suruda agressiivsust ja viha, mis jäid teele vaid lahingutes.
Täitmistööriistad
Tööriistade osas kasutavad Jaapani käsitöölised bambuskeppe, mille otsas on nõelad. Kujutise pealekandmiseks võib vaja minna kuni 4 nõela ja selle pinna täitmiseks 30 ühendatud nõela komplekti, mida nimetatakse hariks.
Kuidas nüüd lood on?
Peab ütlema, et kaasaegne Jaapan on üks väheseid riike, kus tätoveeringute teema on hetkel tabu. Seda seletatakse asjaoluga, et tätoveeringud olid pikka aega Jaapani maffiaringkondade privileeg ja võimud peavad seda kunsti endiselt poolkuritegelikuks.
Kuid vaatamata kõigele jätkavad Jaapani tätoveerijad oma tööd, andes oma oskusi ja teadmisi edasi põlvest põlve. Ülemaailmset kuulsust on kogunud nii üksikud meistrid, salongid kui ka suguvõsad. Teiste riikide tätoveerijad parandavad järk-järgult oma töö kvaliteeti, kuid ainult Jaapani meistrid klannides valdavad tõeliselt klassikalist Jaapani tätoveeringute pealekandmise meetodit.
Hiljuti tehti tätoveeringud neo-Jaapani stiilis. “Neo-Japanese” töötab traditsiooniliste jaapani motiivide raames, kuid üsna tugeva lääne kultuuri mõju all. Tätoveeringute kogukonnas ei ole mõiste "uusjaapani stiil" üldiselt aktsepteeritud. Seda hakati kasutama peamiselt Jaapani tätoveerimisstiili eristamiseks enne ja pärast II maailmasõda. Tänapäeval on tätoveerimiskunsti stiilid ja tehnikad, mis olid kasutusel enne II maailmasõda, endiselt elus. Kuid pärast tätoveerimise dekriminaliseerimist 1948. aastal hakkas Jaapani tätoveeringukultuur arenema lääne trendide mõjul. See võimaldas Jaapani stiilil levida kogu maailmas.
Video: neo-Jaapani tätoveeringu loomise protsess
Video: visandi arendamine - Chania Mask
Neo-Jaapani stiilis tätoveeringute ja visandite näited Bloody wave stuudiost
Viga
Jaapani stiil tätoveeringutes: fotod, visandid, tähendus.
Varrukate tätoveering hõivab suure kehaosa ja muutub tõeliseks esiletõstmiseks, olenemata aastaajast ja moesuundadest. Seda tüüpi tätoveeringut ei saa võõraste pilkude eest varjata, nii et nad valivad selle teadlikult, mõtlevad visandid läbi ja veenduvad, et kõik on tehtud ideaalselt.
Varrukate tätoveeringud valivad sageli:
- Loominguliste elukutsete inimesed. Varrukaid leidub reisijatel, blogijatel, disaineritel, programmeerijatel, spordikeskuse treeneritel, keda sageli kutsutakse kehaskulptoriteks.
- Inimesed, kellel on oma maailmavaade, originaalsed ja vabad sotsiaalsetest stereotüüpidest.
- Väljakujunenud väärtustega inimesed. Tätoveeringutelt leidub sageli vanemate portreesid, lemmikautori raamatuid, esoteerilisi märke, kaunistusi. Varrukatätoveeringut luues rõhutab inimene tema jaoks olulisi asju ja kuulutab neid maailmale.
- Ebatavaliste maailmavaadetega inimesed. Tätoveeringutel on paganlikud ja maagilised märgid. Tätoveeringute omanikud usuvad, et disain kaitseb neid maailma negatiivsete mõjude eest ja meelitab õnne.
On palju neid, kes tätoveerisid esteetika, moesuundade ja ilu pärast. Mõnikord on varrukatätoveeringu taha peidetud vigastusjärgsed armid, naha ebatasasused ja muud defektid.
Ükskõik, mis põhjus sai tätoveeringuvarruka soovi aluseks, peab otsus olema tasakaalus ja iga detail peab olema peensusteni läbi mõeldud. Kui joonise iga millimeeter on teie enda valitud ja teile meeldib see 100%, ei kahetse te kunagi selle tegemist.
Omadused ja suurused
Seda tüüpi tätoveeringud jagunevad mitmeks tüübiks. Igal varrukatüübil on oma suurused ja omadused. Parem on kohe otsustada joonise suurus ja minna valmis lahendusega meistri juurde.
Täielikult täidetud käsivars (täisvarrukas)
Klassikaline tätoveering, mille ala on õlast randmeni. Mõnel juhul katab muster ala kuni kaelani. Siin räägitakse tervet lugu kehal. Selle valiku valivad julged ja tahtejõulised inimesed.
Kõik ei talu pikki seansse ega suuda end regulaarselt tähelepanu keskpunktiks seada. Kuid täis tätoveeringu varrukas annab rohkem ruumi eneseväljenduseks.
On juhtumeid, kui varrukate tätoveering täidetakse järk-järgult. Selleks teevad nad perioodiliselt samas stiilis jooniseid, mis seejärel ühendatakse üheks pildiks.
Pool varrukas
Muster on trükitud õlast küünarnukini. Või küünarnukist randmeni. See valik on palju kiirem, maksab vähem ja seda on lihtsam riiete alla peita, kui töötate kontoris.
Veerandvarrukas
Muster algab õlast ja ei ulatu küünarnukini. Tätoveering näeb välja originaalne. Ja vajadusel saab selle lihtsalt riiete alla peita. Seda tüüpi varrukaid teevad sageli inimesed, kes puutuvad tätoveeringutega esimest korda kokku, kes on ellu viimas oma unistusi, kuid soovivad uue pildiga harjuda.
Mõned inimesed tätoveerivad need kujundused oma jalgadele; tätoveering imiteerib tõelist riietust. Rahvapäraselt nimetatakse seda tüüpi kehakaunistusi põlvsokideks.
Meeste
Mehed on eneseväljenduse ja pööraste tegude poolest tüdrukutest julgemad. Kui mees midagi tahab, siis ta teeb seda ega vaata, mida ümbritsevad inimesed räägivad. Mehed kannavad uskumatu disainiga täisvarrukaid ja realiseerivad neis oma fantaasiaid. Meestel leidub sageli keldi mustreid ja kaunistusi. Meistrikataloogis on palju valikuvõimalusi ja kui soovite varrukat, kuid teil pole joonistatud selget ideed, on lihtne valida valmis variant.
Meeste varrukatel ärkavad ellu draakonid ja röövloomad. Need võivad olla värvilised või mustvalged. Joonistus on nii realistlik, et sellelt on raske silmi maha võtta. Tätoveeringud sümboliseerivad mehelikkust, tahtejõulisi omadusi ja maailmavaadet.
Biomehaanilised joonised stiilis, kus robotid ja inimesed saavad üheks, näevad huvitavad välja. Kvaliteetne teostustehnika, pisimate detailide joonistamine ja õigesti valitud värv muudavad tätoveeringu varruka portaaliks teise maailma.
Sellised tätoveeringud on meeldejäävad, šokeerivad, kuid samal ajal äratavad imetlust. Seda tüüpi disain rõhutab keha ilu ja reljeefi, andes omanikule mehelikkuse ja unikaalsuse.
Meeste varrukad ühendavad originaalsed kujundused, mustrid ja kaunistused. Need on täidetud ilu pärast või võivad neil olla konkreetne tähendus, mida teab ainult nende looja. Arvestades, et tätoveeringuid kantakse kogu elu, panevad mehed neisse kogu oma olemuse ega eksi oma valikuga.
Millist disaini valida naistele?
Naised topivad oma varrukad täpselt nagu mehed, kuid neil on oma ainulaadne lähenemine. Tüdrukutel on pool- või veerandvarrukad tavalisemad kui selle täisversioon. Nad valivad lillekujunduse. Võib esineda esoteerilisi, maagilisi, looduslikke motiive.
Joonise stiil ja suurus sõltuvad tüdruku ja tema iseloomu tajumisest. Mõned tüdrukud rikuvad kõiki standardeid ja saavad tuld hingavad draakonid ja fantastilised olendid, muutes tätoveeringu uskumatuks looks. Sellised joonistused näevad hapral naisekehal fenomenaalsed.
Ekstreemseid tätoveeringuid valivad ebatavalise elustiili ja maailmavaatega tüdrukud. Lillemotiividega varrukad on olemas. Igal lillel on oma tähendus. Näiteks kirsiõied tähendavad pikka ja naudinguid täis elu.
Naised valivad tätoveeringuteks sageli intuitiivselt loomade ja taimede sümboleid. Igal neist on oma tähendus. Kõige populaarsemad on:
- Liblikas tules - arenenud kujutlusvõime ja tegevusjanu;
- Inimsilm on kannatlikkus ja lahkus;
- Hundi pea või looma terviklik pilt - tahtejõud, vabadusearmastus ja lojaalsus;
- Ükssarvik fantaasia stiilis - halastus, lahkus ja usk imedesse;
- Madu, madu - võimuarmastus, paindlikkus ja tugev iseloom;
- Mängukaardid – armastus elukatsetuste vastu;
- Vaala joonistamine - enesekindlus, vankumatus;
- Kosmilised motiivid - unistamine, iha üleloomulike asjade järele;
- Lõvi, lõvipea - juhtimine, jõud ja ettevaatlikkus;
- Roosid kõigis oma vormides esindavad ilu ja sensuaalsust;
- Ilves – võõraste usaldamatus, ettevaatlikkus ja osavus;
- Märkmed - iha loovuse järele, armastus ebatavaliste asjade vastu;
- Inimese kolju ja luud – isekus, vabadus, mäss.
Nende sümbolite põhjal, kasutades ornamente, geomeetrilisi mustreid ja erinevaid värve, saate luua tõeliselt fenomenaalseid asju. Varrukatätoveeringust saab põnev lugu, mida neiu jutustab sõnadeta kõigile, kes tahavad saladusi kuulata ja sellesse maailma sukelduda.
Naiste varrukate tätoveeringud ei ole nii agressiivsed kui nende meessoost kolleegid. Neil on tähendus, nad näitavad naiselikkust ja erilisi sümboleid, mis on olulised ainult omanikule.
Eskiisi valides tuleks arvestada iga detailiga ja saavutada täiesti rahuldav tulemus. Siin ei tohiks olla kompromisse.
Millistes stiilides tehakse varrukate tätoveeringuid?
Tätoveeringu stiili valimisel võetakse arvesse isikupära. Pole vahet, kas oled mees või naine, huvitavaid stiile kombineerides saad rõhutada nii mehelikkust ja jõudu kui ka haprust naiselikkusega.
Varrukate pealekandmisel on mitu põhistiili:
Biomehaanilised motiivid.
Šokeerivad ja ebatavalised tätoveeringud. Eemalt vaadates võiks arvata, et tegemist on ehtsa proteesiga inimesega. Tehnika muudab keha sarnaseks roboti mehhanismidega. Koos teiste elementide ja mittestandardse välimusega näeb biomehaanika originaalne välja.
Vana kool.
Tehnika viib meid tagasi 19. sajandisse, mil tätoveeringuid said endale lubada vaid meremehed. On laevu, relvi, agressiooni ja jõudu.
Polüneesia.
Seal on etnilisi motiive, ornamente ja sümboleid. Tööd tehakse enamasti must-valgelt. Aktsente saab paigutada värviliste, ebatavaliste detailide abil.
Realism.
See tehnika muudab käe sageli mäluraamatuks. Teie kätes ärkavad ellu vanemate portreed, olulised asjad igapäevaelust, lemmikraamatud ja mustrid. Selline töö nõuab kapteni erilisi oskusi ja tähelepanu. Sageli on realismi stiilis tätoveeringud kallimad kui analoogid, kuid mälestus teile kallitest asjadest jääb teile kogu eluks.
Gooti stiil.
Kontrastsed on mustad, punased, tumedad varjundid ja vampiirilised kujutised. Selles tehnikas esinevad sageli öö, kuu, krüptid, pealuud, nahkhiired, kihvad ja vampiirid.
Jaapan.
Oma eskiisi koostamiseks ja varrukadetailide valimiseks peate konsulteerima meistriga, kes tööd teeb. Lubatud on kasutada mitmeid tehnikaid, luues seeläbi oma kuvandit, rõhutades individuaalsust ja vabastades oma kujutlusvõimet.
Millise värvi peaksin varrukatätoveeringuks valima?
Joonis võib olla värviline või must-valge. Kui topid endale sümboolseid ja olulisi asju, siis jäta need parem must-valgeks. Need tõmbavad rohkem tähelepanu ja muudavad detailide joonistamise lihtsamaks.
Parem on jätta mustvalged kaunistused, mis teie veendumuste kohaselt täidavad kaitsefunktsiooni. Surma ja elu teemalised joonistused tunduvad mustvalgena huvitavad. Gooti motiivid tunduvad huvitavad ka mustvalgena.
Teatud detailide esiletõstmiseks saab kasutada erksaid värve. Lillekaunistused, disainersümbolid ja biomehaanilised joonised näevad erksates värvides kaunid välja.
Varruka värvi valimisel tasub arvestada disaineri detaile, ornamenti ja tausta. Kõik see tuleks ühendada üheks harmooniliseks pildiks. Kui soovite, et tätoveering oleks üksikeksemplar, siis tuleb kunstnikul oma eskiis tuua või see koos temaga välja töötada.
Kataloogis olevad joonised on juba teiste inimeste peal tehtud ja ei saa olema absoluutselt unikaalsed. Unikaalse visandi väljatöötamine annab teile võimaluse silma paista, oma ideid realiseerida ja rääkida maailmale kõigest, mida plaanisite.
Kuidas valmistuda kohtumiseks meistriga?
Varrukatätoveering on suur tätoveering ja seda ei saa teha ühe korraga. Võttes arvesse töö mahtu, peate meistrit külastama 5–10 korda.
Igaks seansiks peate valmistuma teatud viisil. See muudab meistri töö lihtsamaks ja protsess ise ei mõjuta teie heaolu. Enne meistri juurde minekut on vaja:
- Loobuge 2 päevaks alkoholist ja välistage verd vedeldavad toidud;
- Joo rohkem vett. Niisutatud nahk imab tinti hästi ja töö läheb kiiremini;
- Kandke mugavaid riideid, mis ei piira liikumist. Teil on mugav istuda ja kaptenil töötada;
- Sööge enne seanssi suur eine. See aitab teil mitte tunda nälga ja tunda end hästi. Kui seanss on pikk, võtke veresuhkru taseme hoidmiseks kaasa toitumisbatoonid.
- Valmistage nahk ette tätoveerimiseks. Selleks tuleb paar päeva enne seanssi kasutada niisutajaid.
Tätoveerimise protseduur algab konsultatsiooniga kunstnikuga. Ta annab soovitusi, kuidas sessiooniks valmistuda ja aitab teil luua või valida varruka eskiisi. Protseduuri pealt kokku hoida pole vaja. Sa teed tätoveeringu kogu eluks, sellega peaksid tegelema kogenud kunstnikud.
Kui tunnete, et pikka aega istumine on ebamugav või valu muutub väljakannatamatuks, jagage varrukatäidis mitmeks seansiks. See võimaldab teil saada täiusliku pildi ilma ebamugavustundeta ja realiseerida oma unistuse tätoveeringu varrukast.
Artikkel põhineb fotodel ja Sandi Fellmani raamatu “The Japanese Tattoo” tõlkel koos täiendustega.
Irezumi pole lihtsalt nahale tätoveeritud särav pilt. See on omamoodi inimkilp, tema eestkostja. Tätoveering võib olla ka hoiatus - "Ettevaatust selle eest, kes seda kannab!" Ta sarnaneb kreeka mütoloogiast pärit maokarva Medusa Gorgoniga või Keatsi luuletuse emase mao Lamiaga...
Sõrmuks kõverdunud liilia ketendav sära -
Karmiinpunase, taevasinise, kulla säde:
Madu oli triibuline nagu sebra,
Nagu leopard on täpiline; paabulind ise
Ma kaoksin tema kõrvale hetkega.
Ja sarnaselt hõbedase kuuga,
Peegeldused mängisid imelisel nahal.
Irezumiga kaetud nahk muutub pärast nõela tulist valu talunud roomaja jahedaks nahaks. Väänlevate draakonite kujutised, välk arvukates siksakkides, kalasoomused ja liikuva keha lainetus, mida fotograafia ei suuda tabada, suurendavad kaitse- ja ümbritsevat mõju. Kas Irezumi kõlarid kaitsevad end oma emotsioonide eest? Kas need on inimesed, kes protesteerivad kaasaegsele Jaapanile omase moraali, tehnoloogia, konsumerismi ja konformismi vastu? Irezumi kohta saab öelda ainult saladust ja kaugust. Salastatuse tagab range äriülikond, mis peidab tätoveeringu täielikult ja Distance on seda kandva inimese meeleseisund, mis on kauge paljudest tänapäeva ühiskonna normidest ja keeldudest.
Jaapani karpkala tätoveeringu tähendus
Karpkala (鯉), mida Jaapanis kutsuti “Koi”, tõid tõusva päikese maale keskajal sisserändajad Hiinast, riigist, kus seda kasvatati ja selekteeriti sajandeid. Karpkala armus kohe kohalikesse elanikesse, kes hoolika valiku abil jätkasid oma välimuse kallal tööd. Hiina ja Jaapani köögis on karpkalale antud mageveekalade kuninga koht. Raske on uskuda, et see kuldsete, punaste ja oranžide soomustega särav ja kapriisne kala pärineb tavalisest mageveekarpkalast. Koi karpkala ilu on pikka aega muutnud selle populaarseks teemaks atraktiivsete tätoveeringute jaoks nii meestele kui naistele. Karpkala pilte eristab dünaamilisus, rikkalikud värvid ja kõrge dekoratiivsus.
Vana-Hiina legend, mis on populaarseks saanud ka Jaapanis, räägib, et vapper Koi karpkala ei kartnud ronida mööda joast üles Draakoni väravani ja temast sai selle vägiteo eest preemiaks draakon. See tegu muutis karpkala eesmärgi saavutamisel julguse, jõu ja visaduse sümboliks. Arvatakse, et püütud karpkala võtab võpatuseta vastu lõikenoa löögi. Niisiis võib karpkala kujutis olla nii kartmatuse kui ka meelekindluse sümbol vältimatu saatuse ees - tõelisele sõdalasele - samuraile omased omadused. Üldiselt võib tätoveeringu tähendust defineerida kui selle omaniku soovi saada sihikindluses, jõus ja õnnes karpkala sarnaseks ning tõsta tänu nendele omadustele oma heaolu.
Jaapani draakoni tätoveeringu tähendus
Jaapanis on kõigist mütoloogilistest olenditest kõige populaarsem draakon. Draakoni kujutist kaunistuse või kaunistusena võib leida kõigist igapäevaelu aspektidest. Ida mütoloogias on draakon tugevuse, lojaalsuse, visaduse, õilsuse, maagia, kujutlusvõime ja ümberkujundamisjõu sümbol, sümbol võimest väljuda tavapärasest ja palju muud. Jaapani keiserlikke rõivaid nimetatakse pidulikult "Draakoni rüüdeks", mis on kaunistatud draakonite kujutistega, mis näitavad monarhi võimu ja draakonite patrooni. Olles vee ja õhu elementide isand, peeti draakonit ka tulekaitsjaks, mistõttu tuletõrjujad austasid teda. Draakon ühendab oma välimuselt teiste loomade osi ja suudab seega ammutada igast olendist, kes sellesse kuulub, vajalikud omadused ja jõud. Siin peitubki tema kõikvõimsus ja universalism. Draakon on madu, millel on hirve sarved, karpkala soomused ja vurrud, kotka neljavarbalised jalad, kaameli nina ning leegikujulised eendid õlgadel ja puusadel.
See draakoni tätoveeringu fragment näitab selle pead. Nooruse maitsele järele andes tegi meister Horiyoshi III selle tätoveeringu manga (euroopa stiilis koomiksite) koomiksistiilis, jättes siiski traditsioonilised idamaised jooned - karvas koon, kihvadega suu, vuntsid, sarved ja leegilaadsed eendid kehal. . Draakon ja tema taust moodustavad yin - yangi elemendid - ühe reaalsuse erinevad aspektid või vastandlike põhimõtete koosmõju ja võitlus.
Jaapani kunstnik Horikin on tuntud jaapani stiilis tätoveeringute kujundamise ja valmistamise poolest kliendi kogu kehale. Kuid fotol kujutatud klient palus teha ainult ühe draakoni, võib-olla selleks, et näidata, et ta on sündinud draakoni aastal, ida sodiaagi viiendal aastal, või võib-olla parema käe "täiustamiseks". Lisaks palus ta teha selle tätoveeringu lääne stiilis, jaapanlaste poolt nukiboriks, mis on viimasel ajal Jaapani noorte seas populaarseks saanud. Selle meetodi erinevus traditsioonilisest jaapani omast seisneb selles, et pildi piirjooned täidetakse ühtlase värviga, ilma retušeerimiseta, värviüleminekute ja varjudeta.
Kintaro tätoveeringu tähendus
Kintaro ("Kuldne poiss") (金太郎) on Jaapani folkloori üks populaarsemaid tegelasi ning tegelikult on see kombinatsioon kohalikust viljakusjumalusest (kami) reaalsest ajaloolisest isikust. Jaapani rahvajuttude ja kangelaslegendide järgi oli Kintarol lapsena märkimisväärne füüsiline jõud. Tema hämmastavad saavutused ja visadus olid jaapanlastele tuhandeid aastaid eeskujuks ideaalne sõdalane. Jaapani kunstis on Kintarot sageli kujutatud väikese alasti punase nahaga lapsena, kes võitleb ja võidab tohutu karpkala. Kintaro legend on kesksel kohal poisipäeva tähistamisel, mida tähistatakse 5. mail. Poegadega pered asetavad majast välja kõrged vardad, mille otstes lehvitavad karpkala kujutavad paberist või riidest tuulelohed. Nii tahetakse näidata, et võib-olla elab siin uus Kintaro. Vanemad kingivad oma lastele mänguasju selle legendaarse kangelase näol, lootes, et nad saavad sama tugevaks ja julgeks kui Kintaro.
See tätoveering sümboliseerib jõudu, julgust ja vaprust. Tätoveering on populaarne igasuguste võitluskunstidega tegelevate inimeste seas.
Sellel fotol on kujutatud tätoveerija Khorikini tööd. Selle foto tegemise ajal oli selle pildiga inimene väga haige ja seetõttu soovitas Horikin kliendil pärandada tätoveeritud nahk ülikooli muuseumile. Mees ise ei olnud selle vastu, kuid tema lähedased olid tugevalt vastu. Jaapani seaduste kohaselt ei tohi inimese kehaosi, sealhulgas nahka, kasutada pärast surma ilma tema perekonna loata. Seetõttu on see foto ainus säilinud tõend selle meister Khorikini kunstiteose kohta.
Teine tätoveerija Horiyoshi II kattis kliendi selja täielikult Kintaro kujutisega, kes kujutas endast võimsa karpkalaga võitleva inglipoisi kuju. Kintaro kannab hara (kõht) katvat sinist haramakit (lai kangast vöö, põll), mida jaapanlased peavad mõtlemise ja plaanide allikaks, tunnete allikaks. Zen-budismi filosoofias ei peetud hinge asukohaks ja inimelu keskpunktiks mitte pead ega südant, vaid kõhtu, mis on kogu keha suhtes omamoodi keskmisel positsioonil, aidates kaasa rohkem inimese tasakaalustatud ja harmooniline areng. Erilist tähtsust omistati nabale, sest nagu Jaapanis arvati, saadab äikesejumalus sealt haigusi. Seetõttu oli ta kaetud kaitsva sooja lengiga.
Jaapani lõvi tätoveeringu tähendus
Jaapani lõvi tätoveering. Meister Horigoro III.
Guardian Lion või Koma Inu (Korea koer).
Selle tätoveeringu tegi kunstnik Horigoro III ja sellel on kujutatud Koma Inu. On legend, et kui Jaapani keisrinna Jingo 200. aastal pKr. võttis Koreas ette kampaania, Korea wang (kuningas) tõotas igavesti kaitsta Jaapani keisrite paleed. Müütiline Korea koer (koma-inu - lõvi peaga koer), mis vastab Hiina kaitselõvile (kara shishi või jishi), mida nimetatakse ka "Buddha lõviks", pidi kaitsma omaniku maja. kurjad vaimud. Usuti, et korea koera pea nahk oli ebatavaliselt vastupidav ja sellest valmistati väidetavalt kiivreid, mida nool ei suutnud läbistada. Nende olendite kivist või portselanist kujud paigaldatakse Hiina, Jaapani ja mõne teise Kaug-Ida riigi budistlike pühamute, valitsusasutuste elukohtade, haldushoonete, mineviku valitsejate hauakambrite sissepääsu ette. Kaitselõvi ehk Korea koer sümboliseerib kaitset, võimu, edu ja jõudu. Nende ohjeldamatu raevu (sümboliseerib yangi sümbol) taltsutamiseks on lõvi kõrval esteetilise tasakaalu tagamiseks alati kujutatud kaunist pojengilille (sümboliseerib yin). Koera kui sellist peetakse Jaapanis imikute ja väikelaste ustavaks eestkostjaks.
Pojengi lille tähendus Jaapani tätoveeringus
Jaapani pojengi lille tätoveering
Pojengi lille sümboolne tähendus Jaapani kultuuris ja kunstis - antud juhul viitab tätoveerimiskunstis, nagu paljude teiste piltide tähendus, paljude võimaluste olemasolule. Hiinas, kust pojeng pärineb, peetakse seda õnne ja õitsengu sümboliks, mis lõpuks viib õitsenguni. Üks tähendusi, mille pojeng Jaapanis sai, iseloomustab seda ka rikkuse ja õnne lillena. Kaardimängijate jaoks näitab pojengitätoveering julgust ja riskimisvõimet. Samas tähenduses oli see lill vanasti samuraide seas ülipopulaarne, populaarsuselt teisel kohal ainult sakura. Sõdalased oma säravas turvises meenutasid ise õitsevaid pojenge ning lahing jagunes paljudeks üks-ühele duellideks, kus kõik püüdsid silma paista ja näidata end täies hiilguses. Siis ilmus ütlus: "sõja ajal otsige suurt lille", see tähendab, leidke vääriline vastane, võtke riske. Seetõttu sümboliseerib pojeng meeleheitlikult julget inimest.
Kuid sellel kaunil lillel on ka täpselt vastupidine tähendus. See võib olla harmoonia, naiseliku ilu ja kevade sümbol. Tätoveeringus on see mõeldud mõne teise kujutise liiga karmi, otsekohese tähenduse pehmendamiseks, andes neile teistsuguse sümboolse orientatsiooni. Näiteks Korea koera ja lõvi puhul muudavad pojengikujutised need ägedad eestkostjad ilu ja galantse kohtlemise ustavateks järgijateks, kuid ainult siis, kui tätoveeringu kandjat koheldakse korralikult. Vastupidisel juhul saab pojengist täiendav sõjakas märk.
Kirsiõite tähendus tätoveeringus
Selle tätoveeringu jaoks pöördus Horioshi III Utamaro tehtud ukiyo-e (gravüüride) seeria teemade poole, mis kujutasid kauneid naisi Yoshiwara "geikvartalitest" mõnes 18. sajandi Jaapani linnas. Paljudel neist naistest endil olid kehal tätoveeringud. Jaapani kirsiõied - sakura on üks Jaapani kuulsamaid sümboleid ja on tätoveeringuna väga populaarne. Kirss õitseb varakevadel ja kaotab väga kiiresti oma lillede kroonlehed. Selle õrna ilu lühike kestvus muutis sakura paratamatult sõdalase lühikese eluea ning kurtisaani lühikese nooruse ja atraktiivsuse sümboliks. Erootika vihje andmiseks pandi kujutatud kurtisaanile tema kirglike silmade ümber kirsivärvilised varjud.
Vahtralehtede tähendus
KINTARO JA VAHRALEHED. See tätoveering näitab taaskord Kintarot võitluses võimsa karpkalaga. Kintaro on seekord vanem, täisriides ja pistodaga relvastatud. Vahtralehel Hiinas ja Jaapanis on palju tähendusi – see võib sümboliseerida armastust, sügist, visadust (kuna vaher ei karda talvekülma). Sel juhul võivad lehed tähendada ka pikka kangekaelset võitlust. Vasakul, selja ülaosas, on näha meister Horiti signatuur.
Jaapani roti tätoveeringu tähendus
Irezumi. Rott. Tattoo autor Khorikin.
ROTT ON NINJA.
Klient on sündinud Roti aastal, mis avab idakalendri 12-aastase tsükli. Ta valis selle metsalise oma selja tätoveeringuks, mille teostas meister Horikin. Raske on seletada, miks jaapani mütoloogias ülistati rotti, seda näriliste kahjurit. Rotti seostatakse aga rikkuse jumalusega, ühe seitsmest õnnejumalast, ning teda on kujutatud riisipallide vahel sibamas. See on ka viljakuse sümbol, nagu on näha selles humoorikas tätoveeringus suurest vanemrotist, keda ümbritsevad kriuksuvad ja näljased beebid.
Kuid lisaks sümboliseerib rott ka Jaapani iidset ninjutsu kunsti – kamuflaaži-, spionaaži- ja sabotaažikunsti. Ninjad olid salaagendid, nagu rotid, kes suutsid vaikselt tungida vaenlase lossidesse, et varastada, luurata või mõrva toime panna. Ninjad olid väga ettevaatlikud ja eelistasid tegutseda öösel, kus pimeduse katte all oli lihtsam nähtamatuks jääda. Usuti, et kõige osavamad ninjad suudavad nõiduse abil oma kuju muuta. Sama võime omistati ka rotile endale. Kabuki teatri tegelane, nõid Nikki Danjo muutub etenduse käigus hiigelsuureks rotiks või puudeks, et oma ebasündsaid tegusid sooritada.
Phoenixi tätoveeringu tähendus
Oma naise selja tätoveeringuks valis Horiyoshi III legendaarse fööniksilinnu kujutise – müütilise igavese olendi, kes suudab pärast enda tules põletamist ikka ja jälle tuhast uuesti sündida. Sel juhul sümboliseerib fööniks igavest armastust ja lootust taassünniks pärast surma.
Jaapani ämblikuvõrgu tätoveeringu tähendus.
Klient palus, et tema kaenlaalusele tekiks “peen ja detailne kujutis”, mis on üks valusamaid tätoveeritavaid piirkondi, aga ka üks ohtlikumaid. Siin asub palju higinäärmeid ja kui nõel sellesse kohta torkab, algab tugev higi tootmine. Kaenlaaluste juuksed andsid Horikinile idee kujutada selles kohas ämblikuvõrku. Jaapanis on ämblikul kahekordne tähendus: kui näed ämblikku päeval, tõotab see õnne, aga kui näed öösel, on see halb enne. Veeb kui silmapaistev loodusnähtus tekitab jaapanlastes selgelt austust, kuid sellegipoolest tekitab Jaapani tätoveerijate seas muret ämbliku kuvand looduse ebajärjekindluse sümbolina - see loob ilu ainult selleks, et haarata ja tappa. ja nende kliendid.
Kabuki Benteni tegelane - Kozo
Benten - Kozo oli Kabuki teatri repertuaari üks populaarsemaid ja armastatumaid tegelasi. Ta oli üllas röövel ja tema ilu võimaldas tal end naisena oma kuritegusid toime panna. Ühes stseenis pärast juveelipoe röövimist rebib tagasihoidlik ja üllas neiu ootamatult kimono seljast ja näitab publikule mehe tätoveeritud keha. Just seda hetke meister Horijin tätoveeringul kujutab. Kliendi selg on poolitatud tätoveeringuga – kui vasakul jääb Benten endiselt naisterõivastesse, siis paremal näitab ta tätoveeringut oma kehal. Benteni ümber keerlevad keerised ei ole pelgalt kompositsiooni kaunistused, need viitavad tegelase vägivaldsele ja kaootilisele elustiilile.
Tuul ja välk
Selles Horiyoshi III lõpetamata tätoveeringus on ümmargune päikesepõimiku medaljon, mis on kujutatud kahe nibusid mähkiva draakonisaba vahel, tõenäoliselt yakuza jõugu embleem (sarnast mõttekaaslaste rühma nimetatakse "nakamaks"). Embleem on stiliseeritud riisipoti kujutis ja sellel on varjatud tähendus: "kes sööb samast potist, on vend." Rinna paremal küljel on tuulte jumal Fujin, üks kaheteistkümnest bodhisattvast – budismi kuningatest, keda on alati kujutatud kohutava deemonina, kes ta oli enne Buddha poolele minekut. Siin võitleb ta koomilise naerva vihmadraakoniga.
Mõõdukus
Selle tätoveeringu tegi meister Horijin. Jaapani tätoveerimise üks vanimaid stiile, mis on tänapäevalgi populaarne, on jõgi (“kawa”), kuna läbipaistva naha riba jookseb mööda keha keskosa ülalt alla nagu jõgi. Tätoveering oli tehtud nii, et traditsiooniline Jaapani igapäevariietus - happi (lühikeste kitsaste varrukatega jakk) ja mompei (lühikesed põlvpüksid) peitsid selle täielikult. Nüüd võimaldab see kanda lühikeste varrukatega särki ja lühikesi pükse. Selline "jõgi" või "veerand kehast" pidi takistama naha eemaldamist pärast inimese surma, kuna see ei võimaldanud irezumi koostist puutumata säilitada.
Vasak nibu on pojengiõie kujuga, paremast nibust aga voolab alla kosk, mille ojad näitavad karpkala visalt teed tippu, et uuesti draakoniks sündida. Paremal biitsepil on sarviline draakon, mis justkui illustreeriks kangekaelse karpkala lõppeesmärki. Draakoni saba lõpeb vasakul käel, kus teda näidatakse pilvede vahel. Mees kannab traditsioonilist jaapani aluspesu – fundoshit (nimmeriiet).
Püsivus
Sellel tätoveeringul kujutas meister Horijin episoodi kuulsast Hiina tähendamissõnast sellest, kuidas emalõvi kandis oma armastatud väikese poega alla kuru. Ta ise ronis mäele ja sealt kutsus ta mehe enda juurde, julgustades teda rasket tõusu tegema. Nii püüdis lõvi talle visadust ja vastupidavust õpetada. See tähendamissõna ellujäämisest kõige tugevamatest sümboliseeris konfutsianistlikku vaadet ideaalsetele vanematele, kes ohverdavad oma tunded, et nende lapsed kasvaksid vastupidavateks ja püsivateks.
Väljavõte
See Horijini tätoveering näitab Kurikara Kengorot, ühte Suikodeni romaani üllast bandiiti. Näidatakse stseeni, kus kangelane väänab bambusevart, püüdes leevendada viha ja võidelda kiusatusega sooritada kurja tegu. Tema kõrval on näidatud budistlik jumalus Fudo, kes teda patroneerib.
Armukadedus
Tätoveeringu tegi ilma Euroopa mõjudeta meister Horiyoshi III ja see näitab Jaapani kahesarvelise deemoni (oni) traditsioonilist välimust, antud juhul armukadeduse deemonit. Jaapani folklooris mainitakse sageli kadedaid naisi, kes kasvatavad pähe sarnased sarved. Pulmatseremoonia ajal peidavad nad need pruudi peakatte alla. Tänapäeval eelistavad paljud noored jaapanlased teha seda tüüpi kohutavaid ja lausa huligaanseid tätoveeringuid, selle asemel, et jääda traditsiooniliste teemade juurde.
Heikuro ja madu
Selle tätoveeringu jaoks valis meister Horikin Saga-no-ike Heikuro kujutise, kes on üks 1805. aastal Kyokutei Bakini poolt jaapani keelde tõlkinud seiklusliku hiina novelli “Suikoden” 108 tätoveeritud kangelasest. Selle teose kangelasi ülistati tänu arvukatele Ukiyo-e stiilis gravüüridele (Jaapani kujutava kunsti suund Edo perioodil) keskel. XIX sajandil, valmistatud selliste kuulsate kunstnike poolt nagu Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni ja Kunisada. Tätoveering näitab Heikuro surelikku võitlust hiiglasliku maoga. Tätoveering on tehtud nii oskuslikult, et tunned väänleva mao jõudu ja vapra Heikuro tugevust iga tätoveeritud keha liigutusega.
Vastupidavus
Nibude ja naba ümber tätoveeritud pojengid meelitavad ligi liblikaid, nii nagu kaljudelt alla veerevad lained meelitavad kartmatut karpkala. Meister Horijin asetas päikesepõimiku kohale hieroglüüfid "Shinobu", mis tähendab "vastupidavust". Sellel sõnal on irezumi salasümboolika puhul veel üks tähendus: "olema salajane, elama salaelu".
Transtsendentsus
Horikin kujundas selle kujunduse oma pea jaoks ("kõikide meelte elukoht"), mille seejärel tätoveerisid Horigoro III, Horikin II (tema vend ja õpilane) ja Horyoshi III. Siin on tätoveerimiskunst ühendatud kalligraafia kunstiga. Suured punased sümbolid on sanskriti keeles jumaluse nime Akala vorm. Jumaluse nime korratakse sada korda väikeste mustade sümbolitega ja pilt ise meenutab istuvat Buddhat. See on teine kord Jaapani ajaloos peatätoveeringut. Esimene kuulus Horikamale, kes suri 1932. aastal.
Tegelased Kabuki teatrist
Sellel fotol on kujutatud kahe inimese tätoveeringut, mis kujutavad endast stseeni Kabuki etendusest, traditsioonilisest Jaapani teatrietendusest. Vasakul on üks 17. sajandi kangelaskujudest, kes üritab lõuga rebida mütoloogilise maolaadse koletise (tegelikult nõia) vahel, samal ajal vaatab pealt hirmunud kurtisaan (selle tegelase tunneb ära seotud obi vöö järgi ees, mis on humoorikas vihje tõsiasjale, et ta veedab oma ameti tõttu palju aega selili lamades).
Vortex
Horikin on võib-olla kaasaegse Jaapani kõige osavam ja teadlikum tätoveerija ning siin on näidatud mõned tema parimad tööd. Lisaks sellele, et teos on üsna keerukas, on näidatud töös kasutatud ebatavalisi värve – lilla, valge ja kollase kombinatsiooni lisaks traditsioonilisematele värvidele must, roheline, punane ja sinine. See ulatuslik tätoveering katab kogu kliendi keha, välja arvatud nägu, käed ja jalad. Paljude piltide hulgast kliendi kõhul võib näha draakonit, budistlikku palvet ja kahte sümboolset vastandlikku kujundit keerisvooludest.
Trofee
Sel juhul näidatakse irezumi teist külge - groteskse tegelase kujutlust, see tähendab kujutlust millestki kummalisest, ekstsentrilisest ja isegi koledast. Need meister Horiyoshi tätoveeringud näitavad ära lõigatud päid, mis peegeldavad iidset samuraide traditsiooni koguda tapetud vaenlaste päid trofeedeks, et tõestada oma võimet. Kombineerituna diagonaalselt üle puusade kulgeva budistliku palvega võib seda kujundit tõlgendada ka kui vannet kinni pidada oma usust kuni surmani ja vajadusel ka selle eest pea maha panna. Nii kunstnik kui ka tema klient kuuluvad Horiyoshi klanni, kelle tätoveeringud on sageli oma olemuselt sadomasohhistlikud.
Eeden (Paradiis).
Veel grotesksem pilt kui eelmine. Noored jaapanlased teevad sageli tätoveeringuid, mis kujutavad midagi inetut ja kohutavat oma julmuses, nagu on näha selles Horiyoshi III tätoveeringus. Taas on siin näidatud lilled ja kirsi kroonlehed - sakura - Jaapani rahvuslill, mis sümboliseerib elu kaduvust. Lisaks on tätoveeringul näha madu – kiusajat. Tõenäoliselt oli siin mingi mõju kristlikust legendist Eedeni aiast, ainult Jaapani nägemuses. Kompositsiooni täiendavad mahalõigatud verised pead.
Seppuku
Seppuku. Tundmatu kunstniku tätoveering.
Tätoveering näitab meest pärast seda, kui ta on sooritanud rituaalse hara-kiri (enesetapp kõhu lõikamisega). Jaapanlased ise kutsuvad seda kohutavat rituaali sageli seppukuks.
Arvatakse, et jaapanlaste esivanemad laenasid seppuku rituaali, nagu ka paljud teised nende kultuuri ja elu aspektid, Jaapani põliselanike - ainu - praktikast. Seda rituaali viljeleti samuraide klassis ja seega võis sõdalane tõestada oma vaimu tugevust ja mõtete puhtust või end tõsise solvamise korral ühiskonna ja jumalate ees rehabiliteerida. Tavaliselt pandi seppuku toime aukohtu otsusega ja vabatahtliku surma korral - raske vigastuse või haiguse, tabamisohu, täitmata korralduste või eesmärgi saavutamise suutmatuse tõttu. Mõnikord tegid selle enesetapu pühendumise märgiks sõdalased, kes olid kaotanud oma juhi ja patrooni. Enesetapu põhjus võis olla eurooplaste seisukohalt kõige tühisem – sõjaväeklass eputas sageli oma võimega leppida iga hetk piinarikka surmaga, et demonstreerida teistele oma uskumatut kartmatust ja saavutada postuumne hiilgus.
Tabu
Irezumi. Tätoveeringud - palve “Nam yoho renge kyo”.
Need inimesed tätoveerisid kaks kunstnikku – vasakpoolsele Horikinile ja parempoolsele Horigoro II-le. Palve "Nam yoho renge kyo" ("Au hea dharma lootosuutrale!") pärineb 1253. aastal asutatud fanaatilisest Nichireni budistlikust sektist ning sellel on praegu umbes kuus miljonit järgijat, kes naudivad laulmist ja trummimängu. Selle õpetuse järgijad usuvad, et selle palve pidev ja siiras kordamine aitab kõigil saavutada nirvaana. Vasakul on mees, kellele on tätoveeritud palve punasega diagonaalselt, paremalt õlast vasakule reiele ja alt üles paremalt reielt sama palve, mis on teostatud kullaga ja tagurpidi. Tätoveering on sel viisil tehtud ehk selleks, et näidata, et Buddha halastus laieneb igale poole ja kõigile, kes usuvad tema jõusse, ükskõik kui tige inimene ka poleks. Mõlema tätoveeringu eriline ekstsentrilisus seisneb selles, et need ulatuvad isegi suguelunditeni. Peenis on inimkeha viimane osa, mida saab tätoveerida, kuna see on kõige valusam protseduur üldse. Kaks assistenti peavad hoidma nahka pingul, samal ajal kui tätoveerija rakendab kujundust väikestele kohtadele. Paljud kliendid kaotavad tugeva valu tõttu teadvuse.
Vesi
Meister Khorikini teosed rõõmustavad elusolendite kujutamise oskust. See muudab veidi ka pildi traditsioonilist teemat. Selles tätoveeringus ratsutab noor Kintaro libiseval tohutul sägal, samal ajal kui punane kuldkala liigub tema teisel reiel mööda kaskaadset voolu üles kudema. Lotus Sutra jookseb diagonaalselt üle vasaku reie. Seal on näidatud veel üks säga, mis on sildi sisse kiilutud.
Tuli ja vesi
Allpool on erinevad jalgadele tehtud tätoveeringud. Kujutised tervikuna kuuluvad mõiste "kahe printsiibi - yin ja yang" - kahe vastandliku põhimõtte igavene võitlus, tänu millele toimuvad kõik muutused maailmas, mida me jälgime, määratluse alla. Näidatud on leegid ja lained, draakoni küünised ja karpkala, sügisesed lehed ja pilved, kilpkonnad ja õnnejumalad maiste kaupadega täis kottidega, mida nad heldelt väärikatele inimestele kingivad.
5 / 5 ( 1 hääletada)
FURFUR räägib jätkuvalt oma lugejatele tätoveerimiskultuuri hetkeseisust. Seekord räägime ühest iidseimast traditsioonist – Jaapani tätoveeringust.
|
Jaapani tätoveerimise traditsiooni peetakse üheks vanimaks ja mõjukamaks. Selle ajalugu ulatub tuhandete aastate taha ning selle mõjust annab tunnistust tõsiasi, et Jaapani meistrite tätoveeringuid kandsid kuninglikud esindajad – Taani kuningas Frederick IX, Inglismaa Edward VII ja legendi järgi isegi Nikolai II.
Kõigepealt mindi meistrite juurde õppima, et mõista kõiki traditsioonilise disaini elemente, nende tähendust ja kombineerimise reegleid. Traditsioonilises Jaapani tätoveeringus asetatakse teatud elemendid sageli kokku. Näiteks pojengid on traditsiooniliselt seotud Jaapani lõviga. Kõik need nüansid on Jaapani tätoveeringu peamised raskused: draakoni joonistamiseks peate selgelt teadma, mis tüüpi draakon see on, sest see määrab mitte ainult selle kuju ja värvi, vaid ka asukoha tagaküljel. Jaapanlased usuvad, et see aspekt on välismaalastele kättesaamatu – kõiki nüansse ja reegleid on võimatu ainult raamatutest uurida. Ja kõige õigeusklikumad tätoveerijad usuvad, et tänapäeval pole isegi Jaapani tätoveerijate seas ühtegi tätoveerijat, kes sellest kunstist täielikult aru saaks. Jaapani tätoveerimise traditsioonid ei säilinud mitte ainult rangetes disainireeglites, vaid ka tehnika küsimustes. Paljud vanameistrid kasutavad masina asemel jätkuvalt spetsiaalseid bambusest teboripulkasid ja väidavad, et masinaga on tulemus hoopis teine - masin värvib naha tihedamalt ning pulgad võimaldavad saavutada erineval tasemel toonide gradatsiooni. Teisest küljest võimaldab masin oluliselt säästa aega - traditsioonilised tebori tätoveeringud täideti käsitsi ja tätoveeringu klassikaline vorm - "ülikond", mis katab kogu keha õlgadest puusadeni - võtab palju aega, mõnikord umbes 200 tundi. Kuigi mõne jaoks on sellel oma spetsiifika – näiteks legendaarne meister Horioshi III ütleb, et läänes tehakse tätoveeringuid liiga kiiresti ja mõtlematult ning on jätkuvalt hämmastunud, et tätoveeringuga saab ühe päevaga alustada ja lõpetada.
Tuleb arvestada asjaoluga, et Jaapani tätoveerimise range kaanon on järk-järgult kaotamas: suured meistrid elavad oma päevi. Seesama Horiyoshi asendas bambusest vardad metallist kudumisvardadega ja austajad järgnesid talle ning alates 1990. aastatest on paljud kudumisvardad täielikult masinaga asendanud. Traditsiooniline väljaõpe annab üha enam teed praktikale maailma parimates tätoveerimissalongides ning postmodernismi tulek annab mõningaid vabadusi klassikaliste ainete tõlgendamisel. Euroopas ja Ameerikas püütakse luua omamoodi orientalismi, mis individuaalsuse otsingul viib veidrusteni nagu kuupgeiša. Orientalist tätoveerija Oliver Peck ütleb selle nähtuse kohta: “Varem oli kõik teisiti: Ameerikas, Euroopas ja Jaapanis oli oma stiil. Nüüd on kõik kõikjal umbes sama ja Ameerikas on Jaapani stiilis tätoveeringuid rohkem kui Jaapanis endas. |
Mis praegu toimub
Lugu Jaapani tätoveeringust oleks puudulik, kui poleks juttu sellest, kuidas seda tätoveeringut Jaapanis koheldakse. Fakt on see, et Jaapan on üks väheseid riike, kus tätoveerimine on tänapäeval endiselt tabu. Selle põhjused on üldiselt selged: tätoveering oli pikka aega tugevalt seotud Jaapani maffiaga ja kahjuks peetakse seda vähemalt võimude poolt jätkuvalt maffia sümboliks.
Enamik jõusaale ja basseine ei luba inimesi, kellel on küünarvarre siseküljel isegi pisikesed tätoveeringud, ning suuremate tätoveeringutega, mis on nähtavad kätel ja jalgadel, võidakse paluda teil isegi baarist või poest lahkuda. Üks viimaseid kõrgetasemelisi lugusid oli Osaka linnapea Toru Hashimoto kampaania, kes sundis vallandamise ähvardusel kõiki linna riigiametnikke oma tätoveeringutest aru andma: kus nad on ja mida nad esindavad.
Raske öelda, kas olukord aja jooksul iseenesest muutub. Ühelt poolt on iga aastaga aina rohkem tätoveeringutega kaetud inimesi, teisalt varjavad tätoveeritud jaapanlased oma tätoveeringuid jätkuvalt. Tätoveerija John Mack usub, et enamik jaapanlasi arvab, et nende naabritel pole tätoveeringuid, kuid tõde on see, et nad lihtsalt ei näita neid.
John tuli Jaapanisse Horiyoshilt tätoveeringut tegema ja talle meeldis õhtul kohalikus pubis klaasikese juua. Mis puutub tätoveeringutesse, siis ta kiitles oma Horiyoshi tööga – ja iga kord, kui tal paluti seda tööd näidata. Kui olukord oli õige, võttis John oma T-särgi seljast ja siis juhtus mõnikord midagi hämmastavat: pärast teda võtsid ülejäänud pubi külastajad, nii mehed kui naised, T-särgid seljast. Ja selgus, et nad olid kõik tätoveeritud.
Jaapani tätoveerijad
Kuulujutt on, et varem oli Horioshi tõeline gangster. Horiyoshi III on tätoveerinud üle 40 aasta ja õppinud omal ajal kõigi traditsioonide kohaselt meister Horioshi II juures. Temaga pole enam võimalik kohtumist kokku leppida – ta ei alusta uusi tätoveeringuid, vaid lõpetab vanad.
65-aastaselt on ta endiselt üks parimaid "kostüümide" spetsialiste ja kogu kultuuri mõjutanud liikumise keskseid tegelasi. Hetkel on ta 11 raamatu autor ja Yokohama sadamas asuva tätoveeringumuuseumi asutaja.
|
|
Üks parimaid noori Jaapani tätoveerijaid. Shige on tuntud oma stiili poolest. Loomulikult lähtub ta Jaapani traditsioonist, kuid annab sellele oma tõlgenduse, segades lääne mõjutusi, nagu Paul Rodgersi, Ed Hardy ja Sailor Jerry looming.
Shige jäi tätoveerimises iseõppijaks pikaks ajaks, kuni ühel oma reisil kohtas ta Philip Liud, kellest otsustas endale ülikonna teha. Vaatamata otsesele neotraditsionalismile hindab Shige loomingut kõrgelt Horioshi ise, kes nõustus isegi oma raamatule sissejuhatuse kirjutama ja märkis selles, et Shige looming ületab traditsioonilise tätoveeringu ja on juba muutunud kunstiks.
Veel üks moodne Jaapani tätoveerija, kes on traditsioonide suhtes tähelepanelik, kuid samas oma käekirja ja väga ebatavalise stiiliga. Ja kuigi Miyazo läbis Osakast pärit meister Horitsune II klassikalist koolitust, on ta üsna edumeelne – näiteks kümme aastat tagasi hakkas ta masinat kasutama.
Miyazo on tänapäeval üks mõjukamaid Jaapani tätoveerijaid, kes on mõjutanud näiteks Chris Brandi ja Drew Floorsi. Miyazo tähtsusest annab tunnistust fakt, et koos Shigega esindab ta Jaapanit tätoveeringute maailmale pühendatud dokumentaalsarjas Gipsy Gentleman.
New Yorgi tätoveerija, kes nõuab kohtumist aasta varem. Mike on kuulus Jaapani stiili austamise ja tätoveerijatele tätoveeringute tegemise poolest. Ja kord tätoveeris ta isegi laiba (Mike ei täpsustanud selle sündmuse üksikasju). Ta alustas tööd realismi ja orientalismiga, sealhulgas tiibeti ja hiina keelega, ning jõudis traditsioonilise jaapani stiilini. Mike on ka suurepärane moraliseerija: kõigis oma intervjuudes soovitab ta idamaade kunstiga seotud tätoveerijatel rohkem raamatuid lugeda ja teha kõike reeglite järgi.
Kolmanda põlvkonna kunstnik Philip Liu armastab Jaapani stiili ja tal on haruldane mõttevabadus. Seega leiab ta, et ühe või teise stiili kasutamine ei tohiks tätoveerijast konformisti teha.
Philip on tätoveerinud lapsest saati. Tema isa sündis Jaapanis ja reisis koos oma naisega (ja seejärel nende lastega) peaaegu 30 aastat mööda maailma – Indiat, Aafrikat, Polüneesiat, Ameerikat –, et õppida rahvuslikke tätoveerimisstiile. Philip on kuulus Jaapani kostüümide tätoveeringu tõlgendamise poolest – ta viis selle teisele tasemele ja on raske ette kujutada, milline oleks uustraditsionalism ilma temata.
