ЛАКИ ЖИВОПИСНІ

Мальовничі лаки є 30 - відсотковими розчинами смол у пінені, за винятком копалового лаку, де копалова смола розчинена в лляній олії.

Випускаються такі види лаків, що застосовуються як добавки до масляних фарб: мастичний, даммарний, фісташковий, акрил-фісташковий та копаловий.

Лак мастичний 30-відсотковий розчин смоли мастиці у пінені. Мастичний лак може служити не тільки як добавка до фарб, але і протиранням проміжних шарів при пошаровому живописі, замінюючи в цьому ретушний лак. Застосовують мастичний лак і як покривний для масляного та темперного живопису.

Лак даммарний 30-відсотковий розчин смоли даммара у пінені з добавкою етилового спирту. Даммарний лак застосовується як добавка до фарб та як покривний лак. При зберіганні він іноді втрачає прозорість, але, висихаючи, при випаровуванні пінена "плівка лаку набуває прозорості. Для розведення лаку застосовують пінен. При старінні даммарний лак жовтіє менше, ніж мастичний.

Лак копаловий представляє "сплав" копалової смоли та рафінованою лляною олією, розведений піненом. Темний колір лак. Зразковий склад лаку (в м. ч.): копала - 20, олії - 40, пінена - 40. Лак застосовується як добавка до фарб. Висохла плівка копалового лаку нерозчинна органічними розчинниками.

Крім зазначених лаків, випускаються: бальзамно-олійний, кедровий, бальзамно-пента-масляний і ялицевий.

ЛАКИ ПОКРИВНІ

Лаки покривні служать для покриття, масляного та темперного живопису.

Лак фісташковий являє собою розчин фісташкової смоли (23%) у пінені з незначною добавкою уайт-спіриту (розріджувачі № 2) та бутилового спирту. Перевагою фісташкового лаку є майже повна безбарвність лакової плівки, що відрізняється великою еластичністю. Швидкість висихання фісташкового лаку значно нижча, ніж у інших покривних лаків.

Лак акрил-фісташковий є синтетичною полібутилметакриловою смолою з додаванням незначної кількості фісташкової смоли. Смоли розчинені в пінені, який додано близько двох відсотків бутилового спирту. Плівка акрил-фісташкового лаку майже безбарвна, має велику еластичність і за міцністю перевершує плівки мастичного і даммарного лаків. Висихання відбувається більш повільно, ніж лаку мастичного.

Лак ретушний застосовується для запобігання зжухання при багатошаровому олійному живописі, а також для посилення зчеплення барвистих шарів. Лак може наноситися пензлем чи тампоном. Лак складається з 1 частини мастичного лаку та 1 частини акрил-фісташкового лаку, розчинених у 8-10 частинах авіабензину.

ПОКРИТТЯ КАРТИН ЛАКОМ

Покриття лаком картин, написаних олійними чи темперними фарбами, має надзвичайно важливе значення. Тони фарб на картині, покритій лаком, набувають інтенсивності, що особливо характерно для темперних фарб, але при цьому лак дещо темніє фарби. Барвистий шар, покритий лаком, набуває приємного блиску, одночасно картина сприймається чіткіше, виділяються і підкреслюються дрібні мальовничі деталі, часто непомітні в матовому живописі.

Лакова плівка грає як чисто оптичну роль, а й захищає барвистий шар від дії агресивних реагентів, що у повітрі. До таких агресивних реагентів відносяться сірководень та сірчисті гази, що викликають різке потемніння деяких фарб.

Покривають картину лаком не раніше, ніж за рік після закінчення роботи. Протягом усього цього часу живопис повинен оберігатися від пилу, забруднень, дії тютюнового диму тощо.

Для покриття картини застосовують один із покривних лаків: акрил-фісташковий, мастичний або даммарний.

Найкращим покривним лаком вважається акрил-фісташковий. Цей лак має особливу прозорість, високу еластичність і не втрачає своїх властивостей з часом.

Лак, що застосовується, повинен бути свіжим, з моменту випуску може пройти не більше трьох місяців, що перевіряється по компостеру на етикетці.

Перед нанесенням лаку – картину необхідно очистити від пилу та просушити.
Для нанесення лаку застосовують широкі щетинні флейцеві кисті, при цьому ширину флейця підбирають залежно від розміру картини. Для картини середнього розміру зазвичай застосовують флейц, ширина смуга якого не менше 100 мм, а для картини невеликих розмірів - шириною 45-50 мм. Вибрана флейцева кисть має бути з короткою, але нестриженою щетиною. Чим густіший лак, тим коротшою має бути щетина флейця, щоб вона "затягнула" лак, тобто давала можливість наносити його досить тонким шаром.

Крім флейцевого пензля, лак іноді наносять капроновим тампоном або навіть просто рукою.

Для кращого розполірування лаку його слід наносити в підігрітому вигляді, для чого користуються водяною лазнею з температурою води не понад 40°.

Іноді підігрівають картину рефлектором, також до температури не більше 40 °, але цей спосіб не дає рівномірного розподілу тепла по мальовничому шару, і рефлектора тепло важко регульовано.

Для зниження блиску лакового покриття, що викликає відблиски, лак розбавляють свіжим піненом (розріджувачем - № 4) у співвідношенні 1: 1. Співвідношення між лаком і розріджувачем можна змінювати в залежності від пори року, в холодну пору разбавителя беруть більше.

Щоб лак сох повільніше в процесі роботи, до нього додають уайт-спірит (розріджувач - № 2), це дає можливість не поспішаючи наносити лак на картину, але уайт-спірит має більшу проникність, ніж пінен, і може викликати так звані провали лаку, який йде через мікротріщини в глиб мальовничого шару, утворюючи каламутні плями.

При нанесенні лаку картину кладуть на стіл, а великі картини покривають лаком на мольберті.

Встановивши джерело світла з правого боку, починають покрити картину лаком. Набравши на кисть невелику кількість лаку, плавно широкими рухами ведуть флейц в один бік, зганяючи лак. При швидкому русі флейця кисть захоплює повітря і на лаковій плівці можуть утворюватися бульбашки. Напрямок флейця має бути паралельним нижній стороні картини.

Після нанесення лаку його розполіровують сухим флейцем по напівсирому лаку. Розполювання ведуть доти, поки флейц не підлипатиме і затримуватиметься на лаку.

Як нанесення, так і розполіровку роблять в один бік, не повертаючись до вже просохлих місць картини.

Після нанесення лаку блиск картини має бути помірним.

При підвищеному блиску лакової плівки, що пов'язано з надмірним нанесенням лаку, цей недолік виправляють видаленням частини лакової плівки; Для видалення зайвого лаку застосовують флейцеву кисть, добре змочену в пінені. Розмивання плівки роблять такими ж рухами кисті, як і при покритті. Лак із пензля періодично віджимають.

При покритті лаком великих картин, як вказувалося, їх встановлюють на мольберті і стежать, щоб у процесі роботи було потеків. Великі картини часто покривають лаком, поступово розбивши всю площу її на окремі ділянки.

Закінчивши нанесення лаку, картину через 10-15 хвилин встановлюють похило, мальовничим шаром до стіни, щоб захистити сиру лакову плівку від пилу, що осаджується, з повітря в процесі висихання лаку.

При цьому картину, покриту лаком, слід оберігати від впливу вологості повітря та низьких температур.

Більшість художників не мають поняття коли, навіщо чи як треба покривати картину лаком. Спробуємо відповісти на ці запитання.
Якщо це акварель, цілком природно покрити малюнок склом для захисту. Зрештою, акварельні фарби - це не що інше, як чистий пігмент з дуже невеликим додаванням сполучного, і тому барвистий шар потребує захисту.
До складу масляних та акрилових фарб входять лляна олія або полімерна акрилова емульсія, які і надають пігменту додаткового захисту. Але це зовсім не означає, що додатковий захист не потрібний. Вважайте, що шар лаку, нанесений на роботу, написану олією чи акрилом, це все одно, що скло для акварелі. Залачену картину так само як і скло можна протирати і чистити, не завдаючи при цьому роботі жодної шкоди.
Згодом будь-яка картина може потемніти: на її поверхні накопичуються пил, жири, різні забруднюючі речовини, що витають в атмосфері. Якщо подібний бруд пристав до незахищеного шару фарби, то, намагаючись його видалити, можна завдати шкоди самому зображенню, особливо тонким шарам лісування. Шар лаку можна періодично чистити та навіть видаляти, якщо залучити до роботи професійного реставратора. Він прибере весь бруд, і при цьому картина буде виглядати так, ніби її намалювали буквально сьогодні. Загальноприйнято вважати, що не потребують покриття лаком роботи, написані акрилом. Фактично ж акрилова смола більш чутлива до розчинників, ніж висохлий шар масляної фарби. Акриловий шар електростатичний, а при середніх температурах стає м'якшим, що робить її ідеальною поверхнею для будь-яких забруднень, що плавають у повітрі.
Висновок напрошується сам собою: будь-який витвір мистецтва, підданий протягом якогось часу впливу атмосфери, обов'язково збере на своїй поверхні бруд і потребуватиме очищення. І краще почистити або замінити шар лаку, ніж ризикувати саму роботу.
Ще один важливий пункт, про який варто згадати: іноді митці люблять використовувати сильно розведені акрилові та олійні фарби.
Розбавляючи при цьому сполучне - лляне масло або акрилову смолу, настільки, що пігмент залишається фактично незахищеним. При обрамленні такої картини без скла не обійтися.

Два види лаку

Спочатку для робіт, написаних маслом і темперою, використовували лаки з натуральною смолою, наприклад, даммара і капав. При роботі з маслом їх використовують і зараз, але для акрилу вони не годяться, оскільки придатні для них розчинники, такі як терпентин, завдають шкоди акриловим фарбам.
На відміну від них, синтетичні лаки на основі акрилових розчинів можна використовувати для нанесення на картини, написані як акрилом, так і маслом. Вони виготовляються із акрилової смоли, розчиненої в мінеральних спиртах. Передбачається, що ці лаки не жовтіють з часом, тоді як лаки на основі натуральної смоли з роками мають тенденцію набувати бурштинового відтінку.
Як наносити лак на картину: розпорошувати чи наносити як фарбу?
Головний аргумент "за" розпилення: можливість нанесення дуже тонких рівних шарів для того, щоб згодом лак можна було досить легко видалити. Аргумент "проти": токсичність. Лак потрібно розпорошувати у добре вентильованому приміщенні та обов'язково з використанням респіратора.
Для нанесення пензликом, використовується спеціальний дуже широкий пензель гарної якості. Лак наноситься тонким рівним шаром, а потім пензлем "надлишки" акуратно знімаються, і шар розрівнюється.
Блискучий або матовий лак. Вибір залежить від бажаного візуального ефекту. Матовий лак - це нічим іншим, як блискучий лак з додаванням крихітних непрозорих частинок, що заломлюють світло. Додавання цих частинок аж ніяк не впливає на інші його властивості. Лак, зроблений на основі акрилового розчину гарної якості, буває як матовим, так і блискучим.
Їх можна змішувати один з одним у будь-яких пропорціях. Найчастіше оптимальна суміш: від 4 до 6 частин блискучого лаку і одна частина матового.

Факультет: Народна художня культура та дизайн

Кафедра: Декоративно-ужиткова творчість

Реферат на тему: «Художні лаки Сходу»

Москва, 2011 р.

Вступ……………………………………………………………………...3

Художні лаки Сходу

1. Китай……………………………………………………………………….4

2. Японія……………………………………………………………………...6

3. Корея………………………………………………………………………..8

4. В'єтнам…………………………………………………………………….10

5. Персія……………………………………………………………………...12

6. Індія…………………………………………………………………….... 13

Висновок…………………………………………………………………..15

Вступ

Лаки художні (англ. lacquer, фр. Laques, нім. Lackarbeiten), техніка декорування виробів з дерева, металу, пап'є-маше, вкриті прозорою або більш щільною речовиною, яка називається лаком. Як правило, ці вироби, прикрашені різьбленням, розписом, інкрустацією, гравіюванням, відрізняє блиск дзеркальної полірованої поверхні, яскравість (контрастність) кольору, а в різьблених лаках – багата гра світлотіні.

Лакова мініатюра – зображення невеликих розмірів, виконані по лаковій поверхні. Це можуть бути самостійні пластини, але частіше такі зображення прикрашають функціональні предмети - посуд, декоративні вази, скриньки, ювелірні вироби тощо. Процедура нанесення лаку досить тривала. Їй передує спеціальне ґрунтування, що залежить від основи, потім починається багаторазове покриття лаком, сушіння та полірування поверхні, нанесення спеціальними фарбами зображення.

Лакова живопис народилася у давнину на Далекому Сході. Зі старих китайських манускриптів відомо, що сік лакового дерева використовувався для прикраси поверхні дерев'яних виробів ще 4000 років.

Китай

Лак у Південно-Східній та Східній Азії застосовували з найдавніших часів. У Юньнані лак отримували вже у бронзовому столітті. З давніх-давен сік лакового дерева використовували в Китаї для основи барвистих покриттів. Спочатку лаком писали, як чорнилом, за допомогою бамбукових паличок, пізніше його стали використовувати для захисних та декоративних цілей: їм покривали посуд для їжі, а потім і церемоніальні судини. З часу правління династії Чжоу (бл. 1027-256 до н.е.) області застосування лаку розширилися - їм почали прикрашати екіпажі, упряжки, луки та стріли, а також інші об'єкти. Використання лаку регламентувалося офіційним статутом. У цей час лак почали змішувати із золотом. Дійшли легенди про те, що на сході Китаю під час династії Хань (206 до н.е. – 220 н.е.) вміли виготовляти лаки великої краси. У цей час застосування лаку ще більше збільшилося. З'явилися перші зразки лакового живопису на начинні, шовку, папері.

Технологічні секрети лакування китайські майстри не розкривали. Лаки були предметом розкоші: лакові покриття збільшували термін служби предметів у вологому тропічному кліматі. Але поступово, незважаючи на запобіжні заходи, ці секрети стали відомі в країнах Південно-Східної Азії, що відбувалося одночасно з поширенням буддизму. До того ж китайські лаки та лакувальники потрапляли до сусідніх країн у ході військових конфліктів та за допомогою торгових контактів. Очевидно, першими країнами експорту лаків стали Корея та Японія.

З часом лакові техніки ускладнювалися, з'являлися дедалі нові; кількість компонентів у складах збільшувалася. До теперішнього часу збереглися відомості про велику кількість лакових технік, в яких барвистий шар є композицією з великої кількості шарів.

У правління династії Сун (960-1279) лакова індустрія Китаю все більше розвивалася, а використання золотого та срібного лаку в палацовому начинні стало рекордним. Основними центрами лакового виробництва були Цзясін та Сучжоу. Типові лакові коробочки періоду ранньої Сун мають забарвлення кольору "роги носорога" (відтінки коричневого) або чорного та червоного кольорів із включеннями золотого пилу або срібного дроту. Вони є одними з найпоширеніших і найвідоміших зразків лакового мистецтва цього періоду.

За часів династії Юань (1271-1368) китайські автори писали, що поряд із існуванням різьблених червоних лаків з'явилися так звані проколоті лаки, інкрустовані перламутром. Вироби з червоного різьбленого лаку (коробки, підноси, ширми, шафи, столи, трони тощо) прикрашали складним багатоплановим різьбленням із зображенням квітів та рослин. Але існували й розписні лаки, вкриті золотими та квітковими візерунками, доповнені інкрустацією. Ними покривали ширми, меблі, панно, а головним центром їхнього виготовлення був м. Фучжоу. Почала розвиватися розпис по прорізаному чорному лаковому тлі (згодом ці лаки стали називати "коромандельські").

У Китаї до кінця правління династії Мін (1368-1644), внаслідок неустроїв, що супроводжували падіння останнього мінського імператора, лакове виробництво занепало. Другим і, можливо, найбільшим з імператорів маньчжурської династії був імператор Кансі (1661-1722), який відродив 1680 лакову індустрію.

Японія

Мистецтво лаків проникло до Японії з Китаю через Корею прибл. VI ст. В епоху Хеян (VIII–XII ст.) японські лаки набули власного стилю, а китайський вплив значно послабшав. Перша згадка макі-е, суто японської техніки декору, належить до 9 в., і з цього часу її розвиток не переривалося. Подальші технічні та художні здобутки відносяться до періодів Камакура (XII–XIV ст.) та сьогуната Асікага (XIV–XVI ст.); їх слід відзначити камакурабори – різьблене дерево, покрите товстим шаром червоного чи чорного лаку. Золоті лаки періоду Асікага були предметом заздрощів у Китаї. До періоду Момояма (кінець XVI – початок XVII ст.) відносяться роботи відомого майстра Хон-Амі Коецу, відзначені впевненим та простим малюнком, виконаним у техніці інкрустації перламутром та металом у поєднанні з макі-е.

В епоху сьоґунату Токугава (XVII–XIX ст.) описані вище техніки отримали розвиток у творчості таких видатних художників, як Огата Корін, Ріцюо та Сібата Дезін. Японські лаки в цей період експортувалися до Голландії, проте перша їхня виставка в Європі була організована у 1867 р. у Парижі.

Художні лаки – найзначніший і найпрекрасніший вид декоративно-ужиткового мистецтва Японії. У лакових розписах відбилися естетичні уявлення японського народу, його споглядально-поетичне світовідчуття. Твори цього глибоко національного виду мистецтва завжди високо цінувалися, оскільки вимагали величезних витрат праці, великих технічних знань, і, високої художньої культури. Мистецтво лакового розпису має багатовікові традиції, вже у VI – VII ст. воно досягло значного розвитку. Техніка художніх лаків дуже складна. Це часом більше ста трудомістких і тривалих процесів.

У країнах Далекого Сходу лак добувають, надрізаючи ствол або гілки лакового дерева. Лак-сирець ретельно фільтрують і додають до нього різні олії та речовини, щоб отримати лаки різного кольору та фактури. У рідкому стані лак наносять шарами на оброблену гладку поверхню металу, дерева, шовку чи паперу. Найчастіша основа лакових виробів – хвойне дерево «хіноки», яке не дає тріщин при зміні температури та чудово полірується. Навіть найтонші зрізи цього дерева відрізняє більшу міцність. Після ретельного вирівнювання дерево обклеюють тонкою конопляною тканиною та папером, після чого знову обробляють, згладжуючи нерівності. Кожен шар лаку повинен сохнути у вологому повітрі щонайменше 12 годин, а окремих випадках і кілька днів, потім його шліфують вугільним пилом. Останній верхній шар лаку полірують золою оленячого рогу. Таким чином, тільки для отримання лакової поверхні роблять до 60 операцій. Потім її прикрашають розписом, різьбленням, інкрустацією.

Найбільш поширений чорний лак, який виходить від домішки до прозорого лаку солей заліза. Блискуча поверхня чорних лакових виробів, що блищить, сама по собі дуже красива. Нерідко використовують лак, пофарбований кіноварією. Неповторною красою славляться вироби, покриті гладким або рельєфним золотим лаком. Порошок із золота просівають через шовкове сито на сирий шар прозорого лаку. Після висихання виріб ретельно полірують.

Існує безліч видів лаку та найрізноманітніші прийоми декору. Спочатку лаком покривали лише домашнє начиння. Він дуже міцний, водонепроникний і не руйнується від гарячої води. Але вже у VIII – XII ст., як відомо з писемних джерел, у Японії були майстерні художніх лаків. У цей період панування аристократії та розквіту придворної культури з її витонченістю та розкішшю, лакові вироби все частіше застосовували для оздоблення пишних палацових та храмових інтер'єрів. У палацах аристократії стали звичайними лакові екрани та ширми, низькі столики для письма, всілякі лакові шкатулки. Двері, стелі та вівтарі буддійських храмів почали розписувати золотим лаком та інкрустувати перламутром. З'явилися лакові статуї божеств, скриньки для культових предметів. З великим терпінням майстри прикрашали вироби, створювали все більш складні композиції, дбаючи в той же час про зв'язок виробів з навколишнім інтер'єром. Розвиток виробництва художніх лаків викликав ряд імператорських указів про розведення лакових дерев та заборону вивезення лаку з країни.

Корея

Художні лаки були відомі у Кореї на початку нашої ери. Ширше було виробництво художніх лаків у державі Коре, де пишний спосіб життя придворних кіл сприяв створенню різноманітних художніх виробів, які служили окрасою палаців та багатих жител. Туалетні скриньки, ящики для книг і паперів, коробки для письмового приладдя, таці та страви – всі ці лакові вироби з різною орнаментацією добре поєднувалися з оздобленням парадних кімнат. Поширення в декорі лаків набула техніка наджон. Цей вид техніки складався з низки процесів.

Персонально виріб з дерева, за допомогою клею та вареного рису обклеювався тонкою конопляною тканиною та покривався чорним лаком, що полірувався м'яким папером. Після сушіння нерівності, що утворилися на лаковій поверхні, ретельно порівнювали за допомогою складу із воску, вареного рису та грубого лаку. Після вторинного накладання цього складу, вирізані на малюнку пластинки з перламутру або інших матеріалів, прикріплювалися на лакову поверхню за допомогою клею риби і пресувалися праскою.

Наступний процес полягав у накладенні на поверхню виробу кількох шарів лаку, так що перламутровий малюнок зникав і виявлявся знову тільки після послідовного шліфування шарів вугільним порошком деревини гінго і особливим каменем.

Для прикраси лакових виробів широко застосовувалися прозорі пластинки з панцира черепахи; на звороті вони іноді підфарбовувалися червоною або жовтою фарбою, що створювало особливий ефект. Часто для декору використовували золото та інші метали. Майстри любили складні композиції орнаментального характеру із пластинок перламутру та раковин у поєднанні зі срібним або мідним дротом.

Мистецтво держави Коре, яке у основному для вузьких кіл придворної і буддійської аристократії, поступово згасало. Багато художні майстерні у період припинили своє існування, а продовжували працювати не могли творити, як раніше. У середині XIV ст., коли династія Юань у Китаї була значно ослаблена масовими повстаннями, держава Коре почала вести боротьбу за звільнення від чужоземного ярма, яка закінчилася вже після повалення 1368 р. монгольської династії в Китаї. Але й повне звільнення країни сприяло новому підйому культури та мистецтва, оскільки наприкінці XIV в. у країні вибухнула міжусобна боротьба великих феодалів влади і перерозподіл земельних угідь.

У ранній період правління династії Лі, у XIV-XVI ст., характер декору лакових виробів значно змінився. У пошуках більшої художньої виразності на зміну тонким дрібним, що покривали всю поверхню виробів візерункам з перламутру періоду Коре, були створені нові мотиви у вигляді великих кольорів і листя, що чітко виступали на кришках і сторонах скринь і скриньок, контрастуючи з чорним блискучим тлом.

Майстер використовував найтонші платівки блакитного перламутру, які, виблискуючи та переливаючись, створюють своєрідну декоративність гри світла на чорній поверхні шафи. Не менш барвистими лакові скрині для зберігання одягу, на їх плоских кришках і бокових сторонах виконувалися дуже складні та красиві краєвиди з перламутру, які добре поєднувалися з блискучими металевими накладками та ручками.

Вибір лаку для живопису може обернутися справжнім головним болем для художника-початківця, в той час, як досвідчений майстер вже точно знає, який саме продукт йому потрібен.

Прийшовши в магазин, художник-початківець ризикує придбати зовсім не те, що хотів, тому спочатку необхідно чітко визначитися з призначенням лаку.

Навіщо потрібні лаки?

Головним призначенням лаку живопису є покриття вже завершених творів. Лаки, призначені для цієї мети називають покривними . Якщо мета художника - зміцнити покриття або розбавити мальовничу масу, а також надати прозорість покриттю - йому необхідний сполучний або розріджуючий лак.

Раніше лаки виготовляли здебільшого з натуральних смол, але згодом цьому матеріалу прийшли на зміну синтетичні матеріали, що дозволило зробити багато лаків. універсальними у застосуванні.

Питання про те, чи застосовувати синтетичний або натуральний лак залежить від особистих уподобань художника, але слід пам'ятати, що людям з алергією не бажано вдихати пари синтетичних матеріалів (наприклад, акрилу).

Цікаво: деякі професіонали не довіряють виробникам та виготовляють лаки самі, але для цього необхідно мати всі необхідні матеріали та певний рівень майстерності, щоб лак не нашкодив картині.

Тонкий шар лаку створює захисну плівку, яка не тільки запобігатиме несприятливому впливу зовнішніх факторів, але й зробить кольори глибшими, яскравішими, а дрібні деталі чіткішими і фактурнішими.

Наприклад, кожен з нас бачив вицвілі під впливом променів сонця (якщо бути більш точними-ультрафіолетового випромінювання) фарби на різних носіях (вуличні банери, папір, картон, тканина). Це може статися і з малюнком. Велику роль відіграє так само вологість: при її підвищеному рівні фарба може просто відвалюватися від полотна, а при зниженому - тріскати і кришитися. Особливо це притаманно олійних фарб, нанесених товстим, густим шаром.

Твори живописного мистецтва також схильні до впливу перепадів температур, осідання пилу, впливу рідин і газів.

При додаванні в фарбу лаки підвищують її міцність та еластичність, здатні збільшити глибину та інтенсивність кольору, надати покриттю прозорості та ефекту скляного покриття.

Види лаків для живопису

Серед сучасних лаків виділяють: даммарний, акрил-фісташковий, фісташковий та акрил-стирольний. Є також лак ретушний, лак фіксатив та ялицевий.

Даммарний лак є найпоширенішим. До його переваг належить дешевизна і здатність захистити картину від сонячних променів. Але згодом такий лак жовтіє, тому застосовувати його для картин, виконаних у холодних тонах не доцільно.

Для них ідеально підійде акрил-фісташковий лак. Він відрізняється прозорістю та еластичністю покриття, не каламутніє з часом, але коштує набагато дорожче і не так поширений.

Фісташковий лак отримав таку назву завдяки основному інгридієнту - фісташковій смолі. Він практично не відрізняється від попереднього виду лаку, але зустрічається у продажу ще рідше.

Акрил-стирольний лак визнаний найефективнішим. Крім того, що він створює тонке, прозоре покриття, не змінює колір і не жовтіє, він має гарні водостійкі властивості.

Всі ці лаки дають відблиски, тому, якщо картина буде під яскравим освітленням, є підстава віддати перевагу матовим лакам. За властивостями вони не відрізняються від глянцевих, за винятком того, що не здатні збільшувати глибину і насиченість кольору.

При виборі лаку зверніть увагу на дату виготовлення та термін придатності. Більшість продуктів він становить трохи більше шести місяців, а деяких лаків - трохи більше трьох.

Якщо лак прострочений, він буде липнути навіть після висихання, притягуючи пил і бруд, може розм'якшуватися при підвищеній вологості.

Ретушні лакине можна плутати з покривними, тому що принцип дії у них протилежний: вони використовуються для розчинення шару барвника, щоб продовжити роботу над висохлою картиною. Він наноситься перед початком роботи на потрібну ділянку. Після висихання лак знову наноситься на робочу область. Ретушний лак, злегка розчиняючи верхній висохлий порошок фарби, посилює зчеплення нового шару. Таким чином, виходить "захист" від згасання.

Порада: простий і дієвий спосіб від старих майстрів – зріз головки часнику – відмінно замінює ретушний лак.

Лак фіксативвикористовується для закріплення малюнків олівцем, вугіллям, пастеллю та ін. Після висихання утворює плівочку, яка дозволяє прибирати пил з картини. Крім фізичного "захисту" цей лак дозволяє зберегти соковитість кольору.

Ялицевий лаканалогічний даммарному, тобто також виготовляється із смол. Менш поширений, оскільки зазвичай використовується даммарний лак, або "трійник" (суміш розріджувача, лаку та лляної олії).

Виробники лаків

Серед виробників лаків найвідомішим є фірма СОНЕТ. Лаки цього виробника не дорогі, але при цьому мають непоганий функціонал, але погано наносяться, тому ідеально підійдуть вже досвідченим художникам.

Для новачків більше підійде лак REVEES . За ціною він ідентичний СОНЕТУ але наноситься набагато легше і створює рівне покриття.

Більш дорогий і довговічний варіант-продукт французького виробника Lefranc Bourgeous . Він справді збереже красу ваших робіт на багато років.

Сторінка 4 з 6

Лаки для живопису

Застосування масляного лаку складного складу як сполучного фарб олійного живопису призвело до створення XVI-XVII ст. виняткової з техніки виконання живопису. Олійний лак складного складу, володіючи рядом високоцінних якостей, як сполучна речовина фарб був і залишається неперевершеним матеріалом живопису, тому що не тільки полегшує роботу художника, але дає і більш красивий та міцний живопис.

В даний час, та й у XIX ст., Олійні фарби, що застосовуються в живописі, готуються головним чином на сирій олії. Одним із суттєвих недоліків, властивих олійним фарбам, приготованим на сирих маслах, є їхнє згасання. Після відомого часу масляний живопис, нанесений на грунт, тьмяніє, фарби втрачають свій блиск, і вся поверхня набуває матового вигляду. Це явище, відоме під ім'ям пожухання, або вжухлості, відбувається внаслідок того, що олія, що входить до складу фарби, вбирається ґрунтом, і завдяки цьому фарби обезмасливуються. Внаслідок неміцного з'єднання сполучного масляних фарб - сирої олії з барвистим пігментом - масляні фарби зазнають сильної зміни у своїх тонах і втрачають свій первісний вигляд. Початковий оптичний ефект живопис внаслідок згасання фарб також втрачає, картина стає тьмяною, поверхня її набуває некрасивого матового вигляду, що сильно ускладнює сприйняття барвистої гами даного твору.

Перевага застосування лаку для живопису

Застосування як сполучного фарб олійних лаків, що складаються з жирних рослинних олій, смол і ефірних олій, має значну перевагу в порівнянні з сирими рослинними оліями і не має властивих йому недоліків:

1. Явище згасання масляних фарб, тертих на сирих маслах, при вживанні масляного лаку як сполучного фарб майже немає місця. Це пояснюється тим, що масляний лак завдяки вмісту в ньому значної кількості смол і внаслідок властивої йому значної в'язкості і порівняно швидкої висиханості (особливо при введенні в нього жирних ефірних олій) не дає ґрунту можливості вбирати в себе з фарби значну кількість речовини. Більшість сполучної речовини фарб при нанесенні їх на ґрунт залишається в фарбах, які, твердіючи, зберігають початковий тон і блиск;
2. Поряд з меншою здатністю до вжухання масляно-лакові фарби мають здатність добре приставати до поверхні, на яку вони наносяться, і прилипати один до одного, так як ефірна олія, що міститься в них (а при м'яких смолах і жирне масло), здатна розчиняти, хоча б і в незначній мірі, смолу нижчого шару і тим самим сприяти прикріпленню одного шару живопису до іншого;
3. Фарби значно виграють щодо міцності. Процес висихання смол, розчинених в ефірних оліях, протікає одночасно у всій товщі їх шару, причому починається з низу, тоді як висихання жирних олій починається з верху. Тут утворюється тверда плівка, що перешкоджає висиханню олії в глибині шару, і тому вона довго залишається сирим; додавання смол і ефірних масел до жирної олії, тому сприяє рівномірному, наскрізному, а, отже, і більш повному висиханню масляного шару і, таким чином, прискорює цей процес. Олійно-лакові фарби висихають в однаковий проміжок часу швидше і повніше, ніж олійні, причому всі фарби майже одночасно, тому що кожна з них містить зменшену кількість жирної олії;
4. Смоли в більшості випадків мають більшу прозорість, ніж жирні висихаючі олії, крім того, їм властивий більший блиск, що перевищує блиск засохлої олії, - ось чому масляно-лакові фарби мають більшу насиченість і красу кольору, ніж прості масляні фарби, особливо якщо вони містять віск . Цей глянець настільки великий, що впадає у вічі глядачеві. Тому багато хто з сучасних художників, які віддають у порівнянні зі старими майстрами перевагу матового живопису, заперечують надмірний блиск фарб. Для зменшення блиску масляно-лакових фарб слід вводити в сполучну речовину невелику кількість воску, який, зменшуючи до певної міри блиск фарб, анітрохи не зменшує їх міцності. Зі зменшенням блиску їх, зрозуміло, зменшиться і насиченість кольору фарб;
5. затвердіння смоляних розчинів супроводжується іншими фізичними явищами, ніж ті, що спостерігаються при висиханні жирних олій; по випарюванні ефірних масел смоляний шар незначно зменшується в обсязі, порівняно з масляним шаром, і цей об'єм потім залишається без зміни;
6. смоли мало проникні для водяної пари та газів, ось чому масляно-лакові фарби не чорніють так від сірчистих газів, як чорніють звичайні масляні фарби; те ж можна сказати і по відношенню вогкості, що згубно діє на масляний шар, але зовсім не діє на смоляний шар, що складається з твердих смол.

З усього вище сказаного не можна не прийти до того переконання, що смоли перевершують у багатьох відношеннях висихаючі олії як сполучну речовину фарб, але самі по собі служити сполучною речовиною фарб не можуть, тому що розчини смол в ефірних оліях висихають занадто швидко, але, головне тому, що смоли позбавлені тієї еластичності, яка властива жирним маслам. Таким чином, з'єднання смол з жирними висихаючими оліями є найкращим вирішенням питання про сполучну речовину масляних фарб.

Недоліки застосування лаку для живопису

Крім зайвого блиску, який не подобається багатьом сучасним художникам, але який все ж таки можна видалити додаванням деякої кількості очищеного воску, існує ще одна якість, яку можна назвати недоліком. Це надто швидке висихання на палітрі та на картині під час сеансу.

Склад лаку

Для живопису найбільш раціональними за складом слід вважати ті з лаків, які містять у собі смоли, жирні висихаючі олії та ефірні олії або ж тільки смоли та ефірні олії, але в останньому випадку ефірні олії повинні належати до повільно висихаючих, інакше вони порушували б нормальний перебіг процесу висихання олії, що полягає в масляних фарбах; ось чому домішування в масляні фарби даммарно-скипидарних і мастично-скипидарних лаків у їхньому чистому вигляді вважається неприпустимим. Висохла масляна фарба містить, таким чином, у своєму шарі смолу та масло, причому смола займає значне місце, що дуже сприятливо відбивається на якості фарб та міцності живопису.

Лак на основі м'яких та твердих смол

Виникає ще одне важливе питання - чи слід користуватися для приготування олійно-лакових фарб виключно твердими смолами або допустимі для цієї мети і м'які смоли.

Дати категоричну відповідь на це питання неможливо, однак, можливим. Звичайно, тверді смоли утворюють більш твердий і стійкий шар фарб по відношенню до механічних та хімічних впливів та розчинників. Остання обставина дуже важлива з погляду можливих у майбутньому реставрацій, особливо за так званої регенерації живопису, в якій живопис піддається дії парів спирту. Живопис, виконаний на смолах, розчинних у спирті, регенерації спиртом витримати не може. Виходячи з цього міркування, перевагу потрібно віддати твердим смолам; однак зразки старовинного живопису свідчать про те, що лляна олія у поєднанні з вищими сортами терпентинів, що містять у собі одні з найбільш м'яких смол, дало чудові результати як сполучну речовину фарб (у Рубенса, Ваї-Діка та інших майстрів), оскільки твори , Виконані на ньому, зберегли свою свіжість до наших днів. Отже, слід думати, що використання м'якими смолами для названої вище мети має також призвести до хороших результатів.

Лаки для живопису, що складаються з твердих смол, дають дуже міцний шар живопису, розчинний згодом насилу, що оберігає живопис від псування при зніманні з нього картинних лаків і при різних реставраціях, які можуть мати місце згодом.

Бальзами

Як гарні лаки для живопису можуть служити деякі бальзами.

Копайський і канадський бальзами можуть власними силами служити хорошими натуральними лаками для живопису, у тому числі як найпоширеніший особливої ​​популярності користується копайський бальзам.

Лаки зі штучних смол

Найбільше майбутнє мають фарби, пов'язані зі штучними смолами. Для художніх цілей вони виготовляються з нових жовтих полівінілових або гліфталевих смол порівняно низького ступеня полімеризації. Вони твердіють на полотні наступного дня, і можна вести прописки без побоювання, що верхні шари розтріскаються. Вони більш стійкі, ніж масляні фарби, оскільки вони не піддаються окисленню. Після висихання вони дають твердий еластичний шар, який протистоїть впливам атмосфери та хімікалій. Фарби, терті на смолах вищого ступеня полімеризації, які є абсолютно лугостійкими, є найбільш придатним сполучним для живопису на бетоні, цементній та гідравлічній штукатурці.

Лаки, що випускаються на даний момент

Випускаються такі види лаків, що застосовуються як добавки до масляних фарб: мастичний, даммарний, фісташковий, копаловий, бальзамно-масляний, кедровий, бальзамно-пентамасляний і ялицевий лаки.

Лак мастичний. 30-відсотковий розчин смоли мастики у пінені. Мастичний лак може служити не тільки як добавка до фарб, але і протиранням проміжних шарів при пошаровому живописі, замінюючи в цьому ретушний лак. Застосовують мастичний лак і як покривний для масляного та темперного живопису. Має властивість трохи жовтіти з часом. Надає роботі глянсового оздоблення. Дуже еластичний.

Лак даммарний. 30-відсотковий розчин смоли даммара у пінені з добавкою етилового спирту. Даммарний лак застосовується як добавка до фарб та як покривний лак. При зберіганні він іноді втрачає прозорість, але, висихаючи, при випаровуванні пінена плівка лаку набуває прозорості. Для розведення лаку застосовують пінен. При старінні даммарний лак жовтіє менше, ніж мастичний.

Лак копалийпредставляє "сплав" копалової смоли з рафінованою лляною олією, розбавлений піненом. Темний колір лак. Зразковий склад лаку (в м. ч.): копала - 20, олії - 40, пінена - 40. Лак застосовується як добавка до фарб. Висохла плівка копалового лаку нерозчинна органічними розчинниками.

Рецепти

• 2 частини масляного копалового лаку з 1 частиною макової олії та 2 частинами скипидару;
• 3 частини копалового або бурштинового лаку з 2 частинами макової або лляної олії та 1 частиною скипидару.
• За Був'є, 3-4 частини копайського бальзаму сплавляються з 1 частиною воску або 14 частин копайського бальзаму з 1 частиною воску та 5 частинами скипидару.
• Інший лак для живопису того ж складу містить 75 частин висихаючої олії, 30 частин мастики та невелику кількість венеціанського терпентину.
• Одним з найкращих лаків, придатних для живопису, можна вважати лак, який складається з однієї частини очищеного скипидару, однієї частини даммара або мастично-скипидарних густих лаків та однієї частини лляної олії.
• Д. А. Кіплік рекомендував такий лак для живопису, який може приготувати кожен художник. Рецепт його такий: згущене на сонці і повітрі в дрібній тарілці, лляна олія (продовження 3 тижнів) розріджується звичайним лаком до плинності простої сирої олії. Особливо хороших результатів слід очікувати від його вживання, якщо перед роботою витягати олію з тюбикових фабричних фарб, відфільтровуючи його на папір, а потім шпателем розмішувати їх з цим лаком, розріджуючи при потребі на палітрі в процесі роботи скипидаром. При вживанні цього лаку не доводиться побоюватися вжухлості: висихання фарб прискорюється і стає більш одночасним всім фарб.